Из не случившегося - детская
Так как ресторан Добро семейный, в нём предполагалась отдельная детская зона, но в ходе размышлений рестораторов, решили от неё отказаться. Надеемся конечно, что к этому вернутся, возможно в другом проекте. Но раз здесь уже не случилось, хотим поделиться хотя бы коллажами процессами и визуализацией того, как всё могло бы быть.

Получилось очень лаконично и уютно 🤍 получилось бы..

Ресторан «Добро» — это не просто место для ужина, а целое путешествие. Мы создали пространство, где историческая Италия встречается с современностью: кирпичные и каменные фактуры соседствуют с лаконичным металлом, а открытая кухня и уютное кафе превращают обед в атмосферный ритуал.

Главный зал ресторана напоминает итальянскую улочку — с её теплом, шумом и вкусами. Здесь можно рассмотреть каждую деталь: от ручной кладки стен до глиняных светильников и объёмных тканых абажуров. Металлических поверхностей, которые добавляют лёгкости и простора и вентиляторов, создающих движение теплого воздуха.

Хотите увидеть, как собран этот проект? Рассказываем о концепции, материалах и наших находках в создании итальянской атмосферы.

Сегодня Анна делится впечатлениями о своём первом проекте в нашей команде. 

Знакомим с командой: Анна Щапова — художник, архитектор, мастер интерьеров.

В нашей команде бюро Fish есть уникальный специалист, для которого дизайн — это синтез искусства и функциональности.

Окончив архитектурную академию с дипломом магистра, она сосредоточилась на проектировании общественных и жилых пространств. Опыт работы в дизайн-студиях, включая участие в международном проекте в Дубае, научил её мыслить глобально, а внимание к деталям и чувство стиля помогают создавать пространства, в которых красота сочетается с удобством.

Анна — не только архитектор, но и признанный художник: её работы выставляются в галереях Екатеринбурга и Москвы, украшают частные коллекции в России и за рубежом. Её творческий подход проявляется в самых разных формах — от световых инсталляций для фестиваля «Не Темно» до продуманных интерьеров, которые она проектирует уже более 10 лет.

Сегодня Анна — важная часть нашей команды, и каждый её проект — это история, воплощённая в интерьере. Если вы ищете не просто дизайн, а осмысленную среду — вам точно к нам!

Вот какая то такая пятница у нас сегодня, а это значит, будет скоро много контента с нашими серьёзными лицами😌 А чем занимаетесь вы?

В поисках ключа к атмосфере ресторана Tate мы погрузились в глубины китайской философии, где нашли вдохновение для создания гармоничного пространства.

Согласно теории У-СИН, вселенная состоит из пяти взаимосвязанных стихий – воды, огня, дерева, земли и металла. Эти элементы находятся в непрерывном цикле созидания и преобразования: дерево питает огонь, огонь рождает землю, земля формирует металл, металл очищает воду, а вода вновь питает дерево. Именно в этом круговороте, в балансе противоположностей, кроется основа мировой гармонии.

В проекте мы вдумчиво работали с фактурами, стремясь наполнить каждый элемент интерьера глубоким философским смыслом.

Обожжённое дерево, использованное для столешниц, стало воплощением диалога стихий – огня, преобразующего, но не уничтожающего, а дерева, сохраняющего память о встрече с пламенем. Лаковое покрытие подчёркивает природную текстуру, позволяя материалу «рассказать» свою историю – о том, как жар менял структуру волокон, оставляя после себя не разрушение, а новую форму жизни.

Так, через призму У-СИН, ресторан Tate обрёл не просто дизайн, а живую философию пространства, где каждый элемент – часть вечного круговорота природы.

P.S.: мы реально жгли доски и делали из них мебель. Что бы доска не развалилась её пропитывали специальным составом, который склеил образовавшийся уголь и он перестал быть марким. 🔥

Более подробно познакомиться с проектом можно на сайте https://fish-archpro.ru/tate

Гастробар Tate izakaya.
Второй наш проект в Тюмени — и снова Паназия. Но уже иная: глубокая, созерцательная, наполненная философским дыханием Востока.

Мы погрузились в тонкости восприятия: работа со светом, текстурами, звуковым сопровождением и детальной стилизацией. Всё вместе складывается в многослойный образ Азии, который проникает в сознание не только через глаза, но и через тактильную, звуковую, даже обонятельную память.

Это не просто интерьер — это погружение. И хотя атмосфера завораживает, главным остаётся вкус. Интерьер — лишь тонкий проводник, который помогает отвлечься от суеты, настроиться и по-настоящему прочувствовать каждое блюдо. Ведь когда всё вокруг работает в гармонии, вкус раскрывается глубже, а впечатление становится полным.

Более подробно познакомиться с проектом можно на сайте https://fish-archpro.ru/tate

KIOKO Izakaya в деталях

В меню ресторана «Kioko» представлена яркая палитра паназиатской кухни, и мы решили отразить это в интерьере, создав своеобразное попурри ассоциаций с Азией.

Среди них — бегущая строка с названиями блюд на разных языках, зазывающий удачу манэки-нэко, подвесные дощечки с добрыми пожеланиями, стилизованная японка с татуировками и световые короба, вдохновленные уличной рекламой Сеула. Эти элементы не только добавляют интерьеру динамики, но и создают атмосферу, которая переносит гостей в шумные азиатские улицы.

«Kioko» быстро стал популярным местом в городе благодаря своей расслабленной атмосфере, где главное — это еда и удовольствие от нее. Необычные элементы декора, которые мы разработали для интерьера, стали визитной карточкой ресторана и даже вдохновили на создание уникального мерча.

Каждая деталь в «Kioko» — это не просто декор, а часть истории, которая делает пространство живым и запоминающимся.

Ресторан «Kioko» — один из первых идзакая в Тюмени.
Здесь мы разработали концепцию пространства, которое сочетает в себе японские традиции и современный подход к дизайну.

Формат "идзакая" пришел к нам из Японии, где на шумных улицах под вывеской 居酒屋 (izakaya) работают небольшие питейные заведения. Японцы заглядывают в них выпить саке после рабочего дня и вкусно поесть.

Тюменский ресторан не цитирует формат буквально, но имеет с ним немало сходств. «Kioko» находится в торговом центре с большой проходимостью. Организация пространства здесь отчасти сравнима с торговыми улочками маленького города. Поэтому мы отказались от идеи перегруженного смыслами интерьера и предложили дизайн с простыми культурными отсылками и акцентом на кухню.

«Kioko» — это место, где гости могут почувствовать себя частью уютного городского пространства, наслаждаясь вкусами и традициями Японии.

Говорят, сегодня четверг а это маленькая пятница.

Архангельский Дом Молодежи - аттрактор уличной субкультуры

Важной частью преображения фасада стала интеграция искусства в его облик.

Еще до реконструкции на стенах Дома молодежи появлялись граффити, создававшие уникальную атмосферу. Мы решили не бороться с этим, а превратить в изюминку проекта, выделив часть стен под уличное искусство. Так родился фестиваль стрит-арта, который объединил местных художников и поддержал андеграундное сообщество.

Теперь это место не только для творчества, но и для активного отдыха: площадка стала популярной среди скейтбордистов. Фасад здания превратился в арт-объект, сохранив дух свободы и самовыражения.

Продолжаем делиться фасадными решениями, которые преобразили облик Дома молодежи в Архангельске.

Одним из самых необычных стал скалодром.
Его создание было продуманным шагом: мы учитывали запросы жителей и архитектурные особенности здания. Скалодром не только закрыл выступающий объем зрительного зала, который сложно было вписать в общий вид, но и стал яркой акцентной деталью двора, придав зданию уникальность.

Этот проект ответил на запросы горожан и стал популярной площадкой для тренировок. Что в свою очередь привело к организации кружка краеведения и способствовало развитию туризма в Архангельской области.

Дом молодежи в Архангельске – реализованный нами проект реконструкции.
Рассказываем, как нам удалось переосмыслить облик типового проекта советского модернизма и дать ему толчок в новую жизнь.

Это здание — символ эпохи, который мы бережно преобразовали, подчеркнув его индивидуальность и адаптировав к современным потребностям.

Наш проект стал лауреатом премии ЗОДЧЕСТВО ВРН 2022 в номинации «Объекты реновации», но главная награда — это то, что Дом молодежи снова стал центром притяжения для горожан, вдохнув новую энергию в городские инициативы.

В небольшой серии публикаций мы расскажем о необычных фишках, примененных в фасадном решении, которые помогли преобразить внешний облик объекта и создать новые возможности для развития городских инициатив.

Ах да, пятница ура, завтра праздник. Хорошего всем настроения и музыки для этого ❤️🌺⭐️🌷

Наш проект URALRUIN заключил соглашение о развитии туризма с Белоярским муниципальным округом. Летом там будет и фестиваль и резиденция и много всего интересного, куда мы вас скоро пригласим поучаствовать.

В связи с этим, размышляя о возможностях развития этой территории, мы разработали предложение по реорганизации части зданий подворья купца Жирякова, расположенного в селе Черноусово.

Мы предлагаем превратить разрушающуюся часть подворья, бывшую когда-то конюшней, в точку притяжения, обратить тем самым внимание на историю места и дать возможность использования его в будущем.

Для этого мы разработали концептуальный проект.
В "конюшню" предлагается поместить ТИЦ и кафе в виде отдельных конструкций. Внутреннее пространство руины при этом превратится в затененный дворик с местами для отдыха.
 
Так же для привлечения дополнительного внимания мы планируем вовлечь художников и выделить место для арт-объекта.

Используя рельеф местности, мы организуем смотровые площадки — мостики, которые позволят свободно пройти внутрь здания с улицы и откроют доступ к его пространству.

Благодаря освещению и элементам навигации пространство подворья сможет функционировать автономно как днем, так и вечером.

Проект был презентован местным жителям и представителям администрации. Мы надеемся, что этот пилотный мини-проект по активации руины сможет найти заинтересованные стороны и привлечь инвестиции на реализацию.


Следите за новостями в тг канале URALRUIN

Реновация территории завода Фарфор Сысерти

Последние годы во всем мире активно развивается практика редевелопмента бывших заводских территорий. Зачастую причиной служит переезд производства за пределы города или отсутствие необходимости в большом количестве цехов.

Подобный запрос поступил к нам из Сысерти, где фарфоровый завод перешел на новую технологию и оптимизировал процессы. В настоящее время количество сотрудников и масштаб производства не требует больших площадей, поэтому завод использует лишь треть своей территории. Нам предстояло разработать концепцию редевелопмента и предложить, как задействовать пустующие участки.

⚪️Мы разделили всю заводскую территорию на несколько функциональных зон: деловой центр с апартаментами, событийная площадь, торговая улица, обзорный парк с набережной.

⚪️Событийная площадь – это озелененное пространство для отдыха между апартаментами и заводом. На площадь открывается красивый вид из самой высокой секция жилого блока, в которой расположены коммерческие помещения и ресторан на восьмом этаже. Перепад рельефа позволяет скрыть здание котельной и организовать подземный паркинг.

⚪️Рядом с событийной площадью находится деловой центр, в котором можно разместить офисы и коворкинги. Также центр имеет необычный элемент – стеклянную оранжерею.

⚪️Апартаменты расположены в северной части территории и формируют сложную ломаную структуру, имитирующую горный хребет. В центральной части жилой комплекс прорезан высокой аркой, которая будет направлять движение людей вдоль коммерческих помещений на первом этаже.

⚪️Террасы апартаментов выходят не во двор, а на сторону улицы. Таким образом мы повторяем традицию палисадников, украшающих дома частного сектора Сысерти.

⚪️Здание «Фарфор Сысерти» не является ОКН, это сборная конструкция, подобных типологий существует множество. Однако даже в этом типовом здании есть своя эстетика – ленточное остекление, огромные световые фонари на крыше - советский «утилитарный минимализм» с уклоном в художественные мастерские, обросший разнородными гаражами и складами. Поэтому мы предложили очистить здание от аварийных наростов, по аналогии с нашим проектом «Мартена». На образовавшемся месте предложили организовать дополнительный блок с фабрикой-кухней, площадкой отдыха, библиотекой и другими досуговыми пространствами, которые необходимы для существования фабрики в новом формате.

Также в рамках проекта предусмотрено появление набережной. Зона вдоль воды оформлена как обзорный парк со смотровыми настилами и вышками для наблюдения за птицами и пирсами для водного транспорта.

Подробнее читайте на нашем сайте

Поступила информация что сегодня среда, а это значит что можно прочитать новый кусок информации

Здание как Артефакт

На примере нашего проекта Мартеновского цеха, в Городе Сысерть.

«Мартен» прошел долгий путь от ангара с мартеновскими печами до музея промышленной истории, организованного краеведом Александром Савичевым внутри руин здания.
По заказу Агентства Развития Сысерти мы начали работать с пром. площадкой заводского комплекса и как центральный формирующий объект рассматривали именно здание
мартена.

Нам хотелось сохранить индустриальный дух территории, но было не совсем понятно, дух какой эпохи взять за основу, так как производство многократно менялось, и историческая подлинность многих элементов была весьма сомнительна.
Мартен пережил множество перестроек и реконструкций, оброс многочисленными техническими помещениями советских периодов и утратил большинство элементов фасада.


🟢 Исследование

Мы начали с того, что провели обратную реконструкцию объекта, буквально разобрав здание на детали, и выделили несколько основных промежутков времени и дат, в которые здание перестраивалось. В основном это были 60-е и 80-е годы 20 века. Изыскания показали, что многочисленные пристройки советской эпохи построены из б/у материалов, стоят частично без фундаментов и имеют из-за всего этого самый удручающий вид. Было принято убрать всё, что
старше 30-х годов 20 века, и оставить остов здания конца 19 века за основу будущих трансформаций.

Любопытным откровением стало то, что здание было всегда двусветным и полуразрушенные перекрытия можно будет относительно легко и безболезненно демонтировать, не нарушая периметр внешних самонесущих стен. Таким образом мы получили базовую конфигурацию здания с небольшими дополнениями, которые сочли важными, для сохранения всего исторического пути объекта. Его пустота и объём позволяют экспериментировать с внутренним содержанием и формообразованием новых помещений.

🟢 Решение

Будущее здание будет многофункциональным. Все его внутренние процессы мы расположили, образно, по цепочке от «горячих» к «холодным», воспроизводя последовательность работы мартеновской печи.

Самым «горячим» стал второй этаж, в котором образ бурления передается через пространство для общественных мероприятий, На третьем этаже расположена зона «кристаллизации», где можно слегка охладить горячие головы и после обсуждения формализовать информацию уже в рабочие заметки и начать с ними что-то новое.

Первый этаж – многочисленные воздуховоды и вытяжки, жар из кухонных печей и суета персонала – большой фудкорт, который кормит весь комплекс здания.

Рядом расположенный музей так же имитирует своей формой старинную металлургическую печь. В нем сохраняется схожая последовательность действий, но она захватывает все элементы здания, в том числе и советской эпохи.

Общий образ здания подсвечивается формой кровли – массивная металлическая оболочка с трубами, из которых по нашей задумке должен идти пар. Зимой это пар от вентиляции, летом это могли бы быть дым-машины, которые сигнализировали определенные процессы внутри здания, подсвечивая таким образом идею, что здание и территория завода живет, но производят там сейчас совсем иное «железо».

Подробнее читайте на нашем сайте

Четверг маленькая пятница, а это значит опять говорим про арт объекты и артефакты городской среды. Сегодня продолжим тему заводов кораблей и пароходов.

Скоро весна, скоро весна
Скоро эти ночи беспокойного сна
Снова весна, снова любовь...

А это значит, что...

Мы вновь делаем этим летом активности в рамках проекта URALRUIN но уже в новых локациях!