Наш друг Олег Битман, создатель канала «Авторское кино», в это воскресенье устраивает бесплатный показ корейского кино в поддержку фонда спид.центр в их пространстве. Всем советуем сходить, будет точно интересно✨

➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
🔆🔆🔆 🔆🔆 🔆🔆🔆

Весна, лето, осень, зима…
и снова весна
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
🔤2️⃣0️⃣0️⃣3️⃣🔤


👁 В это воскресенье я проведу показ одного из самых известных фильмов южнокорейского режиссера Ким Ки Дука - Весна, лето, осень, зима… и снова весна (2003). Фильм, в котором сам режиссер был актером, а каждый сюжет действительно развивался в том сезоне года, о котором идёт речь.

📖 Сюжет:
Никому не дано нарушить смену времён года: всё рождается, затем растёт, а позже угасает.
Два монаха живут в плавучей хижине на озере, окруженной горами.
Под строгим взглядом Старого Монаха Молодой Монах познает насилие, познает любовь, познает преступную власть зависти и одержимости, познает цену искупления и просветление опытом.

👁 Когда / где?
Воскресенье
27 апреля
В 19:00
В пространстве спид.центра (ARTPLAY)
(Нижняя Сыромятническая ул., 10,
стр. 7)

Вход: Бесплатно.
Показ в поддержку фонда

❤️ РЕ-ГИ-СТРА-ЦИ-Я
КИМ-КИ-ДУК

Всех
Жду

🎬Привет, КиноРефлексирующие. Недавно мы провели показ фильма Бертолуччи «Ускользающая красота». И во время обсуждения любопытной находкой стала символика цвета в этой картине. Возможно, сам режиссер не закладывал такое значение в наряды героев. Но, нам кажется, что любой автор задумывается о том, как тот или иной цвет влияет на зрителя. К тому же эту теорию поддержали многие участники показа.

🌟Мы заметили, что зеленый цвет в этом фильме играет роль опасности, дистанции и чего-то чужого. Мать главной героини писала в своем дневнике о зеленых сандалиях, которые были на ней в день трагичного события. Также она упоминала зеленые листья оливкового дерева, которые тоже стали важным элементов той истории.

❤️Во время близости, от которой главная героиня почти сразу отказывается, на её первом возлюбленном зеленая рубашка. Почти такую же можно заметить на случайном знакомом Люси, с которым у них также не случилось близости.

❤️И только на её настоящей любви оказывается красный верх, который так рифмуется с её юбкой.

Решили вспомнить этот пост, так как в нём тоже рассуждали на тему символики зелёного цвета)⤵️

Знаменитый своими символическими образами, Хичкок также использовал зелёный наряд в своём фильме «Птицы»,  только в уже более пассивном бледно-оливковом, почти сером, оттенке нильской воды. Он попросил сделать платье-футляр для светской львице Мелани именно зелёным, чтобы выделить героиню среди остального состава, а также показать её холодность. 

Более недавней находкой стали образы главной героини из сериала «Уроки химии», посвященного 50-ым годам в США.  Элизабет Зотт работает лаборанткой в исследовательском центре, она довольно холодна, практична и своенравна. Её поведение часто не сочетается с устоями того общества, противопоставляя её другим женщинам сотрудницам, что раздражает мужчин-учёных. Интересно, что гардероб Элизабет заполнен тёмно-зелёными образами: платьями, кофточками, пальто, воротниками, платками и тд. Художник постановщик снова с помощью этого цвета выделяет героиню, непохожую на других, подчёркивая её инаковость. Самым ярким эпизодом становится конкурс красоты, на который мисс Зотт приходит в простеньком платье в насыщенном зелёном цвете, что контрастирует с коктейльными розово-красными образами  других участниц. 

Эссе «Зелёное платье в кино» 

Зелёное есть то, что обладает мощью
Марк Теренций Варрон

Эволюция восприятия зелёного цвета демонстрирует динамику отношений человека с природой и его поиски гармонии. Этот цвет ассоциировался как с нежной весенней растительностью, так и с таинственной глубиной лесных чащ.
Зелёный цвет, как и апрель, ассоциируется со свежестью, жизнью и надеждой.  Но в то же время он несёт в себе столько же противоречий. Рождённый из смешения двух противоположных красок – жёлтого и синего, он символизирует как плодородие и жизнь, так и пассивность, отсутствие движения. Кандинский писал: «Звучание зеленого цвета изменяется от количества желтой или синей краски в нем: при примеси желтого цвета зеленый станет юношески-радостным, при добавлении синего зеленый цвет изменяется, становясь более серьезным или даже агрессивным».

Итак, тёплый выжженный зелено-желтый оттенок, как, например, в фильме «Королевство полной луны»,  ассоциируется с детской непосредственностью, наивностью, ностальгией и развлечениями. А в картине «Древо жизни» он выступает добрым вестником, символом спокойствия и нравственной чистоты.

Пастельный же или тёмно-холодный оттенок заключает в себе тишину и покой. Такие краски, запечатленные на холсте или экране кинотеатра, будто ничего не хотят и никуда не зовут. Возможно, именно поэтому поэт отчуждения Антониони выбирает зелёный парк, траву которого он приказал покрасить, для места преступления в фильме «Фотоувеличение». Пиджак же главного героя то ли чёрный, то ли тёмно-серый предательски отливает в этой сцене зелёным, превращая фотографа в хамелеона и вуариста, отстранённого от реальности. В зелёный режиссёр наряжает и персонажей картины «Профессия репортёр», где главный герой всё время скрывается, бежит, пытаясь спрятаться от реальности и своей жизни. В холодный, почти неоновый зелёный раскрашивает свой фильм «Разговор» и Коппола,  рассказывая историю человека, который сомневается, тревожится и бездействует.
Часто зелёный также становится противопоставлением красной краске, вступая с ней в диалог. Например, в Амели этот цвет присутствует на протяжении всего фильма и противопоставляется алому. Если красный ассоциируется со страстью, действует больше как раздражитель, то зелёный успокаивает, вносит равновесие в эмоции, так как символизирует надежду и природу. 

 Разобравшись со значениями этого противоречивого цвета обратимся к центральной теме эссе — что говорит нам о женском персонаже зелёное платье или костюм?  Такой образ чаще всего достаётся сильной, волевой, яркой особе, которую режиссёр хочет выделить. Этот цвет, наполненный сильной энергией, также указывает на связь героини с природой, развитием и жизнелюбием. Кроме того холодный зелёный встречается у героинь-злодеек, хитрых и коварных девушек.

Сразу же вспоминаются аристократки, правительницы, императрицы. Элизабет Тейлор в ярком зелёном одеянии, расшитым золотом, из «Клеопатры», Натали Портман в платье, насыщенного изумрудного цвета с необычными рукавами, в фильме «Ещё одна из Болейн», ну и знаменитый образ Хюррем из «Великолепного века». В эпоху Возрождения зелёный цвет ассоциировался с благородством и утончённостью, что привлекало монархов. Его воспевали художники, которые вновь обратились к природным мотивам.

Ярко в историю кинокостюмов вошло бархатное зелёное платье дерзкой и отважной  Скарлетт из «Унесённых ветром», которая по книге обожала зелёный цвет и всем противоречить. В бархатном изумрудном платьице появляется и яркая, свободолюбивая Изабель в фильме «Мечтатели». А также цвет травы сопутствует героине Эстелле из фильма «Большие надежды» (1998г). Девушка с самого детства облачена в зелёные образы, которые символизируют её взросление, инаковость и близость с природой – дом её тёти увит плющом и находится вдалеке от людей. Опекунша Эстеллы пытается вырастить из неё роковую красавицу, которая отомстит  мужскому роду за её личную трагедию.

В начале 2025 мы уже подводили итоги. Но сегодня хотели бы прописать какие-то наши умозаключения.

Вчера был наш день рождение, нам исполнилось 26 лет. И за этот год мы поняли:

✨ КиноРефлексия - это лучшее, что могло с нами случится. Этот проект принес в нашу жизнь огромное количество новых интересных знакомств, знаний и возможностей.

✨Мы кому-то интересны! И это круто. Думаем, что каждому человеку важно, это осознать.

✨Мы способны вкладываться во что-то одно долгое время, даже если не получается быстро достичь нужного результат.

✨Мы медленные, очень медленные. Иногда непоследовательные. Плохо умеем концентрироваться на задачах. Но мы продолжаем идти и пытаться работать над собой. И это главное!

✨Думаем, что мы осознавали это всегда. Но с каждым годом всё сильнее начинаем дорожить той связью, которая между нами. Мы дружим, работаем вместе, что-то создаем, отдыхаем. Всегда рядом!


Хочется добавить, что в ближайшее время мы наконец-то снова встретимся с вами на новых лекциях, которые пройдут в новых локациях!

Желаем себе ещё большего вдохновения, продуктивности сил и роста! Надеемся, что в этом году мы наконец-то
научимся рекламировать себя, снимем длинные ролики и найдем постоянное пристанище для наших мероприятий!

🌷У каждого времени года, месяца и периода есть своя мелодия, как и у кино.

Мы собрали плейлист песен, которые, на наш взгляд, передают настроение апреля. Тут и французский шансон, и мелодии картин Ромера и романтической сказки "Амели", и песни из свободной картины "Мечтатели", и композиции из советской классики, и современные мотивы. Этот сборник поможет вам погрузится в апрельский выпуск. Также мы советуем слушать его фоном при прочтении наших последующих постов, чтобы глубже проникнуться атмосферой юности, свежего ветерка и романтики.

https://music.yandex.ru/users/nikollovely/playlists/1013?utm_medium=copy_link

#мы_встретились_в_апреле

❄️Куда пойдёт КиноРефлексия в апреле?❄️

✨Егор Москвитин. «Разделение»: тайны, смыслы и культурные коды главного сериала наших дней, 13 апреля, 15:00, Дом творчества Переделкино —

https://pro-peredelkino.org/events/tpost/ujf5r7any1-egor-moskvitin-razdelenie-taini-smisli-i

✨Кино Европы: триумфы и трагедии ХХ века, 15 апреля, 19:00, Библиотека иностранной литературы —

https://tsentr-kulturno-prosvetit.timepad.ru/event/3269320/

✨Выставка “Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссёра Татьяны Лиозновой, Еврейский музей и центр толерантности, до 27 июля 2025 года —

https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/zhenshchina-za-kadrom-postskriptum-k-100-letiyu-kinorezhissera-tatyany-lioznovoy/

Поход на выставку можно совместить с кинопоказом:

✨16 апреля 19:00
«Чувства Анны»: кинопоказ (https://www.jewish-museum.ru/events/chuvstva-anny-kinopokaz/ )

✨23 апреля, 19:00
«На этой земле»: (https://www.jewish-museum.ru/events/na-etoy-zemle-kinopokaz-i-vstrecha-s-renatoy-dzhalo/ ) кинопоказ и встреча с Ренатой Джало
⠀
✨27 апреля 18:00
«Познавая белый свет», реж. Кира Муратова: кинопоказ и лекция Станислава Лугового (https://www.jewish-museum.ru/events/poznavaya-belyy-svet-kinopokaz/ )

+ кинопоказ в КАРО 11 Октябрь, 25 апреля 19:30
«Прощание», реж. Лулу Ван. Фильм представит и обсудит со зрителями востоковед и киновед Александр Симиндейкин.(https://karofilm.ru/film/14053?date=2025-04-25 )

✨Кинопоказ фильма «Таинственная стена», 25 апреля, 19:30, Центр Вознесенского —

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3271371/

✨КАРО.Арт: Дом, в котором я живу, 29 апреля, 19:30, кинотеатр “КАРО 11 Октябрь” —

https://karofilm.ru/film/14167?date=2025-04-29

#мы_встретились_в_апреле

💐Апрель - месяц нашего рождения - всегда воспринимался нами как новый этап, который одновременно пугал и вдохновлял. В наших головах этот месяц предстаёт в образе юного ветерка, бегущего по улице, раскидывающего лепестки цветов и танцующего в кронах деревьев. Вместе с этим задорным сорванцом, приносящим свежесть, свободу и вдохновение, просыпается и весь мир после зимней спячки. Теперь каждое утро начинается не с одинокого сумрака, а с дружеского щебетания птиц, которое подталкивает к долгим прогулкам и изучению новых улочек, парков, лесов.

В апреле хочется дышать полной грудью, творить, влюбляться, идти вперёд, действовать, жить здесь и сейчас, меняться и начинать что-то новое. Хочется быть просто молодым вне зависимости от возраста, совершать глупости, верить интуиции и чувствам, назначать внезапные встречи, наполняя жизнь тёплыми случайностями и спонтанными приключениями, наслаждаться приятным солнцем и природой, которую начинаешь глубже чувствовать и понимать. Когда вдыхаешь аромат полевого цветка, дотрагиваешься до коры дерева, собираешь травы, ступаешь по мягкой почве, прислушиваясь к звукам оживающей жизни.

Апрель - это как пробежать по Лувру, держась за руки с друзьями, мчаться на скутере по Парижу, обнимая любимого, вырастить поле нарциссов перед окном той самой, танцевать на улицах вечернего города, признаваться в любви во время дождя около колонн бельведера, целоваться в цветущем парке.

Именно таким и будет наш апрельский выпуск, посвящённый рождению, юности, трансформации, взрослению, новым начинаниям и поиску. Надеемся, эти посты согреют вас и принесут настоящую весну✨

#мы_встретились_в_апреле

Привет, КиноРефлексирующие🎥 Как вы могли заметить, наш выпуск «Кружевоплетение» затянулся на два месяца. И март у нас выдался занятой, прошел быстрее, чем короткий февраля. К тому же мы осознали, что он не откликнулся в нас какой-то увлекательной темой, а вот апрель, наш любимый месяц, месяц нашего рождения, наоборот подарил чудесную идею, так что мы готовимся к ней, и нам уже не терпится вам о ней рассказать. В ближайшие дни выйдет первый пост- введение✨

А пока мы бы хотели узнать, какой выпуск вам понравился больше всего? Голлосуйете в опросе, который мы оставим внизу⤵️

🥡Рутина в аниме

Когда- то давно Авраам Линкольн сказал:
Если бы у меня было восемь часов на то, чтобы написать текст про аниме, я потратил бы шесть часов на то, чтобы его посмотреть.
Возможно, он сказал иначе, но с ним я полностью согласен. Рутина важна во всех аспектах нашей жизни. Чтобы рубить дерево, нужно наточить топор, чтобы стать профессионалом в любой области, необходимо довести до идеала обычные действия. В этом разборе, на примере нескольких тайтлов я расскажу вам, как в аниме раскрывают тему рутины и какими приемами авторы дают отдохнуть зрителю , уставшему от бесконечного экшена.

Цитата пожилого кузнеца Годо из легендарного “Берсерка” лучше всего подходит к нашей теме:
Если ты меня спросишь, почему я до сих пор кую мечи, я ничего тебе не отвечу. Но кое-что нравится мне в этом ремесле. Искры. Мне нравится смотреть на них. Они меня притягивают. В то мгновение, когда они вспыхивают, я чувствую, будто это сверкает моя жизнь.
Философия жизни и ремесла у кузнеца очень тесно связаны. По его мнению смысл жизни заключается не в глобальных целях или объяснениях, а в простых, но глубоких моментах, которые дарят радость и наполняют душевной силой.

На мой взгляд, в рутине мы цепляемся за какие-то обычные действия, которые лучше всего у нас получаются. Со временем любое дело приедается, и остаются как раз эти самые “искры”. Обычный ритуал помогает человеку остепениться и войти, как бы сказали психологи, в состояние “потока”. Это состояние хорошо показано и разобрано в анимационном фильме студии Pixar “Душа”, обязательно посмотрите его, если еще не видели, а я здесь вообще-то пишу о японской анимации.

В лучшем аниме 2024 года (по версии IGN) “Провожающая в последний путь Фрирен” ритуалы занимают особое место. Главная героиня часто выбирает помощь деревенским жителям в их повседневных делах, вместо великих магических подвигов. Один из членов геройского отряда, воин Айзен,на дни рождения своих товарищей жарит стейки (такой обычай предназначен только для воинов). Его спутники спрашивают, почему он это делает, ведь они совсем не воины, на что он произносит замечательную фразу:
Это награда воину, который не щадил себя. Каждый трудяга - настоящий воин.
Не щадил себя. Думаю, всем понятны эти слова. Когда ты делаешь что-то от всей души, вкладываешь все свои силы - ты и сам становишься в разы сильнее и увереннее, становишься настоящим воином, вдохновляешь других своим мастерством и самоотдачей.

Любое дело, даже самое опасное, становится интереснее и приобретает яркие краски, когда в нем есть место любимой рутине. Это я так перешел к третьему тайтлу -“Подземелья вкусностей”. Отряд героев (заметил, что все больше аниме посвящено тематике DnD) идет спасать из лап дракона свою спутницу, параллельно превращая местных монстров в блюда для гурманов. Готовка здесь выглядит очень сочно, аж слюнки текут, и каждый прием пищи - необходимый ритуал для восстановления сил, преподносится во всей красе.

Вообще, приготовление пищи в аниме, как и культ еды в Японии, требует отдельного текста. Начиная с классических («Унесенные призраками», «Ковбой Бибоп») и заканчивая современными тайтлами, готовка служит приемом режиссеров и мангак. Зрителю дают время отдохнуть между драматургией произведения, показывая нарезку овощей, жарку мяса и варку рамена. Также как и красота природы в анимации, это отвлекает нас от бесконечных дел и одновременно завораживает.

Напоследок приведу цитату великого Хаяо Миядзаки, которая напоминает мне надпись на могиле Чарльза Буковски:
Перестаньте пытаться. Долго гуляйте. Любуйтесь пейзажами. Засыпайте в полдень. Даже не думайте о полете. А потом, очень скоро, вы снова будете летать.
Не пытайтесь. Творите, любите, живите полной жизнью и помните - всему свое время.

Символика рук 🤌

«Руки не лгут, как лица» – как-то сказала Эдит Пиаф и не ошиблась. По ним можно определить род занятий человека, его статус, возраст, отношение к гигиене и труду, а также судьбу. Как человека изучают по его рукам, так и мир он познаёт с помощью пальцев.

В кино для создания реалистичного и глубокого персонажа режиссёры тщательно подбирают одежду, предметы, дом и слова. Но что если оставить одни руки? И в кадре зритель увидит лишь пальцы, измазанные в мазуте, ногти, в которых чернота? Руки самая выразительная часть человеческого тела. В кино они не просто изображают, но и говорят. Они становятся настоящим образом, через который режиссёр общается со зрителем.

С помощью рук передаются эмоции, нежность, чувства, забота, любовь - мы ведь пытаемся касаться только того, что нам поистине нравится. Руки символизируют образ деятельности, творчества и изучения. По ним гадают, они ассоциируются с браком, молитвой, с чем-то поистине сокровенным. Руки творят историю, руки творят любовь. Они тянутся, создают, разрушают и соединяют. Используются как изображение власти и уязвимости, близости и отстраненности, боли и ликования. Руки – это такое же противоречие как сам человек, как сама жизнь, как природа. Они - это присвоение и освобождение. Чистота и грязь. Нежность и брезгливость. Они одновременно дают и отбирают.

Такое противоречие заложено в фильме Тима Бёртона «Эдвард - руки-ножницы». Главный герой – недоделанное человеческое существо — как создаёт что-то прекрасное, так и несёт в себе образ хаоса, опасности и разрушения. Своими руками-ножницами он превращает кусты в произведения искусства, но в то же время ранит ими и себя, и окружающих, пугая этим горожан.

Интересно, что многие фильмы, связанные с созиданием и созданием чего-то начинаются как раз с рук. Руки, которые шьют на машинке в «Лоскутном одеяле», руки собирающие урожай из фильмов «Рецепт любви» и «Вышивальщицы», руки готовящие леску к рыбалке из «Там где течёт река», руки, прикрывающие лицо, в фильме «Пианино».

С помощью крупных кадров рук режиссёры делают картину более тактильной и осязаемой. Этот приём в полной мере использует Жан-Пьер Жёне в картине «Амели». Главная героиня предстаёт перед зрителем в образе любопытного ребёнка, который часто ощупывает новые предметы, чтобы изучить их. Одна из её любимых привычек – это запускать ладонь в мешок с фасолью. Крупные кадры её рук, касания различных текстур делают Амели ближе зрителю, мы проникаемся её миром, словно ощущая его.

Руки также могут стать ключевой деталью и главным героем в кино. Так было сделано в фильме «Бриллиантовая рука», где эта часть тела превращается в макгаффин - предмет, за которым гоняются практически все персонажи.

🪡А чтобы ещё больше вас погрузить в профессию художник по костюмам, мы сделали подборку одних из самых известных и ярких создателей кинонарядов.

А какой у вас любимый образ в кино?➡️

🧵Милена Канонеро – от антиутопических хулиганов до королевских особ

Эта искусница может быть вам известна по белым костюмам с викторианскими нотками банды из “Заводного апельсина” Кубрика, по пышным платьям из “Марии-Антуанетты” Софии Копполы и по фиолетовой униформе работников из «Отеля “Гранд Будапешт"» Уэса Андерсона. Как же она попала в мир кино, выработала свой стиль и какими методами пользуется при создании нарядов? Давайте разбираться!

Милена Канонеро выросла в Италии, и не раз заявляла, что немаловажную роль в формировании её вкуса сыграла культура её родины. Здесь она изучала искусство и историю моды, а также была завсегдатаем местных кинотеатров. Она была влюблена в кинематограф за придуманные миры и прекрасный визуал. В одном из интервью художница призналась: «Одним из способов попасть в киноиндустрию для меня было создание нарядов».

Однако свою карьеру художника по костюмам она сделала в другой европейской стране, а точнее в Англии. Сначала она помогала разрабатывать одежду друзьям, которые владели небольшими бутиками в Лондоне, потом стала стилизовать костюмы для рекламы и локальных театральных постановок . Участие в этих небольших проектах подарило Милене огромное количество полезных знакомств, в том числе со Стэнли Кубриком, который пригласил её художником по костюмам на фильм «Заводной апельсин». Это поменяло её жизнь и принесло успех. И именно благодаря Кубрику Канонеро вывела для себя главные “правила” создания костюмов в кино:

✨Не повторять, а адаптировать.
✨Историчность – не порок.
✨Использовать ультраметафоры.

Эта художница никогда слепо не следует традициям эпохи, она каждый костюм адаптирует под стиль режиссёра, задумку фильма, внутренний мир персонажа. Она умело балансирует на грани верности оригиналу и абсурдного преувеличения. Такой взгляд на наряды она приобрела как раз во время подготовки к съёмкам “Заводного апельсина”. Кубрик посоветовал начинающей художнице по костюмам отправиться изучать современный Лондон и искать вдохновение на улицах. Итог: эклектичные костюмы, состоящие из грубых ботинок и подтяжек современных хулиганов и скинхедов, а также викторианских шляпок-котелков и эдвардианской трости.

Канонеро всегда опирается на свои ощущения, вдохновением для работы может послужить что угодно. Именно эта особенность Милены и привлекает режиссеров. Например, цветовую палитру и осовремененные силуэты платьев для фильма “Мария-Антуанетта” подсказали пастельные цвета и формы макарунов, которые перед съёмкой София Коппола вручила художнице.

Кроме того, Милена в своей работе часто отталкивается от классической живописи. Так на пошив аутентичных костюмов для картины “Барри Линдон” Канонеро вдохновили работы европейских художников XVIII века вроде Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. А на костюмы героев картины Уэс Андерсона «Отель “Гранд Будапешт”» повлияли картины Густава Климта и Кееса ван Донгена.

Также её отличительной фишкой считается любовь к метафорам, скрытым смыслам и намекам о дальнейших событиях через одежду. В фильме “Сияние” Кубрика Канонеро делает наряды зеркалами персонажей. На тесные отношения матери и сына намекает их одежда, они часто носят похожие элементы и перекликающиеся оттенки. Также любопытно, что главная героиня обожает розовый цвет, однако постоянно предпочитает ему более маскулинный синий, что намекает на её роль в отеле. А текстура галстука героя Джека Николсона, напоминающая лабиринт, предрекает финал картины.

Милена продолжила играть со скрытыми смыслами и в фильмах Уэса Андерсона. Например, в картине «Отель “Гранд Будапешт”» художница использовала фетр — материал, который часто применялся для пошива военной формы, что стало тонким намёком на приближение Второй мировой войны.

🎬Мы собрали для вас подборку фильмов о творчестве и созидании, которые успокаивают и вселяют веру в себя, свои силы. После них тотчас захочется заняться медитативным хобби или просто провести спокойный вечер за созерцанием природы.

🧵"Патерсон" Джима Джармуша и "Идеальные дни" Вима Вендерса

🧵"Маленькие женщины" Греты Гервиг и "Фанни и Александр" Ингмар Бергмана

🧵"Вышивальщицы" Элеоноры Фоче и "Лоскутное одеяло" Джослины Мурхаус

🧵"Эдвард Руки-ножницы" и "Большие глаза" Тима Бёртона

🧵 "Рождественское чудо Джонатана Туми" Билла Кларка и "Рождественская история" Юха Вуолиоки

Своими кинонаходками для уютного вечера делитесь в комментариях➡️

«Рецепт любви» (2023г)

Фильм начинается с мужских рук, которые тщательно убирают корни с урожая и передают его женским рукам. Именно с помощью них и различных ингредиентов будут общаться персонажи этой истории. Он – состоятельный гурман. Она же – блестящий шеф-повар, который относится к готовке как к диалогу: «За обедом я общаюсь с вами посредством блюд, которые вы едите. Что ещё добавить?». Большая часть их жизни проходит на кухне возле кипящих кастрюль, шкварчащих сковородок и аппетитных запахов. Они как пара танцоров передвигаются от стола к плите, от одной ёмкости к другой, помогая друг другу во всём. Готовка для них не только искусство, но и язык любви. Самыми трепетными и поражающими становятся сцены создания десертов, которые напоминают живописные строения или абстрактные инсталляции. 

Помимо этого микромира кухни у главного героя, есть ещё и светское общество, крепко связанное с гастрономией. Именно для них он бережно составляет меню, напоминающее сценарий фильма, только вместо сцен – блюда, которые необходимо подавать также по правилам драматургии. Там есть и интеллектуальные части, и более материальные – понятные не только искушенному гурману. Во время трапезы его гости, наслаждаясь каждым кусочком, будто музыкальной композицией или живописью, «поют» оды высокой кухне, её королям. Говоря о философии, истории, науке они всё равно так или иначе возвращаются к темам кулинарии. 

«Рецепт любви» – это фильм, в котором вы не найдёте динамичных сцен, увлекательных диалогов и вкусовых добавок в виде манипуляций и штампов.  Но отыщите красоту, спокойствие и умиротворение в том, как человек отдается полностью любимому занятию. И это настолько вдохновляет, что ты начинаешь по-другому смотреть на ритм, на поток жизни и на мир вокруг. 

«Рецепт любви» подходит для медитации и погружения в красивые картины природы, которые рифмуется с известными полотнами великих живописцев, Моне, Ренуара. Этим фильмом нужно наслаждаться, проникаясь каждым звуком, блюдом и молчанием. Он похож на тихий осенний вечер, прогулку и медленное наблюдение за изменением пейзажа во время заката. 

В «Рецепте любви» в одном кондитерском шедевре с горчинкой соединяются высокая кухня и высокие чувства, осень и весна, счастье и слёзы. Интересно, что эту киноленту создавал французский кинорежиссёр вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг. Возможно, именно его корни помогли ему с такой любовью отобразить сцены с едой, сравнимые с трапезами из японских фильмов, а также наполнить картину созерцанием и гармонией.

Завтра наш друг Олег Битман проведёт очередную лекцию+кинопоказ. Если хотите поговорить про Кубрика и про высадку на луну, то советуем сходить✨

➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆

🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆

2️⃣0️⃣0️⃣1️⃣
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
🔤1️⃣9️⃣6️⃣8️⃣🔤


📼 В эту пятницу, в самом центре Москвы, я прочитаю лекцию о Стэнли Кубрике, а далее мы посмотрим и обсудим Космическую Одиссею 2001 года (1968) - один из самых известных фильмов не только у Кубрика, но и вообще в мире.

👤 Лекция:
Стэнли Кубрик — имя, которое не нуждается в представлении. Режиссер, чьи фильмы не только завоевывали награды, но и влияли на поколения.
На лекции пройду по всем большим фильмам режиссера: от "Троп славы" до "С широко закрытыми глазами".
Расскажу, какие испытания проходили актёры, снимавшиеся в этих фильмах, и почему многим из них после съемок требовалась помощь психотерапевтов. Расскажу, до каких крайностей доходил Кубрик, что актёры устраивали с ним драки. Расскажу почему Стивен Кинг недолюбливал Кубрика, несмотря на снятый по его книге фильм "Сияние". Расскажу о визуальных приёмах режиссёра: о инновациях, цикличности, симметрии, вложенных высказываниях и, конечно же, "взгляде Кубрика". Расскажу какие отсылки на Кубрика сделал современный кинематограф.
А также расскажу о Высадке на луну, хотя причем она тут, казалось бы?

🔊 Звук: оригинал + субтитры

В пятницу
21 февраля
В 20:00
В Циферблате на Солянке
(📍м. Китай-город, 8 выход |
Лубянский проезд,27/1с1 |
Подъезд дома 11. Этаж 3)

Вход: по Тарифу циферблата
(3.5₽/минута)

❤️ РЕ-ГИ-СТРА-ЦИ-Я
КУБ-РИК
(регистрация нужна, т.к. кол-во мест в зале ограничено)

Всех жду ❤️

❄️Куда пойдёт КиноРефлексия в феврале?❄️

✨Презентация книги Натальи Рябчиковой и Станислава Дединского «Товарищ редактор», 20 февраля, 19:30, Центр Вознесенского — https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3238942/#register

✨КАРО.Арт: спецпоказ "Одинокий голос человека", 22 февраля. 18:00, кинотеатр "Каро 11 Октябрь" — https://karofilm.ru/film/13913?date=2025-02-22

✨Фестиваль "Кино как искусство. Искусство в кино", с 13 по 23 февраля, Кинозал Инженерного корпуса — https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/o/festival-kino-kak-iskusstvo-iskusstvo-v-kino/

✨КАРО.Арт: спецпоказ "Бассейн", 23 февраля, 18:00, кинотеатр "Каро 11 Октябрь" — https://karofilm.ru/film/13912?date=2025-02-23

✨Лекция "От соцреализма к авторскому кино" (1940-е — 1970-е гг.), 26 февраля, 19:00, Библиотека иностранной литературы — https://libfl.ru/ru/event/ot-socrealizma-k-avtorskomu-kino-1940-e-1970-e-gg

Хотим вам рассказать о прекрасном мероприятии, которое проведет наша знакомая, музыковед, педагог Московской школы кино и Высшей школы экономики – Татьяна Ефимова. Подробности ниже:

21 февраля, в Третьяковской галерее состоится лекция Тарковский/Овчинников.

Лектор расскажет о символизме Тарковского, о том, что значат для него такие образы, как лошадь, вода, дождь, колокол. А также о значении музыки в его фильмах.

Тарковский говорил, что музыка ему нужна только там где он эмоционально не дотягивает. Где средства кино оказываются бессильными. Вместе обсудите как музыка Овчинникова преображает пространство кадра режиссера на примере таких шедевров, как Иваново детство и Андрей Рублев.

Также на лекции вы побеседуете о том, как музыка воплощает психологическое состояние героев и как композитор помогает рассказать историю.

Лектор - Татьяна Ефимова, музыковед, педагог Московской школы кино и Высшей школы экономики.

21 февраля, 19.00. Третьяковская галерея, новый корпус на Кадашевской набережной, 12.

Билеты https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/lektsiya-sila-zhizni-vyacheslava-ovchinnikova/

Январь у нас затянулся, но вот наконец-то пришёл❄️снежный февраль, который оповестил о своём прибытии “кружевами на окнах”.

В этом месяце хочется замедлиться, присесть и насладиться снежным пейзажем за окном, провожая зиму. В суматохе праздников декабрь и январь тают на глазах подобно снежинке на ладони. Поэтому февраль создан 👼для уютных и уединённых посиделок за любимым делом, которое успокаивает и настраивает на созидание и вдумчивые размышления. Когда создаешь что-то своими руками: вяжешь, 🥣готовишь, рисуешь, лепишь или мастеришь из дерева, ты находишься в моменте, познаёшь через руки и материал мир вокруг, а заодно и себя самого. Ты учишься осознанности, саморефлексии, спокойствию и способности замечать и ценить обыденные моменты. В это мгновение есть только ты и твоё творение, которое привносишь в мир и этим связываешь себя с ним крепкими узами, 🧵нитями.

Погрузиться в это состояние мы решили через 📽️ медитативное кино про мастеров, ценителей тихих вечеров за ручной работой. Такие персонажи больше наблюдают и созидают, чем активно действую и говорят. Они молчаливы и близки к природе, домашнему уюту, высказывают своё мнение обычно через своё дело или созданные вещи. А главными героями этого месяца станут 👕художники по костюмам, которые как раз своими руками создают образы персонажей, атмосферу и контекст фильма. Эта профессия напрямую связана с рукоделием.

А с чем у вас ассоциируется февраль? С какими фильмами? ➡️

🎥Мы не могли пройти мимо американского комедийно-драматического фильма «Анора», который получил Золотую пальмовую ветвь, а также номинирован на Оскар. К тому же в нём освещается нужная нам тема богатства, лицемерия и вседозволенности.

Для того, чтобы обзор на фильм получился полным и разносторонним, мы решили узнать мнения по поводу «Аноры» у людей, которые напрямую связаны с кино. Снимают и изучают его!

А вы, наши читатели, делитесь своим впечатлением от этого фильма в комментариях!➡️

🏸Спорт — это источник саспенса, а также билет в лучшую жизнь. Особенно поло, скачки, теннис, лыжи и гольф в кино становятся маркерами высшего класса. Сцены, где персонажи соревнуются, бегают и играют в мяч, заряжены особой энергией, часто становясь экшен сценами и рифмуясь с конфликтом между героями. Но победа в игре не всегда означает выигрыш в жизни. Во время такого досуга представители высшего света расслабляются, общаются, флиртуют, заключают выгодные сделки и завязывают полезные знакомства, ну и, конечно, показывают свой статус.

Каждый вид спорта также имеет свои особенности и символику, которые заставляют режиссёров выбрать именно это занятие, хобби, призвание для своих персонажей. В карточках рассмотрели разные виды и продемонстрировали их значения на примерах⬆️.

Привет, КиноРефлексирующие🎥 Мы заметили, что пост «Спорт как признак достатка», случайно удалился из нашего канала. Поэтому мы решили его продублировать, чтобы те, кто не успели его прочитать, смогли с ним ознакомиться➡️

🤩Символика бала-маскарада в кино

Бал-маскарад — это место, где каждый гость превращается в выдуманный образ, в обезличенную маску. Ты можешь быть, кем захочешь, спрятав прошлое в шкаф. Однако везде есть и высшая сила — кукловод, судьба, которая руководит всем этим лицедейством. Музыка, хороводы, вращения заставляют голову кружится, забирая ясный ум. Все участники бала по своему актёры, разыгрывающие роли и говорящие заученный текст. Так в “Маскараде” Лермонтова одна роковая случайность, которая происходит на балу из-за путаницы, приводит к трагедии. И в целом такое увеселение в классической литературе часто играет важную роль и приводит к страшным последствиям. Например, знакомство Ромео и Джульетты, танец Вронского и Анны Карениной, флирт Онегина с Ольгой.

Такой яркий и символичный визуальный образ не могли обойти и режиссёры в кино, снимая как экранизации, так и оригинальные сценарии про интеллигенцию. Любопытен перенос на экран сюжета «Анны Карениной» Джо Райтом. Высший свет сравнивается с театром, подчёркивая их искусственность и лицемерие, поэтому все декорации выстроены по подобию реальной сцены. Все переходы и мизансцены также подсмотрены у театра. Лишь сцены деревенской жизни с Левиным сняты реалистично.

Лживость и нравственная низость состоятельных людей также показана в советской музыкальной комедии «Летучая мышь». Здесь обман одного переплетается с выдумками другого, создавая запутанную конструкцию из лжи. Все пороки, враньё, лицедейство и блуд интеллигенции высмеиваются и порицаются, но в лёгкой форме с помощью розыгрышей и казусных ситуаций. Главным событием, как и в предыдущих произведениях, становится бал, который превращается в ринг — обманутая жена разыгрывает своего лживого и непутёвого муженька, бьёт его же оружием, надев маску таинственной леди под псевдонимом Летучая мышь.

Помимо интриг, лицемерия и лжи в образ маскарада и бала режиссёры закладывали символ сна. Одинаковые фигуры в тёмных смокингах, большие залы, зеркальные полы, разговоры ни о чём, повторяющие друг друга. Всё это напоминает мир из ночных грёз, где ты — это герой без прошлого и будущего, без собственной воли. Ты не можешь противиться неизвестной силе, которая ведёт тебя по странному пространству, где каждый встречный кажется незнакомцем. Такое значение в бал закладывает один из представителей французской новой волны Ален Рене в своём необычном фильме-лабиринте «В прошлом году в Мариенбаде».

А в музыкальном фильме «Бал» Этторе Сколы образы вечеринки и танца служат сюжетообразующими, событийными элементами. Режиссёр, заключив персонажей в одно пространство, отняв у них слово и дав лишь движение, с помощью нарядов и реквизита показывает течение времени. Через танец он отображает характеристики определенных эпох, которые сменяют друг друга, черты общества, персонажей, передавая их эмоциональное состояние. Всё это читается в «поэзии ног», в полете рук, во взгляде, в особенном кокетстве, в походке. Каждое движение создает контекст сцены. То драматический, то комический.

❓Какие фильмы про бал и танцы нравятся вам?

❄️Запечатлеть безумие роскоши. «Спидграфер» студии Гонзо❄️

💵«Деньги портят людей» - подумала студия Гонзо и вложила кровно заработанные с «Хеллсинга» средства в производство аниме «Спидграфер» 2005 года. Авторы поставили для себя задачу сделать качественное взрослое аниме и раскрыть в нем тему роскоши и ее влияния на сущность человека.

Действие разворачивается в постапокалиптическим Токио. Город привлекает к себе богачей со всего мира, экономическое положение в стране отображает всю суть эффекта Матфея - богатые богатеют, а бедные беднеют. Власть сосредоточена в руках избранных, а богема превратилась в культ, поклоняющийся извращенным удовольствиям.

«Спидграфер» рисует мир, где роскошь становится символом разложения. Клуб, в котором собираются представители высшего общества, — это место, где элита предается самым тёмным фантазиям. Здесь деньги и власть дают право на безнаказанность, а искусство и красота превращаются в инструменты манипуляции. Аниме мастерски передает атмосферу декаданса: изысканные интерьеры, богатство нарядов и изощренный ритуал контрастируют с внутренней пустотой персонажей.

Правда, далеко не все персонажи пусты, включая представителей этой самой элиты. Главный герой - Тацуми Сайга, бывший военный фотограф, — человек, разочарованный в жизни, но сохранивший внутренний стержень. Его встреча с Кагурой, юной девушкой, обладающей таинственной силой, становится отправной точкой для его трансформации. Кагура — символ невинности и чистоты, но её судьба тесно связана с миром роскоши и разврата. Её способность дарить сверхчеловеческие силы через поцелуй становится объектом желания для многих, включая главного антагониста — манипулятивного и харизматичного Тёдзи Суйтэнгу.

Переживания персонажей глубоко психологичны. Сайга борется с внутренними демонами, пытается найти смысл в своей жизни, а Кагура ищет свободу от оков, наложенных на нее обществом. Их отношения — это не просто союз ради выживания, но и попытка найти искру человечности в мире, где она почти утрачена.

Как и запретные удовольствия в клубе культа, зрителю предоставляется возможность наблюдать за обилием самых разнообразных персонажей. Мадам Алмаз, бдсмщик-танцор, тату-мастер, девушка-русалка. Вы думаете, что я перечислил список своих контактов? Может вы и не ошибаетесь, но эти персонажи способны удивить любого зрителя и заставить смотреть его до самого конца.

Сериал сочетает в себе элементы нуара, киберпанка и психологического триллера. Режиссёр Кунихиса Сугисима сумел передать атмосферу мрачного футуризма, а художники подчеркнули контраст между красотой и уродством.

«Speed Grapher» — это аниме, которое заставляет задуматься о цене роскоши и власти. Оно показывает, как жажда удовольствий может привести к духовной деградации, но при этом оставляет место для надежды. Тайтл не боится быть провокационным, исследуя темные стороны человеческой природы, и остается актуальным даже спустя два десятилетия после своего выхода.

Завершить же рецензию я хочу одним из диалогов главных персонажей:

-Её деревня сгорела во время войны.
-А почему она улыбается?
-Свобода. Она бедна, но сердце ее полно свободы.

❄️История афериста Тома Рипли от Нетфликс❄️

🎬Сегодня поговорим о сериале «Рипли» оскароносного калифорнийского армянина Стивена Заилляна, мастера внутрикадрового монтажа. Черно-белый сериал вышел утонченным, элегантным и загадочным. По мнению большинства кинокритиков это не просто детективная история по знаменитому роману, но и эстетская картина с особым языком, ребус для искусствоведов и ода работе со светотенью. Разбор этого сериала в карточках⬆️

Какие эмоции "Рипли" вызвал у вас?

Героиня месяца: икона стиля
60-х годов, Одри Хепбёрн.

«У нее был богатый внутренний мир, она умела выражать чувства. В ней было что-то очень притягательное, очень трогательное. Этой миниатюрной женщине хотелось доверять».

Одной из центральных утончённых фигур, настоящим символом эпохи Золотого Голливуда стала Одри Хепберн, ребёнок в теле женщины, которая любую картину наполняла своей непосредственностью. Похожая на фарфоровую куколку с тонкой талией, она идеально вписывалась в фильмы про высшее общество и роскошь, добавляя в них атмосферу лёгкости и игривости. Однако за этим милым личиком, точёной фигурой скрывалось страшное детство. Война, сильный голод, смерти родственников. Это не могло не отпечататься на лице худенькой девочки, однако, как это обычно бывает, печаль и грусть трансформировались в удивительную улыбку силы, которая появлялась на лице даже в самые сложные времена. 

Везде Одри была не просто леди, не просто красоткой, во всех её ролях присутствовала скрытая серьёзность, стержень и даже сексуальность. Одним словом, изюминка, которая отличала её от всех. После появления такой яркой звезды каждый год в новой актрисе пытались отыскать схожие черты с мисс Одри Хепберн. Но, как говорил Билли Уайлдер, в ней было нечто, что наделяло её способностью существовать вечно, но только в своем времени. «Ее нельзя изъять из этого времени или создать копию» – добавлял Уайлдер. 

Часто режиссёры (Билли Уайлдер, Уильям Уайлер, Джордж Кьюкор, Стэнли Донен) снимая Одри, использовали противоречия. Она и мила, и сексуальна,  и хрупка, и отважна, и наивна, и умна. Например, в фильме «Шарада», Хёпберн перевоплощается из хрупкой переводчицы в женщину шпионку. А в картине «Любовь после полудня» предстает юной добродушной виолончелисткой, которая, чтобы заинтересовать стареющего американского плейбоя и разжечь в нём ревность, надевает маску «роковой женщины». 

Самой знаменитой и в то же время  сложной ролью актрисы считается Холли из «Завтрака у Тиффани», так как Одри совершенно не понимала этого персонажа. Взбалмошная светская девушка с Манхэттена, любительница бриллиантов и роскошной жизни, совершенно не походила на скромную, замкнутую Хепберн, которая Америке предпочитала Европу, а мегаполисам — уединенную жизнь в деревне. Автор книги, принимавший участие в съёмках, был сам против такой кандидатуры, он видел в этой эффектной героини не менее эффектную Мэрилин Монро. Но режиссёр и создатели фильма настояли. Таким образом родился новый противоречивый и глубокий образ.

Также режиссеры часто ставили Одри рядом с мужчиной намного старше её. Да, это было принято и очень распространено в те времена. Но в этом также угадывается желание визуально подчеркнуть её детскость, непосредственность, утончённость и хрупкость, которые в дальнейшем наоборот превращаются в силу. Так вначале создается контраст между почтенным мужчиной и юной девушкой, которые в середине, можно сказать, меняются местами. Персонажи Одри всегда оказываются более храбрыми и рассудительными.

✨ Как вы относитесь к этой актрисе? И какой фильм с ней ваш любимый?