Светлана Евгеньевна также озвучивала рекламные ролики и компьютерные игры, дублировала зарубежное кино. Среди её ролей: Мамушка («Унесённые ветром»), Сью («Кудряшка Сью»), лисёнок Вук («Вук»), Элмо в сериале «Улица Сезам», Чаки Финстера в «Ох уж эти детки» - всего более 170 фильмов. Также принимала участие в телепередачах «АБВГДейка» и «Спокойной ночи, малыши», ездила с куклами в гастрольные поездки по стране.

Харлап мало снималась в кино, она появилась в фильмах и сериалах «Рано утром», «Пять похищенных монахов», «Московские каникулы», «Громовы», «Москва. Три вокзала», «Книга мастеров», «Остров», «Год культуры», «Чики», «Кулагины» и других.

Но главным местом работы Светланы Харлап оставался театр. Она прослужила на одной сцене – в РАМТе более 55 лет, сыграла более 60 театральных ролей, в том числе миссис Харпер в «Приключениях Тома Сойера», Славы в «Судьбе барабанщика», Павлика в «Белеет парус одинокий», Марии в «Еремино счастье», Сказительницу в игре The Longest Journey и другие. Коллеги актрисы заверили, что она до конца жизни сохраняла свой оптимизм. Она была человеком заразительного жизнелюбия, оптимизма и неиссякаемой энергии.

В возрасте 84 лет скончалась актриса Светлана Харлап. Одно перечисление её ролей в мультипликации займёт несколько страниц. Она – из последних травести советского кино, наследница ролей Валентины Сперантовой, Рины Зелёной, Марии Виноградовой. Самые знаменитые работы – все заглавные: Конёк-Горбунок, Комаров, Фантик, «Ивашка из дворца пионеров». А ещё были Пончик («Приключения Незнайки и его друзей»), кот Матроскин («Дядя Фёдор, пёс и кот»), Муравей и Птица («Кто ж такие птички?»), Мишук («Лень»), Сорок четёвертый («Чертёнок №13»), Снифф («Лето в Муми-доле»), Ванюша («Пришелец в капусте»), Торопыжка («Незнайка на Луне»)… Последняя работа – две роли – у Марины Карповой в союзмультфильмовской «Лентяйке Василисе» (Бабушка и старая Лодка).

Режиссёр Юра Богуславский и художник Ася Киселёва – лидеры школы-студии «Невидимые друзья» работают над созданием нового мультфильма «Может быть да, а может быть нет». Это мистико-комичная баллада о непутевых мудрецах из еврейского местечка Хелом. В этом «городе дураков» много веков подряд всё шиворот-навыворот и задом наперед. Оригинальный текст на идише принадлежит поэту Овсею (Шике) Дризу, а музыка и исполнение — Псою Короленко и Маше Василевской. Мультфильм и песня выйдут в двух версиях: на русском в переводе Генриха Сапгира и на английском в переводе Михаила Лиона.

Ребята собирают средства на платформе. Поддержать проект можно здесь: https://maybeyesmaybeno.org/

- Георгий Михайлович, семь раз вы сыграли в кино Труса. А кто он такой, этот Трус? Собирательный образ, символ или конкретный человек?
- Ну, как сказать... Я знаю, что это вот такой человек, который должен поступать так-то и так-то. По актерскому амплуа он мне очень близок, я про него все знаю. Он нежный, по-своему поэт. Он не вяжется в этой шайке с другими. Для меня не было мучений его придумать. Я как-то сразу его почувствовал и часто во время съемок импровизировал. Например, помните в «Кавказской пленнице», когда мною вышибают дверь, и я улетаю в окно? Я добавил один штрих – Трус летит и кричит: «Поберегись!»
Или еще одна импровизированная краска – когда я бегу за Натальей Варлей и пугаюсь упавшего с нее платка. А когда Моргунову делали укол, я предложил, чтобы шприц остался в его ягодице и размеренно покачивался.
Но самой любимой моей находкой стал эпизод, когда Трус, Балбес и Бывалый решили стоять насмерть перед автомобилем «пленницы», и Трус, зажатый товарищами, бьется в конвульсиях.
С Леонидом Гайдаем работать было очень легко и приятно – он любил актеров и с удовольствием принимал их остроумные находки.

- Вы, пожалуй, больше всех работали в мультипликации из артистов. В чем особенность этого дела?
- Надо играть раскрепощенно, озорно, смело. В мультипликацию ведь брали только способных актеров, которые понимают друг друга с полувзгляда, с полуинтонации. Собиралась, порой, целая шайка – Грибов, Папанов, Леонов, Пельтцер – с ними на съемках не часто встретишься. А здесь образы, как правило, малолетние, ты чувствуешь себя ребенком, начинаешь хохотать или капризничать, петь, рычать, пищать. Взрослые так вести себя не будут. А, между прочим, это очень полезно для нервной системы. Было бы неплохо сделать даже такую психотерапию: ты – муравей, ты – петушок, ты – ворона... Играйте, веселитесь, лечитесь!

- Вы считаете, что у животных тоже характеры очевидны?
- А как же! Причем, такие же, как у людей. Они только не умеют говорить, а мысли у них общеприродные. Только более чистые и честные. Понаблюдайте за голубями: одни трусливые, в момент опасности подталкивают вперед других. Третьи вообще агрессивные, выбивают сами себе место под солнцем. Есть благородные: все жрут что попало, а эти поклюют и улетают – соблюдают диету. Животные не скрывают своих эмоций. А у нас только пьяные становятся самими собой, почему я и люблю их играть.

- Георгий Михайлович, вы сами человек неординарный, с собственной философией, взглядами на жизнь, на общество. Как вам удавалось спокойно жить в нашей стране с таким оригинальным мировоззрением?
- Так нельзя же все принимать всерьез. Даже жизнь... В годы моей озорной театральной юности один пожилой актер, утомленный жизнью и трагическими ролями, глядя на мои «ужимки и прыжки», мрачно, с некоторым пафосом, произнес: «Обезьянка... Дурачок... Шут гороховый!»

- Георгий Михайлович, почему вы не любите давать интервью?
- Я с детства понял, что самое неприятное в жизни – это экзамены. Когда ты должен отвечать на чьи-то вопросы. Имеется в виду и учительница, и директор школы, и милиционер, или, как вот сейчас, журналист. А ты должен вразумительно, а главное, спокойно на все вопросы отвечать. Лично я всегда волновался, поэтому с первого класса прятался за спину товарища, чтобы меня не спрашивали.
И вообще, кто придумал экзамены? Это ужасно. Поэтому, когда срывалась учеба в школе – пожар или 25 градусов мороза – мы, дети, радовались, так как появлялась возможность сделать передышку для нашей детской нежной нервной системы.

- И что же заставило вас выбрать профессию актера? Она же влечет за собой и внимание и, главное – много волнений?
- Да, но она влечет за собой и необходимое лечение, как я считаю. Это я тоже очень рано понял. Я должен был бороться со своей детской закомплексованностью, и инстинктивно меня потянуло к лицедейству. Надо было приучить себя к аудитории, побороть стеснение. И я выбрал актерское дело, стал заниматься в драмкружках.
С одной стороны, я был чересчур нервным ребенком, а с другой – меня все смешило. Я понимал и любил юмор, и это тоже меня спасало. На уроках мы с товарищем, таким же смешливым, все время «заражались» друг от друга и хохотали. И нас выкидывали из класса к нашей же великой радости.

- Как вы попали в кино?
- Первой моей киноролью стал Гоголь. Из Ленинграда в Москву приехала ассистентка Григория Козинцева, чтобы найти исполнителя на эту роль в фильм «Белинский». Она ходила по театрам, смотрела портреты артистов. «Нашла» меня, пригласила на пробы. Видимо, у меня было что-то гоголевское и внутри, раз я пришелся по душе. Все прошло благополучно, Козинцев был очень доволен. Но недовольным остался один партийный чиновник: он вдруг обвинил меня в мистике. Это когда я в образе Николая Васильевича с ехидной улыбкой говорю: «Если что-нибудь написал плохо – сожги...» Что-то напугало партийных «цензоров», и они заставили вырезать этот кусок. Но оператор Андрей Николаевич Москвин сохранил его и подарил мне. А спустя несколько лет Алексей Баталов, снимая «Шинель», попросил показать ему этот эпизод. Вероятно, для вдохновения.

- Насколько я знаю, Козинцев вас очень ценил.
- Да, он почему-то считал меня серьезным актером. Но когда случайно увидел «Пса Барбоса», как мне рассказали ленинградцы, был расстроен, что я снимаюсь в такой «муре».

- Есть ли у вас любимая роль?
- Мне больше других нравится роль сэра Эндрю в «Двенадцатой ночи» режиссера Яна Фрида. Она была отмечена в Англии – вышла статья, очень приятная для меня, где было написано, что я точно ухватил английское чувство юмора. Я даже получил письмо от одного студента из Оксфорда, где он изливался восторгами. Но БиБиСи, говоря об этой роли, называло меня, почему-то, «Выпин». Возможно, оно и предсказало будущие мои «пьяные» кинороли.

108 лет со дня рождения народного артиста СССР Георгия Вицина. Домовенок Кузька, волшебник Бахрам, Непьющий воробей, Снеговик-почтовик, «крепкий старик» Розенбом, Джузеппе-сизый нос, папаша Заяц, у которого «четыре сыночка и лапочка-дочка» - голос Георгия Вицина мы впитывали с детства. К тому же он снимался в самых популярных комедиях и киносказках, а в «Бременских музыкантах» появился в виде одного из нарисованных разбойников. Все советские дети его хорошо знали и любили. А с годами мы стали осознавать, что Вицин – не просто замечательный комик, но и уникальный, глубокий, большой артист.

жду ваши заявки на режиссерский интенсив для аниматоров.
присоединяйтесь, зовите друзей. это всегда мощно
https://skvoanimation.com/energy_injection
#energyinjection
#skvoschool

Друзья, совсем скоро очередной интенсив #EnergyInjection . присоединяйтесь, проведем майские праздники насыщенно! все подробности тут https://skvoanimation.com/energy_injection

Совершенно уникальная Лиза Скворцова набирает новую группу на интенсив. Я не понимаю, что и как она делает с ребятами, но у ее учеников шикарные работы, которые рождаются за несколько дней и потом покоряют фестивали. Она большой профессионал и большая умница.

Приглашаем на лекцию Сергея Капкова: «Социально-исторический контекст в анимации»📽

Анимация — это не просто развлечение, а отражение эпохи, взглядов общества и культурных перемен. Почему одни мультфильмы становятся символами времени, а другие оказываются на полке забвения? Как исторические события, политические изменения и общественные настроения влияют на визуальный стиль, сюжеты и героев анимации?

На лекции мы поговорим о том, как мультипликация отражает социальные тренды, какие идеологические смыслы закладывали создатели  мультфильмов и почему анимация — мощный инструмент культурного влияния, обратившись к примерам из разных эпох и стран.

Встречу проведет Сергей Капков – историк анимации, сценарист, режиссёр, продюсер, шеф-редактор авторских проектов киностудии «Союзмультфильм», создатель Национальной анимационной премии «Икар», главный редактор сайта «Аниматор.ru», автор телеграм-канала Мульти-Шмульти, преподаватель международной школы анимации «Invisible friends».

Приглашаем всех, кто хочет глубже понять смысл мультфильмов и взглянуть на анимацию как на зеркало истории!

📅 Суббота, 19 апреля
⏰ Сбор гостей 19:00, начало 19:30
💰 5500֏ с человека или 10000 ֏ за двоих
🎟 Купить билет можно онлайн через платформу show4me.com
💰 6000 ֏ с человека на входе в день мероприятия, оплата наличными, если вы планируете прийти, пожалуйста, напишите нам, чтобы мы внесли вас в список гостей

❗️ Если у вас возникли проблемы с оплатой онлайн напишите нам в директ @lan_yerevan

Коворкинг и кофейня Letters and Numbers
📍 Туманяна, 35Г

19 апреля посмотрим и обсудим анимацию, которая в разные годы отражала важные социальные проблемы общества, поднимала острейшие вопросы и искала ответы. Будут представлены мультфильмы как малоизвестные, так и совсем неизвестные. Встреча - в Ереване.

В 1995 году Россия с шиком и фейерверками отметила 100-летие мирового кино. В 2008 году сильно скромнее – 100-летие отечественного кино. В тот момент я задался вопросом, а какую дату можно считать 100-летием российской анимации? Покопавшись в публикациях, обнаружил точный день премьеры «Прекрасной Люканиды» Старевича и начал активную деятельность по продвижению идеи отметить юбилей нашей мультипликации и закрепить этот день в качестве профессионального праздника. Мы с продюсером Александром Герасимовым продумали целую программу, которая подразумевала не только торжество, но и некий набор мер по урегулированию проблем отрасли, увеличению финансирования и пр.
Попытка на законодательном уровне закрепить День российской анимации хотя и не приводила к конкретике, но, казалось, заставила чиновников хоть немного задуматься об этой отрасли, особенно с появлением Ассоциации анимационного кино. Однако на бумаге, как выясняется, практически вся анимационная деятельность до поры-до времени все еще не была закреплена. Из Минтруда прилетела дикая формулировка, что анимация у нас вообще только два года как существует (после официального появление профстандартов от Ассоциации), а до этого времени фигурировала как «монтажно-компоновочная деятельность». И только в конце 2021 года Герасимов узнал, что будет правительственный совет по кинематографии, который намечался на январь 2022-го. Написал мне, что, возможно, это наш шанс, хотя я уже относился к этим затеям довольно скептически. Но все-таки решили попробовать, я написал несколько разъяснительных писем, и в этот раз чуйка не подвела. На совет пошел лидер «Смешариков» Илья Попов и там выступил, в том числе и на эту тему. Председатель Правительства Мишустин сказал, что это отличная идея, давайте ее прорабатывать. И таки получилось!

В целом эпопея продолжалась 12 лет…

Но мы не стояли на месте. В 2014 году я придумал Национальную анимационную премию «Икар», первые церемонии проводились именно 8 апреля, и всем журналистом мы вбивали в головы, что это День российской анимации. Довольно скоро эта дата появилась в стране как неофициальный праздник аниматоров, так что и «Икар» нам помог…

После войны слава Старевича несколько померкла. Интерес у публики вызывали фильмы на современные темы, росла популярность диснеевской рисованной анимации. Владислав Александрович старел и работал медленнее. Денег не хватало, и время от времени Старевич снимал рекламу. Чтобы закрыть дыры в бюджете, он вынужден был продавать своих кукол.

Он перестал снимать кино в 1958 году. Остались незавершенными несколько фильмов. В 1956 году в Канне в рамках Международного кинофестиваля открылся первый в истории конгресс работников анимации. Делегация из Советского Союза неожиданно выказала желание посетить своего бывшего соотечественника Владислава Старевича, имя которого почти забыто на родине. В составе делегации были Иван Иванов-Вано, Лев Атаманов и Дмитрий Бабиченко. Встреча оказалась очень теплой. Владислав Старевич всю жизнь переживал, что ни он, ни его творчество не нужны в дорогой ему Польше. Он даже несколько раз обещал в прессе и письмах отдать бесплатно весь свой архив, всех кукол и все фильмы в Польшу, если только страна захочет. Не захотела. Когда старика посетила советская делегация, он был растроган и выразил желание передать архив в Россию. Иванов-Вано предложил разработать Музей кукол Старевича в Москве. Более того, по словам Ивана Петровича Старевич предположил, что он мог бы вернуться в Россию. Вано звонил, писал в разные инстанции, но в ответ – тишина. Лишь сказали: «Ваше сообщение передали, куда надо. Подождите, пока не время…» Время так и не пришло.

Весной 1917 года Ханжонков перевёз киноателье в Ялту. А еще через полтора года Старевич вынужден был покинуть Россию навсегда. Он обосновался во Франции. Свой небольшой дом в местечке Фонтене-су-Буа переоборудовал под студию и продолжил создавать мультфильмы и экспериментировать. Например, Старевич первым оживил физиономии кукольных персонажей — для некоторых он делал до 1500 масок с различными гримасами, если это главные герои. Для второстепенных персонажей – доходило до 200 масок Фильмы, над которыми обычно трудятся десятки людей, они создавали вчетвером: жена Антония шила костюмы для кукол, старшая дочь Ирина была сценаристом и аниматором, младшая Янина играла главные роли. В 20-е годы им еще восхищается весь мир. Даже в журнале «Советский экран» Старевича вспоминают добрым словом. Большую прессу собрал фильм «Крыса городская и крыса сельская» (1926) по басне Лафонтена. Писали, что режиссер снимает уже не насекомых, а живых крыс. В России анимацию по-прежнему не видели и были уверены, что играют в кино животные.

Он вёл уединенную жизнь в этом доме-студии неподалеку от Венсеннского леса. Вокруг его имени много мифов. Писатель Александр Арну, например, отказался ехать на интервью к Старевичу, вот что он записал тогда: «В один прекрасный день Старевич приехал к нам из Восточной Европы со своей дочерью и целым чемоданом всякого барахла — настоящий персонаж Гофмана. Он нашел пустынное место недалеко от Фонтенэ, сказал несколько слов на языке, который не понимает никто, и даже он сам, и сейчас же перед ним вознеслись каменные стены загородной виллы. Еще несколько слогов, и в камне прорезались окна и двери... Нет, не поеду я к Старевичу на его виллу, не хочу, чтобы он превратил меня в камень прямо на пороге или напустил на меня своих гномов, духов, домовых, своих ужасных мух и драконов с бриллиантовыми глазами...»

Реакция зрителей никогда не занимала его всерьез. Старевич довольствовался ощущением неограниченной власти над собственным "царством" - маленькой студией и ее обитателями, где он был демиургом кукольного мира. Открыватель и покровитель его таланта Александр Ханжонков писал, что "не так поражала тщательность и продуманность всех мельчайших деталей постановки, как та феноменальная память, которой обладал молодой постановщик. Ведь надо же было запомнить роль и линию поведения каждого из многочисленных персонажей в этой обстоятельной картине, чтобы правильно и в определенном порядке сделать многие тысячи передвижек, фиксируя каждую из них на кадрике пленки".

Кульминацией творчества Владислава Старевича считается «Рейнеке-лис» — полнометражный фильм, законченный к 1930 году, озвученный на немецком языке в 1937 году, а на французском языке – в 1941 году. Фильм снят по мотивам известной французской средневековой сатирической эпопеи «Роман о Лисе», версии Гёте. Он достиг такого совершенства в кукольной мимике и жесте, что эта картина и сейчас может служить высоким образцом профессионализма.

Кстати. Киноателье Ханжонкова располагалось в здании, у которого сейчас адрес Тверская-6 строение 6. Саввинское подворье. В 30-е годы его сдвинули вглубь и закрыли сталинскими домами. Фактически здание зажато со всех сторон, в том числе и МХТ. На 3 этаже Ханжонков снимал квартиру, на 2 был офис, на 1 – кинотеатр и павильон для съемок. В подвале – склад.

Один за другим выходили новые мультфильмы: пародия на салонные мелодрамы «Месть кинематографического оператора», детская сказка «Рождество обитателей леса», экранизация басни Крылова «Стрекоза и муравей». Этот фильм был подарен наследнику трона Алексею, на Рождество 1913 года его показали семье императора и впервые на киносеансе прозвучали аплодисменты. Ханжонков получил от императора кольцо с бриллиантом, а Старевич – уже от Ханжонкова – золотой медальон с пегасом.

По всей видимости, именно талант Старевича, его умение создавать вот такие выразительные, волнующие людей фильмы, очень способствовали тому, что мультипликация развилась как явление. Думаю, что без Старевича мультипликация осталась бы на уровне такого необязательного дизайнерского развлечения. Старевич создал эффект мирового масштаба. И благодаря вот этому, ну если можно так выразиться, большому взрыву и создалось это явление, которое называется мировой мультипликацией, как мне кажется. Во многом именно благодаря Старевичу.

Надо сказать, что он много работал и как оператор игровых фильмов, и как режиссер игровых фильмов, и как первый мастер комбинированных съемок. Он первым совместил натурные съемки, живого актера с анимационным персонажем-куклой («Пьянство и его последствия», 1913). И еще – интересно – он первым снял кино о кино! Мультфильм «Месть кинематографического оператора». Опять же, действие разыгрывали насекомые.

Его фильмы не были иллюстрациями. Они были полемическими произведениями, пародиями, высмеивающими дурные сюжетные и актерские штампы, заимствованные кинематографом из литературы и театра. Авторитет Старевича был столь велик, что прокатные конторы выстраивались в очередь, как только разносилась весть, что он вот-вот закончит новую фильму. Он по-прежнему не выдавал своих тайн и секретов, и даже в Европе долго были уверены, что Старевич знает тайны дрессуры насекомых. Между тем он первым применил крупный план в анимации. Он показывал Стрекозу и Муравья по грудь – фигурки вырезал из дерева, глаза делал из бусинок, челюсти – подвижными. Он постоянно что-то изобретал. Пытливый ум не давал Старевичу отдыхать. Если прийти к нему без предупреждения, можно было застать его перепачканным, с закатанными рукавами, из комнаты мог доносится ужасный запах клея, краски или дыма. За это Старевича прозвали алхимиком. И впустить в дом в такие минуты он отказывался категорически. Тем не менее, Владислава Александровича уважали безмерно, побаивались и не уставали восхищаться. Ханжонкову завидовали, что такая фигура работает на него. Старевич был и сценаристом, и оператором, и художником всех своих фильмов. Он сам вырезал кукол, а костюмы – по его эскизам – шила жена Анна. Она была хорошей портнихой, у которой когда-то заказывали платья многие дамы. Старевич сам же изготавливал инструменты для работы.

Владислав Старевич – крупнейшая фигура в истории мировой мультипликации. Не умаляя достоинств Диснея и других очень известных людей, можно сказать, что Старевич был в каком-то смысле демиургом, который создал то, что не создавал никто. Он придумал новый феномен окружающего мира. Пришел Старевич, и появилась кукольная мультипликация, которая покорила людей по обе стороны Атлантики. Это был невероятный феномен. Ему аплодировала публика на просмотрах в Западной Европе. Его фильмы были первые, которые тиражом в сотни копий закупали Соединенные Штаты. Известно, что американцы никакого кино не смотрят, кроме своего, но Старевича они покупали в сотнях копий. Это был сногсшибательный, сверхъестественный успех.

Сын литовских поляков-революционеров, боровшихся за независимость Польши от России, Владек Старевич с малых лет всё время что-то сочинял и изобретал. Он прекрасно рисовал, мастерил карнавальные костюмы, а однажды — увлекшись «волшебным фонарем» создал точно такой же аппарат в домашних условиях. Еще одной его страстью была энтомология: он собрал огромную коллекцию бабочек, жуков и других насекомых. Когда кино и насекомые слились в один проект — а именно идею создать этнографический фильм — тихая и спокойная жизнь Владислава Старевича закончилась. Он отправился из скучного Ковенского уезда в Москву.

В столице молодой энтузиаст посетил несколько французских кинокомпаний и предложил сделать кино про жуков. Ему откровенно расхохотались в лицо. И лишь соотечественник — знаменитый кинопредприниматель Александр Ханжонков заинтересовался в его проекте. Через 2 месяца Владислав предоставил своему продюсеру три готовых фильма и тут же получил полную творческую свободу. В те годы в России начинали интересоваться научно-популярным кино, и чутье Ханжонкова-продюсера не подвело.

В 1910 году Старевич решил снять документальный фильм о битве двух жуков-рогачей за самку. Сам режиссер так описывал работу над фильмом: «...Я приготовил на столе соответствующую декорацию и дуговую лампу. Поместил туда двух самцов и дал им почуять самку. Но когда я дал свет, жуки замерли. Несколько раз я пробовал повторить опыт, но результат был тот же». Старевич не сдался. Он препарировал жуков, приделал к лапкам тоненькие проволочки, прикрепил их воском к туловищу — и добился своего. На экране насекомые получились как живые.

Во многих отзывах сквозило изумление тем, каких — оказывается — невероятных вещей можно добиться от насекомых дрессировкой. Кстати, сотрудники фирмы Ханжонкова ещё много лет поддерживали эту иллюзию, умалчивая о подлинной технике съемки. Один цирковой артист ходил за Старевичем по пятам и умолял открыть секрет дрессировки жуков, а Владислав Александрович, театрально взмахивая руками, восклицал: «Никогда! Слышите — никогда!»

В России теперь официально отмечается День российской анимации. 26 марта (8 апреля – по новому стилю) 1912 года впервые в Москве состоялась премьера отечественного мультфильма «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» Владислава Старевича. В нём жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом. Он шел в прокате до середины 20-х годов и после революции назывался «Куртизанка на троне». История появления профессионального праздника – после рассказа о Старевиче.

🐦‍⬛ Сегодня, 7 апреля, северные народы ханты и манси отмечают Вороний день – праздник, знаменующий приход весны и начало нового года. Короткометражный кукольный мультфильм с таким же названием, «Вороний день», сейчас снимает на киностудии «Союзмультфильм» режиссёр Ольга Титова.

Сценарий фильма, написанный шеф-редактором авторских проектов «Союзмультфильма» Сергеем Капковым, вдохновлён северными сказками. В фильме будет восемь персонажей. И лесотундра с ее худосочными деревьями – не только локация, но и герой, который будет меняться и иногда становится похожим на орнаменты северных хантов.

📺 Смотрите сюжет телеканала «Россия-Культура» о съёмках фильма: https://smotrim.ru/article/4301109

Премьера состоится в 2026 году, а пока предлагаем отметить Вороний день зажигательным танцем в исполнении главного героя фильма – Ворона!

🐦‍⬛ Сегодня, 7 апреля, северные народы ханты и манси отмечают Вороний день – праздник, знаменующий приход весны и начало нового года. Короткометражный кукольный мультфильм с таким же названием, «Вороний день», сейчас снимает на киностудии «Союзмультфильм» режиссёр Ольга Титова.

Сценарий фильма, написанный шеф-редактором авторских проектов «Союзмультфильма» Сергеем Капковым, вдохновлён северными сказками. В фильме будет восемь персонажей. И лесотундра с ее худосочными деревьями – не только локация, но и герой, который будет меняться и иногда становится похожим на орнаменты северных хантов.

📺 Смотрите сюжет телеканала «Россия-Культура» о съёмках фильма: https://smotrim.ru/article/4301109

Премьера состоится в 2026 году, а пока предлагаем отметить Вороний день зажигательным танцем в исполнении главного героя фильма – Ворона!

https://www.mk.ru/culture/2025/04/04/vruchenie-animacionnoy-premii-proshlo-tak-chto-ona-dostoyna-imeni-chipollino.html?ysclid=m94640w1bk838028642

В четвертый раз создателей мультфильмов принял Театр на Трубной. Призы в этот раз вручали актёры Юлия Снигирь и Александр Яценко, режиссеры Владимир Грамматиков , Дмитрий Геллер , Светлана Андрианова , Мария Муат , аниматор Алла Соловьева , художественный руководитель театра кукол Борис Голдовский, композиторы Марина Ланда и Сергей Васильев , дирижер Павел Мелихов.

Лучшим короткометражным фильмом был признан «Ручей, бегущий в горы» Александра Храмцова . Саша также получил статуэтки в номинациях «Режиссер» и «Сценарист».

Обладателем награды в номинации «Полный метр» стал мультфильм «Лунтик. Возвращение домой» Константина Бронзита .

Как «Художник» награду получил Артём Кочетков («Руслан и Людмила»).

Лучшим звукорежиссером назван Игорь Яковель («Михалыч»).

В номинации «Композитор» победил классик Шандор Каллош («Булгаковъ»).

За актерскую работу награжден Виктор Сухоруков («Булгаковъ»).

За фильм «Беглецы» отмечены аниматоры Елена Волк , Татьяна Стрекалова , Евгений Ткач .

В номинации «Персонаж» выиграл «Крот» («Крот», художник Алексей Сухов ).

В сериальных номинациях отмечены «Чемпионат по лени» (сериал «Отель у овечек», реж. Дмитрий Высоцкий , номинация «Эпизод»), сериал «Держи краба» (серия «Граммофон», реж. Алексей Алексеев , номинация «Стартап»), и концепт-художник Екатерина Захмылова (сериал «Чемпионы»).

В прикладной номинации «Дело» – «Никогда я не был счастливей» (реж. Алексей Ермолаев и Мария Ермолаева ).

В почетной номинации «Мастер» награду получил легендарный оператор Игорь Скидан-Босин .

Премией «Продюсер» отмечена Валентина Хижнякова – за вклад в сохранение и развитие уральской анимации – кузницы уникальных кадров для российского и мирового анимационного кино.

В этом году партнерами премии стали галерея современного искусства SP+Art и благотворительный фонд «Синдром любви», курорт Завидово, гостиничный комплекс Radisson Resort Zavidovo, гостиничный комплекс «Ямская слобода», строительная компания АРХИВУД, сервис доставки обедов и продуктов для компаний Вкусвилл Бизнес, российский бренд селективных ароматов и премиальной уходовой косметики для тела Tonka Perfumes Moscow, российская компания по производству флорариумов NeoPure и многие другие.

Премия «Икар» проводится при поддержке Министерства культуры Российской федерации, киностудии «Союзмультфильм» и Благотворительного фонда поддержки анимации.

3 апреля в московском Театре на Трубной состоялась XI-я церемония вручения Национальной анимационной премии «Икар». Она прошла в стиле мультфильма Бориса Дёжкина «Чиполлино». Вместе со мной церемонию вела актриса Юлия Сулес под аккомпанемент эстрадно-симфонического оркестра «Иллюзион» детской школы искусств им. Я.Флиера (дирижёр Павел Мелихов). Традиционно мы старались не только раздать награды «лучшим по профессии», но и создать праздничное настроение своим любимым коллегам, и второе, пожалуй, даже важнее. У аниматоров не так много возможностей собраться, повидаться, обняться и вместе посмеяться…

⚡️Телеканал 2x2 опубликовал целый плейлист авторской анимации — 20 фильмов школы-студии «ШАР». Эта подборка сделала бы честь любому фестивалю, про многие работы мы писали, но пара фильмов выложены в сеть впервые!

🔷«Музыка летней ночи» (Александр Васильев, 2022, 14 мин).
Фантасмагорическая история одного автомобильного путешествия. Грубоватый дядька-водитель подбирает одного за другим странных попутчиков, в том числе Смерть, которая хочет слушать по радио только концерт Вивальди. Все пассажиры как будто застревают между мирами, причем сразу и между жизнью и смертью, и между сказкой и реальностью, а в финале каждый выбирает свое. К финале так привыкаешь к этому нагромождению реальностей, что не удивляешься, когда среди других персонажей мелькает знаменитый режиссер-аниматор Иван Максимов.
Лауреат анимационной премии Икар-2024 (лучший короткий метр).

🔷«Ручей, бегущий в горы» (Александр Храмцов, 2023, 10 мин).
Фильм-одиссея о поисках любви и невозможности уйти от своего предназначения. Пёс Гора — хранитель горной деревни — влюбляется в приезжую девушку.
Приз критики Большого фестиваля мультфильмов-2024.

🔷«Хармс» (Светлана Андрианова, 2023, 13 мин).
Фильм с визуальным рядом, вдохновлённым творчеством конструктивистов и супрематистов, изобретательная адаптация семи рассказов Даниила Хармса.
Премия «Белый Слон» за Лучший анимационный фильм-2023.

Не знаю, надолго ли, но в сети сейчас можно посмотреть три мультфильма Школы-студии "ШАР", собравшие немало наград за минувшие два года. "Музыка летней ночи" взяла главного "Икара" в 2024 году, "Хармс" был номинирован в нескольких номинациях, "Ручей, бегущий в горы" - лидер по числу номинаций этого года. Вручение премии "Икар" завтра. Редкий случай, когда можно увидеть авторские короткометражки в сети, пока они "свежие" и ещё не стали историей...

ИКАР завтра вручит свои премии лучшим аниматорам. Но уже названы лауреаты за вклад.
Не уверена даже, что вы слышали их имена.

Оператор Игорь Скидан-Босин, о котором Норштейн написал: «Я никогда не слышал от него, что нельзя снять пригрезившееся в кадре». Он знает о чем говорит, вместе с оператором они сняли «Сказку сказок».
А еще авангардные «Выкрутасы» Гари Бардина: история проволочного человека, весь мир вокруг себя превратившего в проволоку - Золотая пальмовая ветвь в Каннах.
А еще пушкинские строки, превращенные в летящий рисунок поэзии в фильмах Андрея Хржановского (он записал для Игоря поздравление). И его посвящение Шостаковичу и прочим «не таким» - полнометражная фреска «Нос». И чудесный ностальгический «Заснеженный всадник» Леши Туркуса.
В продюсерской номинации наградят Валентину Хижнякову, без которой не было бы целой россыпи фильмов уникальной уральской анимации. Даже перечислять картины не буду. Список огромен.
Странно и неправильно, что ни Игоря, ни Вали нет в Википедии. Недоработка, товарищи. А новых лауреатов «Икара» поздравляю!

✨РОЗЫГРЫШ КНИГИ✨

Друзья, сегодня мы запускаем наш совместный розыгрыш с Сергеем Капковым — сценаристом, историком анимации, шеф-редактором киностудии «Союзмультфильм», автором книг «Королевы второго плана», «Легенды студии „Союзмультфильм“» и многих других.

Призом станет экземпляр книги «Легенды студии „Союзмультфильм“» с автографом Сергея Капкова ❤️

Принять участие в конкурсе очень просто:  
1. Подписаться на канал «Мульти-Шмульти» @KAPKOV1912  
2. Подписаться на канал издательства @boslen_publishers  
3. Нажать на кнопку «Участвовать»  
4. Ждать результатов😉 
  
Победитель розыгрыша будет определен случайным образом 
14 апреля в 15:00 (мск). 

🍀Желаем удачи!

#Бослен
#розыгрыш

Участников: 313
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 15:00, 14.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. HD - 2u6893

…Я была ассистентом художника-постановщика на фильме «Малыш и Карлсон» у Степанцева, «Балерина на корабле» Атаманова, «Девочка и слон» Амальрика и «Быль-небылица» у Полковникова. Полковникову понравилась моя работа, как художника, и он пригласил меня на следующую свою картину уже в качестве художника-постановщика. Но мы с Анатолием Ивановичем Солиным собирались самостоятельно снимать цикл о трех поросятах. У нас был готов сценарий по английским сказкам, нарисованы персонажи. Нам объяснили, что план студии уже сформирован на несколько лет вперед, и надо подождать. Тут мы узнали, что существует мультцех в Останкино, в творческом объединении «Экран». Это был 1972 год. Василий Борисович Ливанов предложил нам снять фильм «Паучок Ананси и волшебная палочка» по его сценарию. Мы восприняли это как повод перейти на «Экран». Однако постановку отдали Иде Гараниной и Марине Новогрудской, а нам взамен предложили работать с Романом Сефом. По его сценариям мы и снимали первый рисованный телевизионный сериал «Приключения Мюнхаузена». Наш фильм «Между крокодилом и львом» открывал этот цикл. Работали практически вдвоем с Анатолием Ивановичем, нам помогал только Володя Крумин, если бы он не сделал несколько сцен, мы бы в срок не уложились.

…Кукольное производство поначалу располагалось в телетеатре у метро Электрозаводская. Когда решили перевести его в Останкино, конечно, съемки остановились. Надо было оборудовать помещения. И решили «закрыть» этот переезд рисованными фильмами, ведь в СССР было плановое хозяйство. Нас срочно запустили с сериалом «Великолепный Гоша» без учета времени, требуемого для его разработки, и первые семь фильмов мы делали один за другим, безостановочно в сжатые сроки. Это было очень тяжело. И мы жалеем, что на это согласились, потому что на сериале важнее всего подготовительный период. Персонаж не должен меняться из одной серии в другую, как случилось с нашим Гошей. С Мюнхаузеном такого не было, и с Фунтиком не было – мы во время подготовки сериала про поросенка Фунтика даже несколько раз ездили в Ленинград, в музей цирка, фотографировали, рисовали.

…До «Гоши» Александр Курляндский написал оригинальный сценарий, за который мы с удовольствием взялись. Он назывался «Спасибо, аист!» По сюжету, аист приносит ребенка в разные семьи, и каждый эпизод заканчивается тем, что семья больше озабочена собой и своими делами, поэтому от ребенка отказываются, он им мешает. В итоге ребенок никому не нужен, его отвозят за город и бросают обратно в гнездо аистов. И визуально мы этот фильм решили необычно: сделали людям большие туловища, маленькие головки. Он получил на фестивале в Италии первый приз, Александр Згуриди о нем писал в «Советской культуре».

Изобразительный ряд каждого фильма мы старались изобретать в соответствии с тем сценарным материалом, который получали в работу, потому что делать в одной и той же манере все фильмы нам было не интересно. Зависело еще от того, на кого рассчитано кино. Если это сериал, то старались сделать его более понятным для зрителя, рисовали более демократичных персонажей. На коротком метре можно было изобразить что-то оригинальное.

…Мы взяли «Фунтика» в работу, потому что у нас была разработка сериала о трех поросятах, сохранились нарисованные персонажи в разных поворотах. И вот из этих поросят вышел Фунтик. Там же был нарисован маг Мерлин, в цилиндре и плаще со звездами, которого мы преобразовали в дядюшку Мокуса. У нас даже частично Беладонна была готова с тех пор, когда мы делали вторую серию «Приключений Мюнхаузена» - «Чудесный остров». Первоначальный сценарий назывался «Сырный остров», там было чересчур много народа, тогда Анатолий Иванович с Романом Сефом придумали пиратов. Мы все работали у нас дома, писали сценарий, а я рисовала и показывала варианты персонажей. Сейчас в фильме три пирата, а поначалу главной среди них была женщина-пиратка. Из нее и вышла Беладонна. У пиратки на голове красовалась треуголка, а вокруг шеи был нарисован воротник из крокодила, который зубами держал себя за хвост, а у хозяйки Фунтика стало боа из лисы.

Инна Александровна Пшеничная отмечает сегодня 80-летие. Художник-постановщик мультфильмов о Мюнхаузене и поросенке Фунтике, «Великолепный Гоша» и «Как лиса зайца догоняла», режиссёр короткометражек «Записки Пирата» и «Николай угодник и охоники», руководитель мастерской режиссуры анимационного кино во ВГИКе, жена и соавтор Анатолия Солина, заслуженный работник культуры РФ. Публикую фрагменты нашей беседы…

Всего через три дня, уже в этот четверг, 3 апреля, в «Театре на Трубной» состоится церемония награждения Национальной анимационной премии «Икар»! 💙🪽

Мы подведём итоги, наградим наших лауреатов, будем общаться и вместе отмечать достижения российской мультипликации. Это праздник не только для профессионалов, но и для наших друзей, поклонников и, конечно, партнёров. 🎁

А уже сегодня мы рады объявить победителей нашего мультипартнёрского розыгрыша на трёх площадках!

· Проживание на две ночи в номере категории «Стандарт» гостиничного комплекса @yamskayasloboda и собакотерапия @dog_friendly_zavidovo на курорте @zavidovoresort — ururusenka (I);
· Ужин в гриль-ресторане «Жар» номиналом 6 000 ₽ в отеле @radissonresortzavidovo на курорте @zavidovoresort — @DKopytenkova (ТГ);
· Ароматическая свеча «Южная кожа» (220 мл) от российского бренда селективных интерьерных ароматов и премиальной уходовой косметики для тела @tonkaperfumes — evgeenika_ka (I);
· Флорариум «Люкке» с беспроводной подсветкой от российской компании по производству флорариумов @florariumneopure — @julietta.sergeevna (I);
· Красочный виммельбух от строительной компании @arwd_ru — natali__7700;
· Набор с заданиями Ромми на внимание, логику и творческое мышление от детского издательства @rommyandfriends — Елена Ордонез (VK).

Мы рады, что в этом году мероприятие выходит на новый уровень — как по форме, так и по масштабу. Следите за обновлениями, ведь впереди ещё больше интересного!

Erid: 2VtzqvENNf1

Заканчивается День театра. «Союзмультфильм» выложил в сеть мой документальный фильм «Мастера дуракаваляния», посвященный работе актёров в анимации. Конечно, говоря об этой теме, мы вспоминаем, прежде всего, Яншина, Грибова, Папанова, Вицина, Леонова, Раневскую и других больших театральных мастеров. Но артисты в анимации – это не только голоса, но и пластика, и мимика, и танцы. О прошлом и настоящем актёрской профессии в мультипликации – речь в этом фильме. Среди участников: Лариса Брохман, Диомид Виноградов, Антон Табаков, Ольга Голованова, Андрей Дрознин, Сергей Лобанков, Михаил Тумеля… Уникальные архивные кадры и блистательная анимация Рима Шарафутдинова.

Посты с фильмом в соцсетях СМФ:

https://vk.com/wall-73154028_135004

https://t.me/soyuzmultfilm_official/2837

https://ok.ru/soyuzmultfilm/topic/157840923007120

Но не только рассказы от создателей ждут вас в ближайшие дни. Живая музыка Александра Зацепина в исполнении ансамбля имени Геннадий Гладкова. Весь саунд-трек "Тайны третьей планеты". Я работал с этим коллективом, так что не понаслышке знаю о качестве исполнения. Рекомендую!

🧬 Отправимся в будущее с живой музыкой!

Большая часть фестиваля «Мультфильмы о будущем» посвящена творчеству Кира Булычева, а финальной точкой программы станет настоящий музыкальный полёт в космос!

Сразу после церемонии закрытия вас ждёт концерт оркестра Геннадия Гладкова, который исполнит легендарную музыку Александра Зацепина к мультфильму «Тайна третьей планеты». Эти мелодии мгновенно переносят в мир приключений и фантастики, вызывая ностальгию и восторг у зрителей любого возраста.

Каждое выступление оркестра — это не просто концерт, а эмоциональное путешествие, где музыка оживает так же, как в любимых фильмах. Заключительный концерт на фестивале «Мультфильмы о будущем» не станет исключением!

📍Церемония закрытия состоится 30 марта в 18:30
Конференц-зал музея «АТОМ», –2 этаж

Подробности о фестивале смотрите на сайте
Вход на все события фестиваля бесплатный, по регистрации
*Дополнительная регистрация откроется в понедельник

#Мультфильмы_о_Будущем

Для тех, кто в Москве. Новая жизнь "Тайны третьей планеты". Художник-постановщик Наталья Орлова расскажет о создании легендарного мультфильма. Приходите, не пожалеете.

💡 Настоящее событие для всех поклонников «Тайны третьей планеты»!

В эту пятницу на фестивале «Мультфильмы о будущем» мы покажем восстановленную версию легендарного мультфильма. Специально для показа на большом экране кадры очистили от технических дефектов, вернули первоначальный звук и, самое главное, восстановили оригинальную палитру фильма — при участии художницы-постановщицы Натальи Орловой.

Сразу после показа вас ждёт встреча с Натальей Орловой — художником «Тайны третьей планеты» и автором любимых образов Алисы, Громозеки, капитана Зелёного и многих других персонажей!

Если «Тайна третьей планеты» — часть вашего детства (или вы хотите увидеть её такой, какой она задумывалась), это событие точно нельзя пропустить.

➡️ 28 марта в 19:00
Конференц-зал музея «АТОМ», –2 этаж

Подробности о фестивале смотрите на сайте
Вход бесплатный, по регистрации

#Мультфильмы_о_Будущем

Прежде, чем начать представлять вам наших партнёров, хотим рассказать пару слов о подходе.

Национальная анимационная премия «Икар» — это больше, чем просто награда. Это мост, соединяющий профессионалов анимационной индустрии, ценителей и партнёров, платформа для обмена опытом и творческими идеями, налаживания новых контактов и прочных связей 💙🪽

Мы стремимся создать сообщество единомышленников, где каждый, кто работает в сфере анимации, а также интересуется или увлекается этим искусством, может быть услышан, объединяем профессионалов и ценителей для достижения различных целей.

Наша задача — вдохновить на новые свершения, поддержать талантливых специалистов и раскрыть перспективы для начинающих дарований, помочь найти не только благодарных зрителей, но и полезные контакты для дальнейшего сотрудничества.

Больше подробностей на сайте ikaraward.ru

Ваша команда Премии «Икар»

Каждый год Суздальфест проводит конкурс официальных заставок фестиваля. Эта не победила, но в доступе. Автор - блистательный режиссер Максим Куликов.

Официальные заставки СуздальФеста нам ещё только предстоит увидеть, а одна неофициальная уже есть.

И она - горяча и гениальна!

Режиссёр - Макс Куликов. Композитор - Денис Фролов.

Уважаемые коллеги! Дорогие друзья!
XXX Открытый российский международный фестиваль анимационного кино «Суздальфест» сегодня начал свою работу в онлайн-режиме на платформе SUZDALFEST.ONLINE!
Уже сейчас все желающие могут бесплатно зарегистрироваться и смотреть программы фильмов и онлайн-трансляции мероприятий с 18 до 24 марта. Ссылка на платформу – https://suzdalfest.online.
Сегодня станет доступно приложение для мобильных устройств. Скачать его можно будет в Appstore и GooglePlay.
Платформу и приложение для фестиваля «Суздальфест» создавали разработчики платформы FestApp.ru.
Очные мероприятия фестиваля и показы в Суздале начнутся завтра!

Иными словами, на Открытом российском фестивале анимации в Суздале существует три категории показа: конкурсный (фильмы которого оценивает жюри), внеконкурсный и медиатека (все остальные фильмы, которые никуда не попали, но их можно было отсмотреть в отдельном компьютерном зале при желании). В этом году решено открыть показ для всех онлайн. Регистрируйтесь на платформе и смотрите всю российскую анимацию минувшего года.

Следуя концепции широкого показа всей анимационной продукции, Суздальфест в этом году кратно расширяет возможность просмотра фестивальных фильмов.
С этого года все работы, попавшие в Медиатеку, будут доступны к бесплатному просмотру на платформе фестиваля Suzdalfest.Online зарегистрированным пользователям в течение всего срока работы фестиваля наравне с фильмами конкурсной и внеконкурсной программ.
Отдельного просмотрового зала Медиатеки только для участников и гостей, приехавших на фестиваль, в Турцентре не будет.
Регистрируйтесь на платформе Suzdalfest.Online и смотрите фильмы!

- Это был настоящий бенефис блистательных актеров Георгия Вицина и Татьяны Пельтцер. Много в персонажах от них?
- Подбор актеров был целиком на мне, и я считаю, что получилось удачно. Кузьку играл Вицин, актер феноменальный, который включается мгновенно во все. Я училась в Ярославском художественном училище, куда приехала из Сибири, и обратила внимание на местный говорок – на «о», с характерной интонацией. И мне хотелось, чтобы Кузька заговорил бы так же, с «народным колоритом». Попросила Вицина нажимать на «о», а он как москвич со стажем поначалу стал сопротивляться: «Ну, зачем, что это нам дает?» А сам потихоньку переходил на «о» и так в итоге сыграл. Это было замечательно! Он вообще мог сыграть, что угодно. Я знала, что это абсолютно надежный вариант. Кто-то говорил, что он человек закрытый. Нет, он был милым, теплым, шутил постоянно. Но шутки его были тихими: «Ну, кого мне играть сегодня? Опять чмура?» - Нет, Георгий Михайлович, вы сегодня мороженщик! «А, ну ничего, 365-й штамп»…
Татьяна Пельтцер настолько точно совпала с персонажем Бабы Яги, что просто нет слов! Мне нравились ее специфический голос и манера говорить. Прежде, чем кого-то звать, я всегда наводила справки у коллег, что за характер, к чему готовиться. «О, она очень сложный человек, страшно нервничает, когда что-то не получается, и с ней надо осторожно!» Татьяне Ивановне было уже за восемьдесят. Когда она пришла, я к ней бросилась: «Чайку? Кофейку? Еще чего-нибудь?» – «Нет, пошли работать». И вдруг она увидела Вицина: «Ой, Гошенька!» Они обнялись, и так здорово начали играть, заражаясь друг от друга! Надо сказать, что Вицин вспоминал наш фильм как один из самых удачных в его творчестве. Мне очень приятно.

- Да, он об этом говорил и в интервью, и на встречах со зрителями.
- Вицин всегда чего-нибудь своего подпускал. В новой квартире есть сцена, когда входят ноги взрослых гостей и слышны голоса: «Что за квартира? Вы не собираетесь меняться?..» Этот гур-гур тоже записывал Вицин. И вот гости обращают внимание на Наташу: «Сколько нам лет? Скоро в школу? Какая прелесть…» И вдруг слышу на записи тихий комментарий Георгия Михайловича: «Несчастье какое».
Или такая сцена. Девочка находит Кузьку в холодильнике: «Ты чего? Простудишься!» На записи Вицин отвечает: «Зато наемся раз и навсегда… как верблюд». Я понимаю, что Кузька не может знать про верблюда, но это было так смешно, что решили оставить.
У нас хорошие артисты работали. Композитор Алексей Рыбников предложил мне обратить внимание на певца Феликса Иванова. И он сыграл у нас в старого Лешего, который говорил утробным голосом, и маленького Лешачка, причем в диалоге! В одной сцене! Ворону озвучил артист театра Образцова Григорий Большаков.

- Аида, вы вошли в историю российской анимации как «Кузькина мать». Самый популярный герой «Экрана» - это домовенок Кузька. Это вас не огорчает?
- Что ты! Наоборот, горжусь! Дело в том, что изначально был очень хороший, богатый материал. Книга еще не вышла, на студию принесли толстую рукопись, и редактор Алиса Феодориди попросила меня посмотреть. Я прочитала, мне понравилось. Ответила: «Я пока занята, давайте позвоним автору, когда я закончу свой фильм». Я снимала мини-оперу «Три медведя». Когда закончила, мы позвонили писательнице Татьяне Александровой и… попали на ее поминки. В этот день ее похоронили. Это был удар! Но мы все равно решили работать, подружились с ее мужем, замечательным поэтом Валентином Берестовым и вместе написали сценарий первого фильма. Он оказался чрезвычайно интересным человеком, энциклопедистом. Но поначалу не мог ни о чем говорить, кроме жены, которую он обожал. Они поздно встретились, и я выслушивала бесконечные истории их знакомства, любви и так далее. Берестов переживал, что Александрову отказывались издавать, его считали талантливым, а ее не воспринимали. Да и тема домовых, язычества была почти запретной. И только когда появился первый фильм про Кузьку, рукопись все-таки опубликовали. Это замечательно, потому что в книге гораздо больше информации, собрано множество интересных историй, описанных хорошим литературным языком.

- Почему Берестов написал только один сценарий?
- Сценарист – совсем другая профессия, нежели писатель, ему было очень трудно. Я бы и сама могла написать, основываясь на литературном материале, но режиссерам запрещали писать сценарии, каждый должен был иметь свой хлеб, и это правильно. Поэтому я просила Валентина Дмитриевича: «Напишите хоть что-то, я поправлю». Материала было так много, что мы сразу решили делать сериал. Я долго выбирала, с чего начать, и выбрала эпизод с переездом Кузьки в новый дом. А потом уже сняли так называемый приквел – что было до того. Берестов согласился, что надо звать профессионального сценариста, и я пригласила Марину Вишневецкую, с которой уже работала.
С одной стороны, надо было сокращать количество информации из книжки, но при этом пришлось допридумывать диалоги. Спасибо Вишневецкой, она сочиняла остроумные фразы, мы с ней соревновались – кто смешнее. Сегодня я понимаю, насколько мы были правы, ведь фильм разобран на цитаты. Там много русских пословиц, поговорок. «Спасибо этому дому, пойду к другому…» Но я горжусь фразой, которую придумала сама: «Жил в людях, ел не досыта, спал без просы… не досыпал, в общем».

- Как вы искали образы, как придумали Кузьку?
- Это важный вопрос. Татьяна Александрова окончила художественный факультет ВГИКа, она сама нарисовала Кузьку и некоторых других персонажей. Мы со Смоляновым порассуждали на эту тему и решили, что не очень хочется делать героя по ее рисунку, но и совсем уйти было бы некрасиво. Александрова нарисовала очень красивого мальчика в красной рубашке, с соломенными волосами. Но это же не просто мальчик, он домовой. Мы оставили красную рубашку и соломенные волосы – когда Кузька был чистым, но сделали ему большую голову. Персонаж получился очень выигрышным для куклы, такого хочется дома держать. Но при этом никто из производителей игрушек не может точно уловить его пропорции. На вид это просто, а на деле – не похож.
А вот Нафаню придумала я. Мне не нравилось имя Кузька, потому что так могут назвать кошку, собачку, это распространенное имя. А мне хотелось, чтобы это имя было особенным, но чтобы легко запоминалось. Я долго перебирала имена домовых. Сосипатрик, например – сложно. И вычислила Нафаню! Принципиально заставила Кузьку несколько раз прокричать: «Нафаааня!» И зрители запомнили. Этим я горжусь.

Сегодня 85 лет исполнилось Аиде Петровне Зябликовой – режиссеру мультфильмов «Муми-тролль и комета», «Три медведя», «Карманник», «Расскажите сказку, доктор», «В стране бобберов», «Кролик с капустного огорода», кукольной версии «Следствие ведут колобки» и цикла «Приключения домовенка Кузи». Делюсь фрагментом главы из своей книги о творчеством объединении «Экран», которая готовится к печати в издательстве «Бослен».

Церемония награждения Национальной анимационной Премии «Икар» состоится уже 3 апреля в «Театре на Трубной».

Это не просто награда, а мост, соединяющий профессионалов, бизнес и ценителей.

В поддержку Премии мы запускаем розыгрыш с нашими прекрасными
партнёрами!

Что разыграем?

· Проживание на две ночи в номере категории «Стандарт» гостиничного комплекса «Ямская слобода» и собакотерапию Dog Friendly Zavidovo на курорте Завидово
· Ужин в гриль-ресторане «Жар» номиналом 6 000 ₽ в отеле Radisson Resort,Zavidovo
на курорте Завидово
· Ароматическая свеча «Южная кожа» (220 мл) от российского бренда селективных интерьерных ароматов и премиальной уходовой косметики для тела Tonka Perfumes Moscow
· Флорариум «Люкке»
с беспроводной подсветкой от российской компании по производству флорариумов Neo Pure
· Красочный виммельбух от
строительной компании АРХИВУД
· Набор с заданиями Ромми на внимание, логику и творческое мышление от детского издательства «Ромми»

Победители получат приглашения на церемонию вручения Премии в «Театре на Трубной».

Условия просты:

• подписаться на @ikaraward, @zavidovoresort, @yamskayasloboda, @radissonresortzavidovo, @dog_friendly_zavidovo, @tonkaperfumes, @neopurevp, @arwd_ru, @rommyandfriends;

• подписаться на Дзен-канал курорта Завидово;

• поставить лайк и отметить друга под публикацией.

Итоги мы подведём 31 марта в 18:00. Желаем всем удачи, хорошего настроения и побольше прекрасных мультфильмов!

Erid: 2VtzqvENNf1

У нашей анимационной премии "Икар" появился свой телеграм-канал.

Подготовка идёт полным ходом 💙🪽

Решили погрузить вас в процесс создания наших Икарчиков.

Приз — статуэтка Икара — посвящение мультфильму Федора Хитрука «Икар и мудрецы». Это символ преемственности анимационной традиции, благодарности и уважения к великим мастерами анимационного искусства.

Как вы знаете, награждать им мы будем за достижения в области анимационного кино в 16 номинациях: «Короткий метр», «Полный метр», «Эпизод», «Стартап»,
«Концепт-художник», «Дело», «Режиссёр», «Сценарист», «Художник», «Аниматор», «Композитор»,
«Звукорежиссёр», «Актёр», «Персонаж», «Продюсер», «Мастер».

Это профессиональный кинематографический приз, учреждённый мультипликационным
сообществом с Экспертным советом из 50 лидеров индустрии.

Поздравить волшебников анимации приходят актёры театра и кино, режиссёры, музыканты и
художники, продюсеры и писатели.

Торжественная церемония вручения XI Национальной анимационной премии «Икар» состоится
3 апреля 2025 года в «Театре на Трубной».

Больше подробностей на сайте ikaraward.ru

Александр Тимофеевский:
«Как он писал сценарии… Сценарий, рассказ, художественное произведение – его можно сравнить с дорогой. У нас есть квадрат, и нам нужно вдоль него проложить дорогу из пункта А в пункт Б. Можно у кого-то спросить совета, залезть на дерево и посмотреть, не мешают ли нам гора, лес, болото, надо весь этот квадрат исходить и знать всё, тотально. Когда мы знаем каждый метр этого квадрата – какова почва, какой рельеф – тогда мы сможем проложить самую точную и лучшую дорогу. Вот чему он учил, и что молодые не совсем понимали…»

Фёдор Хитрук:
«Мне было 43 года – «старая дева», засиделся – когда я всерьёз задумался о режиссуре. Я нарисовал сценарий под рабочим названием «Тишина». Позднее Михаил Давыдович настоял на конечном названии «История одного преступления». Сценарий не получился, как я сам понимал, а тема саднила, как зубная боль. Тогда мне посоветовали в сценарном отделе обратиться к Вольпину. Он посмотрел и на следующий день позвонил мне: «Тема интересная, я и сам страдаю от этого. Но тут не хватает убийства…» Он не стал оценивать, хорош сценарий или плох, он просто сказал: «Тут не хватает убийства». Слегка ошарашил. Я предложил: «Может быть, вы напишете?» Сначала я хотел пополам, на паритетных началах, но потом понял, что лучше не вмешиваться. И он довольно быстро написал сценарий, уже то, что нужно…»

Наталия Абрамова:
«Михаил Давыдович – представитель нашей классической анимации – высоко оценил новые тенденции, которые появлялись. Он присутствовал на просмотре материала по «Шинели». У меня сохранились записи с худсовета в 1984 году. Очень хорошо говорили Хитрук, Хржановский, но Вольпин потряс. Он сказал: «Говорить трудно. Я увидел великое событие в искусстве. Не просто в мультипликации, а в искусстве. Живёт гоголевский персонаж! Я просто вижу, как живет Акакий Акакиевич. Это по силам только в мультипликации. Я видел Калягина в «Мёртвых душах», но это был просто Калягин. А здесь – Акакий Акакиевич. Как он поправляет рукав, это я запомню навсегда. Этот жест толкнёт мировое мультипликационное искусство. Я потрясён».

Раиса Фричинская:
«Михаил Давыдович, встретив на студии Хржановского, с которым был в дружеских отношениях, сказал: «Я никак не могу успокоиться, почему у Гарина и Эрдмана такая трагическая, мученическая смерть. Почему они так болели и тяжело умирали. Это удивительно добрые люди, которые никому ничего плохого не сделали». Но сам он через некоторое время погиб в автомобильной катастрофе. Он ехал на дачу с женой и котом. И грузовик около Одинцово вылетел на встречную полосу. Он сидел рядом с водителем. Погиб сразу, а жена долго пролежала в больнице с сотрясением мозга и переломом ноги. Кот Филька исчез во время катастрофы. Внучка всё время о нем спрашивала…»

Александр Тимофеевский:
«Я часто вспоминаю Михаила Давыдовича. Меня потрясает то, что выдержало проверку времени. Мода быстро проходит, кино устаревает. Но каждый раз, когда я смотрю фильм «Актриса» - вот шекспировская значимость! – там до конца доведенная интрига с пластинкой. Когда слепой человек просит поставить пластинку с голосом героини, а она не раскрывает перед ним себя, она инкогнито, и вдруг случайно разбивает её. «Разбила?» - он резко поднимается с кровати. Она отвечает: «Нет!» И начинает петь. И слёзы подступают к горлу…»

Теперь – слово его коллегам и друзьям по анимации…

Фёдор Хитрук, режиссёр:
«Он любил анимацию, он её прекрасно чувствовал, и как драматург он, по-моему, лучший знаток и специалист анимационной драматургии, которая всегда предполагает иносказание. Это уж такой род искусства. Один из лучших сценариев, в частности, – «Ключ», который незаслуженно забыт и не оценен до сих пор. По нему можно преподавать ремесло построения анимационного сюжета…
«Заколдованный мальчик» - шедевр. Там и литературный источник – шедевр. Но он сделал из него сценарий идеальный. Я много на нём работал, знаю каждую сцену, каждую фразу. Вольпин – это прямой аргумент в вечном споре, что такое анимация, анимационный сценарий, драматургия, что в нём должно превалировать – образ или слово? Конечно, образ важен, но очень важно владеть и словом. И он владел словом, не только тем, которое пойдёт на экран (этому я старался у него научиться) – но и словом, которое будет в самом сценарии, которое сможет вдохновить потом аниматора. Это не товарное слово, а которое в упаковке. Оно очень важное».

Раиса Фричинская, редактор:
«Меня поразил «Федя Зайцев». Это была современная оригинальная сказка, в которой появился новый персонаж – контурный человечек. Его нарисовал на чистой стене класса озорник. Такого персонажа не было в мультипликации! Этот человечек заговорил, ужасно возмутился, что осудили не Федю, а другого мальчика. И этот рисованный человечек с голосом Яншина идёт домой к Феде, чтобы посрамить и найти истину. Человечек говорит, указывая на свой нос: «Я никогда вот эту запятую в дела чужие не совал…» Тексты удивительные! Это было счастливое время, которое объединяло талантливых людей, и благодаря этому содружеству появились необыкновенные фильмы, родилось искусство, которому я даже не могу дать определение…»

Наталия Абрамова, редактор:
«В «Феде Зайцеве» такая фраза звучит: «Мы выпьем чернила из этих бокальчиков за чистую совесть у взрослых и мальчиков». Ерунда, казалось бы, но какая высота постановки нравственной проблемы! Эти вещи перерождаются в шекспировскую значимость. Он говорил нам о Достоевском, и мы впитывали, ловили каждый миг, чтобы послушать его, побыть с ним. И он щедро делился всеми знаниями. Он даже о Булгакове говорил, как о равном. Это сейчас у нас подход к нему, как к гению, национальному достоянию. А они были коллегами, и Вольпин его недолюбливал. Говорил довольно трезво, пытался снять с нас эту мистику. Олеша, Асеев, Маяковский – Михаил Давыдович делился с нами рассказами о них… Мы конечно преклонялись, благоговели, но он сам никогда не подчеркивал разницы между нами. Мы ощущали дистанцию с Маршаком, Чуковским, Олешей, а с Вольпином – нет. Каждую секунду мы что-то от него узнавали. Мне кажется, что Вольпин и Эрдман не зря называли наш сценарный отдел лучшим в мире. Просили выписывать аванс – завтра же бега. И они были уверены, что выиграют. Они никогда не обсуждали суммы гонораров. Не вели никаких споров и всегда были довольны. Они с лёгкостью соглашались подправлять что-то и делали не хуже. Не защищали каждую строчку, а с удовольствием дорабатывали и перерабатывали. Это была замечательная дружба двух драматургов и поэтов… И удивительно, что они никогда не говорили о трагическом в своей жизни. Не смотрели ни на кого свысока, не жаловались. Никакой озлобленности. Их спасали удивительный юмор и самоирония, удивительное спокойствие. Ничего наносного».

Биография Михаила Давыдовича вполне типична для его времени. Революция отняла у Вольпинов квартиру и скромные сбережения отца-адвоката. Семья решила перебраться из Москвы в Могилёв, где можно было хоть как-то прокормиться. Михаил пошёл работать на завод, но стоять у станка ему совсем не понравилось, и он решил сражаться с Колчаком – вновь отправился в Москву записываться добровольцем на фронт. Однако вместо этого по стечению обстоятельств оказался в Высших художественных мастерских у Константина Коровина. Знаменитый художник рассказывал молодежи о живописи и давал возможность заработать – подряжал расписывать декорации в Большом театре. Но от голода это не спасало.

Во ВХУТЕМАСе Вольпин начал писать стихи и сам же рисовал к ним картинки. Однажды его творения попали на глаза Владимиру Маяковскому. «Кто принес эту дрянь?» – прогремел голос поэта. Михаил вышел вперед. Тот смерил его взглядом и спросил: «Вы знаете, кто я?» Молодость отчаянна, поэтому последовал достаточно смелый ответ: «Знаю. Вы уже Маяковский, а я ещё Вольпин». И стали работать вместе. Маяковский даже проявил заботу о своём коллеге – однажды принёс в его каморку тяжёлую керосиновую печку: «Чтоб не замерз!»

Кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Михаила Вольпина, если бы не один семейный инцидент. В Петрограде его родная сестра Надежда родила ребёнка от Сергея Есенина. Родители отказались ей помогать, и в северную столицу отправился Михаил. Там он и познакомился с Николаем Эрдманом. С этого момента начался главный этап в жизни обоих драматургов. До кино им обоим было еще далеко, и пока они писали скетчи, водевили, репризы, фельетоны, либретто для оперетт. Но радость творчества была недолгой. В начале 1930-х арестовали Николая Эрдмана и его коллегу Владимира Масса. А в 1933 году – за дружбу с ними – посадили и Вольпина. «Болтать много стали, - пояснил ему следователь. – Ильфа и Петрова не возьмёшь, а вас – скандала не будет. И другим – предупреждение».

Время массовых репрессий ещё не пришло. Спустя четыре года Вольпина неожиданно отпустили за хорошее поведение. Жить в Москве отныне ему было запрещено, и он отправился в город Калинин (ныне – Тверь). Зашёл в местный театр и тут же увидел… Эрдмана. Радости обоих не было предела. Поселились в одну комнату и вскоре сочинили первый киносценарий – «Старый наездник». Комедия о буднях московского ипподрома и судьбе старого наездника, насильственно отправленного на пенсию, была принята Комитетом по кинематографии и первыми зрителями в Доме кино довольно тепло. Но в прокат фильм не вышел по указу ЦК, потому что «пропагандирует нездоровую для советских людей жажду наживы». Зато Вольпину и Эрдману было дозволено работать для кино дальше, после чего ими были написаны сценарии «Актриса», «Здравствуй, Москва!», «Смелые люди».

Для игрового кино Михаил Вольпин написал ещё несколько прекрасных сценариев, в основном, сказочных: «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Царевич Проша», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «Соловей», «Ослиная шкура». Но, в основном, он переключился на мультипликацию и стал едва ли не самым экранизируемым автором «Союзмультфильма». Он работал почти со всеми ведущими режиссёрами студии, а они ревновали его друг к другу.

122 года со дня рождения Михаила Вольпина (1903-1988), сценариста мультфильмов «Федя Зайцев», «Заколдованный мальчик», «Остров ошибок», «История одного преступления» и др. В истории отечественного кинематографа, пожалуй, не было другого драматурга, которого в равной степени любили и в художественном кино, и в анимации. Даже трудно определить, где больше. Михаил Вольпин – современник Маяковского, Есенина, Пастернака, Ахматовой. С кем-то из них у него были случайные встречи, с иными связывали годы общения и даже дружбы, как с Николаем Эрдманом, в соавторстве с которым написано немало игровых сценариев Вольпина. Но сам Михаил Давыдович никогда и нигде не подчеркивал своей значимости (или значительности). Он любил находиться в компании молодых, где в весёлом общении стирались разница в возрасте и пресловутая дистанция в положении.

После того как фильм был смонтирован, копию его отвезли для предварительного просмотра в Главное управление. В целом фильм одобрили, но цензорам категорически не понравилась полка в доме Бабы-Яги с различными, по-видимому, алкогольными напитками – точнее бутыль с наклейкой «Бабий яд». Оказалось, здесь увидели прямую ассоциацию с Бабьим Яром, более того, насмешку. В результате эти кадры были пересняты, в итоговый вариант мультфильма вошла надпись «Бабий дар».

Как пишет Юлия Баяндина, «в итоге фильм был принят к показу по центральному телевидению, в зарубежный и всесоюзный обмен, стал дипломантом VIII Всесоюзного фестиваля телефильмов в Баку». И если поначалу в управлении собирались запретить Перми снимать дальше мультфильмы для взрослых, успех «Ваня» способствовал снятию запрета.

Второй фильм «Всем чертям назло» (1981) имел еще больший успех, неоднократно показывался по центральному телевидению. Герои этих мультфильмов – персонажи из русских народных сказок, перенесенные в современность. Как отмечал сам режиссер Кощеников: «В новом фильме сказочные персонажи и эпизоды перенесены в современность. Будет семь песен — озорных, а иногда, на наш взгляд, ядовитых. Зло (а его в нашем фильме представляют два вполне современных чёрта и их тетка Баба-Яга), к сожалению, нередко обладает одним свойством: оно активно. В то время как добро, опять-таки нередко, медлительно, пассивно. Вот об этом феномене наш фильм».

https://www.youtube.com/watch?v=L7m9RP21i7I

https://www.youtube.com/watch?v=lFvyt3d7VJA

Сегодня предлагаю вспомнить пермскую анимацию, которая развивалась в 1960-80-е годы, благодаря небольшой группе энтузиастов. Среди самых известных работ – фильм Леонида Кощеникова «Как Ваня жену выбирал» (1979).
(фильм доступен на многих платформах, здесь оставлю ссылку на youtube)

По сюжету Иван живёт в своей избушке, жизни радуется, всё у него замечательно. В один из дней Кот предлагает хозяину жениться, а то он не кормленный. Жена в хозяйстве ой как бы пригодилась! И решил Ваня обустроить свою жизнь ещё лучше и комфортнее. А то да, живёт-то в своё удовольствие, но разбросанные бутылки и окурки по всему дому сами себя не уберут. На его призыв слетелись красавица Василиса, скромная Маша и прошаренная Баба-Яга…

Сразу оговорюсь, что большинство пермских мультфильмов адресовано детской аудитории. Однако к концу 70-х у авторов созрело непреодолимое желание говорить и со взрослыми зрителями, поскольку московские коллеги преуспели в этом направлении. Как писала в своей книги «Люди и куклы. История пермской анимации» Юлия Баяндина, «большинство в киноредакции считало, что фильм для взрослых не получится. Так, на заседании редакционно-художественного совета от 5 авг. 1977 г. при сдаче эскизов к плановому кукольному фильму «Как Ваня жену выбирал», главный редактор Г.А. Мещеряков сказал однозначно, что «фильм для взрослых у нас не получится. Все куклы решены профессионально, но для детского театра. /…/ сейчас это куклы, которые привлекают только маленьких девочек». Однако Леонид Кощеников не уступил: «Меня здесь тоже пока не устраивает многое. Я определенным способом вижу эту сказку. /…/ Иван – пока не тот, Василиса – не найден костюм, Марья – нет характера. Но я буду бороться за то, чтобы оставить мое видение».

Работа над фильмами для взрослых существенно отличается от работы над детскими мультфильмами. Дело не только в выборе фактуры персонажей и сюжета, в первую очередь сложность заключается в технике, манере «одушевления» кукол. Оператор Станислав Ольшевский в одном из интервью говорил: «То обстоятельство, что мультфильм адресован взрослым, для оператора-мультипликатора имеет значение принципиальное. У героев детских фильмов другая пластика, другая логика поведения. Они открытее, простодушнее и в мыслях, и в движениях. Танцующая, поющая кукла, да еще несущая острый выразительный образ – существо необычайно капризное. Особенно, если вспомнить, что нам, мультипликаторам, жизнь ее приходится разбивать на мгновения-кадры, но с такими работать интереснее».

Интересный факт: Леонид Кощеников озвучивал свои мультфильмы в Ленинграде, в них говорили и пели звёзды Театра музыкальной комедии. Главные партии вела народная артистка РСФСР, героиня блокадного Ленинграда Гликерия Богданова-Чеснокова. В анимации она, таким образом, сотрудничала только с Кощениковым: «Как Ваня жену выбирал», «Приключения Чипа», «Петькины трюки», «Всем чертям назло». Комическая, острохарактерная актриса, она легко переходила с диалогов на пение и обратно и была органична в сказочных образах. В роли Бабы-Яги – особенно.

Всем привет. Не мучаю вас рекламой и довольно редко что-то рекомендую, поэтому прошу отнестись с пониманием. Дружеское сообщение на правах хорошего знакомого. Люблю ходить по барахолкам и находить разные изящные вещицы. Сейчас красоты стало намного больше, чем раньше - мебель, посуда, одежда, постельное белье... Дизайн развивается. Даже обычная коробка конфет может стать произведением искусства.

А вот с сайтами, соцсетями и презентациями - беда. В глазах рябит, часто хочется развидеть безумство некоторых дизайнеров. Поэтому я хочу познакомить вас с моей приятельницей Ритой Федоровой. Она основала маленькую мастерскую Art&Slide. Делает презентации, лендинги и оформление для соцсетей. Немного, зато очень здорово. Всё аккуратно, понятно, ясно.

Подпишитесь на канал Риты https://t.me/artandslide, рано или поздно обязательно пригодится! И можно сделать репост. Не исключаю, что прямо сейчас кто-то из ваших друзей захочет с ней поработать.