Ну и в свете последнего поста просто не может не поделиться двумя классными мероприятиями!

Вдруг у вас нет еще планов на 26-27 апреля!

Читайте внимательно пост, регистрируйтесь на мероприятия и приходите!

Если вдруг конец месяца перед майскими вы собираетесь провести в Москве, то последний уикенд апреля – отличная возможность застать сразу два больших молодежных проекта в активном действии

📎 26 апреля «Каскад» @kaskadproject – Конференция «Первые деньги» о карьерном треке подростков с супер-важными темами, интересным набором спикеров и мега-полезными мастер-классами
Регистрация здесь

📎 27 апреля «Пушкинский.Ю» @lookwhoistalking – «Я покажу тебе музей» снова позволит посетителям увидеть Пушкинский музей по-новому, приняв участие в событиях по теме и формату не самых характерных для классического музея и, тем не менее, позволяющих по-новому взглянуть на классическое искусство.

Для участия нужно будет просто купиь билет в музей на эту дату.

Что общего у этих событий, кроме очевидного?

Отношение к подростку, как к человеку, который может быть частью системы профессиональных отношений. Подростки – это во многом взсрослые люди, у которых не так много возможностей быть взрослым в новой для себя среде. Стать взрослым дома – прибавить прав и обязанностей в той же системе отношений – это не то же самое, что оказаться в другой социальной ситуации в новой роли.

Подростковый возраст – возраст, когда эти новые роли очень нужны. Многое из того, почему родители так часто переживают за своих 14-18-летних детей связано с тем, что в мире много способов, которые дают человеку возможность легко казаться взрослым, или способов повзрослеть очень резко; а тех, где можно безопасно, но всерьез, учиться взрослым быть с удовольствием принимая на себя новый опыт и связанную с ним ответственность – гораздо меньше.

Музеи / культурные институции и другие пространства, которые готовы быть стартовой площадкой для входа в мир отношений «сотрудник» - «компания» / «команда» - «руководитель» могут быть такой площадкой ю.

Возможно, подростков, которым нравится работать и хочется начать в некоторых обстоятельствах может быть больше, чем взрослых. Им только нужны возможность и инструменты, чтобы этот опыт стал классным и взаимно полезным. 2 апрельских события как раз про возможности и инструменты.

Кажется, быть первым местом работы – почет и ответственность для любой институции))

А есть ли у вас какие-то около профориентационные программы для молодых взрослых или возможности для их раннего трудоустройства?

#москва #заметки #длянедетей

Как организовать выставку, если ты — подросток? И главное — как не выгореть в процессе?

Отвечает кураторка «Сна в руку» Ася Максимова

Когда начинаешь проект — ты не можешь предсказать, сколько он займет времени. И главное — насколько крепким окажется коллектив, который не бросит тебя в процессе. Мне невероятно повезло: команда, с которой всё начиналось, осталась со мной на протяжении всех этих двух лет. Мы поддерживали друг друга, созванивались, вместе решали, как двигаться дальше.

Важно было не просто быть организатором в одиночку, а создать общее организационное звено. Один может предложить решение, но его нужно обсудить и согласовать — с художниками, с кураторами, с каждым, кто участвует.

Мы готовили живопись, обсуждали идеи, искали пространство в 2023, 2024 состоял из постоянных созвонов, переписок, подач заявок. Галереи, проекты, музеи. Где-то отказывали, где-то просто молчали. Но где-то — поддерживали. Я писала всем подряд. Через друзей, через знакомых, через волонтерство. Общалась с кураторами, советовалась, искала обходные пути: для того, чтобы организовать подростковый проект с нуля, фактически нужно переговорить практически со всем окружением, которое задействовано примерно в такой же деятельности.

Многие галереи ставили нас просто в запас, некоторые отказывались сразу. Некоторые не отвечали ни по почте, ни так. Можно было бы обратиться в «Каскад» ещё в прошлом году, но во-первых, мы не знали, как это организовать. Во-вторых, у нас была надежда на более профессиональное пространство.

Самое сложное — найти это самое пространство, когда у тебя нет бюджета, а у художников, с которыми ты работаешь, нет ещё опыта арт-рынка за плечами.

А ещё сложнее — договариваться, когда ты не говоришь никому, что вам 16–17. Потому что как только кто-то слышит слово «подростковый», то ваши шансы резко падают. Поэтому я просто рассказывала про проект. Без подробностей. И оказалось, что это главный секрет успеха. Я примерно никому не рассказывала, что проект о подростках и делают его подростки, и организатор, тоже несовершеннолетен, потому что с этим возникала бы огромная куча проблем.

При этом все сообщество тебе очень активно помогает. Советами, контактами, просто поддержкой. Так мы смогла найти площадку-партнера: подростковые мастерские «Каскад + digital» в павильоне №49 ВДНХ. И даже получили небольшой бюджет.
В общем, это была победа!

На прошлой неделе выставка «Сон в руку» закончилась, но мы продолжаем рассказывать о ней и вспоминать опыт ее создания. Есть тема, которую мы, как гениальные лоси, не можем обойти: один из разделов выставки был посвящен городу!

В эту часть экспозиции попали работы, сосредоточенные на городской среде, отражающие восприятие города молодыми художниками. Так, воспоминания о покинутом городе детства в работе «Город» Валерии Фоминой предстают в форме климтовской орнаментики. А художник уличной волны 4ernq создал декоративные холсты, заполненные тэгами, каллиграффити и другими элементами уличной эстетики.

Городской раздел выставки контрастировал со следующим за ним разделом под названием «Комната». Здесь художники осмыслили личное пространство, очерченное стенами их комнат. Отчасти выставка воссоздавала комнатную обстановку. В этом разделе находилась инсталляция Марго Чураевой, состоящая из прикрепленной к стене двери. Неподалеку от нее можно было увидеть фарфоровую кружку, оформленную художницей Юлей ylenqka, и стеллаж с кружевной скатертью, настольной лампой и мозаиками, созданными художниками из Елизаветинского детского хосписа.

И родной город, и личная комната на выставке «Сон в руку» оказываются равными по силе собраниями чувств, мыслей и воспоминаний.

О чем же получилась выставка?

Художники рассказывают об их поколении, используя сны и воспоминания. Через личное — опыт, истории, переживания — выставка раскрывает нечто общее для всех нас.

Вы столкнетесь и с иконописью на металле, и с коллажами, и с видео-артом, и с инсталляциями… Все это лоскутное одеяло образов и художественных средств связано в первую очередь личными историями людей, и в конце концов, через эту беспорядочность, представляет единый облик нашего поколения.

Выставка «Сон в руку» закрывается уже завтра! Увидеть ее можно в павильоне №49 ВДНХ!

Чтобы узнать еще больше интересного о проекте, подписывайтесь на канал Sonvruku и ждите наших следующих постов!

Как вы знаете, проект «Гениальные лоси» ведется командой, состоящей из подростков и молодых взрослых. Объединненные общим интересом — городскими исследованиями — мы самоорганизовались около трех лет назад и до сих пор продолжаем вместе рассказывать про города. Мы, к счастью, далеко не единственный пример самоорганизации подростков.

Два года назад у одной из участниц «Гениальных лосей» Аси Максимовой (вы можете знать ее, например, по выпускам об одиночестве в городе и о медиации), появилась идея выставки.

Выступив в роли куратора, Ася собрала команду молодых художников. Так родился выставочный проект «Сон в руку».

На протяжение двух лет Ася вместе с художниками придумывала, обсуждала, создавала будущую выставку. Преодолев трудности организации такого события, команда смогла найти площадку-партнера: подростковые мастерские «Каскад + digital» в павильоне №49 ВДНХ.

13 апреля выставка «Сон в руку» закрывается! Именно этому проекту мы посвящаем несколько постов в «Гениальных лосях»

Ну и мы не могли оставить вас без примера жизни буддийской образности в современном городском и медиапространстве.

Встречайте — БАТО — Бурятский Андеграунд Творческое Объединение

Из паблика во ВКонтакте это объединение выросло в локальное художественное движение, проявляющее себя в стрит-арте, создании одежды, организации музыкальных мероприятий и не только.

Основная тема БАТО — рассказ о собственной национальной и региональной культуре. Участники объединения носят маски уже знакомого нам ритуального танца Цам и используют в творчестве образы, списанные с гневных божеств северного буддизма

Ставьте сердечки нашим постам — посмотрим, какие художники вам понравились больше всего!

Первая самостоятельная скульптурная школа в Бурятии возникла ещё на рубеже XIX–XX веков. Она была связана с творчеством ламы Ягужинского дацана Санжи-Цыбик Цыбиковым (1877–1934) и его учеников. Прерванная из-за репрессий 1930-х годов традиция, постепенно начала возрождаться к концу столетия. В XXI веке целая плеяда талантливых бурятских скульпторов воплощает буддийские образы уже в формах современного искусства.

Таковы работы Бато Дашицыренова (1961–2010), посвящённые танцу Цам. Танец Цам — сакральный ритуал, совершаемый на открытом воздухе в монастырях Северного буддизма. Он исполняется монахами и его цель — показать близость божеств к нашему миру и отпугнуть силы, враждебные дхарме — буддийскому учению. Для этого часть танцующих облачается в маски, изображающие гневных божеств-дхармапал (букв. «защитник дхармы»).

Техника бронзового литья и небольшой размер напоминают традиционные для северного буддизма алтарные скульптуры, предназначенные для сосредоточенного созерцания и медитативных практик. При этом художник творит уже вне канонов традиционной культуры. Интересно, что у мастеров современной бурятской мелкой пластики буддийские образы становятся частью художественного осмысления собственной национальной культуры, наряду с темами шаманизма и кочевого прошлого

Эти две картинки — пример творчества Никиты Позднякова — художника-примитивиста из Омска

Фигуры будды и буддийских божеств в его работах оказываются уже полностью оторванными от их сакрального и культурного контекста. Аппликациями они выстраиваются в тревожно-пёстрый постмодернистский мир художника наряду с такими же штампами-цитатами из православной иконописи, русского фольклора и искусства XX века

А вот еще одна работа. Ее в 1985 году сделала Елена Зонхоева — петербургская художница с бурятскими корнями.

«Берега» не являются сакральным изображением в прямом смысле слова, однако ее можно считать личным размышлением художницы над буддийской религиозно-философской системой миропонимания.

При этом Елена напрямую обращается к росписи по шёлку, традиционной для северного буддизма технике, в которой создавались уже знакомые нам по формату тхангки. Посмотрите на вторую картинку, изображающую бурятскую танку XIX в. из Эрмитажа. Помимо общности материала с тхангкой живопись Елены Зонохоевой сближает использование ярких, чистых цветов и условное, «аппликативное» построение пейзажа. Похожи и отдельные мотивы — форма гор, облаков, деревьев.

Никуда не делись многовековые традиции создания религиозных образов. Современные скульптурные и живописные произведения, существующие в сакральном буддийском контексте, в основном следуют тем же иконографическим и эстетическим канонам, что и столетия назад.

Интересный вариант сочетания традиции и новации в буддийском искусстве представляет творчество Асылхана Гафуровича Рахметова (Еше Гомбо) — художника из Казахстана. Его тха́нгки — религиозные изображения, выполненные на тканевой основе — украшают дацан Ринпоче Багша в Улан-Удэ.

Живопись по ткани Еше дополняет объёмными вставками, а также инкрустацией живописной поверхности драгоценными и полудрагоценными металлами. В экспериментах с материалами и в желании выйти за двухмерную плоскость изображения чувствуется визуальное мышление XXI века, хотя, в целом, работы Еше Гомбо полностью укоренены в традиционной художественной системе. Чтобы это понять — достаточно взглянуть на вторую картинку. Это Бодхисаттва Манджушри (XIX в.) из коллекции Эрмитажа

Такой разный современный буддизм

Завершаем неделю будд серией постов, подготовленных Аней Беспаловой — участницей проекта «Будни будд». Вместе с ней разбираемся, в каких формах буддизм присутствует в творчестве современных художников.

Спойлер: в разнообразных

«Мы приходим, они все стоят на столе, все свежепокрашены. Ну вот представьте, что от доброты-то можно сделать!»

Продолжаем публиковать интервью с Евгенией о семейных реликвиях, судьба которых, вероятно, родственна судьбе буддийской коллекции из собрания Пушкинского музея: жизнь этих предметов могла окончится на металлоломе.

В этом фрагменте рассказываем семейную легенду о свежепокрашенных буддочках, а еще делимся историей реставрации одной скульптуры, а то вдруг вы тоже решите однажды покрасить статуэтки

В общем — листайте карточки (кстати, их дизайн разработала Элина Ролдугина)

«А вы еще говорили, что делали что-то на букву «Ц». Что это?»

Еще в прошлом году участница проекта «Будни будд» вместе со своей подругой записали воспоминания своей бабушки калмычки о праздниках, ламах и репрессированных родителях. Тут — первая часть, а тут — вторая.

Сегодня делимся еще одним фрагментом. И он про ЦАЦА.

Северный буддизм богат ритуалами, аналогов которым нет в других культах. Одной из таких традиций является изготовление скульптур мелкой пластики (цаца) из глины или гипса. Иногда при их создании даже используют пепел, оставшийся после кремации тел великих учителей. Хранят цаца в местах паломничеств, на алтарях, в ступах. Верующие делают обхождения вокруг них и совершают подношения. Подробнее об этом читайте в статье Музафаровой.

Сегодня вы найдете цаца и в Эрмитаже — скульптура на обложке этого поста как раз из этого музея. Листайте карточки (их дизайн разрабатывала Ульяна Пядушкина, а рисунки делала Занда Боромангнаева), чтобы узнать все подробности

После Великой Отечественной войны учитель-историк работает в шахтёрском городе на Урале, где есть узловая железнодорожная станция. В его кабинете хранятся предметы, которые он собирает в течение жизни и приносит на уроки, чтобы иллюстрировать рассказы. Среди предметов есть 10 буддийских скульптур...

Как они попали к этому собирателю? При чем тут его ученики?

Марго Чураева — куратор проекта «Будни будд» и участница команды «Гениальные лоси» — расспросила дочку этого удивительного человека об истории их семейных реликвий.

Подробности всей этой детективной истории — читайте по ссылке

P.S. Иллюстрирует этот пост скульптура из коллекции учителя-историка. Скорее всего это будда Амитаюса. Скульптура была создана в Цинском Китае, относится к сино-тибетскому стилю позднего этапа (На сайте «Будни будд» подробнее об Амитаюсе можно прочитать в разделе «Пантеон», а информацию об особенностях стиля найти в разделе «Школы»)

В декабре мы начали публиковать интервью, которое участница проекта  «Будни будд» вместе со своей подругой взяли у своей бабушки-калмычки о праздниках, ламах, репрессированном отце и повседневном измерении буддизма.

Последнее нам особенно интересно, поэтому сегодня публикуем фрагмент, где Ээҗ (с калм. - бабушка, так мы будем ее называть дальше) рассказывает про ламу, который был в роду ее отца. Иллюстрируют этот пост фотографии лам и хурулов Российской империи конца XIX - начала XX века

-Кто-то умеет по-настоящему молиться из наших родственников?

-Ну, как можем, так и молимся. Говорят, что если кто-то умел в роду, то это переходит, если не к детям, то к внукам. У нас, в моем отцовском роду, были очень сильные костоправы, лекари и  астрологи. У мужа тоже было очень много. Наверное, в каждом роду были ламы, потому что это так полагалось. Сейчас я не знаю как, а вот раньше младших сыновей отдавали обязательно в хурул [калмыцкий храм] манҗиками  [прислужниками], они там оставались и некоторые обучались.

Оказывается в моем отцовском роду тоже был лама. Кстати говоря, он тоже сильный был. Когда я была маленькая, то ходила к нему.  У него четки были, он сидел молился, такой седой был, уже, видимо, в возрасте. А я возле него на скамеечку сажусь и шепотом говорю: «Шикр-балта, шикр-балта…» [сахар-пряники]. И тоже так перебираю пальцами, как он, потому что у него там в сундуке были сладости. Вот он молился, потом меня угощал, доставал из сундука конфеты и печенье. Я вот за этим к нему бегала. Я в детстве очень любила сладкое.

Запускаем неделю, посвященную повседневному измерению буддизма и проекту «Будни будд»

Вас ждёт продолжение интервью с калмыцкой бабушкой, а еще рассказы про то, как исследуют, берегут и вдохновляются буддийским искусством сегодня в России.

Проект «Будни будд» появился в результате общения студентов, участников Пушкинский.Ю и хранителя коллекции буддийской скульптуры — Елизаветы Ванеян. Команда объединилась, желая рассказать об одной из «невидимых» коллекций музея.

Длительная работа завершилась созданием сайта, который позволяет узнать о буднях как исследователей, изучающих коллекцию, так и буддийской скульптуры.

Хотя сайт мыслился итогом работы над проектом, сейчас команда вместе с хранителем ведут тг-канал и надеются и дальше узнавать о буддийском искусстве и повседневности.

На карточках мы собрали информацию про некоторых авторов проекта. Чтобы узнать больше — слушайте подкаст по ссылке

P.S. Дизайн карточек разработала Элина Ролдугина

Некоторые люди считают, что плакать на улице не принято, потому что это проявление слабости и уязвимости. Считается, что, расплакавшись на людях, человек не справился со своими чувствами, выглядит слабым и жалким. Слышали такие рассуждения?

Перед тем, как начать новую тематическую неделю, хотели опубликовать пост с просьбой поддержать молодой кинопроект!

Группа молодых режиссеров снимает фильм «Геометрия скорби». Это будет история о том, как скорбь и смерть существуют в жизни каждого человека. Точнее о форме выражения плача, который, в первую очередь, регламентирован обществом.

Чтобы разобраться, как формировались современные эмоциональные нормы (например, отношение к любви, гневу, стыду), появилось даже специальное направление в исторической науке — история эмоций. Но сейчас не об этом!

Ребята занимаются активным предпродакшном и ценят любую поддержку (будь то материальная помощь или просто распространение информации среди ваших друзей и знакомых!). И если вдруг вы хотите поддержать проект финансово напрямую, то ловите реквизиты режиссера — Алисы Пилявской. Все подробности про фильм читайте по ссылке

Запускаем неделю, посвященную повседневному измерению буддизма и проекту «Будни будд»

Вас ждёт продолжение интервью с калмыцкой бабушкой, а еще рассказы про то, как исследуют, берегут и вдохновляются буддийский искусством сегодня в России.

Проект «Будни будд» появился в результате общения студентов, участников Пушкинского.Ю и хранителя коллекции буддийской скульптуры — Елизаветы Ванеян. Команда объединилась, желая рассказать об одной из «невидимых» коллекций музея.

Длительная работа завершилась созданием сайта, который позволяет узнать о буднях как исследователей, изучающих коллекцию, так и буддийской скульптуры.

Хотя сайт мыслился итогом работы над проектом, сейчас команда вместе с хранителем ведут тг-канал и надеются и дальше узнавать о буддийском искусстве и повседневности.

На карточках мы собрали информацию про некоторых авторов проекта. Чтобы узнать больше — слушайте небольшой подкаст по ссылке

P.S. Дизайн карточек разработала Элина Ролдугина

Мы в «Ходасевиче»!

Наш зин про Тарусу теперь можно найти и в московском культовом книжном магазине на Покровке, 6 на полке с другими зинами!

Будете рядом — заглядывайте за экземпляром🌝

Если хотите в Тарусу — сходите в галерею Выхино

🖼Именно там до 6 апреля идет выставка художников Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина, влюбленных в Тарусу и друг в друга.

🖼Эта пара нам особенно дорога еще и потому, что их история фигурирует на страницах нашего зина. Благодаря Ирине Старженецкой мы узнали, как купить дачу в Тарусе, а благодаря Анатолия Комелину стали разбираться в тарусских иконостасах.

🖼Ну а выставку в галерее Выхино мы советуем за ее весеннесть и забытое ощущение от поездок за город. Заходите в галерею и заземляйтесь среди цветения тюльпанов и гладиолусов на холстах. Наблюдайте за своими ощущениями с особым вниманием — вдруг цвет начинает волнами окутывать вас. И если кажется, что пеноплекс и металл рушат нежность цветочной абстракции, посмотрите на милейшую параллель парных портретов Старженецкой и Комелина

P.S. Про выставку писала Катя Лобода, а фотографии на вернисаже делала Мишель Кунявская

Это кадры из фильма про Тарусу, созданного Софьей Горленко. Он называется «Долина грез».

Помните, мы рассказывали вам про шоурум бренда «Соня в Царстве Дива», в котором лежит наш зин? Так вот Софья — его создательница — еще и фильмы снимает!

«Долина грез» — сборник ускользающего мира тарусских творцов. Зрителю предлагается смотреть за жителями города как за старыми знакомыми или соседями по даче. От вас не требуют знания имен, ведь фильм в большей степени про исследование граней искусства и неразрывную связь с местом и призраками прошлого. 

Прогулка от мастерской к мастерской и пару историй из жизни художников — и вот ты уже знаком и с местностью, и с гостеприимством, которое свойственно тарусянам. Особенность фильма в большом количестве деталей, которые кажутся незначительными на первый взгляд, но только они смогут задокументировать то, что может рассеяться в любой момент, переходя порог в поиске новых создателей.

P.S. Иллюстрируют этот пост фотографии с сайта КАРО. Арт

Знаете ли вы, где искать Тарусу в Москве? На выставках, в книжных, шоурумах и кинотеатрах!

На этой неделе будем рассказывать про то, где купить наш зин и почему вам нужно обязательно доехать до галереи в Выхино.

Итак, если вы давно хотели заполучить наш зин про Тарусу, то можно начинать свои прогулки!

📍Ловите первую точку — шоурум бренда «Соня в Царстве Дива» (Москва, м. Китай-Город, Малый Златоустинский 6с1Б). Ребята не так давно сняли очень красивый документальный фильм «Долина грез» про художественные династии Тарусы — ну мы и подумали, что дружить нам просто необходимо! Оставили партию зинов в их волшебном пространстве с уникальными вещами, тканями и антиквариатом.

Зины там раскупают как горячие пирожки, на этом месте их осталось всего две штуки — успевайте!

🌃Наша одинокая неделя подходит к концу. Напоследок мы бы хотели рассказать вам, что пространство без людей не всегда вызывает чувство одиночества. Иногда это может быть ностальгия, тревога или дежа вю.

🌃У таких пустующих пространств даже есть свой термин — лиминальные. Это означает, что они являются переходными между другими местами или состояниями. Зачастую это вдруг обезлюдевшие торговые центры, подземные автостоянки, дома, станции метро, библиотеки. Из-за освещения угадать время суток в них практически невозможно — так и появляется ощущение настоящего безвременья

🌃Примеры лиминальных пространств — на картинках, иллюстрирующих пост. Ну а подробности — в статье на tatlin.ru

Одиночество ≠ уединение

Это хорошо поняла участница проекта «гениальные лоси» Марина Аристова, когда оказалась на выставке «Медленные берега» Евгении Тут

Выставка проходит в Московском музее современного искусства совместно с галерей FUTURO. Посмотреть ее можно до 11 мая, и стоит это сделать для того, чтобы отдохнуть от постоянно сменяющихся визуальных впечатлений и суеты в залах с воображаемыми местами.

Проект призывает найти внутреннее убежище для восстановления себя. Такой подход позволяет воспринимать одиночество (или лучше сказать уединение) не только как вынужденное обстоятельство, но и как осознанный выбор для заботы о себе

Кстати, подумайте, а есть ли у вас такое место в городе, которое вы могли бы назвать «внутренним убежищем»?