Для сравнения покажу образовательный вкладыш "Эйнем" ("Красный Октябрь ") из моей коллекции.
Кондитерская компания создавала огромное количество тематических вкладышей, содержавших познавательную информацию о природе, технике, промышленности, географических открытиях, исторических событиях и видах искусств. Были серии, например, «Русские художники и их картины», «Типы народов мира», «Производства», «Национальные танцы», «Вымершие животные».
Такие вкладыши могли класть в коробки конфет, в пакеты с товаром. Один из маркетинговых ходов предполагал, что покупатель, собравший всю серию, мог получить в магазине скидку на товар или подарок.
Мой вкладыш посвящён войне 1812 года и, скорее всего, было выпущено к столетнему юбилею - в 1912 году.

Наконец, дошла до почты, получить новый экземпляр в свою коллекцию чайно-кофейно-кондитерских артефактов. Открытка из серии "Древняя Москва" Товарищества А.И.Абрикосова Сыновей.
На рубеже XIX-XX веков крупные кондитерские компании выпускали разнообразные серии познавательных открыток и вкладышей. Серия "Древняя Москва" предназначалась для детей. Впрочем, и взрослым интересно. Тексты на обратной стороне - цитаты трудов известных историков. Моя открытка - про Спасский мост. Текст Ивана Забелина. Предполагалось, что, собрав серию открыток, их обладатель получит информацию о знаковых местах Москвы. А производитель конфет - дополнительную рекламу. Ведь такие открытки можно было, подписав, отправить адресату.
Я свои артефакты показываю на экскурсиях и тематических лекциях.

Картина "Музыка" кисти Ангелины Ржевской представлена на выставке "Изображая воздух", которая проходит в Музее Русского импрессионизма.
Изображая балкон ныне Рахманиновского концертного зала Московской консерватории, куда покупали билеты только самые бедные люди, художница остается верна темам передвижничества с их демократической направленностью. При этом она использует манеру письма, приближенную к поискам Союза русских художников и импрессионистов, характерным для русского искусства начала ХХ века.
Есть предположение, что на первом плане в образе курсистки Ржевская изобразила саму себя.
Ангелина Ржевская была одной из двух художниц, которую приняли в Товарищество передвижных художественных выставок.
О ней и о женщинах-художницах будем подробно говорить на мое лекции "Женские образы в творчестве передвижников", которая состоится уже завтра в Фонде Московское время.
Приходите и приглашайте друзей. Покупка билетов тут

В солнечную погоду ворота, ведущие на территорию бывших провиантских складов, отбрасывают красивую тень на асфальт. Ворота спроектированы в стиле ампир, появившемся после войны 1812 года. Они украшены античной военной символикой, пиками, боевыми топорами, картушами с вензелем в честь Николая I, в правление которого строились склады. Сохранился чугунный колесоотбойник, защищавший ворота от наездов экипажей. Сегодня через эти ворота попадают в Музей Москвы, переехавший в бывшие провиантские склады в 2007 году.

Женские сапожки начала ХХ века. Экспонат основной экспозиции Музея Москвы. Она рассказывает об истории, жизни, быте, развитии города с момента основания до 1930-х годов. Здесь много разных интересных вещей. И огромное количество тем, которые можно раскрыть во время экскурсии.

«Товарищество художественных передвижных выставок» создавалось как организация, одной из целей которой было просвещение.

На лекции Ирины Розенберг - москвоведа, лектора, создателя проекта «Прогулки по переулкам» - поговорим в субботу о женском вопросе в их творчестве: об историях любви и любимых женщинах передвижников, которых они запечатлели на своих полотнах, об отважных героинях своего времени и многом другом.

26 апреля, суббота, 17:00
Лекция Ирины Розенберг «Женские образы в творчестве художников-передвижников»

Описание и регистрация ⏪️

Мария Кузнецова-Бенуа. Любимая дочь художника Николая Кузнецова. Стала оперной певицей и танцовщицей, была солисткой Мариинского театра и украшением Дягилевских сезонов в Париже. Пела с Шаляпиным и Собиновым. Покинув революционный Петроград, она стала солисткой Стокгольмской и Копенгагенской оперы. Снималась в кино, создала свою студию грамзаписи в Париже.
Николай Кузнецов не раз портретировал свою красавицу-дочь. Ее детский портрет пожелала приобрести Александр III. Но художник никак не хотел с ним расставаться. Увидеть портрет и узнать, чем закончилась история, можно на моей лекции "Женские образы в творчестве художников-передвижников", которая состоится 26 апреля в "Фонде Московское время". Приходите и приглашайте друзей. Погоду в субботу обещают холодную. Проведем ее в тепле и комфорте. Будем говорить не только о тяжелой женской доле, но и о любви, восхищении, о музах художников, которым они посвящали полотна.
Покупка билетов по ссылке

Фрагмент первой деревянной крепости, заложенной Юрием Долгоруким в 1156 году на Боровицком холме. Был обнаружен в 1979 году на территории Кремля во время строительства Дворца съездов.
Этот экспонат встречает посетителей обновлённой основной экспозиции Музея Москвы. Я там была не просто так. А по делу:) В мае расскажу подробности.

Второй этаж ведёт в жилые покои. Туда пускают крайне редко. Дело в том, что Коненков, строя лестницу, не расчитывал на то что по ней будут ходить толпы экскурсантов. Лестница шатается.

После публикации поста про музей-квартиру Конёнкова меня спросили, как там, в доме "под юбкой"? Какая планировка? Ведь часто мемориальные музеи расположены в квартирах, по которым можно понять общую планировку. Квартира Коненкова - не совсем квартира, в общем понимании. В неё ведёт отдельный вход-подъезд.
Когда скульптор получает место под мастерскую, дом уже заселён. Но пространство первого этажа свободно. Оно лишь изредка используется Союзом художников. Коненков сам декорирует и планирует помещение. Оформляет стены холла в стиле модерн, делает нишу и колонны, работая с венецианской штукатуркой. Создаёт балкон, по аналогии с тем, который был в его нью-йоркской мастерской: на балконе удобно представлять работы. Также он планирует кабинет, жилое пространство и, конечно, саму мастерскую.
Сейчас в холле выставлена часть работ. Особенно впечатляет обнажённая натура. В данном случае автор стремился показать, что он способен сделать из дерева и как он с ним работает. Это - цельное бревно, без вставок.

А это - винный бар.

Сергей Коненков очень любил работать с деревом. С разным. Искал материал везде. Например, во время жизни в США после урагана ходил в парк, чтобы найти поваленные деревья. Из дерева он делал не только скульптуру, но и мебель. Причём, весьма затейливую. Вот на табуретке сидит белочка.
Или стул под названием Алексей Макарович. Это домовой, который как бы предлагает гостю присесть. Ведь в каждом деревенском доме был свой домовой, фактически член семьи. В своих работах Коненков активно использовал национальные и фольклорные мотивы.

Коллега поймала кадр. За моей спиной скульптура птица Сирин авторства Сергея Конёнкова.
Побывала в музее-квартире скульптора, которая расположена в знаменитом доме "под юбкой". Квартиру с мастерской Коненков получил, вернувшись из США, в 1945 году.
Сергей Конёнков прожил долгую жизнь, 97 лет. Получил известность еще до революции. Дружил с Есениным, Шаляпиным, Горьким, Рахманиновым и другими известными в то время творческими людьми. Вместе с художником Кончаловским оформлял знаменитую булочную Филиппова на Тверской. После революции участвовал в Плане монументальной пропаганды. Потом была творческая командировка в США длиною более 20 лет. Возвращение в 1945 году в СССР (руководство страны распорядилось отправить судно, чтобы вывезти работы скульптора). Активная творческая жизнь после войны, почести, премии.
О своей жизни Коненков написал в автобиографической книге "Мой век". Посмотреть его работы можно в музее. Особенно интересна деревянная скульптура, которой Коненков посвятил большую часть жизни.

Николай Фешин. "Золотые волосы". 1914 год. Эта работа производит сильное впечатление. Напротив неё толпятся посетители. Обсуждают сюжет. Многие не сразу видят, что изображены не две девушки, а девушка, которая смотрит в зеркало.

Немного красоты

Во время своих экскурсий по выставке "Передвижники" я затрагивала тему импрессионизма, и меня часто спрашивали, не вожу ли я экскурсии по выставке  "Изображая воздух", которая проходит в Музее русского импрессионизма. К сожалению, нет. Там работают только местные экскурсоводы.
Сама я, пока водила передвижников, сознательно не пошла смотреть экспозицию. Теперь добралась. И скажу: выставка замечательная. Если еще не были, успейте до 1 июня. Кстати, на моей памяти это первая выставка, на которую сложно купить билеты. В день посещения в кассе их не будет. Покупайте заранее на сайте.

26 апреля, суббота, 17:00
Лекция Ирина Розенберг «Женские образы в творчестве художников-передвижников»

Во второй половине XIX века в обществе велись активные споры о положении женщин: о необходимости женского образования, предоставления равных возможностей и пр. Тогда же появилось понятие «эмансипе», или «нигилистка». То есть женщина, бросившая вызов общественному мнению.

«Товарищество художественных передвижных выставок» создавалось как организация, одной из целей которой было просвещение. Художники-передвижники достаточно умеренно поднимали «женский вопрос» в жанровой живописи, но они создавали прекрасные портреты.

На лекции поговорим:
– об историях любви и любимых женщинах передвижников, которых они запечатлели на своих полотнах
– об отважных героинях своего времени
– о том, насколько сложно было женщинам-художницам реализоваться в консервативном обществе и кому это удалось
– посмотрим жанровые сцены, по которым «прочитаем», какие женские вопросы волновали общество

Описание и регистрация ⏪️

Тут и эркеры, и балкон, и лепнина...

Покажу немного деталей дома.
Во второй половины XIX века в районе Сретенка был квартал красных фонарей, огромное количество домов терпимости. Однако в начале ХХ века дома терпимости стали закрывать, начали строить доходные дома.
Дом в Колокольниковом, 24 большой. Скорее всего, был ориентирован на средний класс.

Доходный дом в одном из переулков Сретенки.  
Недавно я показывала рекламные открытки Эйнем из своей чайно-кофейно-кондитерской коллекции. Открытки с гашенными марками, подписаны и отправлены.  Одна из открыток была отправлена по адресу Колокольников переулок, д. 24, к. 44. Отправитель по имени Надя поздравляет адресата Маргариту Карловну Левинсон с поступлением в консерваторию и сожалеет, что не удалось побывать в Москве и увидеться с ней и с Володей.
На фотографии тот самый дом, по адресу Колокольников, 24. Согласно паспорту здания, дом построен в 1917 году. На почтовом штампе — апрель 1917 года. Уже произошли изменения в стране, но люди вряд ли знают, что самые сложные времена — впереди. Они живут своей жизнью.  Интересно, как сложилась судьба Марии Карловны и Володи. Если бы стены могли говорить...

Теперь уже точно настала весна. К майским праздникам, надеемся, деревья покроются листвой. Сегодняшний мелкий дождик только на пользу.

А я бегу по делам. Сегодня — очередная учеба (расскажу позже), насыщенный день и вечер.
Всем хорошего солнечного вторника!

И немного интерьеров. В стиле усадебного дома. Кстати, здание, в котором расположено кафе — не совсем историческое. Точнее, - воссозданная копия снесенного усадебного дома. Но место вполне атмосферное.

В 1964 году в Москве гастролировал известный французский шансонье, композитор и актер Жильбер Беко. Возвратившись во Францию, он исполнил песню "Натали", которую посвятил своему русскому гиду Наталье. Слова написал Пьер Деланоэ, а музыку сам Беко.
В песне есть такие слова: «Мы гуляем с тобой по Москве, заходим на Красную площадь, и ты говоришь заученные слова о Ленине, о революции, а я думаю: «Как хорошо было бы оказаться с тобой в «Кафе Пушкинъ», где за окном идет снег; мы пили бы горячий шоколад и говорили бы совсем о другом…».
Песня стала популярной во Франции. Оказавшись в Москве, французы искали «Кафе Пушкинъ», но не находили его, потому что оно было лишь поэтической фантазией. В 1983 году Беко спел продолжение истории (слова снова написал Деланоэ). Песня написана в форме письма дочери-подростка, родившейся у французского туриста и его советской проводницы.
Песня "Натали" вдохновила ресторатора Андрея Деллоса создать заведение, возродившее русскую дворянскую кухню. 4 июня 1999 года на Тверском бульваре открылось «Кафе Пушкинъ». На его открытии Жильбер Беко исполнил «Натали». А само кафе стало одним из самых популярных заведений у иностранцев.

Обещала рассказать про историю появления в на Тверском бульваре кафе "Пушкин".

Интерьеры "Пушкина" очень хорошо подходят для фотосессий.
Завтра расскажу историю создания кафе. Она вполне романтирческая.

Еще мы устроили небольшую фотосессию. Парами и поодиночке.

Сегодня с близкими коллегами отметили окончание плодотворной работы на выставке "Передвижники". В середине декабря после экзамена мы втроем сфотографировались на лестнице корпуса на Кадашевской набережной с прекрасным видом на панораму Кремля. Тогда мы еще не знали, что каждая из нас будет собирать большие аудитории. Очень важно иметь единомышленников, с которыми можно обсудить рабочие моменты, поддержать друг друга. Да и просто поболтать.

Более двух месяцев я водила обзорные экскурсии по выставке "Передвижники", старалась показать по максимуму. Но даже двухчасовая экскурсия не дает возможность раскрыть все темы.
26 апреля в "Фонде Московское время" я прочту лекцию "Женские образы в творчестве передвижников". Товарищество художественных передвижных выставок создавалось как организация, одной из целей которой было просвещение. Художники в своих картинах стремились показать разные проблемы, волновавшие общество. Не стал исключением и женский вопрос.
Со второй половины XIX века активизировалась дискуссия о положении женщин. Споры о предоставлении равных возможностей обоим полам, о необходимости развития женского образования разделили общество. Консерваторы настаивали на сохранении традиционных взглядов и нравственных идеалов жены и матери. Либералы продвигали идеи эмансипации, напоминая, что в России всегда были сильные женщины – общественные деятели, ученые, сестры милосердия.
Тогда появилось понятие «эмансипе», или «нигилистка».
Будем смотреть картины, которые не были представлены на выставке. Говорить об их героинях и обсуждать, какое место занимал женский вопрос в творчестве художников и как по-разному его освещали. Часть лекции я посвятила музам — любимым женщинам художников. Вспомним трагические и счастливые истории любви. А еще поговорим о женщинах-художницах, которым пришлось доказывать свои права на творчество.
Приходите и приглашайте друзей. 26 апреля. Суббота. Начало в 17:00.
Регистрация и покупка билетов тут

11 апреля 1908 года вода в Москве-реке стала прибывать, и за сутки поднялась на 9 метров. Москва переживала одно из самых крупных наводнений в истории. Затопило 1/5 часть города, включая 100 км улиц. Было разрушено 25 000 построек, пострадало около 200 000 человек. В сплошную реку превратился Александровский сад, территория у стен Кремля и подножия храма Христа Спасителя, Большая Полянка, Зарядье, Кадаши, Зацепа, Хамовники, Лужники, Арбат, Пресня, Дорогомилово. Единственным способом передвижения по улицам стали лодки. Ломовые извозчики тотчас подняли цены на свои услуги.
На Брянском (ныне Киевском) вокзале встали поезда, а на Павелецком — составы приходили и уходили, разрезая волны, как пароходы.
Владельцу сахарного завода Гепнеру накануне большой воды предлагали вывезти весь сахар за 4 000 рублей. Он отказался, в итоге убыток составил 7 млн., и Москва-река в продолжение дня текла сладкой водой.
По реке плыли ящики с пряниками и печеньем, вымытые из подвалов фабрики Эйнем (Красный Октябрь). На винном Соленном дворе погибли склад изданий городского управления и ценная коллекция книг. Затопило химический завод Ушакова, и громадные запасы краски растворились в воде. Река окрасилась в желтый цвет. Нижняя часть домов по Берсеневской набережной, когда вода схлынула, так и остались в новой жёлтой окраске.
Пострадала электростанция, и Москва погрузилась во тьму. Раскупили все запасы свечей и керосина. Шла пасхальная неделя, и можно было наблюдать, как горожане плыли в лодках освещать куличи.
Отметки об уровне воды в Москве-реке в те дни можно увидеть на доме по Якиманской набережной.
Сохранилось немало фотографий апокалипсиса, на основе которых выпустили серию открыток в память о наводнении.

Нередко дом на углу Остоженки и Мансуровского переулка принимают за новодел. Ведь в конце 1990-х - начале 2000-х в городе была мода на строительство зданий в виде замков.
На самом деле дом построен в 1905-1906 годах по заказу крестьянина Лоськова. Автор проекта - архитектор Зеленко, творивший в стиле модерн. В данном случае - это северный вариант модерна, для которого характерна грубая каменная отделка, арки, разные формы окон, башенки, сочетание материалов разных цветов и фактур. Дом строился как доходный, всего на 4-5 квартир, по 8 комнат в каждой. Он был оснащен всеми благами цивилизации. В одной из квартир жил генерал Брусилов, герой Первой мировой войны.

Такая мемориальная доска работы скульптора Сергея Чернышёва
появилась на одном из зданий в 1918 году. Тогда по ленинскому плану монументальной пропаганды на улицах города в считанные месяцы соорудили памятники выдающимся деятелям, а на зданиях - барельефы с изречениями в духе времени. Практически все объекты были утрачены. Какие-то по причине низкого качества (делали наспех из дешёвых материалов). Какие-то просто потеряли актуальность. Что-то исчезло бесследно что-то перекочевало в музейные фонды.
Этот экспонат находится в запасниках Музея современной истории. А сейчас его можно увидеть на выставке "Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы", которая завершается 13 апреля. Произведения из музейных фондов, архивов и частных коллекций, документы из архивов, фотографии, кадры кинохроники дадут представление о развитии монументально-декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы. Мозаики, фрески, сграффито, предназначенные для фасадов зданий и общественных пространств Москвы.

Ну и "вишенка на торте". Сквер Девичьего поля. Самый старый в Москве, сохранившийся дореволюционный общественный туалет. Работает до сих пор. Посетить можно бесплатно. Чистый. Впрочем, как и все нынешние московские общественные бесплатные туалеты.

Сухаревская площадь. Видите спуск по лестницам. Как в подземный переход? Так вот это - подземная ретирада.

Хитровская площадь. Правее - вдали - капитальное строение. Туалет

Писуар около Александровского сада. 1920-е годы. Да, такие архаичные туалеты просуществовали долго

Общественных туалетов в Москве до XIX века не было: горожане делали свои дела, где придётся, по некоторым улицам пройти было невозможно (ну, сами понимаете), проблема нечистот существовала даже на Красной площади. В Москве отсутствовала канализация, без которой создать полноценные отхожие места невозможно.
С 1880-х годов по всей Москве начали ставить общественные писсуары: круглые сооружения, которые делились перегородками. На полу были решётки, через которые уходили нечистоты. Некоторые писсуары позже соединялись с канализацией. Но большинство - нет. Крыши у таких заведений не было, потому жители многоэтажных домов могли наблюдать пикантные картины. Понятно, что чистотой такие места не отличались.
В 1892 году Городская Дума утвердила проект создания городской канализации, первая очередь которой открыли в 1898 году. Первая насосная станция была построена по проекту Максима Геппенера, который впоследствии спроектирует и капитальные общественные туалеты. Капитальные строения — ретирады — появились в городе на рубеже ХХ века. Изначально французское слово, означающее "отступления", стали применять в туалетной отрасли. В начале ХХ века в Москве открылись подземные ретирады: на Театральной, Сухаревской, Страстной плащадях. Во всех ретирадах было тепло и светло, имелась горячая вода. Вход в некоторые стоил 5 копеек (довольно дорого по тем временам).
После революции многие ретирады переделали под жилье. Да-да, население в городе прирастало, и под жилые квартиры отдавали любую недвижимость. Кстати, в 1990-е годы, когда в страну пришла рыночная экономика и возник дефицит торговых площадей, в бывших общественных туалетах организовали магазины и даже бары. Потом им вернули первоначальное назначение.
И немного фотографий
⬇️⬇️⬇️

На дореволюционных фотографиях важно уделять внимание деталям.
Арбатская площадь. 1914 год. Обратите внимание на объекты в виде бочек. Это — общественный туалет. Самый ранний его вариант — писур. Выглядел он примерно как современные кабинки для переодевания на пляжах.
Решила я рассказать о том, как решался вопрос общественных туалетов до революции. Ведь тогда не было такого количества общественных пространств, куда можно было зайти "по надобности".

И в завершении...

Ещё немного современного искусства в стенах старинной усадьбы

Послушайте... Автор уверяет, если провести около его инсталяции 20 часов, у вас появится дополнительно 20 минут свободного времени.

К торцу здания была пристроена домовая церковь Успения Анны праведной при Басманной больнице. В полукруглой апсиде размещался алтарь. Во времена больницы в этом помещении находилась лаборатория. Устроители выставки специально сохранили белый кафель, чтобы сохранить дух больницы. Это тот самый кабинет, где брали у пациентов кровь. Сейчас там установлены аквариумы Сергея Катрана, в которых плавают песочные часы, напоминающие поплавки. Автор называет свою инсталляцию комплексом ванн для восстановления кристаллов времени. Аквариумы снабжены небольшими компрессорами, приводящими в движение пробирки и создающие характерный звук.

История дома началась в 1770-х годах, когда граф Николай Головин, тайный советник и внук петровского генерал-фельдмаршала Фёдора Головина, купил несколько участков и строит здесь деревянные хоромы. Затем усадьбу приобрёл Никита Никитич Демидов, внук основателя знаменитой династии горнозаводчиков. На месте деревянных хором он строит трёхэтажный дворец в стиле классицизма, строгий и монументальный, в соответствии с принципами нового «регулярного» градостроительства. Как точно он выглядел, сказать сложно. Его изобразил на картине художник Антон Чумак (на фото). «Основание» – классический дворец с 14 колоннами.
Этот образец раннего классицизма часто приписывают Матвею Казакову, который много строил в районе Басманных. Но был ли автором сам Казаков или кто-то из его учеников, – неизвестно.
После смерти Демидова в 1805 усадьбу приобрёл Михаил Петрович Голицын, владевший богатейшей художественной коллекцией, которая размещалась в его усадьбе на Старой Басманной 15, расположенной рядом. Новый дворец Голицына москвичи стали называть «Малым Эрмитажем».
В 1812 году Голицын вывез коллекцию. Во время пожара дом выгорел внутри, но выстоял и получил прозвище "несгораемый дом". Тогда же появилась легенда, будто Демидов, владелец уральских заводов обшил стены своего дома железом. На самом деле дом устоял, благодаря толщине стен и высокому качеству строительства.
В 1820-х Голицын разорился, его коллекция и дом ушли с молотка. в бывшей усадьбе Демидовых сначала разместили сиротский дом, а потом больницу для чернорабочих. Больница проработала в здании с конца 1870 до 2015 года.

Предположительно дом изначально выглядел так

Добралась, наконец, до выставки, которая проходит в бывшей усадьбе Демидовых на Новой Басманной, 26. Мероприятие само по себе уникальное. Историческое здание приобрела девелоперская компания. И пока готовится и согласовывается проект реставрации, она впустила на свою территорию организаторов выставки "Будущее воспоминаний". Причем, предварительно расчистили стены, обнажив старинную кладку, которую лет 200 никто не видел. Можно рассмотреть клейма на кирпичах аж XVIII века.
«Будущее воспоминаний» проходит в формате выставки-экскурсии. По всему дому расставлены произведения современного искусства и инсталяции. Многие сделаны специально для выставки. Предметы расположены таким образом, что становятся иллюстрациями к повествованию экскурсовода. Вас проведут по дому, под рассказ об истории районе, владельцах усадьбы и истории дома.
Выставка продлена до конца мая, посетить ее можно бесплатно по предварительной регистрации.
Подробности тут

Чистопрудный бульвар. 1959 год. Вдали — Меншикова башня. Деревья в снегу. Зима в разгаре.
В этом году многие жаловались на нехватку снега. Природа решила компенсировать и выдала в апреле зимний снегопад.
В новостях пугать аномалиями начали за несколько суток. Панике поддались даже самые стойкие. Мне предстояло в воскресенье выехать на машине, и я невольно начала думать: ой, а как? Нет, зимнюю резину я еще не меняла. Опыт научил, что переводить авто на летнюю форму надо не ранее второй половины апреля. Все прошло хорошо: снег был привычный, зимний.
Просто СМИ по традиции последних лет решили разогнать панику на пустом месте.
Что касается апрельских снегопадов. Они не уникальны. В сети можно посмотреть, в какие годы Москву накрывало во второй месяц весны. У меня, например, в памяти остался апрельский снегопад 1998 года. Тогда в начале апреля стояла даже не весенняя, а вполне летняя погода. Я ходила с коротким рукавом. А через несколько дней неожиданно повалил снег. Были сугробы. Город встал.

Выставка "Передвижники" закончилась. Но желание рассказывать о ее героях осталось. 26 апреля в "Фонде Московское время" я прочту лекцию "Женские образы в творчестве передвижников". Будем смотреть картины и говорить о женском вопросе в творчестве художников. Речь пойдет не только о злободневных темах вроде женской эмансипации, которая волновала общество на рубеже ХХ века. Большую часть я посвятила любимым женщинам художников. Вспомним трагические и счастливые истории любви, которые повлияли на творчество живописцев. Поговорим о светских дамах и о женщинах-художницах, которым пришлось доказывать свои права на творчество.
Приходите и приглашайте друзей. 26 апреля. Суббота. Начало в 17:00.
Регистрация и покупка билетов тут