🩸 «Город грехов» Роберта Родригеса отмечает 20-летие

Экранизация визуальной новеллы Фрэнка Миллера стала одним из самых стильных фильмов своего поколения и качественным примером перенесения комиксов на большой экран.

Изначально Миллер отказывался выдавать Голливуду права на свой нео-нуар, и Родригесу пришлось самому отснять вступительный сегмент, чтобы продемонстрировать писателю свои навыки и уважительное отношение к первоисточнику.

«Город грехов» вошёл в историю ещё и как картина, за работу над которой Квентину Тарантино заплатили всего один доллар. Режиссёр поддержал своего коллегу и снял сегмент с Клайвом Оуэном и Бенисио дель Торо за чисто символический гонорар.

И да, в 2005 году на официальных постерах прокатчики могли неиронично использовать шрифт Comic Sans...

Подписаться на 👾🤓

С Днём Рождения, мистер Тарантино🥹

Характер-постеры неонового Spring Breakers Хармони Корина.

#ПодборкаПостеров

Ну это просто, блять, величие какое-то!

Кодзима как бы доводит доступные ему инструменты до такого абсолюта, что уже невозможно представить, чтобы кинематограф когда-нибудь смог дойти до такой же точки масштабности и уникальности визуального языка.

https://youtu.be/eT_A2gPhTIw?si=NSlz1tVVn2JfwKR1

Бэкстейджи со съёмок "ОНО: Чертовщины".

Это была классная смена. Начнём с того, что мы снимали на отдалённой от Иркутска местности. Как я помню, сама заброшка находилась у небольшого СНТ в лесных гущах на Байкальском тракте. Это был полулагерь, полусанаторий, который обладал невероятной фактурой. Местные жители частенько нам помогали и с заботой предлагали разные идеи, пока детишки фоткались с героями нашей работы: с сыщиком, Пеннивайзом и девочкой-призраком.

Сама идея зародилась у нас случайно. Первоначально мы с Ваней и оператором Ромой планировали подснять Ваню в разных косплей-образах, но в итоге всё сложилось по-другому. В процессе разговора пришла идея создать вступление к несуществующему фильму, где мы попробум себя в саспенс. Одним из референсов стала "Нежить" Криса Нэша и формат "Баек из склепа".

Фото by Helen O'oran.

#ОноЧертовщина

Фан факт + постеры.

Забыл сказать, что сегодня у Пола У. С. Андерсона юбилей. Режиссёру исполнилось 60 лет и за всю свою карьеру Андерсон снял около 15 фильмов, многие из которых стали культовыми в своих жанрах.

Допустим для меня самая настоящая любовь — это его "Мортал Комбат" и первая часть "Обителя зла", которые я переодически пересматриваю. Уже молчу про "Смертельную гонку", "Сквозь горизонт" и другие фильмы, которые были частью моего детства. Считаю Пола У. С. Андерсона отличным постановщиком, который чётко понимает все возможности массового кино и с нетерпением жду дня, когда посмотрю "В потерянных землях", растворясь в ностальгично-подростковом восприятии.

#ПодборкаПостеров

Полароидные снимки — огонь.

Пока в прокате бэнгерит "Обезьяна" Осгуда Перкинса, буквально через пару дней выходит новый фильм самого экшенового из всех Андерсонов. Имею в виду "В потерянных землях" Пола У. С. Андерсона, который основан на рассказе Джорджа Мартина.

В главных ролях Дэйв Батиста и, по традиции почти всех фильмов Пола У. С. Андерсона, Милла Йовович. Трейлер можно посмотреть тут.

Что, если бы Пеннивайз пробудился в эпоху позднего СССР?

Сегодня в какой-то степени особенный день. Ваня из "блина" организовал показ "Дракулы" Фрэнсиса Форд Копполы, где после пронзительной истории Брэма Стокера показал нашу совместную работу — ужастик по мотивам "Оно" Стивена Кинга. Речь идёт про "ОНО: Чертовщина" — пятиминутной истории, сделанной по канонам страшных баек, которые мы так или иначе слышали в детстве. Главное было сохранить ту самую энергетику и создать сюжет, который мог бы стать вступлением для возможной будущей работы.

Я долго таил инфу про этот проект и успел за все стадии производства прожить другую жизнь, монтируя эту работу, ибо она со мной с августа 2024-го. Тогда мы небольшой иркутской командой организовали маленькую, но значимую съёмку. Во первых, главную роль сыграл мой папа, а во вторых — собралась ну мега отличная команда, где было много близких и друзей. В третьих — опыт и множество смешных историй.

Короче, уже готовлю посты)
Постер by Ania Wei.

#ОноЧертовщина

Начинаю утро с нового поста в любимой "улице". В этот раз пишу про "Смотри на меня!" Владимира Грамматикова.

https://t.me/ulizabalabanova/16294

スパイダーマン | 1978 – 1979

Лайк или не лайк?) К слову, интро у японского Спайди очень стилёвое.

#ИнойРекоменд

Анора в очередной раз победила. На этот раз в номинациях лучший режиссер, лучшая актриса и лучший фильм на премии Film Independent Spirit Awards . И похоже, шансов не получить Оскар у фильма практически нет. Но сегодня не об этом. Шон Бейкер (режиссер, автор сценария, монтажер и продюсер) воспользовался моментом, чтобы сказать важные слова о независимом кино. Которое после появления больших платформ и ковида - стало вымирать как класс. И в Америке и на самом деле по всему миру. Я попросил Chat Gpt перевести речь Шона Бейкера. Поэтому стилистически это выглядит на русском небезупречно, но смысл передается. А тем, кто захочет услышать оригинальный текст на английском - вот ссылка на трансляцию премии, 1:58:15 - начало выступления.

Шон Бейкер.

«Я хочу воспользоваться этим моментом, чтобы затронуть тему текущего состояния независимого кино, особенно в контексте работы творческих людей.

Независимое кино переживает сейчас кризис, как никогда прежде. Прошли времена продаж DVD, которые позволяли продюсерам брать на себя большие риски, создавая сложные, нестандартные фильмы. Этот источник дохода исчез, и сейчас единственный способ получить прибыль — это если он становится кассовым хитом с прибылью, многократно превышающей бюджет. Чего, честно говоря, не добьется ни один из наших фильмов. Если, конечно, вы не Дэмиан Леоне, которому невероятно повезло с франшизой вроде «Terrifier». Но, как мы все знаем, это крайне редкое исключение.

Для меня и, думаю, для многих моих коллег, если повезет, среднее количество лет, потраченных на создание фильма, составляет около трех. Я назову три года. Хотя на самом деле большинство из нас работало над своими фильмами намного дольше. Но допустим, три.

Если вы сценарист или режиссёр, который пытается пробиться сейчас, есть шанс, что вы либо работаете бесплатно, либо получаете минимальные деньги.
Как можно обеспечивать себя без стабильного дохода в течение трех лет?

Допустим, вам повезло и вы состоите в одной из гильдий. Возьмите минимальные ставки DGA или WGA, разделите их на три года, вычтите налоги и проценты, которые вы должны агентам, менеджерам и юристам. Что в итоге останется? Этого просто недостаточно для жизни в нынешних условиях, особенно если у человека есть семья. У меня, например, нет детей, и я точно знаю: если бы они были, я не смог бы снимать те фильмы, которые делаю сейчас.


Почему я об этом говорю сегодня? Потому что я — человек, посвятивший себя независимому кинематографу, и я знаю, что в этом зале есть люди, которые тоже считают, что инди-фильмы — это не просто ступенька к чему-то другому. Не просто визитка, чтобы потом получить работу на сериале или в крупной студии.

Некоторые из нас хотят создавать авторские фильмы, предназначенные для кинотеатрального проката, с такими темами, которые никогда бы не одобрили большие студии.

Мы хотим полной художественной свободы. Мы хотим свободы выбирать актеров по таланту, а не потому, что они принесут кассу или потому, что у них много подписчиков в соцсетях.

Я уже заканчиваю, ребята. Заканчиваю.

Эта система должна измениться, потому что сейчас она попросту нежизнеспособна.

Мы создаем продукт, который создает рабочие места и генерирует доход для всей индустрии. Мы не должны еле сводить концы с концами.

Творцы, которые тратят на проекты годы, должны начать получать гораздо более высокие гонорары авансом. Потому что уже невозможно всерьёз рассчитывать на «проценты с прибыли». Мы должны этого требовать. Иначе инди-фильмы превратятся просто в визитные карточки.

А я на это не подписывался.

Поэтому давайте требовать того, чего мы стоим.

Я знаю, что если вы находитесь в этом зале, значит, вы уже доказали, что заслуживаете этого. Не будем сами себя недооценивать.

И давайте работать вместе.

Фильммейкеры вместе с агентствами, вместе с инвесторами, вместе с дистрибьюторами.

Чтобы сделать независимое кино жизнеспособным для создателей.
И чтобы независимое кино продолжало жить.

И это… это для всех, кто держится и продолжает сражаться за это искусство.

Спасибо вам огромное.»

Сегодня в подборке кино с Чеви Чейзом, Дэном Эйкройдом, Джоном Белуши и Эдди Мёрфи.

- Oh! Heavenly Dog | 1980
- Foul Play | 1978
- The Blues Brothers | 1980
- Animal House | 1978
- Trading Places | 1983

#ПодборкаПостеров

А вот и тот самый дебютный выпуск, созданию которому посвящён фильм.

https://youtu.be/NRPey4Hy_ZM?si=rIDpzCNxzW706MqG

Вчера посмотрел "Шоу субботним вечером" Джейсона Райтмана.

Я был сражен наповал. Даже не знаю почему долго откладывал просмотр. Фильм до жути искренний, честный и обаятельный. Его хочется пересматривать, пересматривать и ещё раз пересматривать. У картины потрясающее чувство юмора и шикарная сюжетная канва, в которой мы становимся свидетели ТВ-революции — рождения культового скетч-шоу SNL.

Особенно поразила точность типажей. Чеви Чейз и Джон Белуши в исполнении Кори Майкла Смита и Мэтта Вуда прям влитые, а Дилан О’Брайен, сыгравший Дэна Эйкройда поразительно точный.

Одном словом, восторг. Один из лучших фильмов 2024-го. Единственное, очень жалко, что у фильма на КП всего лишь 2k отзывов. Это неоправданно мало для такого отличного фильма.

#Рекоменд | #Кратенько

#МиккиПоццоли

В главной роли Андрей Романцов
Режиссёр, сценарист и монтажёр: me
Продюсер: Надежда Кришкевич
Оператор: Егор Кражевский
Звукорежиссёр: Мария Колебаева
Грим/костюм: Эвелина Гирич

https://vk.com/video-185624078_456239189

Всем привет! Сегодня делюсь одной из работ, снятых на первом курсе в ГИТРе. Само задание именовалось как "игровое интервью", где нужно было придумать персонажа и взять у него интервью. "Слава Богу, сегодня суббота с Микки Поццоли" — это скетчевый и юморной отрезок из выдуманного телешоу про насыщенную жизнь неумелого музыканта, который изо всех сил пытается добиться большого успеха, но что-то не получается...

Я очень сильно люблю диско. Любовь к этому направлению всегда меня преследовала. С самого детства я заслушивался песнями Донны Саммер, Village People и другими. Когда придумывал Микки Поццоли, я дико вдохновился форм-фактором музыкальной культуры того времени: начиная с фильмов "Слава Богу, сегодня пятница" и "Лихорадка субботнего вечера", заканчивая забавными клипами и феноменом "Студии 54". Это лишь малая часть "вдохновений", но большая любовь к поп-культуре того времени.

Я всей душой люблю Микка Поццоли и с радостью бы хотел продолжить его историю. Это же "Космический любовник"!

#МиккиПоццоли

Презентация Death Stranding 2 пройдет в ночь с 9 на 10 марта

Хидео Кодзима расскажет об игре в рамках SXSW 2025. Должны назвать точную дату релиза

На канале PlayStation уже подготовили стрим

⚡ Plugged In

Забавное камео Сэма Рэйми:
https://youtu.be/wP3eMYinwRk?si=h6KehY8OtUk0G92D

Как же он дуреет с этой прикормки:
https://youtu.be/1X6buMv7fTc?si=POdPuUUN2DzACvxp

Этюд саспенс:
https://youtu.be/8k5zomWyKYI?si=rgihtYts9FgMB6Iq

Прикол, который похож на сцену из "От заката до рассвета". Только фильм Лэндиса вышел на четыре года раньше:
https://youtu.be/CH7z7YTjYEA?si=Tl_5gkjBPa0p7m5J

Я как-то писал про Лэндиса и в одном из первых постов про "В НОЧИ" упомянул его "Кровь невинных" — одну из лучших чёрно-комедийных лент о вампирах. Досадно, что этот фильм мало кто знает, он не такой мейнстримный как его жанровый собрат в лице "От заката до рассвета", хотя юмор в нём потрясающий.

На самом деле это определяющий фильм в карьере Лэндиса. Только спустя 9 лет после релиза "Триллера", Джон возвращается в хоррор, или как он любит говорить в "фэнтези" фильмы про монстров. Его команда отмечала, что он сиял и был мега заинтересованным, воспринимал фильм как отдушину или возвращение к истокам.

Фан факт: первый фильм Джона это "Банановый монстр" — комедийный ужастик про древнюю обезьяну, которая готова на всё ради любимой. Присуще Лэндису там много оммажей и отсылок на поп-культуру того времени. Это, действительное, смешное кино с интересным нарративом.

Короче, тейк в том, что у Лэндиса потрясающий юмор: он классно балансирует между тонкостью и "жирнотой". Ниже примеры из "Крови невинных".

#Рекоменд

3,2,1...

Ещё чуть-чуть про авиацию. Какой же у "Экипажа" Алексадра Митты нереальный постер!

Надеюсь, вам не надоели частые постеры в ленте. Просто я не могу остановиться, у меня вся галерея в них)

А вот ссылочка на текстик)
https://t.me/hotkinom/164

«СИБИРЬ 5220», 2025

Режиссер-постановщик: Артём Побережный
Оператор-постановщик: Gen-2

#Побережный #Одноминутный_фильм #СИБИРЬ_5220

Магия зональной линзы на примере моего любимого "Прокола" Брайана Де Пальмы. Потрясающий приём, в каком-то смысле полиэкран без монтажа.

https://vimeo.com/76478462?embedded=true&source=video_title&owner=9322014

"Перестрелка" Бена Уитли релизнулась в России в 2017-ом. Тогда мне было почти 14 и, разумеется, в кино меня на этот фильм никто не пустил. Только спустя какое-то время, когда "Перестрелка" вышла в сети, я с большим удовольствием её посмотрел и был очень впечатлён этой сценой. В частности, музыкальным контрапунктом.

"Annie's Song" Джона Денвера в этой сцене бесподобна, хоть и на экране тотал жесть.

"Мне очень повезло. Здесь полно дисков"

Дядя Уитли (режиссёр "Перестрелки", "Высотки", "Списка смертников"), находясь в окружении знаменитых "кино-полок" от Criterion, с большим энтузиазмом делится мнением о всех возможных фильмах, которые когда-либо смотрел. Это один из самых киноманских (и так из максимально киноманских) выпусков от Criterion, которые я видел. Бен просто жжёт!

#Рекоменд

И ещё у реж. версии "Луны" кайфовые постеры. Давно подобных не видел.

#ПодборкаПостеров

Недавно наткнулся на вот такую красоту от которой не могу оторвать глаз. Это портретные снимки по "Мятежной луне" Зака Снайдера, сделанные самим Снайдером в процессе съёмок.

К слову, у "Мятежной луны" есть особая визуальная атмосфера, которую тяжко описать словами. Некоторые сцены (особенно из второй части) напоминают самый крутой аттракцион из всех аттракционов, в который явно вложено много любви к изображению. В этом плане у Снайдера хорошая чуйка, в Rebel Moon он и вовсе выступил оператором. Его способность сочетать свет и тень, динамику и статичность в кадре создаёт уникальный визуальный нарратив, от которого трудно оторваться (по крайней мере, мне).

#Бэки

Классные начальные титры «Профессионала» (1981) с Жан-Полем Бельмондо.

Интересный факт: сценарий к фильму, совместно со своим отцом Мишелем, написал тогда 29-летний Жак Одиар.