И вновь про музыку и архитектуру.

Однажды мы пригласили Ваню Охапкина и бюро BASIS поучаствовать в выставке и устроили первый звонок-знакомство. Я тогда ещё жила в Греции и мало кого знала в ландшафтной среде.

Так вот, на этой встрече мы почти не обсуждали выставку — вместо этого ушли в разговор об электронной музыке, лейблах, вечеринках и фестивалях. Честно говоря, такие совпадения для меня многое значат. Музыкальные пересечения вызывают у меня почти автоматическое чувство симпатии и доверия. Ф-фанатизм!

В общем, на 8-летие бюро я подарила Ване пластинку легендарного техно-продюсера Джо Белтрана. Трек Energy Flash — жгучая классика техно. Очень советую. Ну и фотки с Мишей классные получились, любуюсь!

Эта весна явно особенная. Новый район, который мы всё еще исследуем и присваиваем (эмоционально) себе. Новые друзья, от которых меня прёт и с которыми хочется идти дальше. Новые мечты, в которых многое страшно и кажется невозможным, но на то они и мечты. А еще это просто весна, когда ты ликуешь от счастья без всяких на то причин!

Отсматриваю 7 часов съёмок фильма с Катей. Детское любопытство потянуло в папку с моими lo-fi приколами. Никита мне в самом начале всучил свой старый аппарат и я словила Тарковского. Честно говоря даже пропустила половину разговора Кати и Артема в фильме. В какой-то момент мы даже посмеялись над тем, что я — ветер-продюсер. Плыву по течению и доверяю Вселенной... Ведь мы же знаем, что всё всегда идет не по плану!

Ну, кстати, вот это «не по плану» снова сыграло нам на руку. Должны были снимать в Аптекарском, но нас не пустили и мы поехали в Ботанический сад. Уверена, в Аптекарском съемка получилась бы не такой дикой и трушной.

Пока отсматриваем, остаемся эмоционально в зиме. Наверное, поэтому я так противлюсь этой резко наступившей весне, которая будто требует от тебя прыгать от радости и гулять ночи напролет.

Музыка всегда была моим местом укрытия и самовыражения. Подсознательного и глубоко личного. Я ныряла в разные музыкальные темы, наслаивая одно на другое: то русский рок, то церковное хоровое пение, то бельгийское техно, скандинавский псай-транс, русская классика, UK sound, итало-диско, нью-вэйв и так далее. Такой коллаж эстетики и идеологий давал мне культурную опору и внутреннюю свободу.

Первый в моей жизни рейв — Outline 2014. Тогда я поняла, что бетонные стены завода могут вмещать столько свободы, сколько я никогда не находила в архитектуре. В институте нам не рассказывали, что музыка, искусство, мода и культура могут соприкасаться в едином пространстве и создавать что-то по-настоящему живое и мощное.

Я всё ещё думаю, как соединить музыку с архитектурой, чтобы эти два мира перестали быть параллельными для меня. В идеале сделать так, чтобы они органично пересекались и рождали новые смыслы в том, что я делаю ежедневно.

Недавно я сделала попытку и инициировала коллаборацию timeless landscape х SLOИ х Organic Punk для создания скульптуры на фестивале Outline. И, ура, мы попали в шорт-лист, но результаты узнаем 31 мая. Кто знает, может в этом году мы действительно построим свои песочные башни из детства на фоне музыки, которую я слушала, взрослея.

Вышел подкаст, где я и четыре богатыря размышляем о ландшафтной культуре в России, русском саде и городской среде. Модерирую на камеру я впервые — и могу сказать, что с такими содержательными гостями это было настоящее боевое крещение.

Заявленная тема — «русский сад» — начала трещать по швам почти сразу. Слишком редко ландшафтные архитекторы встречаются публично, чтобы сходу говорить о сложном. Ещё до записи я понимала: «русский сад» — это скорее кликбейт, чем фокус. Спасибо патенту — он сделал своё дело.

Мы, конечно, нигде это не проговорили напрямую, но негласный итог был: оставьте пока что русский сад в покое и просто делайте вдумчивые, качественные проекты — желательно вне времени (цитирую Ваню Охапкина). Мне кажется, что когда мы начинаем придумывать параметры «русскости» и, не дай бог, патентовать их — дискурс уходит не туда.

А в мае — новый выпуск! По случайному совпадению: в подкасте только девушки.

Однажды в музее Ленина (он же музей современного искусства) в Красноярске я нашла книгу Малевича с огромным черным квадратом на обложке, а внутри — тонна умных слов. Забрала ее домой и смотрела на нее несколько лет, довольствуясь ее обладанием.

Видимо, пришло время — и в отпуске я таки закончила его трактат «Бог не скинут». Несмотря на то, что текст звучит как бред сумасшедшего, я, как ясный звон, обнаружила ответ на вопрос о цикличности истории. Но мысли у меня такие:

С одной стороны, меня восхищают фанатики, которые противостоят большим переменам и продолжают верить в свои теории и системы. А главное — откуда то их вообще берут и генерят.

С другой стороны, противостояние (индустриализации, роботизации, цифровизации) кажется мне абсолютно непродуктивным и утопичным подходом. Малевич то индустриализацию не победил.

Но, в-третьих, я все-таки считаю, что конфликт и противостояние — основа развития. Не будь Малевича, ищущего бога в станках, не случилось бы с нами супрематизма и такого титанического культурного сдвига.

Выходит, что конфликт, напряжение и столкновение разного пораждает контрасты и иную амплитуду восприятия реальности.

Посмотрела разговор Грефа и Асмолова в Noodome.

Зацепила мысль: важно быть самостоятельным актором своей жизни, а не жертвой обстоятельств. Мы много говорим о том, что будет через 35 лет, как ИИ нас изменит, но редко фокусируемся на «сейчас». Как мы влияем на свою жизнь прямо сейчас? Как учимся, во что вкладываемся, что выбираем?

Гибкость дает устойчивость в будущем. Но гибкость сложна. Чем старше я становлюсь, тем больше замечаю в себе консервативности. Есть расхожее мнение, что это признак ума. Может, консерватизм это просто прояснение своих ценностей? Тогда гибкость вовсе не противоречит убеждениям.

Для меня гибкость — это про пробу разного, про допущение иного, про интерес к образованию. Мне бы хотелось больше обращать внимание на то, как учатся дети, как они воспринимают мир и как двигаются в нём. Не хочется бояться будущего, костенеть и думать, что я уже всё поняла.

Фактуры дня

LUMEIRA NUANU

На Бали после празднования Нового года (Ньепи) наступает день тишины. Все закрываются дома и проводят его с семьёй или в одиночестве. Самолёты не летают, свет не включают, мобильная связь не работает. Позволить себе такое целому острову с населением в 4,5 миллиона человек — это, конечно, шок.

Сам праздник Ньепи — это какой-то дикий восторг. Но о нём отдельно!

Мы уехали небольшой компанией ближе к океану. Поглощающая сила воды — это уже тишина.

С детства обожала живопись. Даже больше, чем архитектуру, если честно. Занятия в Суриковской школе были чем-то особенным: исторический центр Красноярска, старое одноэтажное здание, ламповый свет, скрипучие полы, кривые стены… все что-то малюют, щебечут. Мне это казалось таинством.

Сейчас мы прощаемся с виллой, и захотелось ее визуально посмаковать. А я как раз в той самой стадии отпуска, когда первые дни голова кипит, мысли скачут, кажется, что надо срочно менять жизнь. По классике. Коуч сказала: тупи, смотри в небо, ничего не делай. Самое время для натюрморта с драгонфруктом!

Учусь ничего не делать. Просто отдыхать, смотреть вдаль и не пытаться заполнить эфир впечатлениями.

В этот раз Бали — про тишину, пустоту, попытку не бежать, а остаться. Потупить, переварить, восстановиться.

Но, на всякий случай, есть запасной план:

— Жак Рансьер. Перемещённые архитектуры
— Джозеф Кэмпбелл. Тысячелетний герой
— Павел Пепперштейн. Эпоха аттракционов
— Казимир Малевич. Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика

Последняя — это вообще находка.

Смотреть на загорелые фотки проще, когда параллельно собираешь чемодан! Спонтанный отпуск — лучший вид счастья 🖤

Фото дорогого друга Макса Авдеева, 2023

Я не продюсер и не режиссёр. Вообще, идея снимать видео казалась чем-то сложным и недосягаемым, пока я не поняла, что лучший способ рассказать о герое — это видеоинтервью. В такие моменты ты просто встаешь и действуешь.

Фильм про Женю Левина — мой первый опыт, и он многое мне показал. Мы выбрали живой формат, потому что Женя — фактурный герой, а его студия — слои культуры, людей, времени. Нам было важно не просто записать интервью, а прожить с ним день, почувствовать пространство вокруг. Мы снимали интуитивно, без жёсткого сценария, просто зная, что он классно говорит, и всё сложится.

Но уже на монтаже я поняла, что в следующий раз буду учитывать больше нюансов:

— Чёткий, но гибкий сценарий. Импровизация хороша, но не каждому герою она подойдёт. Лучше заранее выстроить структуру, чтобы по пути не потерять главную мысль.

— Больше подcъёмов. Лепесток, ветерок, светотень на стене — это не фон, а детали, которые отражают дух места. Люблю, когда есть воздух, паузы и метафоры.

— Понимание стратегии в разрезе большого проекта. Мы просто ехали снимать Женю, но потом стало ясно: если таких фильмов будет серия, должна быть единая нить. В итоге мы поняли, что это отдельное направление VOICES — видео-интервью с андеграундными героями ландшафта, которые формируют новый взгляд на среду, но остаются в тени (пока что).

В апреле мы едем снимать фильм о Кате Шишке — философе растений и авторе проекта Viriditas. Верю, что второй заход будет осознаннее и качественнее.

Прошлой зимой я чувствовала, что застряла. Греция, которая когда-то давала ощущение свободы, вдруг начала казаться клеткой. Удалённая работа с Россией, профессиональная стагнация в Афинах, разочарование в диджействе, развод — всё намекало, что пора менять вектор.

От скуки я бесконечно скупала книги и круглосуточно их поглощала — в основном по ландшафту и искусству. Тогда мне казалось, что это просто способ занять себя, но со временем из этого выросла идея, которая теперь занимает большую часть моей жизни.

Прошёл год, и TIMELESS LANDSCAPE уже не просто мысль, а реальный проект. За это время случились выставки, фильм, экспедиция в Карелию, книга, комьюнити. И это только начало.

Недавно на A-INDEX вышла статья Полины Патимовой о нас и том, что мы делаем. Я рада, что этот проект находит отклик, и воодушевлена тем, как он развивается.

Дальше больше🤍 Фото были сделаны в ботаническом саду прошлым летом и ждали своего часа!

нравится именно - диптих🖤

Вот такой вот ландшафтный милаш недавно выступил на ADD.

Иногда бывает отличный момент, чтобы выйти вовне и поделиться экспертизой и мнением. Жаль, что в формате «дискуссия» все еще преобладает стиль «case study». Нам явно не хватает живых, настоящих обсуждений.

Публичное поле и стены бюро — два разных мира. Люблю и то, и другое, но точно придерживаюсь позиции: выступать реже и четко понимать, зачем и для кого. Чаще всего это просто слив энергии с нулевой пользой.

Метафора тунца засела у меня в голове после ужина в японском ресторане Wa Garden — как же круто японцы умеют возводить простые вещи в символы и абсолют.

Мы были на дне рождения, который оставил несколько мыслей:

— Ценно собирать друзей вокруг общего опыта. Просто застолья уже мало — круче вместе узнавать что-то новое и разделять эмоции. В этот раз это был гастро-театр: мы не просто ели, а знакомились с историей блюд и культурными особенностями их появления. Шеф, как центральная фигура стола, стал частью нашей компании и проводником в мир японской кухни.

— Почему мы стали реже говорить тосты? Публичное выражение чувств и мыслей — это мощная штука. Все чаще я бываю на праздниках, где этого ритуала уже нет, как будто тосты — для олдов. В детстве для меня сказать задушевный тост было миссией Х! Я волновалась, но промолчать было бы неприлично.

— В этом году мне будет 30! И я всегда мечтала устроить особенный праздник, собрать всех друзей. Обычно я куда-то уезжала или улетала, но в этот раз хочется наоборот — объединения.

Ландшафтная вечеря. Судя по фото, мы собрались не только обсудить важное, но и хорошо посмеяться!

Рада, что идея записать видеоинтервью так быстро воплотилась в жизнь — и, главное, органично. Тема русского сада, которую мы изначально планировали обсудить, конечно, оказалась гораздо более многослойной и переросла в живой, глубокий диалог.

С нетерпением жду монтажа, чтобы еще раз осмыслить все сказанное за эти четыре часа записи!