Привет, ребята) На связи Антон Маслов, режиссёр сериалов «Вампиры средней полосы», «Последний богатырь. Наследие», фильмов «Поехавшая» и «Мужу привет» — последний, кстати, номинирован на ММКФ в этом году.

Что я вообще делаю в канале мс2? Ребята из «Места силы» позвали меня в качестве гостя — чтобы я поделился своим опытом с вами. Ну и как я мог отказаться?)

В месяц я читаю десятки самых разных сценариев и вижу одни и те же ошибки. Их совершают — мы все их совершаем.
Но хорош тот сценарист, который знает, как распознать слабые места в своей истории и «докрутить» их.

📌 Так что ловите чек-лист, который поможет улучшить ваш сценарий!

И пишите в комментариях, какой пункт добавили бы вы?

1️⃣ Сразу в финал. У хорошего сценария должен быть мощный финал. Ощущать катарсис важно еще во время прочтения сценария. Зритель всё простит за мощный финал. У нас была история, которую наша компания купила из-за финала. Всё остальное было переписано.

2️⃣ Я всегда смотрю на характеры героев. В сценарии должны быть такие характеры, чтобы даже на роль «Полицейского 2» с тремя репликами захотел прийти большой артист. Это очень эгоистичная нота у меня, как режиссера. Но от того, какой сценарий, всегда зависит, какой будет кастинг. Пишите крутые истории — так всегда можно посотрудничать с артистом помощнее.

3️⃣ Когда я читаю сценарий, я всегда представляю, смогу ли посмотреть это кино 100 раз. Это не преувеличение. Режиссер в среднем читает сценарий порядка пятидесяти раз. А дальше на всех этапах смотрит своё кино около ста раз. Зачем начинать снимать сценарий, который ты не хочешь посмотреть сто раз?

4️⃣ Спасайте котика столько раз, сколько возможно. Нет хорошего кино, где мы не влюблены в главного героя. Поэтому я всегда спрашиваю у авторов: за что мы его любим? Почему мы на его стороне? Если это антигерой, то почему именно он станет нашим кумиром? Какая его грань отражается в нашем сердце. Какие наши базовые потребности отражены в нём? Если оператор навел камеру на артиста — это еще не говорит о том, что мы должны его полюбить.

5️⃣ Я обожаю живые диалоги. Если ты читаешь сценарий, а он — будто случайное видео на ютубе, значит мы на правильном пути. У всех персонажей должен быть свой стиль речи. Если закрыть имена персонажей рукой в сценарии, мы узнаем, кто есть кто? Если бы это были ваши друзья или семья, то вы бы по лексике сразу опознали, кто тут дядя Ваня. Так почему этого не должно быть в сценарии?

6️⃣ Обратите внимание на повторы. Повторы в словах — плохо. Повторы в действиях героев — тоже так себе. Придумайте, как можно иначе.

7️⃣ Для кого вы написали этот сценарий конкретно? Кому он понравится в вашей семье? К примеру, я знал, что «Поехавшая» очень понравится моей маме и сестре, а мой папа не будет скучать рядом. От чёткого определения аудитории зависит, насколько быстро вы продадите сценарий.

8️⃣ Добавьте в сценарий юмор. Юмор есть всегда и во всех жанрах. Даже триллер юмором не испортишь. Если в фильме нет юмора вообще — читать сценарий в два раза сложнее. Шутка подключает.

9️⃣ Перечитайте ваш сценарий через неделю, а лучше через месяц. Это точно поможет найти шероховатости истории. Один наш сценарий мы перечитали через 7 лет и смогли посмотреть на него взрослее: это сделало историю лучше. Сейчас фильм «Мужу привет» в конкурсе «Русские премьеры» на ММКФ. Сценарию всегда нужно «полежать».

🔟 Только вы знаете, что хорошо. Слушайте тех, кому доверяете. Но делайте так, как чувствуете вы.

Привет, народ! Благоговейный вторник и такой же Маркин приветствуют вас! Ну что, кажется, пришло время выкинуть ёлку🎄 Погоды стоят… Серьёзно? Погоду будем обсуждать? Может быть, спросить вас что-то, чтобы вы комментариях накидали варианты?

Давайте так, попрошу остаться сценарных ниндзя, остальным срочно гулять — считаем, сколько летних веранд открылось в округе. Результат жду в комментариях к любому посту, кроме этого.

Суперпозиция🥷Почему-то так мы называем этот сценарный приём с ниндзя. Суть такая: сразу в начале истории даём зрителю (но не главному герою) ответ на главный вопрос. Теперь зритель в супер комфортных условиях всё понимает, испытывает превосходство — это очень приятно. Как будто загадываешь интересную загадку и смотришь, как мучаются остальные, пытаясь отгадать её.

Очень хорошо этот приём работает в детективах, особенно его любила Агата Кристи. В начале истории показываем, кто убийца, и далее зритель в суперпозиции наблюдает, как сыщик его вычисляет. Из более нового — сериал «Элсбет».

Также приём работает и в комедии, когда зритель знает «секрет» героя и наслаждается перипетиями. Например, все комедии, основанные на перемене тел, или истории, где герой выдает себя за другого.

Пользуйтесь. И помните – всё будет хорошо! Но не у всех🥷🥷🥷

P.S. Вопрос из ЧКГ
«Внимание, три чёрных ящика! Содержимое этих чёрных ящиков может наглядно продемонстрировать странное равенство: 5 + 5 = 4. То есть содержимое двух одинаковых маленьких ящиков равно содержимому большого. Так что же в чёрных ящиках? А?»

Привет, с вами Кирилл Ежов, и сегодня я хочу немного поговорить о мистике.

Сразу скажу: я абсолютный, стопроцентный скептик и не верю вообще ни во что. Но иногда происходят такие события, которые заставляют меня если не усомниться, то задуматься.

На выходных я дочитывал одну книжку (нет, я совсем не хвастаюсь), и в момент чтения мне вдруг абсолютно рандомно вспомнилась композиция “The Dead Flags Blues” пост-рок группы Godspeed You! Black Emperor. Я ее включил и продолжил читать уже под нее — она 16 минут идет, можно страниц 20 осилить. Книга, которую я читал, разбита на части. У каждой части есть свое название. И вот я дочитываю до начала очередной части и она называется… “The Dead Flag Blues”. Даже не “The Dead Flag’s Blues” или “The Blues of Dead Flags”. Нет. Слово в слово. Позже я проверил — название ни одной из частей в книге не повторяет название известных музыкальных композиций.

Вот что это такое было? Сбой в матрице? Есть у вас какое-то объяснение? И еще – расскажите, если подобные случаи происходили с вами. Дико интересно.

Ну и давайте все вместе еще раз послушаем The Dead Flag Blues — самое то для понедельника.

PRIVET FROM MESTO SILY!

Друзья, у нас долгожданные новости по спекам КИБЕРДЕРЕВНИ!

Вы прислали целых 100 (!) сценариев, и среди них оказалось так много крутых работ, что нам захотелось публично отметить лучшие. Поэтому 15 мая мы объявим шорт-лист спеков, чьи авторы получат призы. А спустя время определим победителя (или победителей), с которыми договоримся о сотрудничестве. Кто это будет, решит жюри, в состав которого войдут:

🪐 наш любимый Николай Николаевич Кулибин — актёр Сергей Чихачёв;

👾 бессменный капитан космолёта «Кибердеревня» — режиссёр Сергей Васильев;

🌓🌗 креативные продюсеры и авторы проекта — Дмитрий Невзоров и Никита Лундин;

👽 генеральный продюсер Места силы — Александр Сысоев;

🤖 главный редактор Места силы — Елена Милиховецкая;

⚙️🛠️ иии… отцы фрактальных кукумберов и Всея Кибервселенной — Алексей Фомин и Илья Шутов!

Также мы хотим ещё раз горячо поблагодарить всех, кто вложил столько труда и написал для нас целую серию. Просто вау, до сих пор пребываем в лёгком шоке!)

Гордимся нашими подписчиками! ВЫ — ЛУЧШИЕ! 🎬

Мы очень ценим ваше доверие, восхищены энтузиазмом и поражены общим уровнем присланных работ. В каждую из них вложена душа — это видно. Спасибо! ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥


P. S. Поскольку по ВОЛШЕБНОМУ УЧАСТКУ пришло ещё больше серий, просим вас набраться немного терпения. Все новости по конкурсу для самой сказочной из наших франшиз обязательно будут опубликованы в канале.

У НАШЕГО ПОДКАСТА ВЫШЕЛ НОВЫЙ ВЫПУСК! УЖЕ НА YOUTUBE💥

Наши креативные продюсеры и сценаристы Дима Невзоров, Никита Лундин и Оксана Мафагел честно обсудили работу сценариста: критику, цензуру, авторские группы, взаимодействие с режиссёрами и многое другое.

А ещё Никита по секрету рассказал о самом большом в его жизни гонораре за сценарий💸

В общем, если вас давно интересовали подводные камни, боли и радости профессии сценариста — просто включите наш выпуск! Дима, Никита и Оксана без прикрас делятся своим опытом.

🔺Аудиоверсия подкаста:
https://cinemaispunk.mave.digital/ep-3

Ждём ваши отзывы!

Всем привет, это Лиза Техменева, и давайте пару секунд поговорим о том, как перевод убивает фильм.

Не хочу выебываться (сейчас буду выебываться), но я хорошо говорю на английском языке. Так было примерно всегда. Поэтому о существовании проблемы трудностей перевода я узнала лет в 12, когда посмотрела фильм «Подальше от тебя», а потом узнала, что в оригинале он называется "In her shoes". Что буквально переводится как «Побыть на ее месте». Пум-пум-пум.

Лет в 15 я обнаружила, что сериалы можно смотреть на английском языке с субтитрами. И примерно тогда же обнаружила, что примерно половина оригинального текста, шуток и классных выражений теряется при переводе. Часто это даже не проблема переводчиков, а невозможность дословно перевести устойчивые выражения, непередаваемую игру слов и всякие другие клевые фишки, которые заложены оригинальным языком.

А лет в 18, когда я училась в Англии и мой английский буквально был на лучшем уровне за всю мою жизнь, я решила посмотреть «Рок-н-ролльщика» в оригинале. Во-первых, я почти ничего не поняла из-за обилия акцентов. А во-вторых — испытала невообразимое удовольствие от возможности просто слушать, как говорят герои на своем языке.

Короче, я преданный фанат просмотра чего угодно на языке оригинала. Признаюсь честно, я даже пыталась смотреть фильмы и сериалы на французском, испанском и других языках с субтитрами, просто чтобы послушать живую речь.

В этой истории не будет никакого вывода. Подозреваю, что любой русский фильм, переведенный на английский язык, так же потеряет половину своего шарма. Именно поэтому я так люблю писать на русском языке. Хотя могла бы пытаться на английском. Но как же я тогда скажу «Да не так, чтобы прям» и чем заменю «Да нет, наверное?». Я уж ничего не говорю о том, сколько у нас матерных слов и выражений, против их скупого Fuck.

Что я пытаюсь сказать: если у вас есть возможность и силы — пробуйте смотреть фильмы и сериалы в оригинальной озвучке. Даже с субтитрами и даже если потеряете часть смыслов. Зато вы не потеряете ту жизнь и энергию, которую дает именно тот язык, на котором написан и сыгран фильм.

Видео-мем для настроения. Делитесь, знаете какие-то смешные и нелепые ошибки перевода в фильмах и сериалах?

Привет, это Слава Шмидт и #мемысилы

«Какой речитатив был в голове на протяжении всего просмотра Пророка»

ТОП-10 кинопостов за март 2025 по просмотрам* 🍿

1️⃣ Что едят звёзды в McDonald’s: Кроненберг нефильтрованный — 153 347 просмотров
McDonald’s в соцсетях пофантазировал, что заказывали голливудские звезды на завтрак в их заведениях после оскаровских афтерпати

2️⃣ Дебютный авторский фильм Артура Григорьева «НАВАР»: Новости кинопроизводства — 72 505 просмотров
В Питере проходят съёмки фильма с Елизаветой Базыкиной и Илларионом Маровом в главных ролях

3️⃣ Ника Здорик и Вячеслав Чепурченко — ведущие АПКиТ: Alperina — 70 662 просмотра
Новость о том, что Ника и Вячеслав станут одними из ведущих премии

4️⃣ «Наконец-то Ксюша Дукалис устроила свой собственный Boiler Room»: Ремизорро — 66 522 просмотра
Фотография Ксении Дукалис за диджейским пультом

5️⃣ Марк Эйдельштейн подписал контракт с актёрским агентством WME: Ремизорро — 64 640 просмотров
Помимо Марка Эйдельштейна, контракт с этим агентством есть у Вайноны Райдер, Роберта Дауни-мл., Анджелины Джоли и многих других актёров

6️⃣ Карен Карагулян и Ваче Товмасян на «Оскаре»: Фёдор, Бонд и Чук — 61 099 просмотров
Фотография актёров с церемонии вручения «Оскара»

7️⃣ Лучшие женские образы российских сериалов: Кино-Театр.Ру — 55 205 просмотров
Самые яркие героини российских сериалов по версии представителей индустрии

8️⃣ Пресек попытку выпить по-русски со словами «На здоровье!»: Изнанка сериала — 52 445 просмотров
Видеофрагмент из сериала «Белый лотос»

9️⃣ Брюсу Уиллису исполнилось 70 лет: Изнанка сериала — 51 480 просмотров
Фотографии и цитаты актёра Брюса Уиллиса

🔟 Рекламодатели возвращаются в X: VODоворOTT — 49 819 просмотров
После того, как Илон Маск усилил свое влияние в Белом доме, крупные корпорации начали возвращаться в X с рекламой


🔺ТОП-10 кинопостов за март 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________

*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов

Привет всем! Сегодня Маркин с небольшой просьбой. Сразу скажу — читаем и не осуждаем. Хотя кто я такой, чтобы запрещать вам)

Мне по-настоящему нравятся зрительские фильмы — «Кунг-Фу Панда», «Стражи Галактики», «Терминатор 2» и прочие. Совершенно не стесняюсь этого, и нет, это не показатель моего скудоумия (оно проявляется совсем иначе 😄)

Но! Иногда хочется козырнуть списком сверхсинефильского, замороченного, глубокого кино — знаете, такого, что с последней полки.

Первый пункт в этом списке подсказал Георгий Данелия в книге «Безбилетный пассажир»:

«В комнате актеров сидели, ходили, курили, стояли, прислонившись к стене человек двадцать абитуриентов. В основном это были театральные режиссеры – некоторых я узнал. Обсуждался только что вышедший на экраны бельгийский фильм „Чайки умирают в гавани“. Говорили они очень складно, красиво и непонятно. Ссылались на источники, про которые я не слышал, употребляли термины, которых я не знал. Я даже не понял, хвалят они фильм или ругают»

1. «Чайки умирают в гавани» (1955), Бельгия, реж. Рик Кеперс

А теперь к делу — посоветуйте, пожалуйста, ещё что-нибудь стоящее, редкое, не на поверхности. Хочу собрать личный ТОП-3 (или 4… или 5… а может, и 7), обязательно посмотрю и, возможно, даже напишу рецензии.

Спасибо! 🙌

Вчера главы студии Warner Bros. Майкл Де Лука и Пэм Абди дали большое интервью изданию Deadline, в котором, кроме прочего, объявили, что к выходу готовится ремейк фильма «Телохранитель», а также что Дрю Годдард работает над новой версией «Матрицы». Хиты 90-х до сих пор не дают покоя продюсерам.

Да-да-да, это снова Кирилл Ежов, и я снова про IP.

Но сегодня я решил без занудства — предлагаю игру. Я вам даю список самых кассовых фильмов 1990-х, на основе которых до сегодняшнего дня не были запущены франшизы (слава богу) — а вы придумываете ХУДШИЙ вариант франшизного продолжения (ремейки, сиквелы, приквелы).

Список такой:
• «Титаник» — самый кассовый фильм 1990-х, кстати.
• «Форрест Гамп»
• «Шестое чувство»
• «Армагеддон»
• «Приведение » — с Дэми Мур и Патриком Суэйзи.
• «Спасти рядового Райана»
• «Красотка» — Джулия Робертс и Ричард Гир.

Я начну. Сиквел «Седьмое чувство» — мальчик уже вырос и в какой-то момент к нему приходит призрак убийцы из фильма «Семь» и требует от него продолжить свое дело. «Семь», кстати, тоже в списке самых кассовых картин 90-х — на 50-м месте (знаю, что это разные студии, но ради такой гениальной идеи с правами мы как-нибудь утрясем).

Жду ваши варианты в комментариях!

💥НОВЫЙ ВЫПУСК ПОДКАСТА CINEMA IS PUNK! УЖЕ НА YOUTUBE💥

В этот раз у нас в гостях продюсеры KION Максим Филатов и Илья Бурец. Вместе с Димой Невзоровым (режиссёром, сценаристом, креативным продюсером mc2) обсудили бюджеты, тренды в киноиндустрии, сложности работы со звёздами и, конечно же, сериал «Актёрище».

А ещё Илья и Максим объяснили, почему продюсеры вмешиваются в творчество, и рассказали, какие истории они ищут для KION!

Так что смотрите новую серию «Актёрища», а потом включайте наш подкаст. Как всегда, ждём ваших отзывов)

🔺Аудиоверсия подкаста: https://cinemaispunk.mave.digital/ep-2

Привет, это Милиховецкая!🙌🏻

И сегодня в кои-то веки у меня для вас прикладной пост.

Называется "The Решение"

Я узнала словосочетание «решение сцены» от продюсера на первом проекте, где работала редактором. Он сказал автору: «Здесь не хватает решения, понимаешь?». И я сразу поняла, хотя обращались не ко мне. С тех пор я настоящий адепт идеи, что в каждой хорошей сцене должно быть решение. Не потому, что так сказал опытный человек, а я поверила на слово. А потому, как мгновенно я почувствовала и значение, и важность этого понятия.

Да, наверное, можно оставить это на откуп режиссёру, актёрам, оператору. Более того, не всякий раз они используют ваше решение, даже если вы его придумали. Но мне всегда грустно читать сцену, где автор даже не пробует найти хоть какой-то прикол, ну минимальнейший, чтобы интересно решить её. Иногда сценаристы пишут, словно события происходят в вакууме, на расчерченном условными обозначениями полу. И нет, выходит нифига не Триер.

Так что же такое решение? Да чёрт его знает, это миллион всего может быть. Занятие, странные, неудобные обстоятельства или мизансцена, придуманные для персонажей. Муха, которая целую серию мешает героям, запертым в пространстве, где от неё никуда не деться. Необходимость ссориться шёпотом, потому что рядом спит ребёнок. Какой-то звуковой/музыкальный контрапункт.

Что бы это ни было, уверяю вас, почти в каждой сцене хорошего фильма/сериала оно есть. Может, и несколько. А может, что-то совсем крошечное, едва уловимое. Мне кажется, это один из главных компонентов, делающих кино живым, объёмным.

Довольно сложно это объяснить так, чтобы получилось чёткое ремесленное определение. Я как-то пыталась донести суть до начинающего англоязычного сценариста и не смогла даже перевести слово. Solution? Resolution? Ничего из этого не подходит, а мой друг немного знает русский, поэтому термин так и был ему представлен — the решение.

А чтобы проиллюстрировать его, я всегда беру очень простой, но элегантный пример. Скорее всего, именно тут решение придумано не сценаристом, а Йейтсом или кем-то из блистательных актрис — Имелдой Стэнтон или Мэгги Смит. Но это не значит, что вы не можете предложить что-то подобное уже в тексте. Посмотрите, как точно работает решение с лестницей, не перегружая сцену. https://www.youtube.com/watch?v=zNDRYfoRBKI

И кстати, это решение — буквальная визуализация другого важного принципа: всегда спрашивайте, чья сейчас сцена, кто её «выигрывает»? В хорошей сцене это поменяется как минимум один раз. Безусловно, есть исключения. Но в классической, построенной на конфликте сцене — обязательный элемент. Так что не забываем о нём и о классных решениях! (Это я и себе тоже.)

Всем привет, это Лиза Техменева, и сейчас я буду переобуваться.

Помните пост, который я написала буквально на той неделе? Забудьте.

Ладно, не прям забудьте, но сделаем к нему сноску. В комментах кто-то писал про то, что если бесконечно переписывать и начинать с нуля — в какой-то момент сценарий становится хуже. И это правда. Я поняла это еще лет семь назад, когда училась в киношколе, и мы писали первый к/м. Тогда, помню, мы так сосредоточились на том, чтобы он стал идеальным, что на выходе получили уродливого Франкенштейна, совмещенного из ста пятидесяти версий, в котором вообще не осталось ни жизни, ни энергии.

Я вообще не тот человек, который обожает бесконечно переписывать. Получилось с первого раза — замечательно. Со второго — тоже супер. С третьего — переживем. Очень важно не мучать сценарий до состояния, пока из него уйдет вся энергия. Идеальное — равно мертвое. Сценарий не должен быть таким.

Это я к чему. Ровно это и произошло со мной на той неделе. Я написала пилот, меня что-то в нем не устроило, я его перепридумала, написала заново, поняла, что стало сильно хуже, перечитала первую версию… и осознала, что кроме пары деталей — все с ней было окей. Я потратила 100 страниц текста и пару недель своей жизни, чтобы понять, что все уже было окей.

Большую часть времени я все-таки хорошо интуитивно чувствую, когда текст хороший, а когда — плохой. Но случаются такие сбои. Моя ошибка: вместо того, чтобы взять паузу и отправить текст на фидбэк, я начала в нем копаться и сама себя загнала в пучину сомнений и переживаний.

Но важный индикатор все равно был. Первый текст писался легко, второй — мучительно сложно. Так что, если вы чувствуете, что начинаете мучить себя и текст, и если вами управляет не логика, а сомнения, страхи и лишние переживания — лучше оставьте текст в покое, дайте себе паузу и попросите кого-то его почитать.

Мертвый Франкенштейн ничем не лучше скучного текста. Оба — не те друзья, которых нам хотелось бы завести. Главное в сценарии — энергия и жизнь, и совершенно не важно, с какого раза она родилась.

Это все новости на этой неделе, на следующей попробую найти еще более старые посты, с которыми можно было бы поспорить, чтобы войти в бесконечный цикл ссоры с самой собой.

Всем привет! Это Александр Сысоев.

Несколько дней назад ушел из жизни кинодраматург Юрий Коротков. Его знают в основном как автора сценариев к фильмам «9 рота», «Стиляги» и «Страна глухих», но Коротков был еще замечательным писателем, автором так называемых «киноповестей» — жанра на стыке кино и литературы, привычного для советской эпохи, но практически исчезнувшего.

В киноповести автор оставляет себе из писательских инструментов только то, что может быть показано на экране — поэтому повести Короткова так интересно читать: в них нет многословных описаний природы и внутренних монологов, только действие, только крутые характеры, которые проявляют себя через поступки.

В случае с Коротковым это еще и всегда остросюжетность, в его историях всегда есть нерв, который передается в том числе через слог: Коротков — мастер лаконичного, но емкого и точного слова. Поэтому его киноповести — это еще и литература очень высокой пробы.

Коротков был одним из главных авторов остросоциальных криминальных драм перестроечного и постсоветского кино, и если вам сейчас нравятся «Трасса» и «Аутсорс», то почитайте книги Короткова. «Авария — дочь мента» — самая, пожалуй, известная, но были еще «Дикая любовь», «Вилиссы», и многие другие. В те годы ему редко везло с экранизациями, но кому тогда везло?

Я приложу к посту два моих самых любимых произведения Короткова. «Спас Ярое Око» — криминальная драма про охотников за иконами, которые попадают в деревню староверов. Будь она написана сегодня, эта история стопроцентно стала бы зрительским хитом и большой продюсерской удачей. «Седой» — произведение было написано где-то на рубеже 80-90-х и осталось чуть ли не единственной книжкой Короткова, которая так и не была экранизована. Кажется, герой «Аутсорса» в исполнении Янковского мог буквально вырасти из героя этой повести (но, конечно, нет).

И спасибо вам, Юрий Марксович, за ваши книги — так и не представилось возможности сказать это лично, но сделаю это хотя бы здесь.

«Спойлеры — не всегда зло»

Привет, это Слава Шмидт, и сегодня я бы хотел опубликовать экспериментальный пост, касаться он будет благостного влияния спойлеров на жизнь человека.

В один момент вокруг меня образовался восторженный пузырь, посвященный анимэ «Атака титанов». Каждый второй мой знакомый хвалил повороты сюжета и драматургию. Честно отсмотрев первый сезон осознал, что да — это круто, но просто не моё. Но вокруг продолжали сыпаться: «Да ты досмотри там до такой-то серии, там вообще всё перевернется», и в какой-то момент я сдался и попросил своего товарища просто слить мне все спойлеры. Он примерно раз 6-7 спросил, уверен ли я? Потому что стоит досмотреть до какой-то там серии «…и ты уже не будешь прежним»)) Я настоял, выслушал, оценил и пошел дальше освобожденным.

В комментариях предлагаю слить спойлеры, которые придут вам в голову, естественно предварительно скрыв его.

Например так:
«Планета Ка-пэкс»
Кевин Спейси всё-таки инопланетянин.


Буду ждать, что кто-нибудь сольет мне «Дневник памяти», умоляю. Правда. Помогите.

Доброго дня! Перед вами экспресс-тест на IQ. Найдите Элайджа Вуда среди Дэниэлов Рэдклиффов.

Результаты теста: если вы начали искать, то ваш IQ ну явно не на высоте) Как и у меня впрочем.

С Вами Маркин и воскресный доброчат. Лениво и заснеженно делитесь, чего интересного вы смотрите сейчас — кино, сериалы, телеспектакли и т.д.

P. S. The Studio не предлагать. Все разговоры об этом сериале подобны докладам выпускников курса «Как неинтересно рассказать о понятном»🙂

Привет, с вами Ежов. Позвольте немного рассказать о себе.

Всю мою сознательную жизнь меня не покидает ощущение, что мир вокруг сделан для кого угодно, но не для меня.

Музыкальные группы, которые я слушаю, не приезжают в города, в которых я живу. Книги, которые мне интересны, не продаются в местных магазинах — их всегда нужно заказывать с тройной наценкой и ждать неделями. Спорт, за которым я слежу, показывают глубокой ночью, и обсудить его не с кем. Даже фильмы — казалось бы! — не все выходят в прокат в кинотеатрах поблизости от меня.

Помню, лет семь назад на одном сайте я читал статью на какую-то очень специфическую тему и под ней была карусель «публикации для вас». Но только вместо карусели там было просто написано «ничего не найдено». Вот это довольно точно описывает мои повседневные ощущения.

И я, знаете, как-то к этому привык.

Так что когда выходят такие сериалы как The Studio, то для меня это аномалия глобального масштаба. Потому что это шоу буквально вырвано из моих повседневных мыслей, входит в резонанс с моим опытом, выражает мои страхи и переживания.

Не писал ли я в этом канале про фильмы по IP? А думаю я на эту тему гораздо чаще, чем пишу об этом сюда. Приходилось ли мне, по моему мнению, портить сценарий, из-за реалий индустрии? Тут без комментариев. Я вам больше скажу — как-то раз мне даже довелось провести целый месяц на съемочной площадке одного проекта в качестве «человека от продакшена», хотя я никакого отношения к этому проекту не имел (надеюсь, я не вел себя так как Мэтт Реммик во второй серии. Даже если да, мне никто никогда не скажет).

Но что меня абсолютно вынесло во время просмотра, так это когда в первой серии герой Сета Рогена по дороге на работу слушает подкаст The Town. Я слушаю абсолютно все выпуски этого подкаста и чаще всего делаю это именно по дороге на работу.

Есть такое выражение на английском — I feel seen, буквально «я чувствую себя увиденным», в значении «понятым, услышанным». Вот благодаря The Studio I feel seen. И это для меня даже дороже увлекательного сюжета и уморительных шуток.

P.S. Я придумал этот пост больше недели назад. Но именно в день, когда я сел его писать, Apple TV+ удалил на территории России несколько своих проектов, включая The Studio, еще раз подтверждая мой тезис о мире, который сделан для кого-то другого.

Но ничего, мы, выросшие в нулевые, не пропадем.

Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня я расскажу, какую эмоцию точно нельзя испытывать, когда вы пишете сценарий.

Скуку.

В сценарии должна быть энергия. Мне это вообще кажется самым важным и для меня это основной индикатор того, что серия получилась хорошей. Мне интересно ее писать и интересно перечитывать.

Но бывает иначе. Серия пишется в пять раз дольше, чем обычно, а когда я ее перечитываю — я не чувствую ничего, кроме усталости и ощущения, что меня не прет. Иначе говоря — я чувствую скуку.

Раньше меня пугали такие моменты. Мне казалось, что вложено уже столько усилий, как я могу просто взять и отказаться от этого? Теперь, спустя некоторое количество лет работы, слово «скука» — верный индикатор того, что нужно отойти на 5 шагов назад и заново пересобрать всю серию так, чтобы в ней появилась энергия.

Тут мне помогает такая вещь: я возвращаюсь к самому началу и пытаюсь найти момент, где серия пошла не в ту сторону. Это может быть первая, пятая или двадцать пятая сцена, но с какого-то момента из серии ушла энергия и жизнь.

Я честно ищу этот момент, делаю там паузу и начинаю думать, как по-другому в этой точке мог бы поступить мой герой. Какой конфликт должен был быть раскрыт, но не раскрылся? Что радикально другое мог бы сделать герой? По какому другому пути он мог бы пойти?

В этот момент я не думаю о посерийниках и поэпизодниках и даже не думаю, как полная смена сюжета повлияет на все дальнейшие серии. Если из истории ушла энергия — нет смысла держаться за устаревший скелет. В самые важные точки сюжета, куда вы хотите привести героя, можно прийти миллионом разных способов. Нет смысла держаться за то, что не работает.

Важно помнить такую вещь — есть очень много способов рассказать одну и ту же историю. Вам просто важно найти тот, который будет вести зрителя за собой. А это возможно только в одном случае — если история будет интересной.

Не держитесь за то, что не работает. Отпускайте и взамен придет что-то намного более крутое!

Всем привет, с вами Денис Шканов, сценарист и автор канала «Сценарист головного мозга».

Место силы — уникальное место. Где ещё, зайдя с улицы, можно получить два билета на премьерный показ без преувеличения флагманского сериала ОККО? Я больше таких не знаю. А со мной это вчера случилось!

Так вот. Прихватываю я в охапку жену, лечу на премьеру и так, знаете, быстро лечу, что едва не сбиваю с ног Бершауэра. Обошлось, и вообще зря торопился — показ начался прилично так позже расписания.

Сериал стартовал так бодро и снят так круто, что я поначалу подумал, будто ошибся залом и попал на боевик со Стэтхэмом, который снял Финчер. Вообще, как мне показалось, создатели сильно вдохновлялись его "Se7en". И это пошло исключительно на пользу сериалу: получилось таинственно и сочно, картинка 80 лвл, а звук... Никаких стандартных оркестровок и левых треков — только оригинальный, хитро выкрученный эмбиент с потрясающими басами, который гипнотизирует сам по себе. Отличный каст, костюмы, актёрская игра и монтаж. Всё на месте.

Сюжет полностью спойлерится в аннотации на Кинопоиске, хай-концепт отлично работает на историю. А главные герои — это буквально «Подслушано в Рыбинске» х3: очередной «простой» человек с суперспособностями, только их трое. Хотя нет, их там больше.

Повествование цельное, ровное, есть много шикарных сцен. Но иногда проседает темп, что характерно для большинства сериалов. В пилоте посетило некое ощущение предсказуемости: тизер, заявляем первого героя, второго, третьего. Разбавить это чем-то неожиданным и динамичным было бы круто, но в случае этого сериала — грех жаловаться.

А ещё мне не хватило обычной жизни героев, которая не соприкасалась бы с их работой или тайной, но я понимаю, что показать такие вот подробности жизни сразу троих героев означало бы почти со стопроцентной вероятностью ещё больше просадить темп и удлинить экспозицию. Поэтому я надеюсь, что создатели сериала просто перенесли эту часть жизни героев в будущие серии для лучшего раскрытия их характеров.

По жанру вообще не согласен с Кинопоиском. Никакой это не фантастический триллер. Это — супергеройский детектив. Ну, или, если оперировать базовыми жанрами через запятую — «детектив, фэнтези» (возможно, по факту это всё же окажется фантастикой, но пока не похоже). Элементы триллера, безусловно, есть, но это не базовый движок.

Вердикт: с нетерпением жду третью серию, но она выходит только 17-го апреля. Можно мне на премьерный показ остальных шести серий, а?

Всем приятного просмотра!

Вчера всем «Местом силы» гуляли на премьерном показе «Гипнозиса»🥂

Было душевно, трогательно и при этом, как всегда, весело! Уже по традиции почти всей командой вышли на сцену: Кирилл Ежов, тебя нам не хватало❤️

А сегодня первая серия «Гипнозиса» уже вышла в Okko! Так что ждём ваших отзывов)

Кстати, вчера мы разыгрывали билеты на премьерный показ среди своих подписчиков. Победителей оказалось двое: один из них — Денис Шканов, автор канала «Сценарист головного мозга». Мы попросили его честно поделиться своими впечатлениями, а он, недолго думая, написал нам большой пост.

В общем, без лишних слов: как выглядит премьера «Гипнозиса» глазами подписчика «Места силы», читайте ниже👇

Мы завершили съёмки сериала «Встать на ноги» для Okko⚡️

Это инклюзивное драмеди про непростые взаимоотношения отца — бывшего заключённого — и его 20-летней дочери с инвалидностью.

«Большинство персонажей сериала, включая главную героиню, взяты из моей жизни. Поэтому получилась очень личная история. Со многими из героев я пересекался в реальности, и в какой-то момент у меня появилась идея собрать их вместе и посмотреть, как они будут существовать в едином пространстве. Мне кажется, что получилось одновременно и очень смешно, и очень грустно… Но я надеюсь, что при этом очень искренне», — Александр Носков, автор сценария, шоураннер.

🔺Авторы сценария: Александр Носков, Полина Шаталова
🔺Креативный продюсер: Александр Носков

🔺Режиссёр: Павел Тимофеев

🔺В ролях: Гоша Куценко, Мила Ершова, Ольга Лерман, Алексей Розин, Кузьма Котрелёв, Юлия Александрова, Александр Обласов, Игорь Ознобихин, Антон Санкевич, Давид Сократян, Святослав Рогожан и другие.

Друзья, уже сегодня у нас состоится премьерный показ сериала «Гипнозис»🔮 Мы решили поделиться этой радостью с вами и разыграть одно приглашение (с +1, конечно же) среди наших подписчиков.

Мы выберем победителя случайным образом. Ваша задача — просто написать в комментариях, что вы хотите пойти на премьеру и, самое главное, можете это сделать, учитывая, что мероприятие уже сегодня❗️

Показ состоится в 19:00.

Ждем вас в комментариях!

🔥У НАС ПОЯВИЛСЯ ПОДКАСТ🔥
(И это не шутка!)

Первый выпуск уже на YOUTUBE! ▶️

Дима Невзоров (режиссёр, сценарист, креативный продюсер mc2) и Антон Лапенко (не нуждается в представлении) честно обсудили сериал «Актёрище», премьера которого состоялась сегодня на KION! Поговорили про Дмитрия Нагиева, пробы, тяжёлую участь актёров, типажи и многое другое.

А ещё Антон Лапенко ответил на два вопроса, которые вы задавали под этим постом.

Мы, честно, получили огромное удовольствие от записи подкаста, ждём ваших отзывов!

P. S. Ставьте колокольчик и подписывайтесь на канал, как говорится! Это не последнее видео)

Друзья, привет!
Это Саша Носков для вас.

Вы прислали очень много спеков. Мне кажется — даже слишком. Около 100 по «Участку» и примерно 60 по «Кибердеревне» (уверен, часть ещё долетит сегодня до 00:00 по Москве).

Читать будем долго — запаситесь терпением.

Хочу поблагодарить всех, кто прислал свои работы. Вы большие молодцы!

Очень надеюсь, что этот опыт будет полезен для вас, вне зависимости от результата (поправьте, если ошибаюсь).

Что дальше?
После прочтения всех спеков я сделаю отдельный пост с общим разбором:
🔺ошибки
🔺классные находки
🔺и просто наблюдения, которые у нас возникли при чтении.

Уже точно есть несколько сценаристов, с которыми хочется связаться по поводу сотрудничества, но нужно дочитать всё и прикинуть масштаб.

Ушёл читать🤟

Всем привет! На связи Никита Лундин. И сегодня я предлагаю вам поговорить на вечную тему «что же хотел сказать автор»?

На днях я услышал одну из версий создания сказки «Пиноккио». Но для того, чтобы ее рассказать нужна небольшая предыстория. Раз уж мы в киношном канале, предлагаю использовать один очень популярный прием.

За 144 года до…

Италия разрозненна. Ведется долгая, тяжелая борьба за ее объединение и независимость. Человек по имени Карло Коллоди решает внести свой вклад. Для этого он пишет детскую сказку.

Дело в том, что, по мнению синьора Коллоди, основная проблема была в сознании самих итальянцев. Он хотел донести до них мысль о том, как важно объединиться и стать настоящей нацией. И придумал метафору про деревянного мальчика, который мечтает стать настоящим.

Возвращаемся в начало поста.

В результате страна объединилась. Конечно, в этом вряд ли есть заслуга Коллоди. Но, в любом случае, «Пиноккио» — до сих пор одна из самых главных скреп Италии. И я дико кайфую от того, какой силой может обладать история.

А знаете от чего я не кайфую? От того, что, возможно, все это — неправда.

Как я уже писал выше — это только одна из версий. Подтекст так устроен, что его можно интерпретировать по-разному. Каждый может найти свои взаимосвязи, а с ними — свой подтекст.

Однажды, зритель МОЕЙ истории спорил со МНОЙ по поводу подтекста, который Я в нее заложил. Знаете, на чем мы разошлись? На его уверенности в том, что я неосознанно заложил подтекст, который он увидел🤦🏾‍♂️

Но, может, в этом и есть магия историй? Что для каждого они значат что-то свое? И тогда все училки по литературе были в корне неправы, когда ставили нам плохие оценки за сочинения?

Что об этом думаете вы?

Привет, это Милиховецкая! 🙌🏻

И я тут посмотрела финал 4 сезона Mythic Quest. Ну во-первых, у ребят получилось не просто закончить на крутом клиффхэнгере, а создать чуть ли не самые запутанные и многомерные (идеальный эпитет тут — messy, но его не перевести) отношения из всех ситкомов эвер.

Во-вторых, я поражаюсь, как им удаётся держать уровень. И даже становиться глубже с каждым сезоном, на мой субъективный взгляд. За красочным жанровым фасадом — тонкая история о динамике человеческих взаимоотношений в компании, основанной на творчестве. И конечно же о квазисемье. Да, где-то дисфункциональной. Но любимой, любящей и от этого счастливой.

В-третьих, этот сезон и выпуск Авторской комнаты, где супер-Саши небезосновательно говорят, что лоу-концепт практически умер, заставили меня задуматься о тех комедийных сериалах, которые сегодня доказывают, что он всё-таки жив и будет жить.

Потому что их авторам удалось то, ради чего мы смотрели культовые ситкомы — создать друзей для миллионов людей по всему миру. Уникальных, живых. Таких, с которыми хочется проводить время, потому что они прекрасно-сумасшедшие. Которых любишь, несмотря на их недостатки. В компании которых забываешь о проблемах.


Для меня это:
⚔️The Mythic Quest
👩‍🏫 Abbot Elementary
🏒 Shoresy
👻 Ghosts (обе версии)
🛋 The Conners
☺️ Animal Control (сценарий не самый сильный, но персонажи и каст душевные)
🪨Shrinking (с натяжкой отношу ситкомам, но для меня входит в эту категорию по вайбу и терапевтичности)


Честно говоря, я вообще фанат этого незатейливого, на первый взгляд, жанра. Мне кажется, на вскрытии выяснится, что, помимо внутренних органов, я состою из любимых эпизодов ситкомов, на которых выросла, выучила английский и поняла, кем хочу стать.

Так что прошу — делитесь своими любимчиками из тех, которые сейчас выходят и умудряются удерживать внимание современных зрителей, избалованных сложными концептами.

Привет, это Слава Шмидт.
Обычно в своих постах я не стараюсь угнаться за актуальностью, моё — это вот мемчики. Но сегодня в канале мой день, а буквально ночью я посмотрел финал «Аутсорса», ну и куда тут деться)

Я поздравляю создателей с действительно громким проектом, он обладает множеством достоинств от визуальных решений до актерской игры, но моё частное мнение будет касаться исключительно финала и не будет содержать спойлеров. Всех посмотревших приглашаю в комментарии для дискуссии.

Весь сериал создавалось ощущение, что средневековый палач заносит свой тяжеленный топор всё выше и выше, набирая энергии, чтобы всё закончить одним мощным ударом, вот топор уже за головой палача, осужденный (зритель) ждёт расправы, но вдруг локти палача задрожали, топор оказывается настолько тяжелым, что тянет хозяина вниз, палач заваливается и с грохотом падает на спину, но успевает посмотреть в камеру и затянуться сигареткой.

Писать финалы отдельное мастерство — факт, и я вижу насколько данная версия завершения истории понравилась зрителям и блоггерам. Отрицательных мнений нет вовсе, здесь, у нас в канале, я лишь хочу понять, насколько я одинок в своей камере))

Привет, с вами Ежов. Почти год назад я написал пост про доппельгангеров. Настало время для сиквела.

Дело в том, что в этом году на протяжении буквально двух месяцев выйдет аж три фильма, в которых один актер играет две главные роли. В начале марте вышел Mickey 17, где Роберт Паттинсон исполняет роли двух клонов. Сейчас, в конце марта, в прокате The Alto Knights Барри Левинсона, где Роберт Де Ниро играет двух заклятых врагов (я так понял, родственно никак не связанных). Также в апреле выйдет Sinners Райана Куглера — там Майкл Би Джордан играет близнецов (отметим на полях, что все три фильма выпускает Warner Bros. Discovery — не знаю, что это значит, но это любопытно).

В честь этого странного «сезона двойников» предлагаю вспомнить подобные картины — где один актер играет две роли. Мне почему-то в голову сразу приходит очень странный и малоизвестный боевик с Арнольдом Шварценеггером The 6th Day 2000 года. В нем главного героя клонируют помимо его воли и пытаются убить «оригинал». Помню, как смотрел его в кинотеатре, когда мне было 10 лет, и думал, что визуальные эффекты круче быть не могут — это абсолютный предел.

А какой подобный фильм вспоминается вам?

Пока мы вчера гуляли на премьере сериала «Актёрище», наш фильм «Кончится лето» взял сразу две награды на премии «НИКА»🏆

🔺Лучшая мужская роль — Юра Борисов, «Кончится лето» (разделил победу с Евгением Цыгановым, «Мастер и Маргарита»);

🔺Лучшая работа режиссера монтажа — «Кончится лето», Иван Лебедев.

Спасибо, что вы с нами❤️

Вчера в кинотеатре «Октябрь» прогремела премьера нашего сериала «АКТЁРИЩЕ» 👑

Вот чем она запомнится:

🔺Дмитрий Нагиев стоял на сцене на коленях

🔺Антон Лапенко случайно назвал Диму Невзорова Дмитрием Назаровым

🔺Оказалось, первой реакцией Дмитрия Нагиева на изначальный сценарий сериала была фраза: «Я никогда не буду сниматься в этом говне»

🔺Дима Невзоров так долго благодарил всех причастных к проекту, что его уже практически выгоняли со сцены

🔺Вместо режиссёра сериала у огромной короны нам позировал Саша Маркин

🔺Ладно, Диму Невзорова (вместе с Никитой Лундиным) нам тоже удалось сфотографировать😅

Ещё больше забавных моментов — на видео!

Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня будем говорить о сериале «Переходный возраст».

Для меня он начался так: мама написала мне про новый сериал, где каждая серия снята одним кадром, без склеек.

Я подумала так: «Пф, мама кино не занимается, она наверное просто не заметила склеек». Дальше я включила сериал и обнаружила… что там реально нет склеек. Ну, типа, ни одной.

Я углубилась в этот вопрос. Во-первых, я заметила, что все время жду этих склеек. Мозгу сложно воспринять, как могут 40 минут идти буквально без перерывов. Дальше я начала думать, как вообще технически это возможно сделать. Начала читать, что там были месяцы репетиций, что камеру передавали из рук в руки, что серии снимали по 17 раз. Дальше я начала думать: как можно держать в голове столько текста? Подумала, что им сильно помогает смена локаций и персонажей — наверное, пока одни играют сцену, другие готовятся и репетируют.

Короче, все время просмотра сериала меня не отпускали вопросы по поводу технической части. Масштаб происходящего поражал. Но только когда я досмотрела сериал и еще дня три поразмышляла о технической стороне вопроса, я задумалась, что, вообще-то, сериал и сам по себе крутой.

Это тонко написанное и невероятно сыгранное кино. Главный герой, которому 14, и для которого это первая роль ничем не уступает папе, который также является соавтором сериала. Кроме того, это практически первый сериал на тему подростковой жестокости, который предлагает концепт, что психопат — совсем не обязательно продукт жестокой семьи.

Но вот о чем я задумалась больше всего. Что, если бы однокадровой истории не было? Мы бы увидели детективную историю. Да, она была бы также круто написана. Также невероятно сыграна. Это однозначно был бы очень хороший сериал. Но был бы он выдающимся?

Когда вышел «Настоящий детектив», он был прорывом в мире кино. Был ли он прорывом из-за сценария? Да, несомненно, там невероятный сценарий. Может быть, из-за Мэтью Макконахи? С какой-то стороны да — это практически первый раз, когда в сериале главную роль играл супер-известный Голливудский актер. Но что на самом деле сделало «Настоящий детектив» выдающейся, первой в своем роде историей?

По моим ощущениям — то, что он снят как художественное кино. На тот момент самыми известными детективами были «Ганнибал», «Шерлок» и множество всяких стандартных процедуралов, но ни один из них не был снят на том же художественном уровне, что «Настоящий детектив». Именно это + сценарий + игра актеров вывело Тру Детектива на тот уровень, на котором он существует, и открыло дорогу новому формату сериалов. Сериалов, которые будут сняты, как кино.

Такое же ощущение у меня вызвал «Переходный возраст». Да, он невероятно написан и сыгран, но если бы он не предлагал нам совершенно новый технический уровень создания сериала — не факт, что он бы вызвал такой широкий резонанс.

Так что вопрос, который интересно обсудить: как вообще случается прорыв в кино? Из чего он состоит?

Последний сериал, который вызвал такой широкий резонанс, был «Олененок». Он, конечно, стоял на плечах у «Дряни», но предлагал совершенно новый уровень мужской откровенности. Тоже, с какой-то точки зрения, прорыв.

Давайте обсудим, какие сериалы вы считаете прорывными и что, по вашему мнению, делает их такими?

Всем привет! На связи Никита Лундин. Сегодня я хочу обратиться к людям, которые делают трейлеры к фильмам и сериалам: пожалуйста, не спойлерите сюжетные повороты!!!!

Мы пишем свои сценарии с маниакальной дотошностью. Переписываем и улучшаем до самого последнего момента. Шлифуем их как Петр 1 доски для кораблей. Докапываемся буквально до каждой реплики. Но потом смотрим трейлер, а там — все, что мы пытались припрятать.

Мало того, что в этот момент обнуляются все наши старания, так ещё и зрителю потом будет не так интересно.

При этом я прекрасно понимаю, почему это происходит. Наша задача — создать историю. Ваша — привести на нее как можно больше зрителей. А для этого нужно показать самый жир. С точки зрения выполнения задачи — вопросов нет. Фактически все правильно. Но я по-человечески прошу, ребят: астанавитес!

Простите. Наболело. Просто это происходит на каждом нашем проекте. Но я уверен, что при желании этого можно избежать.

Чтобы вам было понятней на всякий случай вот трейлер моего поста: вжух! Когда сил уже нет терпеть…ты-дыщ!! Остается только одно…тик-так, тик-так. Умолять…тра-та-та…не спойлерите!!!! Ба-бах!!!!

Если у вас тоже что-то наболело, и вы хотите высказаться, то жду вас в комментариях.

Привет, это Милиховецкая!🙌🏻

Сегодня пост повышенной интеллектуальности.

Я: Пытаюсь не использовать «в шоке» по пять раз за сценарий, поэтому ищу синоним.

Интернет:

Мы не раз писали здесь про киношколу «Студия 24» — потому что знаем: там работают настоящие профессионалы, с которыми мы не только дружим, но и сотрудничаем.

Настя Казанкова — генеральный продюсер собственной производственной компании «Чики Пикчерз» и исполнительный продюсер нашего проекта «Канские каникулы». Только что, вместе с Оксаной Мафагел, она вернулась со съёмок во Франции и делилась своим необычным опытом у нас в офисе. Признаёмся: слушали с открытым ртом😄

А уже 25 марта, вместе со своим коллегой Павлом Сарычевым, (генеральным директором компании «Блэк Бокс Продакшн») она проведёт бесплатную онлайн-встречу о том, как начать карьеру в кино с нуля🔥Кто знает, может, Настя поделится какими-то историями из Франции и там! А если нет — у ребят в любом случае много опыта на других проектах, так что им точно есть, что рассказать тем, кто хочет начать свой путь в киноиндустрии.

Узнать подробности и зарегистрироваться на встречу можно по ссылке. Количество мест ограничено!

Если вы думаете, что кинокомпания "Место силы" это серьёзные дяди и тёти, то сейчас я вас разочарую: они такие же разпиздяи творческие люди, как и все мы. Ещё один аниматик с полей первого сезона ВУ, в главных ролях - генеральный продюсер Саша Сысоев, сценарист Кирилл Ежов, ну и конечно же незаменимая Люба Мартиросова.

Друзья, совсем скоро у «Места силы» появится ещё один новый интересный формат. Пока ничего раскрывать не можем (держим интригу😄), но анонсируем самое главное — у вас есть возможность задать вопросы сразу нескольким людям:

🔺 Продюсерам топового онлайн-кинотеатра. Людям, которые принимают финальное решение о запуске и бюджете вашего проекта.

🔺Актёру, которого заметили и стали снимать благодаря соцсетям.

🔺Сценаристу «Места силы», у которого грядёт громкая премьера.

Не бойтесь задавать самые острые и волнующие вас вопросы. Спрашивайте то, что давно хотели узнать, но либо стеснялись, либо не имели возможности спросить. Это уникальный шанс для наших подписчиков получить ответы из первых уст. Мы выберем два самых интересных вопроса для каждого гостя, зададим их, а потом поделимся с вами ответами.

Вопросы собираем до 21 марта 23:59

Важно❗️обязательно укажите, кому вы адресуете вопрос: продюсерам, актёру или сценаристу.

Ждём вас в комментариях!

У мистического триллера «Гипнозис» появился трейлер! Смотрим🔮

В онлайн-кинотеатре Okko сериал выйдет уже 3 апреля.

Это история про трёх друзей: частного детектива, способного читать мысли, адвоката с даром видеть будущее человека и священника, который может видеть прошлое. Благодаря своим способностям, они все неплохо устроились в жизни. Но однажды появляется некто, желающий отомстить нашим героям за то, что они сделали в далеком прошлом…

🔺Авторы сценария: Григорий Максимов, Александра Царькова, Кирилл Ежов

🔺Режиссёр: Тимофей Жалнин

🔺В ролях: Даниил Страхов, Ростислав Бершауэр, Кирилл Кяро, Евгений Коряковский, Анастасия Куимова, Анастасия Волынская и другие

КЛАДБИЩЕ ИДЕЙ

Привет! На связи Сергей Васильев, режиссёр «Кибердеревни». Очень часто спрашивают, откуда берутся идеи. Самый полезный урок в жизни, который я вынес из ВГИКа — записывать все подряд. Истина стара, как мир, но очень часто ангел лени, сидящий на левом плече, говорит: «Прекрасная идея! Не переживай, мозг будет помнить её вечно!»

Конечно же, спустя неделю, а то и быстрее, идея забывается, а в памяти остается только смутное похмелье от мысли и ощущение, что ты упустил что-то важное.

Так вот, где-то уже лет пятнадцать я веду документ под названием «Кладбище идей» и заставляю себя каждый вечер записывать в него всё, что пришло в голову за день. Это мой жесткий диск, куда я скидываю мусор, чтобы освободить оперативную память.

В нем уже около трехсот страниц, он делится по разделам «Сюжеты», «Миры» и «Каламбуры».
95% содержания — какая-то муть, но я нашел в себе силы поделиться некоторыми отрывками оттуда, держитесь!

А какие идеи приходят вам, и как вы с ними справляетесь?

P. S. Кстати, сегодня мы опубликовали первые концеп-арты второго сезона «Кибердеревни». Посмотреть их можно тут!

Саша Носков, и снова про спеки.

Отвечаю на частый вопрос про алгоритм отбора авторов и дальнейший план действий.

Вот вы написали сценарий и отправили. Что происходит дальше? Наши редакторы бережно собирают все сценарии в одном месте, после чего их скачивают креативные продюсеры кинокомпании и читают. От себя скажу: я стараюсь читать сценарии ВУ полностью, но иногда бывает, что уже после 10 страниц становится понятно, что история мимо. Это происходит, когда автор не чувствует персонажей и интонацию, не до конца ознакомился с миром или просто написал неинтересную историю.

Но бывают и другие случаи — когда автор написал сильный сценарий. Тогда мы все вместе читаем его текст и дерёмся за автора (не шутка). Здесь нет жёсткого алгоритма, как на заводе, всё строго индивидуально.

С авторами, которые написали хорошие спеки, мы обязательно связываемся. Иногда просто общаемся, иногда просим выслать заявки, а бывает, что сразу предлагаем включиться в работу над проектом.

На данный момент прислали около сорока спеков. Я стараюсь читать их понемногу каждый день, чтобы потом не сойти с ума.

Что касается сроков. В индустрии есть дедлайны, и мы также смотрим, насколько автор, пусть даже очень талантливый, умеет работать со временем. Это важный навык.

Теперь про деньги. Это всегда больная тема, и всегда есть те, кто думает, что наша цель — воровать идеи и не платить за них. Но в реальности всё работает иначе. Студии заинтересованы в новых авторах, и никто никого не собирается обворовывать, потому что такая практика в итоге оказывается себе дороже. Можно, конечно, выиграть в моменте, но в долгосрочной перспективе это ведёт только к репутационным потерям: никто не захочет работать со студиями и продюсерами, ворующими сценарии. Это не такие большие деньги, чтобы не заплатить автору, тем более что гораздо выгоднее пригласить его к сотрудничеству и вместе делать больше крутых проектов. Воровать сценарии — это просто глупо.

Если есть ещё вопросы — задавайте в комментариях, постараюсь ответить🤟

Так, ну и последнее от меня 🤖

Мы в Антарктиде🐧

После острова Пасхи наш флаг mc2 вместе с Юлианой Закревской отправился в царство вечного льда — на встречу с местными пингвинами.

Мы просили вас угадать эту локацию в комментариях, и одному из наших подписчиков это удалось! Anna B, поздравляем, мы свяжемся с вами, чтобы отправить чёрную метку-путешественницу, которая побывала и на острове Пасхе, и в Антарктиде🖤

Привет! Воскресенье! Солнце! Если что — это Маркин. Давно не виделись в нашем доброчате. Делитесь, чего хорошего случилось за это время. Мир не станет лучше, но настроение поднимется точно.

P. S. За визуальное оформление благодарим Яцека Йерка

Всем привет, это Слава Шмидт и такой же подзабытый, как слово виджей, жанр — #мемысилы, сам сделал, сам посмеялся.

Сегодня один, зато видео)

ТОП-10 кинопостов за февраль 2025 по просмотрам* 🍿

1️⃣ Косплей Анны Пересильд на маму: РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ — 186 960 просмотров
Кадры из фильмов «Вызов» и «Алиса в стране чудес»

2️⃣ Марк Эйдельштейн на премии Гильдии киноактеров: РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ — 118 327 просмотров
Новость о том, что актёр точно поднимется на сцену SAG Awards

3️⃣ Три главных российских сериала по версии Игоря Мишина: VODоворOTT — 87 292 просмотра
Отрывок из интервью Игоря Мишина с Ксенией Собчак

4️⃣ «Ополченский романс» собрал миллион просмотров в Premier: Бюллетень кинопрокатчика — 76 066 просмотров
Драма «Ополченский романс» стала лидером среди сериалов и фильмов военной тематики этого года в онлайн-кинотеатре Premier

5️⃣ Тарелочники: Фёдор, Бонд и Чук — 75 565 просмотров
Мем по сериалу «Секретные материалы»

6️⃣ Дайджест интересных постов последних дней: Изнанка сериала — 56 065 просмотров
Подборка постов, которые вы могли пропустить, от «Изнанки сериала»

7️⃣ Не стало Олега Стриженова: Кино-Театр.Ру — 55 831 просмотр
Новость о смерти актёра Олега Стриженова

8️⃣ Какие фильмы нулевых были номинированы на «Оскар», но оказались незаслуженно забытыми?: Ремизорро — 55 227 просмотров
Текст Артёма Ремизова для Peopletalk

9️⃣ Интересные посты недели, которые вы могли пропустить: Изнанка сериала — 54 958 просмотров
Подборка публикаций от «Изнанки сериала»

🔟 Интересные посты недели: Изнанка сериала — 49 988 просмотров
Подборка постов, которые вы могли пропустить, от «Изнанки сериала»

🔺ТОП-10 кинопостов за февраль 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________

*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов

Может быть, это моя лучшая роль…

Сериал «АКТЁРИЩЕ» с Дмитрием Нагиевым и Антоном Лапенко выйдет уже 1 апреля на KION 👑

А пока смотрим трейлер и знакомимся с двумя закадычными врагами Вячеславом Третьяковым и Никитой Кисляком!

«Актёрище» — это комедия о том, как легко можно задеть творческие амбиции и нажать на самые болезненные точки в душе человека. Сериал с добрым юмором рассказывает о том, как творчество может объединить людей и направить их к свету.

🔺Авторы сценария: Дмитрий Невзоров, Никита Лундин, Антон Бабаев, Эльдар Джафаргулиев, Вячеслав Дубинин

🔺Режиссёр: Дмитрий Невзоров

🔺В ролях: Дмитрий Нагиев, Антон Лапенко, Жаргал Бадмацыренов, Александр Балуев, Никита Касьяненко, Екатерина Стулова, Евгения Туркова, Ростислав Лаврентьев, Алексей Лузин

Сегодня обсуждаем наш любимый жанр в кино: переписку креативных продюсеров в закрытом чатике. Вчера Кирилл Ежов и Саша Носков потратили 32312731 часов и 214610312 сообщений на разборки😱 Причина всему: ИИ в кино.

Аргументы обоих — на скринах. Продолжение этой баталии — в комментариях.

Пишите, на чьей стороне вы, и присоединяйтесь к обсуждению!

P. S. Видео, с которого всё началось

Привет, сегодня с вами Ежов, и я решил поговорить про сериал Severance («Разделение»). Новый сезон уже почти закончился, это плюс-минус самый популярный сериал в мире сегодня, а мы его тут даже не обсудили — не порядок.

Нравится ли вам второй сезон? Мне вот, честно, не особо.

У шоу абсолютно гениальная концепция, и первый сезон, на мой взгляд, блестяще передавал (помимо прочего) ощущение работы в тоскливом и безжизненном офисе. Второй же сезон погнался за многочисленными загадками и продолжает добавлять новые и новые головоломки, при этом не рассказывая интересной человечной истории.

Но это, возможно, симптом вторых сезонов всех так называемых mystery-shows – «сериалов-тайн», «сериалов-загадок». Вспомните вторые сезоны Yellowjackets, Westworld, даже классического Twin Peaks — все они несколько меркнут по сравнению с первым. Для меня параллели с Westworld особенно яркие: оба сериала не только исследуют тему самоидентификации, не только великолепно сделаны с технической точки зрения, но и внутри выдыхающегося второго сезона у них есть одна выдающаяся серия, каждая из которых даже находится примерно в одном и том же месте в арке истории — в Westworld это 8-ая, в Severance — 7-ая.

Пожалуй, единственный сериал-загадка, который со вторым сезоном становится явно лучше — это мой любимый The Leftovers. Создатель Дэймон Линделоф и его авторы добиваются этого по сути переизобретая шоу в новом сезоне: новая локация, новые персонажи и, что важно, новая центральная загадка.

Возможно, я недостаточно много смотрел шоу такого рода (например, я не видел ни секунды Lost — знаю, позор). Скажите, есть ли еще примеры, когда второй сезон сериала-загадки лучше первого? И что вы все-таки думаете про Severance: может, вы со мной не согласны, и для вас он является именно таким примером?

Сценарии «Волшебного участка»

Привет! Думаю, все уже в курсе, что мы с «МС=2» ищем авторов для 3 сезона «Волшебного участка».

И тут я подумал: а почему бы не скинуть сюда сценарии всех серий в диалогах?

Вдруг кому-то понадобится.

А кому-то просто будет интересно почитать — и сравнить, что было написано и как это получилось в итоге.

Читайте, анализируйте, если хотите

Всем привет, это Лиза Техменева, и я еду в отпуск.

И не просто куда-то, а в Европу. Впервые за пять лет. Первая остановка — Италия.

По этому поводу — придумала вам веселую воскресную игру по мотивам поездки. Ниже приведу пять интересных фактов про итальянский кинематограф, один из которых будет ложным.

Первому, кто угадает, какой — приз с места событий. Погнали.

1. Блокбастеры придумали в Италии

Первым настоящим блокбастером в кино стал итальянский фильм 1911 года «Ад» — экранизация «Божественной комедии» Данте. «Ад» был первым полнометражным фильмом в Италии, и на волне его успеха итальянцы сняли легендарную «Кабирию» — первую по-настоящему крупнобюджетную постановку в истории кино.

2. Италия — мировой лидер по призам в кино

14 «Оскаров» за лучший зарубежный фильм,  12 «Золотых пальмовых ветвей». Софи Лорен стала первой актрисой, получившей «Оскар» за роль не на английском языке, а Федерико Феллини оказался первым иностранным режиссером, номинированным на «Оскар» за лучшую режиссуру.

3. В 1950-х Голливуд переехал в Италию

После войны в результате экономического чуда жизнь Италии быстро наладилась. После успешных натурных съемок мелодрамы Уильяма Уайлера «Римские каникулы» в Италию за экзотической натурой и дешевой рабочей силой хлынули американцы. На рубеже 1950-х и 1960-х здесь были сняты великие пеплумы «Бен-Гур» и «Клеопатра».

4. Феллини — самый известный режиссер Италии

Феллини, благодаря всемирной славе и множеству призов, стал публичной фигурой уровня голливудских знаменитостей. Каждый римлянин знал его домашний адрес, а таксисты считали своим долгом звать живого классика Фефе, хотя это была кличка Феллини только среди близких друзей.

5. Итальянцы переосмыслили хоррор

Итальянцы стали единственной нацией, которая сумела оказать существенное влияние на такой узкий жанр. Литературная традиция хоррора в Италии была крайне слаба, и тогда итальянские режиссеры обратились к другим аспектам национальной культуры: живописи и музыке. Так появился знаменитый жанр «Итальянского хоррора».

Ну все, отправляюсь на Римские каникулы, жду ваши ответы в комменты!