Сегодня специальный выпуск рубрики #сближения, а всё потому, что исполнилось 6 лет, как я стала мамой ❤️

Сверху – футбольный скетч Луки, снизу – «Грубая игра» Алёши Гельда, вдохновленная фильмом «Убойный футбол».

Свой рисунок Лука сделал во время просмотра футбольного матча, а бумагу специально перед этим смял, как я вижу, чтобы усилить эффект движения. Да и вручив нам лист, ребенок сказал, что с помощью него можно продолжать смотреть футбол, даже если проектор сломается 🙃

Наблюдаю за маленькой художественной практикой сына и вижу, что графика – его главное пространство самовыражения. Какие бы ни были успехи в живописи, интерес Луки – в том, чтобы придумать сюжет. Рисуя на бумаге, он играет – на ней разворачиваются динамичные истории, путешествия, битвы и сражения. В последнее время сын начинает с фигур, изображая их линерами, в процессе подключает фломастеры для деталей, а сверху – восковые карандаши. Поэтому к завершению рисунка бывает даже, что на нем уже сложно что-либо разглядеть из-за множества слоев. Еще пара лет, и можно будет смело идти на занятия по хулиганскому рисованию.

Я много пишу о том, что вижу и что читаю, но практически ничего не пишу о себе - исповедальный жанр всегда давался мне с трудом в публичном пространстве. Когда я создавала канал, долго колебалась между about и around, в том числе из-за коннотаций с американской классикой. И вот спустя полтора года пришло время признать - «Всё вокруг Евы» - название, которое больше соответствует действительности. Возможно, это и есть мой жанр - рассказывать о себе через то, что меня окружает ⭐️

Слева – работа Аны Мендьеты “Imagen de Yagul” из серии «Силуэты» (фотография, 1973). Справа – холст Мануэля Чаваджая “Saq taq achik’: Sin título” (холст, масло, 2023).

Ана Мендьета известна своими откровенными перфомансами, художественными практиками, получившими название “Earth-Body”, и скандалом вокруг ее гибели в 36 лет, не утихающим до сих пор (подробнее об этом можно прочитать в материалах АртГида и Vulture). А еще она была подругой Кароли Шниманн, которая после смерти Аны посвятила ей трогательную работу “Hand-Heart for Ana Mendieta” (1986). В серии «Силуэтов» Ана делала снимки отпечатков своего тела в ландшафте – на песчаном берегу моря, размываемом волнами, в земле. На некоторых снимках снята сама Мендьета во плоти – обмазанная глиной и слившаяся со стволом дерева или, как в “Imagen de Yagul”, покрытая белыми цветами. Эта фотография была сделана в доколумбовом городище Ягуль в Мексике. Говоря о своем искусстве, Ана настаивала, что таким образом восстанавливает связь с природой – сливаясь с землей, она будто возвращается в материнское лоно, становится продолжением природы, а природа – продолжением ее тела.

Мануэль Чаваджая – современный художник из Гватемалы, представитель народности Цутухили – предков майя. В своей практике обращается к критике колониального прошлого и пытается реконструировать культуру майя. Серия “Saq taq achik”, в переводе «Белая мечта», посвящена пространству вокруг, населенному голосами предков Цутухили. Через цветы, ветер и огонь они обращаются к современникам – жителям поселений, расположенных вокруг озера Атитлан, где базируется художник. Если взглянуть на всю серию, то голосами предков в его работах начинает говорить не только природа, но и артефакты – глиняные горшки и корыта.

Всего 800 километров разделяют городище Ягуль и озеро Атитлан. Когда Ана сама вживается в природный ландшафт, населенный духами предков, Мануэль изображает проявления этих духов на холсте. И хотя ключевая идея отличается – в «Силуэтах» все-таки основной акцент сделан на единении с природой и естественным жизненным циклом, а в “Saq taq achik” – на незримом присутствии предков в настоящем, – сложно отрицать близость этих работ. #сближения

С 18 по 20 апреля пройдет ежегодная международная ярмарка Art Dubai, в которой примут участие свыше 120
галерей. Специально для рубрики #колонка_куратора, Евгения Гольман, социолог и куратор, вспомнила ярмарку прошлого года и выбрала 5 сильных проектов специальной секции Bawwaba 2024.

Выставочные зоны ярмарки Art Dubai разделены по 4 темам: Contemporary, Modern, Digital и Bawwaba. Специальная секция Bawwaba, что переводится с арабского языка как «врата», отличается от остальных тем, что на ней представлены 10 персональных стендов с проектами, созданными за последний год или специально для ярмарки.
Впрочем, этот критерий соблюдается не так строго, потому что на стендах можно увидеть как новые, так и старые работы.

В 2024 году секцию курировал Эмилиано Валдес, главный куратор Музея современного искусства Медельина, Колумбия, помощник куратора Биеннале в Кванджу, Южная Корея, а темой было «Исцеление». В работах участников секции – художников строго из стран Глобального Юга – исцеление было интерпретировано во множестве аспектов – как личное и социальное, физическое и духовное. Среди всех высказываний выделяются работы Мирны Бамих, Лаксмиприи Паниграхи, Арши Иршад Ахмадзаи, Мануэля Чаваджая, Николаса Яновски —подробнее о них в карусели.

В этом году география участников специальной секции шире и включает художников из Новой Зеландии, Грузии, Казахстана, Саудовской Аравии, США и других стран, а в качестве заявленной темы – новые способы сосуществования людей друг с другом и с планетой. С нетерпением ждем первых репортажей с открытия ярмарки.

У меня скопилось огромное число неопубликованных материалов с прошлогодней ярмарки Art Dubai, возможно, когда-нибудь заведу отдельную рубрику, посвященную архивам. А пока, в преддверии новой ярмарки, поделилась в канале Elephant in the Louvre сильными проектами прошлого года. Было интересно посмотреть свежим и не замутненнным ярмарочной суетой взглядом на них - многое изменилось в моем восприятии ⭐️

Подборка очень разного искусства с весеннего маркета WIN-WIN - сегодня и завтра открыт в Цехе Белого и Цехе Красного на Винзаводе. Много графики, текстиля, керамики и небольших живописных полотен. Указала название и год, где установила.

Пана. Предположу, «Во коза!»

Виталий Тюрлик.

Анна Кармалита. Old but New, 2024.

Рита Мурадян.

Мария Кароль.

Екатерина Горячева. Котоангелы, 2024.

Оксана Афанасьева.

Ольга Смирнова (aka Ingurazia). Гранат, 2024.

Екатерина Никитина.

Айслинн Финнеган. I’ve got you, you’ve got me.

«Космическая жизнь», восковые карандаши, акриловые маркеры, 2025

В течение марта Планетарий Екатеринбург принимал заявки на конкурс «Цвет космоса». Open call всероссийский, а информацию распространяли так хорошо, что, кажется, куратора ждет чрезвычайно сложный выбор – определить всего трех победителей в разных возрастных категориях. По комментариям в социальных сетях сложилось впечатление, что педагоги рисунка и живописи массово отправляли работы своих воспитанников. Вполне объяснимо – часто ли объявляют конкурсы детского рисунка такого масштаба? В связи с ажиотажем, больших ожиданий у меня нет, но главное же участие, как все мы знаем с детства. Поэтому Лука сделал работу, которую мы отправили на оценку в возрастной категории 5-8 лет.

В процесс я никак не вмешивалась, только задав название темы. По готовности листа обсудили с художником результат. И конечно же не смогла отказать себе в удовольствии написать кураторский текст для заявки:

Художник воплотил на одном листе несколько сцен из жизни космоса. В правой части работы изображена ракета, рядом с ней – готовящийся к выходу в открытый космос космонавт – они направляются в сторону Марса. Мимо проносятся два метеорита – путешественника в космосе. Еще одного космонавта, расположенного в правом верхнем углу, затягивает черная дыра, расположившаяся в центре композиции. Она же притягивает к себе и другие космические объекты – в нее «падают» звезды. Яркое цветовое решение черной дыры автор объясняет следующим образом: «Да, она должна быть черной, но в нее нападало слишком много звезд. И рядом еще звезды, которые падают. Она станет такого же цвета, как они». В левой части листа – планета Земля и ее спутники. И хотя черная дыра расположена «на тысячи миллиард расстояний» от нашей планеты, спутники испытали ее воздействие – они потерялись и постепенно упадут в эту дыру. В авторской интерпретации космос получился разноцветным, потому что именно так художнику представляются его глубины: «они [герои сюжета] зашли слишком глубоко» в космическое пространство, не видимое человеку с планеты.

Даже не могу предположить, откуда у ребенка такое видение: мы не часто обсуждаем космос, да и для детского сада тема кажется сложной. Я попробовала найти информацию в открытых источниках. Оказалось, юный художник интуитивно верно интерпретировал феномен черной дыры: цвета у неё действительно нет, но, когда в нее попадают другие объекты, они испускают собственное излучение.

Давно не было подборок искусства с актуальных выставок - исправляюсь после вернисажного четверга.

Галерея Триумф. Персональные выставки Ланы Морозовой и Бахрома Алимова. До 20 апреля.

Лана Морозова. Беренче бала (Первый ребенок). Икенче бала (Второй ребенок). 2025. Липа, смешанная техника.

Лана Морозова. Сон о ягодах 2, 2025. Липа, керамика, глазурь.

Лана Морозова. Лохыня, 2025. Текстиль, вышивка.

Бахром Алимов. Без названия 6. Из серии автопортретов «Мы», 2025. Дерево, масло, смешанная техника.

Бахром Алимов. Этикетку не обнаружила. 2025. Холст, масло, возможно, карандаши.

Set project. Выставка работ художников-архитекторов “Quattro Morpha”. До 30 апреля.

Группа No. Crystalvision, 2025. Стекло, оксид серебра, 2025.

Дарья Зайцева. Миниатюры, 2025. Тиснение по алюминию.

Александра Казанджян. Город 1000 колодцев, фрагмент. 2020. Гелевый линер.

ГУМ-RED-LINE. Выставка преподавателей и студентов Московской школы современного искусства (MSCA). До 11 апреля.

Михаил Левин. Из серии «Фиксация», 2025. Ткань, акрил, тушь.

Иван Новиков. Штудии к «Синему», 2024. Бумага, акрил.

Elephant in the Louvre представляет новую рубрику #колонка_куратора, в которой Евгения Гольман, социолог и куратор, будет делиться своими наблюдениями из практики кураторства, рекомендациями книг и фильмов, полезных как для начинающих кураторов, так и для всех, кто хочет лучше разобраться в мире современного искусства. 

В первом выпуске Евгения расскажет о книге «Осмысляя современное кураторство» Терри Смита, доктора философии, почетного профессора истории и теории современного искусства Университета Питтсбурга, и поделится ключевыми инсайтами из нее, которые повлияли на ее видение профессии куратора. 

В своей книге Смит подробно разбирает, чем мышление куратора отличается от мышления художественного критика и искусствоведа; каковы взаимоотношения куратора с прошлым, современностью и будущим; как эволюционировал выставочный комплекс – от универсального музея к временным площадкам и онлайн-выставкам; обсуждает стратегии взаимодействия куратора и художника, разбирает знаковые выставки XX века.

Автор на примерах показывает многообразие кураторских практик, включая рекураторство как переосмысление выставок прошлых лет и паракураторство как расширение функций куратора за пределы организации выставки, преимущественно, в сфере образования. 

На русский язык переведены и другие книги Смита, заслуживающие внимания. Это «Беседы с кураторами» – разговоры с Борисом Гройсом, Хансом Ульрихом Обристом, Клэр Бишоп и другими знаковыми фигурами. И сборник эссе «Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме». 

На карточках собраны ключевые идеи и цитаты из книги, позволяющие лучше понять место куратора в институте искусства и актуальные векторы развития кураторской практики. 

В продолжение поста про ключевые новинки издательской программы Музея «Гараж» в этом году, составила свой личный список ожидаемых серий и книг.

Во-первых, «Гараж» запускает новую серию «Открытые системы» как отклик на возросший интерес к локальным художественным сценам регионов России. Первое издание, запланированное к выпуску в сентябре 2025 года, – «Ничего не происходит. Путеводитель по альтернативному искусству Смоленска» Яны Двоенко. Автор книги проанализирует художественную сцену города от авангардных экспериментов 1920-х годов до актуальных практик XXI века. В перспективе «Гараж» планирует выпустить исследования, посвященные и другим регионам – искусству Казани, Новороссийска, Ижевска и Дальнего Востока. Изучение локальных культур – это тренд, который хорошо виден и в других книгах издательства, уже выпущенных и готовящихся к печати – про советский модернизм от Ленинграда до Ташкента, кинематограф от Средней Азии до Якутска. В апреле и мае выйдут монографии, продолжающие препарировать советский авангард во всем его многообразии – про Екатеринбургские Свободные художественные мастерские 1919-1923 годов и социально-архитектурные эксперименты в Сибири в 1910-1930-х.

Во-вторых, несколько новинок посвящены анализу институтов искусства и профессий в арт-сфере. Это переводы книг историка искусства Кэрол Данкан «Музей как пространство ритуала» (рабочее название) и директора Центра современного искусства в Женеве Андреа Беллини «Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве». В своей книге Данкан разбирается в инструментах, с помощью которых государственные и частные музеи формируют определенную точку зрения у посетителей. В издании Беллини на русском языке, оригинальное название для которого предложил сам автор, собраны сатирические зарисовки из жизни арт-сцены – про типы кураторов, художников, истории организации выставок и сотрудничества с музеями. Помимо этого, готовится к переизданию книга Сибил Гордон Кантор «Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства». С Альфредом Барром у меня особая связь – во время учебы в МШСИ делала «бумажный» кураторский проект, переосмысляющий его знаменитую выставку «Кубизм и абстрактное искусство» 1936 года, поэтому с нетерпением жду обновленное издание. Кстати, еще одна новинка про Барра, но уже от Ad Marginem, это дневник его путешествия в СССР в конце 1920-х годов.

В-третьих, в декабре 2025 выйдет перевод курса лекций, прочитанных Пьером Бурдё в Коллеж де Франс в 1998-2000 годах «Мане, символическая революция». В арт-сфере Бурдьё, кажется, самый известный социолог, благодаря своим работам по социологии искусства (про известность в среде социологов промолчу, потому что это как Альфа и Омега). Французское издание одного из столпов социологической мысли второй половины XX века было выпущено посмертно его вдовой 12 лет назад и наконец станет доступно русскоязычной аудитории.

Искренне радуюсь амбициозным издательским планам «Гаража», и с нетерпением жду возможности взять в руки эти книги.

Выходя вчера с выставки "Вперед, к Злотникову!", вспомнила про ретроспективу пакистанской художницы и активистки Лалы Рукх (1948-2017) “Lala Rukh: In the Round” в Sharja Art Foundation, на которую я случайно попала год назад. В серии графических работ “Hieroglyphics” (1995) Лала разработала минималистичный каллиграфический язык, в центре которого – система линий и точек, отражающих движения кривой каллиграфического письма – на бумаге зашифрованы поэтические строки. Для своего последнего проекта “Rupak” (2016) художница вместе с композитором Санни Джастином (Sunny Justin) написала короткую мелодию для табла – традиционного инструмента в Индии, Пакистане и других странах региона, затем разработала метод записи ритма на бумаге и сделала 88 графических листов. На основе них была создана анимация, в которой ритмические движения белой точки по черному фону напоминают линию пульса, а звук - сердцебиение (смотреть видео обязательно с аудио). Работа находится в коллекции музея Метрополитен.

Небольшое эссе, посвященное Лале и ее творческому пути, специально к Документе 14 в 2017 году написала куратор Наташа Гинвала (она же выступала одним из кураторов ретроспективы в Шардже) – его можно прочесть здесь.

Заметила за собой особую любовь подмечать сходства в произведениях искусства. Некоторые из них обусловлены сознательным цитированием, другие – подражанием, а третьи – совпадениями – во взглядах, в близости творческого поиска и пути, в особенностях исторической и социальной атмосферы. Несколько постов на эту тему уже давно ждут своего часа. Кажется, пора открывать рубрику #сближения.

Самые прекрасные впечатления от выставки «Вперед, к Злотникову! Новый взгляд на наследие художника» в Граунд Солянке – давно не чувствовала вдохновения, выходя из галереи. Тот случай, когда словосочетание «выставка-исследование» полностью оправдывает себя. Графика и живопись Юрия Злотникова (1930-2016), уникальной фигуры в советском неофициальном искусстве, представлены в диалоге с работами классиков экспериментальной анимации, абстрактного кино и пионеров видео-арта, и архитектурными фантазиями Якова Чернихова. А в последнем зале экспозиции полотна художника, посвященные знаковым системам, встречаются с science-art - проектом про машинное видение Камилы Юсуповой (2024), где визуальный ряд сопровождает композиция из звуков электромагнитных волн, помехов и шумов; документальным фильмом про компьютер UPIC Яниса Ксенакиса, конвертирующий графический рисунок в звук (1977); и партитурами Олеси Ростовской (совместно с Татьяной Колгановой) из проекта «Синестезия» (2009) для опто-электронного синтезатора AHC, созданного советским инженером Евгением Мурзиным в 1958 году. В основе технологии AHC – оптическая запись звука, то есть музыка буквально «нарисована».

Выставка продлится до 22 апреля, и я очень рекомендуют посмотреть (и послушать) ее своими глазами.

Сегодня съездили с ребенком на выставку «Жили-Были: школа русской сказки» в Большом Винохранилище Винзавода. Тематические зоны местами напомнили мне Особняк-Небылицу в Питере, который более чем эклектично обставлен, но вызывает огромный восторг у детей. Так и здесь - ребенок остался доволен, разве что немного разочаровался, что не обнаружил скульптуру Бабы Яги - самого любимого персонажа сказок. Леший, Кикимора, Лихо Одноглазое, Горыныч и другая нечисть представлены были, а от Яги - одна ступа.

Некоторые объекты современного искусства в экспозиции:

Иван Горшков. Автопортрет, 2022.

Ольга Аксёнова. Костёр на краю поляны, 2024.

Вадим Михайлов. Зимой, 2021.

Анна Быстрова. Колодец, 2024.

Владимир Семенский. Без названия, 2024.

Вера Петровская. Чудо-Юдо, 2024.

Анна Селина. Монстр, 2020.

Вадим Михайлов. Упал - отжался, 2023.

Ульяна Подкорытова. Перчатка судьбы. Фонтан Г. С. 2024.

Наталья Менякина. Древо, 2023-2024.

«Леопард в безумном мире», масляная пастель, 2025

Этим невероятно актуальным произведением Луки знаменую начало весны. Название, как вы догадываетесь, авторское.

Как пролетел февраль, я не заметила. С этого года взяла за привычку писать план на месяц. Кажется, с начала февраля туда не заглядывала - самое время провести ревизию. Но! Я закончила «Маковое море» Амитава Гоша (с чистой совестью могу погружаться в «Дымную реку») и прочитала «Сад против времени» Оливии Лэнг. Если еще сохранится задор, позже поделюсь впечатлениями. А пока выходные, планирую медитировать над бабочками из оригами.

На прошлой неделе в Еврейском музее и центре толерантности открылась Библиотека современного искусства, основу которой составила личная коллекция Иосифа Бакштейна – знаковой фигуры в истории российского искусства – искусствоведа, социолога, куратора, основателя Института современного искусства (ИСИ ИБ).

Архив с тематическими изданиями (многие из них посвящены советским нонконформистам и московским концептуалистам), каталогами международных выставок и Московских биеннале, куратором которых Иосиф Бакштейн был с 2005 по 2015 гг., передала арт-критик и вдова искусствоведа Кэти Дипвелл. Помимо Еврейского музея, архивы также были переданы в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музей «Гараж», которые в настоящий момент обрабатывают материалы – часть из них будет оцифрована и выложена в открытом доступе. Свою личную библиотеку Иосиф Бакштейн собирал по всему миру, поэтому в ней представлены издания на английском, французском, немецком, японском и других языках.

Вдохновляет, что архивы вернулись в Россию и будут доступны широкой аудитории. Очень важный импульс для популяризации истории российского искусства внутри страны и развития отечественного искусствоведения.

Выборочные полотна с выставки «Изображая воздух. Русский импрессионизм» в Музее русского импрессионизма.

Игорь Грабарь. Под березами, 1904.

Николай Фешин. Миссис Крэг, 1923.

Зинаида Серебрякова. Балетная уборная. Снежинки (балет «Щелкунчик»), 1923.

Николай Тархов. Морской пейзаж с лодками, 1904.

Константин Горбатов. Улица провинциального города, 1920.

Алексей Корин. На бульваре, 1917.

Михаил Ларионов. Волы на отдыхе, 1908. Верблюды, 1908

Привет, на связи Евгения. Шикарная выставка открывается завтра в Музее русского импрессионизма – «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Впервые она заняла все три этажа музея – постоянной коллекции пришлось временно покинуть зал на втором этаже, но некоторые работы из нее представлены в этом проекте.

В экспозиции собраны полотна широко и малоизвестных российских мастеров, художников и художниц (среди них любимая мною с детства Зинаида Серебрякова), тех, кто открыто симпатизировал импрессионизму, и кто никогда себя импрессионистом не считал, но в чьих работах прослеживается влияние этого течения. География проекта, как всегда, впечатляет – картины из коллекций от Калининграда до Хабаровска.

В прошлом году музей впервые сделал шаг на встречу современному искусству, посвятив часть экспозиции «Журнала красивой жизни» работам современных художников. А в этом – специально для проекта Ирина Корина сделала необыкновенную масштабную инсталляцию «Наглядные пособия», посвященную свету как физическому явлению. На выставке представлен и холст прадеда Ирины – Алексея Корина.

Еще одно оригинальное решение – акустический перфоманс «Слушая импрессионизм» от «Сцены 23», который станет доступен на подкаст-платформах с завтрашнего дня. Его можно послушать в любом месте, но в пространстве музея вместе с этикетками к картинам размещены рекомендации по прослушиванию. Будет и каталог. Выставка продлится до 1 июня, но как нельзя кстати открывается к романтической дате – отличный повод посетить музей в ближайшие выходные.

Больше фотографий инсталляции и полотен с выставки выложу в своем канале.

Фрагменты инсталляции Ирины Кориной «Наглядные пособия» в Музее русского импрессионизма, сделанной специально к открытию выставки "Изображая воздух. Русский импрессионизм". Вид со второго этажа музея.

Взгляд на хаос и порядок на выставке «Башня. История наблюдений» Алексея Веселовского в актовом зале ЦТИ «Фабрика». В центре - архитектурная гравюра с видом берлинского стадиона - воплощения гармонии, сделанная с оригинальной матрицы Альберта Шпеера. В самом зале рассмотреть гравюру можно только с помощью подзорной трубы.