ПРОСМОТРЕНО

🪷Облачный атлас (2012)🪷

У фильма есть одно очевидное преимущество перед книгой – одни и те же актёры в разном гриме, в образе разных героев, которые повторяют судьбу других героев, отлично передают все эти пути реинкарнации.

Ещё одно преимущество – параллельный монтаж. Лучшее решение для показа рифмующихся моментов разных историй.

На этом с плюсами, пожалуй, всё. Визуал очень эффектный, но как будто бы ещё больше подчёркивает, как форма поглощает содержание. Попытки передать красоту слога Митчелла закадровым голосом не одобряю.

Кино, конечно, вполне себе смотрибельное, яркое, увлекательное, даже трогательное, но было и было.

#фильм
#ОблачныйАтлас

​🪷«Облачный атлас» Дэвид Митчелл🪷
◾️ Жанр: современная проза, фантастика

Дэвид Митчелл ещё в своём дебютном романе «Литературный призрак» собирал отдельные рассказы, которые так и не сливались в единую историю, но цеплялись друг за друга деталями, кочующими и путешествующими по ним. В «Облачный атласе» он доводит эту форму до совершенства.

«Облачный атлас» – это шесть историй, складывающихся в подобие веера. Каждая из них сначала обрывается на самом интересном месте, а потом получает своё завершение, но в обратном порядке (то есть первая история завершится последней).

Нельзя не отметить, что к воплощению своей идеи Митчелл подходит с большим мастерством, старательностью и вниманием к мелочам во всём. Каждая история написана не только от лица разных персонажей, каждому из которых соответствует свой слог. Но и каждая история стилизована под определённый жанр: тут и классический роман о морских приключениях с вкраплением готического романа, и эпистолярный любовный роман, и триллер о борьбе с корпорациями, и антиутопия, и сатира, и постапокалипсис.

И самое главное: всю эту сложно устроенную конструкцию романа Митчелл красиво переплетает с основной темой – реинкарнацией.

А внутри всего этого Митчелл всё так же музыкален, гуманистичен и талантлив в сравнении несравнимого. Единственная беда, что действительно «всё так же». Как будто бы такая изысканная форма не наполнилась таким же изысканным содержанием. Как будто бы сложно о простом.

Даже не лучший роман Дэвида Митчелла лучше многих произведений современной литературы (возможно, и классической), но это и не лучший роман Дэвида Митчелла.

🪷ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА № 2🪷

Я тут недавно говорила, что Чарли Брукер знает толк в юморе. Так вот, это был не пустой звук. И доказательство – его сценарий в сериале «Инспектор Клот», где всё построено на каламбурах, игре слов, высмеивании стереотипов детективных сериалов и уморительных надписях повсюду, которые могут ускользнуть от внимания.

А благодаря самому лучшему коту и создателю программы Bilingual Subtitler, появилась эта подборка забавных моментов из сериала, юмор которых можно было пропустить при просмотре либо по причине того, что игра слов практически непереводима на русский язык, либо перевод надписей просто не везде был предусмотрен.

Начнём с того, что само оригинальное название «A Touch of Cloth» пародирует название «A Touch of Frost» (масштабный британский сериал «Детектив Джек Фрост», выходивший с 1992 по 2010 год, всего вышло 15 сезонов). А выражение «touching cloth» употребляется в отношении отчаянной нужды сходить в туалет.

▪️ Герои видят окровавленное место преступления и приходят к выводу, что только маньяк мог сделать такое. Однако выражение «carry this out» даёт им основание искать маньяка который смог бы вынести [тело] (фото № 1).

▪️ В нескольких моментах герои упоминают о том, что кто-то не знает какого-то Джека. «You Don't Know Jack» - серия видеоигр. Она и положила начало одноимённому выражению, означающему человека, который мало знает (фото № 2 и № 3).

▪️ Вполне в духе детективного сериала игровой автомат «Выбей признание». В таких реалиях даже кружка «World's Greatest Dad» (лучший отец в мире) превратилась в «World's Greatest Dead» (лучший мертвец в мире) (фото № 4).

▪️ Несколько шуток, где перевод фамилии Клота (Cloth - ткань) имеет значение. В первом моменте героиня видит пришедшего инспектора, называет его по фамилии, а ей кидают полотенце (фото № 5). В других моментах - сила текстового каламбура (фото № 6).

▪️ Аналог нашего выражения «думать на ходу» в оригинале звучит как «think on your feet» (дословно «думать на ногах»). Поэтому ответной фразой «I'm on it» герой выражает и готовность приступить к делу, и то, что он на ногах и стоит (фото № 7).

▪️ А вот и подозреваемый в характерной красной толстовке бренда «Distinctive» (характерный) (фото № 8).

▪️ В каждом детективном сериале есть момент, когда герои отправляются на вызов. Наши переводчики решили, что герои «доехали туда во время рекламной паузы». В оригинале героев «там ждал босс на кадр общим планом». Оба варианта кажутся удачными. Вероятно, рекламная пауза в переводе была использована как более понятная вещь (фото № 9).

▪️ А здесь диалог героев плавно перешёл в песню Нила Янга «Old Man». А Oldman/Oldmun ещё и фамилия главной героини, что добавляет интересности ситуации (фото № 10).

Продолжение следует...

#ТрудностиПеревода

#ИнспекторКлот

#ТриМушкетера

🪷Три мушкетёра (1948)
◾️ Страна: США

Вы представляете, по «Трём мушкетёрам» снято целых 18 немых фильмов. Но картина 1948 года, конечно, не немая. Более того, она цветная. Более того, она даже имеет номинацию на Оскар за операторскую работу в цветных фильмах.

Яркость цветов, конечно, не может спрятать плохие боевые сцены. Однако весь фильм – немного фарс. Поэтому вся нелепость хорошо вписывается в комедийное настроение. А сцена, где Д'Артаньян пробирается с подвесками, – это сумасшедший микс «Миссии невыполнима» и «RRR».

🪷Три мушкетёра (1953)
◾️ Страна: Франция

Даже постмодернистский юмор не спасает эту экранизацию от устаревания, если все шутки озвучивает закадровый голос. В сравнении с другими версиями, тут только больше всего еды и вина. Почти в масштабах книги.

🪷Три мушкетёра: Подвески королевы (1961) + Три мушкетёра: Месть Миледи (1961)
◾️ Страна: Франция

Подробная, трёхчасовая (состоящая из двух частей), костюмированная драма. Оригинально то, что история начинается не с Д'Артаньяна. В остальном – недостопримечательно.

🪷Три мушкетёра (1973)
◾️ Страна: США

Фильм детства Квентина Тарантино (по крайней мере, так он писал в «Киноспекуляциях»). Не исключено, что любовь Квентина к этому фильму обусловлена сценой, где Д'Артаньян предлагает помыть ноги Констанции.

А кроме шуток, это одна из самых динамичных экранизаций. Блестящий юмор сменяется чередой ярких сражений. Сюжет передаётся, конечно, в общих чертах, но всё ради любви.

🪷Д'Артаньян и три мушкетёра (1979)
◾️ Страна: СССР

Советская классика. «Трём мушкетёрам» очень идёт быть мюзиклом. Это и «Пёс в сапогах» доказывает. На самом деле сложно хвалить такие культовые вещи. Всё уже сто раз похвалено. Но раз образы из кино становятся настолько узнаваемыми – что-то это да означает.

🪷Три мушкетёра (1993)
◾️ Страна: Великобритания

Вольная интерпретация, уходящая в средненький боевичок, где кардинал и Рошфор не меньше, чем прислужники дьявола, а любовная линия Атоса и Сабины (местная Миледи) чуть ли не на первом месте.

К этому добавляется повторенная несколько раз шутка, отдающая дурновкусием, что Рошфор – это вонючий сыр. Зато на титрах «All for Love». Всё ради любви.

🪷Мушкетёры (2011)
◾️ Страна: США

Стильный и прикольный стёб. Фильм, который не терпит серьёзных щей. Звёздный актёрский состав. Нарочито сюрреалистично-стимпанковские декорации. Возможно, где-то можно было сделать тоньше и остроумнее, но и так всё на месте, всё работает.

🪷Три мушкетёра (2013)
◾️ Страна: Россия

Очередной ненужный ремейк, превращённый в сериал для «Первого». Он не так плох, как о нём иногда (часто) говорят. Однако в многообразии стольких экранизаций его существование не очень-то оправдано.

🪷Три мушкетёра (2014)
◾️ Страна: Южная Корея

«Мушкетёры» добрались до корейских дорам. Естественно, перенесение истории в азиатский антураж, в другую культуру, сказывается и на развитии событий. Как часто бывает в дорамах повествование насыщенно-динамичное, но не лишено искусственно замедленных моментов с томными взглядами и заламыванием рук.

Поэтому бодрое приключение всё-таки превращается в романтическо-рыцарскую историю, где жениться по любви не может ни одна королевская особа. Но всё равно история не утрачивает юмора, что несомненно плюс.

🪷Три мушкетёра: Д'Артаньян (2023) + Три мушкетёра: Миледи (2023)
◾️ Страна: Франция

Самая мрачная адаптация, сильно по мотивам. Здесь история превращается в настоящий шпионский триллер с хорошими твистами. А шикарный актёрский состав имеет весомое преимущество. Через столько лет, через столько экранизаций наконец-то найдена идеальная Миледи! Ева Грин великолепна и неподражаема в этой роли.

#ТриМушкетера

🪷ТРИ МУШКЕТЁРА🪷

«Три мушкетёра» Александра Дюма – отличная история для экранизации. Она уникальна ещё и тем, что каждая адаптированная версия отличается не только от предыдущей, но и от первоисточника. И, парадокс, это никак не меняет суть истории.

Каждый раз это забористые и задиристые приключения, где опасности поджидают за каждым углом. Но только отвага, немного безрассудства и, конечно же, дружба способны их одолеть.

Поэтому неудивительно, что у этой книги около 150 экранизаций. Я посмотрела их все и сейчас вам о них расскажу. Ладно-ладно, шучу, весеннее обострение действует на меня не настолько. Я посмотрела только 10 из них, которые показались наиболее интересными и разнообразными. И дальше о них в хронологическом порядке.

⬇️⬇️⬇️

Предыдущие выпуски рубрики можно найти по хэштегам:

#СираноДеБержерак
#АннаКаренина
#БольшиеНадежды
#АлисаВСтранеЧудес
#Гамлет
#Франкештейн
#СонВЛетнююНочь
#ГрозовойПеревал

#ТриМушкетера

#ЧерноеЗеркало

3⃣ МЕСТО – 7.03 Hotel Reverie / Отель «Мечта»

Из идеи этой серии получилась бы крутая компьютерная игра. Практическое применение изобретения, которое меняет одного актёра, но оставляет в остальном старый фильм всё тем же фильм, туманно. Вероятно, здесь есть несколько слоёв иронии над современными киноделами. Но, надо признать, что, в первую очередь, эта серия просто красивая.

А ещё сентиментальная, очень душевно и мило зафиналенная. И настолько пронизана любовью к старому кино, что даже сильно растянутая романтика не мешает наслаждаться просмотром.

2⃣ МЕСТО - 7.01 Common People / Обычные люди

Можно упрекнуть эту серию в чересчур очевидной и прямолинейной сатире на капитализм. Как будто бы и сразу понятно, в каком ключе здесь, будут высмеиваться стриминговые сервисы с их бесконечно растущими тарифами по подпискам. Как будто бы понятно, что авторами контента (назовём их так) на треш-сервисах люди не от кайфовой жизни становятся. Понятно и то, что система редко видит обычных людей. Всё понятно.

Возможно, в этом понимании и есть те обречённость и трагичность, которые заставляют так болезненно воспринимать эту серию.

1⃣ МЕСТО – 7.06 USS Callister: Into Infinity / USS: Каллистер: В «Бесконечность»

Продолжение одной из самых популярных серий «Чёрного зеркала». Вообще не хочется спойлерить эту серию, потому что она прекрасна в ощущении первого просмотра. В ней всё в верных пропорциях: и юмор о шоу про домохозяек для домохозяек, и пасхалки, и критика социальных проблем, и сюжетные твисты, и напряженный процесс игры. Как и первая часть, это связное, очень гармоничное приключение, где просто хочется следить за самой историей, а потом уже разбираться в её социальной значимости. И, кажется, я становлюсь фанаткой Кристин Милиоти.

P. S. О впечатлениях по всем предыдущим эпизодам «Чёрного зеркала» писала – вот здесь. А моё мнение о шестом сезоне можно почитать – вот здесь.

#сериал
#ЧерноеЗеркало

ПРОСМОТРЕНО

🪷Чёрное зеркало (7 сезон)🪷
◾️ Количество серий: 6 серий

Чарли Брукер – хороший пример того, как за чёрной полосой (должна быть какая-то шутка, что зеркало тоже чёрное, но я не придумала) наконец-то следует белая.

После очень посредственного, с загубленными идеями пятого сезона и откровенно раздражающего своей беспомощностью и вторичностью шестого сезона Брукер выпускает седьмой сезон, на который уже и не очень строишь ожидания. А он хорош! Не без недостатков, не без каких-то предсказуемых и очевидных вещей, проговоренных в лоб (этим, кстати, «Чёрное зеркало» грешило всегда). Однако с остроумием, с напряжением, с иронией и с классными деталями, которые ярко подсвечивают обозначенные проблемы, в каждой серии.

Поэтому хочется хвалить. И это приятно. Потому что Чарли Брукер – классный и точно знает толк в хорошем юморе!

И, конечно, боже, храни антологии за возможность расставлять серии от менее симпатичной к более. Хотя в этот раз было сложно, потому что лидер и аутсайдер у меня определились-то сразу, а вот серии, которые заняли со второго по пятое место, в принципе, равнозначны и расставлены так, потому что настроение навеяло, карты так сложились, а, возможно, и Луна в Скорпионе нашептала.

6⃣ МЕСТО – 7.04 Plaything / Игрушка

Питер Капальди, загримированный под Николаса Кейджа из «Собирателя душ», даёт показания об убийстве, произошедшем в 1994 году и о том, как оно связано с компьютерной игрой, вышедшей примерно тогда же.

Стёб над тем, что эволюционирует всё, кроме человека, засчитан. И, возможно, это ещё один уровень пост-метаиронии, что этот эпизод как будто бы тоже не сумел эволюционировать и не только рассказывает о событиях 90-х годов прошлого века, но как будто бы сам весь оттуда.

Неожиданная концовка со своей фишечкой, конечно, пытается исправить положение, но всё равно у всего этого вайб слишком лёгкой шутеечки и аттракциона.

5⃣ МЕСТО – 7.05 Eulogy / Надгробная речь

Этот эпизод уже окрестили «Сан-Джуниперо 2.0», а я вот особо тёплых чувств как к первому «Сан-Джуниперо» не питаю, так и здесь не могу скрыть свои бурчания.

Безусловно, здесь великолепная актёрская работа Пола Джаматти. Очень наглядно и одновременно очень поэтично показывается, как наша память нас подводит и как важно не уничтожить свои воспоминания. Это о мимолетной эмоции и случайности, которые могут разрушить всё. Конечно же, в концовке сжимается сердце, потому что манипуляции зрительскими чувствами тут тонкие и незаметные (такие и должны быть).

Но! Вот этот вот конфликт, выстроенный на том, что кто-то кому-то чего-то не сказал, потому что подумал, что тот подумает, а тот не подумал бы, а услышал бы. И диалоги порой под стать. Это что такое?! Это что за сериал на «Домашнем» («да люблю я тебя»)?!

4⃣ МЕСТО – 7.02 Bête Noire / Предмет отвращения

В прошлом сезоне Чарли Брукер выпустил одну серию под определением «Красного зеркала», где на смену технологиям пришла мистика. Вот эта серия, кажется, из той же антологии. Потому что номинально технология тут есть, но не из области научной фантастики, а уже совсем из фэнтезятины.

Однако это не так сказывается на серии, потому что в ней очень животрепещуще раскрывается, как выглядит газлайтинг. Именно то нервное напряжение, которое испытывает главная героиня, – движок сюжета.

Как будто бы, конечно, всё это микс «Сплетни», «Всё везде и сразу» и какого-нибудь «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». И это явно кричит о том, что оригинальности эпизоду где-нибудь да занять бы. С другой стороны, когда при просмотре скрипишь зубами от некомфортности происходящего – это ли не знак, что впечатление произведено.

⬇️⬇️⬇️

#сериал
#ЧерноеЗеркало

🪷Эти храбрые девочки / Such Brave Girls (2023 –...)🪷
◾️ 1 сезон 5 серия

#ЧернаяСерия

ПРОСМОТРЕНО

🪷Чёрная серия (1979)🪷

В противовес «Аутсорсу» расскажу о фильме, в котором тоже нет ни одного положительного героя и который подаётся в достаточно гипертрофированной форме, но вызывает он совершенно другие эмоции.

«Чёрная серия» основана на новелле Джима Томпсона «A Hell of a Woman». Хотя при просмотре невозможно удержаться от аналогий с другим произведением. И, кажется, что совсем неспроста в этой картине так явно проступают черты «Преступления и наказания» Достоевского.

Главный герой «Чёрной серии» – Пупар – предстаёт перед зрителем в первой сцене танцующим на пустыре. Как будто бы есть в этом свет, рассеивающий мрак вокруг. Как будто бы есть в этом надежда, что удастся вырваться из угнетающей профессии коммивояжёра. Как будто бы есть в этом что-то противоестественное всей окружающей обстановке, и это прекрасно. А вот дальше тьма будет только сгущаться и пустота (внутри и вокруг) заберёт своё. Сюжет закольцуется, но это кольцо символизирует лишь безысходность, в которую сам себя загоняет герой.

Душевный раздрай главного героя – это движущая сила картины. Этот персонаж построен из противоречий, но раз за разом струна гармонии, на которой он должен был бы балансировать, лопается и герой срывается. И это падение происходит раз за разом, раз за разом. И это падение болезненно не только для героя, оно причиняет боль зрителю. И зритель разрывается между желанием справедливости и удушьем от чужого отчаяния.

И, знаете, есть такие фильмы, которым реальность добавляет контекста. Наверно, неправильно так говорить, и звучит это не очень, и думать так не очень. Но. Трагедия героя «Ворона» воспринимается больнее из-за трагичной судьбы Брэндона Ли. Концовки «Сговора остолопов» Джона Кеннеди Тула и «Под стеклянным колпаком» Сильвии Плат читаются совсем по-другому со знанием о дальнейшей судьбе авторов. И тот сильный, пронзительный, эмоциональный надрыв, что есть в «Чёрной серии», становится ещё более острым, более ощутимым, когда знаешь, что через три года после фильма Патрик Девэр выстрелит себя в голову.

#фильм
#ЧернаяСерия

«Аутсорс» – среднестатистический российский сериал, коих сейчас в достатке на различных стриминговых платформах. Он пытается казаться чем-то большим, но, возможно, меньшая претенциозность пошла бы только на пользу. Для злой иронии сериалу не хватает иронии над собой. Хотя на моменте, когда начальник тюрьмы недоумевает, как так-то за всё время герои провели только одну казнь (а вместе с ним недоумевает и зритель в лице меня), я искренне хохотнула.

Однако «Аутсорс» помог сформулировать для меня причину моей нелюбви к произведениям, где автор ненавидит своих героев и не оставляет шансов зрителю относиться к ним по-другому. Есть в этом какое-то высокомерие. Наставительный тон. «Белопальтошность». Желание казаться лучше на чужом фоне. Вот, что я не люблю.

#Аутсорс
#сериал

ПРОСМОТРЕНО

🪷Аутсорс (2025)🪷
◾️ Количество серий: 8 серий

Если в сериале есть герой по фамилии Волков, то он просто обязан сыпать волчьими цитатами. Приём с говорящими фамилиями, конечно, не нов, но в этом-то и проблема. Ещё Владимир Набоков отмечал, что после XIX века этот приём в литературе уже далеко не столь популярен. Вероятно, потому что он излишне нарочит.

И вот «нарочито» – это то слово, которое лучше всего описывает «Аутсорс». В нём всё нарочито.

Нарочито нагнетается хтонь. Как будто бы есть ощущение, что наличие чернухи сразу переводит фильм в статус если не высокоинтеллектуального, то всё же очень авторского. У КиноПоиска был прекрасный материал о жанре неочернухи. И вот тут полное бинго! И дело даже не в том, что от постоянного пережëвывания этих клише уже можно было и подустать. Но главное, что половина атрибутов этой хтони существует сама по себе и сюжету не очень-то и нужна.

ВИЧ – это только мотивация для поиска больших денег на лечение. Домашнее насилие (как физическое, так и психологическое) существует ради факта домашнего насилия, потому что оно не подкреплено никакой психологией персонажей. Жена героя Янковского и уж тем более его дочь особо смысла сюжету тоже не добавляют.

Нарочита и обстановка, в которой существуют герои. Ох, уж эти искусственные 90-е, которые кочуют из одного нового сериала в другой. Такое одинаковое переосмысление у всех.

Нарочито герой использует модное слово «аутсорс». Не из той эпохи, но значит ровно то, что значит. В последней серии, по традиции российских сериалов, ещё и разжуют смысл названия.

Нарочито растянут хронометраж сериала. Один и тот же приём повторяется в конце одной серии и в середине следующей. При том, что линии некоторых героев можно было бы сделать более объëмными (например, неплохо было бы узнать больше о жене прокурора и о жене Волкова, а то они просто в роли боксёрских груш для мужей выступают, пропажа дочери Волкова в конце – вообще просто загадка дыры), всё равно находится место моментам, где нам сначала текстом проговаривают, что герои собираются сделать, а потом это же и показывают (как будто бы можно выбрать что-то одно).

Нарочито конченные герои. Помните о том, что сопереживать персонажам можно только тогда, когда понимаешь, что движет их поступками. Вот здесь мотивация покинула чат. Весь план героя Янковского держится только на том, что его окружают крайне недалëкие люди, которые не в состоянии сделать очевидные выводы. В сериале их обвиняют в том, что они не способны нести ответственность за собственную жизнь, но им просто больно думать и плевать на собственную выгоду. Они просто нужны такими для такого сюжета.

А герой Янковского так вообще персонаж мифический. Что было бы, если бы Ягами Лайт оказался в северных просторах России 90-х?! Но мифы мифами, а всё же героя рисуют реальным человеком из плоти и крови, ещё и с семьёй, поэтому очень хотелось бы понимать, зачем ему вообще всё это. Ну, просто человек такой, беды с башкой – ну, так себе мотивация.

Мне кажется, достаточно нарочито проговаривать вслух всё, что хочет сказать сериал, хотя тоже вполне себе в традициях российских сериалов. Как будто бы это должно быть понятно просто из истории. Без пересказа в конце «а что мы, собственно, хотели сказать этим сериалом».

Нарочита и концовка, которая вызвала много споров. Однако она поднимает уровень гротеска, и это, оказывается, совсем даже не плохо. Как будто её искусственность, помноженная на искусственность всего происходящего «до», парадоксально, придаёт завершённость высказыванию. Как будто бы в ней есть хоть немного юмора и капля сатиричного абсурда, которых не хватает всему остальному действу.

#Аутсорс
#сериал

​ПРОСМОТРЕНО

🪷Переходный возраст (2025)🪷
◾️ Количество серий: 4 серии

Все побежали, и я побежал. Точнее, побежала смотреть самый нашумевший сериал года. Есть такая традиция у Netflix раз в год выпускать сериал, который обсуждают буквально все и буквально везде. И вот на смену прошлогоднему «Оленëнку» приходит (или даже стремительно врывается) «Переходный возраст».

«Переходный возраст» оправдывает своё название и действительно рассказывает о тринадцатилетнем подростке. Но о подростке, оказавшемся в страшной ситуации (как для него самого, так и для всех его окружающих). О подростке, которого обвиняют в убийстве одноклассницы. Однако в сериале нет ничего детективного. Это социальная драма, которая в каждой серии подсвечивает определённую реакцию на это событие и пытается приблизится к причинам произошедшего.

Главная проблема в том, что сериал очень близко подходит к реализму в эмоциональном плане, поэтому невозможно равнодушно наблюдать за переживаниями персонажей. Однако в реальности нам далеко не всегда удаётся узнать о мотивах, влезть в чужие мысли, докопаться до моментов, которые послужили последней каплей, и определить, кого точно стоит обвинять. В реальности мы чаще сталкиваемся с внешней, фактической стороной произошедшего.

Но от этого остаётся двоякое впечатление. С одной стороны, некоторые вещи действительно происходят, просто потому что происходят. Потому что что-то не так с этим миром. С другой стороны, этим легко оправдать слишком поверхностное обозначение проблем.

С одной стороны, возможно, и плюс, что сериал не сводит всё к деструктивным семьям, проблемам детства и другим банальным сентенциям. Семья героя вполне себе среднестатистическая, без особых ужасов и насилия внутри семейных отношений. С другой стороны, есть в этом какой-то оттенок новостных сюжетов («он был тихим, из обычной семьи, не пользовался популярностью у одноклассников и проводил много времени в интернете», «время в интернете» особо подчёркнуто). И Джек Торн (сценарист) выступает за запрет подросткам до 16 лет пользоваться соцсетями. А где-то про интернет и подростков я уже слышала, там ещё как-то видеоигры фигурировали.

Сериал не предлагает никакой глубины в заявленной проблематике. Он лишь обозначает (даже только намечает контур) те вехи, которые обозначает любой подростковый сериал. Усилий сказать что-то новое, более откровенное, более болезненное на эту тему он не прилагает. Потому что, видимо, все усилия ушли на воплощение необычной подачи.

Каждая серия «Переходного возраста» снята одним кадром, без монтажных склеек. И эта трудоёмкая работа действительно вызывает восхищение. Здесь не герои работают на камеру. Здесь камера следует за ними. Пытается поймать их взгляды, их движения, их фразы. Пытается заглянуть в их внутренний мир. Пытается зацепиться за них, удержать на них свой взор. Но динамика повествования заставляет зрителя встраиваться в этот бесконечный поток жизни.

И актёрская игра соответствует высокому уровню технического исполнения. И наравне с шумом о самом сериале только ленивый не восхищался игрой Оуэна Купера. Я не ленивая, тоже восхищаюсь. Не только выученными объëмами текста, не только тем, что это очень впечатляющий актёрский дебют, но и тонким проникновением в психологию персонажа, потому что очень органично ложатся те мысли, что вкладывают сценаристы. Как бы странно и страшно это ни звучало.

«Переходный возраст» любопытен тем, что именно техническая сторона помогает добиться эмоционального восприятия. И добивается этого. И даже играется с чувствами зрителя. Но вся эта игра, к сожалению, не подкрепляется ни серьёзным анализом проблемы, ни глубиной размышлений, ни смелостью говорить так, как никто до этого не говорил.

#сериал
#ПереходныйВозраст

#ХодКоролевы

🪷ХОД КОРОЛЕВЫ – НАСТОЯЩАЯ СКАЗКА🪷

В далёком 2020 году, посмотрев этот сериал, опираясь только на интуитивное восприятие, я в своём отзыве написала, что мне чудятся в нём вайбы «Гарри Поттера». Пересмотрев его сейчас, только убедилась, что неспроста они чудятся и в «Ходе королевы» действительно много не только гаррипоттеровских, но и просто сказочных мотивов. Собственно, пост моих наблюдений.

◾️ Типичный герой сказок – сирота, испытывающий лишения в жизни, но перед которым внезапно открывается волшебный мир. И если «Гарри Поттер» – это мальчик, который выжил. То главная героиня «Хода королевы» – девочка, которая выжила в автомобильной аварии.

◾️ Открытие волшебного мира предполагает, что у героя есть какая-то суперспособность, которая позволяет ему стать частью этого мира. Магическими силами Бет Хармон, конечно, не обладает, но зато у неё выдающиеся интеллектуальные возможности.

◾️ Двери в волшебный мир героя помогает приоткрыть первый учитель/наставник, суровый на вид, но добрый внутри. Для Гарри таким товарищем становится Хагрид. Бет вместе с помощником по хозяйству в детдоме осваивает игру в шахматы. Тренируются игре в шахматы они, кстати, примерно где-то в чулане под лестницей (фото № 1).

◾️ Конечно же, любому герою сказок нужен верный друг. Бет Рон и Гермиона не встречаются на пути, но и детдом не Хогвартс. Однако её первая верная подруга вполне сочетает в себе мудрость Гермионы и готовность Рона вписаться в любую авантюру вместе с другом (фото № 2).

◾️ И как классический сказочный герой, Бет на своём пути героя встречает самых разных проводников, которые помогают ей не только совершенствовать навыки, но и раскрывают различные человеческие качества, заставляют героиню меняться, взрослеть, становиться самостоятельной (фото № 3).

◾️ Кстати, волшебные шахматы, возможно, существуют только в Хогвартсе, но в воображении и обычные шахматы становятся не менее волшебными, тем более когда они возникают из потолка (фото № 4).

◾️ В определённый момент героиня попадает в приёмную семью, где приёмная мать (не совсем Петунья Дурсль, но) – это собирательный образ из типичной сказочной мачехи и ложного покровителя, который, прикрываясь заботой о герое, преследует свои интересы (в «Гарри Поттере» этот финт проворачивает Дамблдор) (фото № 5).

◾️ Как и Дамблдор оставляет Гарри одного на борьбу с его главным соперником, так и для Бет Хармон не менее внезапно наступает момент, когда она остаётся одна и ей приходится двигаться к своей цели полностью самостоятельно.

▪️ В классической драматургии в любой истории наступает момент, когда герой должен опуститься на самое дно. И чтобы выкарабкаться со дна, дать отпор прошлому, а заодно и узнать о нём больше, главная героиня сериала (вместе с той самой верной подругой) возвращается к местам детства, о которых у неё остались весьма смутные воспоминания. Похожее путешествие в Годрикову впадину проделывает и Гарри вместе с Гермионой.

▪️ И, конечно, финальная битва невозможна без помощи друзей. И чем больше друзей, тем больше шансов одержать победу. Пусть Боргов совсем не Волан-де-Морт, а вполне себе интеллигентный и доброжелательный мужчина, но выиграть главную партию в своей жизни Бет Хармон удается только тогда, когда она перестаёт бороться в одиночку, а учиться к своим сильным сторонам добавлять поддержку друзей и их дельные советы (фото № 6).

▪️ А ещё в «Ходе королевы»:
— актёр, игравший Дадли в «Гарри Поттере», снова играет не самого приятного персонажа, который перерастает свои отрицательные качества и оказывается не таким уж плохим (фото № 7);
— есть журналистка, напоминающая Риту Скитер с её быстро пишущим пером;
— и тоже есть забавные близнецы (фото № 8).

#ХодКоролевы
#сериал

​🪷 «Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария» Джон Труби🪷
◾️ Жанр: эссе по сценарному мастерству

Как и пособие Роберта Макки, книга Джона Труби хороша не только для тех, кто планирует связать свою жизнь с написанием сценариев, но и для простых любителей кино, кому нравится изучать и анализировать, как устроена та или иная история, и почему в одном случае похожие сюжеты работают (цепляют), а в другом – нет.

Книга Джона Труби отлично структурирована. Разделы чётко разграничены, информация подаётся лаконично. Сильная сторона – это наглядный разбор фильмов в качестве примеров. И, собственно, не только фильмов, но и классической литературы, включая русскую классику. Плюсом к этому есть письменные задания, где можно попробовать себя в качестве сценариста и проверить свои идеи.

Кроме базовой информации об архетипах, личностном преображении героя, видах повествования и типах сюжетов, автор выделяет свои семь этапов истории, каждый из которых подробно разбирает, рассказывает о важности внешних деталей и о том, как внутренняя характеристика героя идёт неразрывно в сочетании с внешним антуражем, окружающим его.

Интересной представляется мысль, что зритель/читатель должен не сочувствовать герою, а сопереживать ему. Если сочувствие рождается из одобрения поступков героя, из отождествления себя с ним, то сопереживание появляется из понимания мотивов поступков, которые можем как одобрять, так и осуждать, но нам понятно, почему герой поступает так и не может поступить иначе.

Конечно же, любая такая книга не даёт универсального рецепта успеха. Что признают и сами авторы, и всегда говорят, что их советы – это не аксиома, а просто направление. В конце концов, чтобы нарушать правила надо знать правила. И все художники, прежде чем открывать новые стили начинали с академизма.

​🪷СЕМЕЙНЫЕ ДРАМЫ И КРИЗИСЫ🪷

Если вдруг вам нравится смотреть кино о том, как каждая семья несчастлива по-своему, хотя абсолютно не уникальна в своих страданиях, проблемах, страстях, влечениях, недопониманиях и недоговорëнностях, то у меня как-то так-то, совершенно случайно, сложилась подборка таких картин.

◾️ Ледяной ветер (1997)

Драма о самых обычных очень по-обычному несчастных людях режиссёра Энга Ли, который умеет видеть красоту и умиротворение природы и противопоставляет её людской суете и мелочности. Звёздный актёрский состав (Кевин Клайн, Джоан Аллен, Сигурни Уивер, Кристина Риччи, Тоби Магуайр, Элайджа Вуд), поэтичные виды поздней осени, ярко-красное пончо одной из героинь на их фоне, жизненный показ разговоров взрослых детей и родителей, пытающихся проявить внимание, но не понимающих как, отсылки к «Фантастической четвёрке» и Достоевскому – всё это добавляет шарма фильму. Картина о том, что люди не умеют долго быть счастливыми и не умеют справляться с ощущением несчастья, не загоняя себя в пустоту, находя пустые замены настоящему счастью.

◾️ Красота по-американски (1999)

Фильм, не нуждающийся в представлении. Пожалуй, самая знаменитая драма о кризисе среднего возраста и кризиса семейных отношений. Как и за фасадом благополучной семьи скрывается ворох невысказанных внутренних обид, так и в истории о семейном кризисе кроется противостояние разных убеждений, разных образов жизни, разных социальных ролей, которые видны окружающим, но не соответствуют тому, что чувствует человек. Каждый из героев врёт о себе и врёт себе. Каждый из героев замыкается в искусственном облике, который транслируют окружающим и пытается ему соответствовать, избегая и прячась от себя настоящего.

◾️ Вымышленные герои (2004)

В отличие от предыдущих картин, где герои преодолевают внутреннее ощущение несчастья, для которого нет особых причин, а лишь груз прожитой жизни. В этом фильме есть вполне конкретная причина семейного кризиса – самоубийство одного из сыновей. Тихая и достаточно медлительная история о том, что иногда всё, что нужно нашим близким от нас, – это внимание. И опять же, прекрасный актёрский состав радует игрой Сигурни Уивер, Эмиля Хирша, Джеффа Дэниелса, Мишель Уильямс и Райана Доноху.

◾️ Роскошная жизнь (2008)

Неровное и странное кино, в котором некоторые сюжетные линии никуда не ведут. Но есть разговоры подростков о том, какие взрослые ненастоящие (а разговоры вот как настоящие). Есть здесь братья Калкин (Киран и Рори) и Эмма Робертс. Есть и линия развода родителей, похожая на линию из романа «Под знаком чёрного лебедя». Но тут, увы, не Дэвид Митчелл. История простая, но, наверно, иногда нужно лишний раз убедиться, что порой развод – это благо, и надо отпустить, а не продолжать портить друг другу жизнь, прикрываясь тем, что зато вы семья.

#фильм
#ЛедянойВетер
#КрасотаПоАмерикански
#ВымышленныеГерои
#РоскошнаяЖизнь

⚡️Время небольшой статистики по коллабу!

Итак, у нас было 360 фильмов от 255 режиссёрок (или режиссёрских тандемов). В опросе приняли участие 93 канала, и для попадания в итоговый топ-42 фильму было достаточно набрать 5 упоминаний

🔥Наш чемпион, «Трудности Перевода», набрал 29 голосов, за ним идут «Субстанция» и «Американский Психопат» с 21 упоминаниями

📎Полный список фильмов тут: https://boxd.it/F0tqs

🙃Топ жанров в подборке:

драма – 227
комедия – 95
мелодрама – 83
триллеры и хоррроры – по 50

🔘Топ-3 страны производства:

США – 183
Франция – 87
Великобритания – 59

▶️Но это скорее показывает, кто сколько денег вносит в проекты, ведь при этом топ-3 языков:

английский – 199
французский – 43
русский – 34

⭐️Топ режиссёрок по числу упоминаний в анкетах:

София Коппола – 43
Аличе Рорвахер – 32
Кэтрин Бигелоу – 29
Аньес Варда – 27
Грета Гервиг – 27
Линн Рэмси – 26
Корали Фаржа – 23
Кира Муратова – 22
Лариса Шепитько – 22
Мэри Хэррон – 21

💛 Режиссёрки попашие в топ-42 с более чем одним своим фильмом. Обратите внимание, что Копполы среди них нет!

Грета Гервиг – 3: Леди Бёрд, Маленькие Женщины, Барби

Аличе Рорвахер – 2: Химера, Счастливый Лазарь

Аньес Варда – 2: Клео с 5 до 7, Счастье

Кира Муратова – 2: Астенический Синдром, Короткие Встречи

Кэтрин Бигелоу – 2: На Гребне Волны, Странные Дни

Линн Рэмси – 2: Тебя Здесь Никогда не Было, Что-то не так с Кевином

❤️ Рекордсменки по фильмам, в общем списке:

Клэр Дени – 8
Аньес Варда – 7
Шанталь Акерман – 6
София Коппола – 6
Кэтрин Бигэлоу – 6
Нэнс Майерс – 5
Джейн Кэмпион – 4
Аличе Рорвахер – 4
Кэтрин Хардвик – 4
Келли Райхардт – 4

🔜Годы, в которые выходило больше всего фильмов, упомянутых в общем списке, топ-3:

2022 – 25 фильмов
2023 – 23 фильмов
2017 – 18 фильмов

✔️Теперь давайте взглянем отдельно на топ от авторок каналов:

1. Трудности Перевода, София Коппола
2. Субстанция, Корали Фаржа
3. Американский Психопат, Мэри Хэррон
4. Солнце Моё, Шарлотта Уэллс
5. На Гребне Волны, Кэтрин Бигелоу
6. Аквариум, Андреа Арнольд
7. Неспящие в Сиэттле, Нора Эфрон
8. Портрет Девушки в Огне, Селин Сьямма
9. Прощание, Лулу Ванг
10. Прошлые Жизни, Селин Сон

✔️И мужской топ:

1. Трудности Перевода, София Коппола
2. Химера, Аличе Рорвахер
3. Восхождение, Лариса Шепитько
4. Амерканский Психопат, Мэри Хэррон
5. Тебя Здесь Никогда не Было, Линн Рэмси
6. Субстанция, Корали Фаржа
7. Солнце Моё, Шарлотта Уэллс
8. Жанна Дильман... , Шанталь Акерман
9. Леди Бёрд, Грета Гервиг
10. Пианино, Джейн Кэмпион

Вот, пожалуй и всё, спасибо, что были с нами! Смотрите хорошее кино 💬

#women_cinema

9️⃣➡️1️⃣

встречаем финальную девятку фильмов, снятых женщинами! приятно, что в топ вошёл и русскоязычный фильм, и фильмы из Италии и Франции. большую часть топа составили опытные постановщицы с внушительной фильмографией, но радует и 5 место, где уютно освоился дебют Шарлотты Уэллс. любопытно, что в топ втиснулись целых 2 хоррора, 2 боевика и 1 военный фильм, что ещё раз доказывает, что никаких границ для женского кино не может быть.

спасибо Marta's movie room за чудесный дизайн карточек, Залечь на дно в брюках за подсчёты и статистику, а Немакаровы и тепло о кино за командную работу по организации всего движа 💜

ловите:
🔴итоговый список на LB из 354 упомянутых фильмов❗️
🟠папку с 93 участниками

как вам победители? кого ожидали увидеть на первом месте? пишите в комментариях, сколько процентов из списка на LB вы видели👇

#women_cinema

🪷ЕЩЁ НЕМНОГО ДАЙДЖЕСТА🪷

◾️ Инспектор Клот (2012–2014)
◾️ Количество сезонов: 3 сезона
◾️ Количество серий: 6 серий

Шикарнейший стёб над всеми штампами детективных сериалов! 100% точных подмечаний (даже самых мельчайших, но очень узнаваемых моментов), щепотка абсурда, большая порция каламбуров, невероятная плотность шуток (работает каждая деталь: и газетная вырезка на стене, и название диска и книги, и музыка в баре) – всё на месте.

В мире, где почему-то преступно мало хороших стёбных/пародийных детективов, очень ценная находка! И единственный минус (как и у многих роскошнейших, особенно британских сериалов) – всего 6 серий этого веселья.

#сериал
#ИнспекторКлот

🪷ПРОДОЛЖЕНИЕ ДАЙДЖЕСТА🪷

◾️ Подслушано в Рыбинске (2025)
◾️ Количество серий: 8 серий

Создатели сериала явно вдохновлялись «Фарго», заимствовали знаменитый момент из «Залечь на дно в Брюгге» у МакДоны, немножко добавили вайбов «Голосов» с Райаном Рейнольдсом и, конечно, не обошлись без типичных героев российских сериалов. Всё это немножко упростили, ничего нового не добавили, но смешали гармонично.

Как часто бывает в комедийных детективах не хватает самого детектива. Формально расследование есть. Но оно состоит из разных историй и одной магической способности, поэтому повествование получается немного рваным. И так как любую загадку нам рассказывают сразу с разгадкой, то удивиться сюжетным поворотам не получится.

Однако, несмотря на то, что в сериале есть убийства и в целом нерадостных моментов нашей действительности хватает, рассказывается об этом с ощущением того, что добро всё равно победит и все получат по заслугам.

#сериал
#ПодслушаноВРыбинске

🪷ДАЙДЖЕСТ ПО СЕРИАЛАМ🪷

◾️ Ты (2018 – ...)
◾️ З сезон
◾️ Количество серий: 10 серий

Раз уж скоро выходит финальный сезон, решила добить то, что не пошло раньше. И со второго захода третий сезон всё такой же непомерно затянутый. Как будто бы прикольная задумка с семейной терапией для брака психопатов, которая показывает искажённые аллюзии. Но эта ироничная шутка повторяется из серии в серию. Герои проговаривают одни и те же мысли. Большая часть сезона – топтание на месте. Изменять – плохо.

◾️ 4 сезон
◾️ Количество серий: 10 серий

Хорошо, что я не смотрела этот сезон, когда он выходил разбитый на две части. Потому что первая часть – это, как говорит сам герой, «низший литературный жанр» – вторичный детектив в духе «ешь богатых». Собственно, даже убийцу так и называют «пожирателем богатых», но на этом ирония заканчивается. Зато во второй части случается неплохой сюжетный твист, и даже при клишированных персонажах всё начинает играть новыми красками.

Как guilty pleasure – подходит идеально.

#сериал
#Ты

​🪷ЖЕНЩИНЫ В КИНО🪷

Международный день солидарности трудящихся женщин прошёл не так давно, но рассказать о любимых фильмах, снятых женщинами-режиссёрами, всегда вовремя.

✨Множество крутых киноканалов, которые для удобства все собраны вот здесь, решили поделиться своими топами фильмов от режиссёрок.

✨Мой топ на карточке, и немножко подробностей о каждой картине в этом списке.

◾️ К чему-то прекрасному (2010) – о силе искусства и стремлении к нему, которые доступны (и должны быть доступны) абсолютно всем;

◾️ Прошлой ночью в Нью-Йорке (2009) – искреннее, небанальное, чувственное и пронзительное размышление о сути измен;

◾️ Клео от 5 до 7 (1962) – обретение нового дыхания не только главной героиней, но и каждой клеточкой каждого кадра;

◾️ Трещины (2009) – дарк-академия о плене из разбитых мечтаний и лучшая роль Евы Грин;

◾️ Говори (2004) – эмоциональная драма о преодолении последствий сексуального насилия и о победе над страхом открываться миру;

◾️ Людоед (1999) – один из самых оригинальных и остроумных фильмов ужасов;

◾️ Счастливый Лазарь (2018) – поэтичное, трогательное и очень простое признание в любви обычным людям;

◾️ Ведьма любви (2016) – очень стильное и визуально великолепное представление разнообразных проявлений любви и недостатка понимания омута чужих чувств:

◾️ Воспитание чувств (2008) – о важности образования, самореализации и опасности следования навязанным идеалам;

◾️ Через Вселенную (2007) – музыкальная мелодрама с невероятно органичным вплетением песен The Beatles, отражающая яркие моменты их творчества.

И я, как всегда, что-то забыла, а забыла я «Титана» (2020) Жюлии Дюкурно – яркий контраст из доброй и трогательной истории о том, что человеку нужен человек, и сочным и насыщенным боди-хоррором.

✨Отдельная благодарность организаторам за возможность поучаствовать в таком прекрасном коллабе:

Chacun son cinema
Залечь на Дно в Брюках
Немакаровы
Marta's movie room
тепло о кино

✨Другие топы можно посмотреть по хэштегу #women_cinema

​🪷«Миф. Греческие мифы в пересказе» Стивен Фрай🪷
◾️ Жанр: мифы, легенды, эпос

Моя любовь к древнегреческим мифам началась в далёком детстве вместе с просмотром сериала «Зена – королева воинов». Однако мифы встречаются не только в сериалах и мультфильмах, которые посвящены им сознательно, но и гораздо глубже проникли в нашу повседневную жизнь и культуру.

Древнегреческие боги и другие мифические существа ответственны за появление многих слов (например, гигиена и панацея, сеньор и сенат, метан и стафилококк и т. д.). Возможно, даже фамилия сестёр Бронте произошла от имени старшего циклопа Бронта (гром). А герои древнегреческих мифов живут не только на страницах произведений Шекспира, но и адаптируются к произведениям Бернарда Шоу и Джорджа Байрона, с ними играется Фаулз, и даже в «Сэйлор-Мун» есть отсылка на мифологическую любовную линию. Это, конечно же, не весь список, а лишь его крохи.

Пересказ Стивена Фрая уникален его талантом остроумного и совершенно не занудного рассказчика. Как пишет он сам (правда, в отношении только одного мифа):

«Думаю, впрочем, что лучше всего излагать его, как и любой другой миф, не как аллегорию, символическую притчу или метафору, а как историю. Просто историю. В ней есть много ритмов и поворотов сюжета, какие нам кажутся похожими на позднейшие повествования или волшебные сказки...».

И Фрай так и рассказывает. Очень классные истории. Максимально захватывающие сказки для взрослых. И разбавляет всё это точными и точечными шутками. И даже удивляет читателя тем, что ящик Пандоры никакой не ящик, а вполне себе полноценный кувшин.

Для античного мира мифы были способом познания окружающей действительности. Поэтому многие мифы призваны объяснить происхождение разных явлений природы (появление пчёл и пауков, объяснение окраски воронов, нахождение мифических мотивов в смене времён года и образовании пустынь и вечных льдов).

Мифы рассказываются людьми, поэтому и боги в них похожи на людей, а некоторые – собирательный образ людей определённой профессии. Мифы построены на точных подмечаниях, на замечании совершенно крохотных мелочей, которые неосознанно объединяют нас с людьми прошлого. И, возможно, именно эта точность проложила мифам такую долгую жизнь, позволяет им оставаться до сих пор актуальными и снова и снова находить отражение в новых витках культуры.

​ПРОСМОТРЕНО

🪷Улица ржи (2023)🪷

Весна. Я опять иду гулять.
Весна. Я не могу усидеть дома.
Весна. Я люблю весну.
О чем поют в моем дворе кошки?
Нет, нет, нет, нет, я не усну.

Мне кажется, у весны своё неуловимое дыхание, которое сложно передать на экране. Можно передать лучи солнца, которого становится всё больше. Можно передать оживающую природу, когда всё начинает цвести. Можно даже, наверно, передать, как день становится длиннее. Но очень сложно передать чувство, когда ты видишь всё это, когда ты поддаёшься чему-то вот этому неуловимому, природному, и тебе становится чуть-чуть лучше.

Я уже писала о том, как сложно передать настоящее счастье в кино, и только «Чунгкингскому экспрессу» это удаётся. С весной, наверно, не так сложно, но примерно то же.

И вот «Улица ржи» - это настоящая весенняя прогулка. Совсем не потому, что в кадре есть хоть какие-то атрибуты весны. И не только потому, что герои много перемещаются по улочкам маленького и приятного британского городка. А потому, что вот так вот просто и искренне героям по ходу истории становится чуть-чуть лучше и тебе с ними.

Конечно, по правилам всех ромкомов здесь есть встреча двух героев, переживающих каждый собственное расставание по-своему, есть смешные и неловкие ситуации, в которых они приходят друг другу на помощь и, естественно, сближаются, есть и грустная музыка перед финалом, когда герои должны расстаться, наговорив друг друг резкостей, чтобы потом встретиться и простить все обиды.

Но даже клише не выглядят такими клише, когда всё снято стильно, модно, молодёжно. Когда крупные планы вносят свою динамику. Когда есть классный юмор, на который хочется воскликнуть: «Жиза!». Вот с кем такое не бывало, когда хочется представлять, как бы круто вы могли выйти из ситуации, в которой вас обидели, а на самом деле, в реальности, вы просто заплакали.

И, наверное, главное, что этот фильм не столько ударяется в романтические отношения, сколько говорит о честности перед самим собой. И показывает, что одна из самых важных вещей в мире, - это человек рядом, который умеет и хочет поддержать. Всем нужна такая Яс, которую не надо просить о помощи, она и так знает, когда надо постоять за друга. Всем нужен такой Дом, который ради поддержки друга, не боится показаться смешным, не боится быть искренним, добрым и чувствительным.

А какие же натуральные здесь триггерные моменты и какие же трогательные выходы из них!

#фильм
#УлицаРжи

#Дом

ПРОСМОТРЕНО

🪻Дом (2011)🪻

Вот есть такой вид российских драм, где не просто всё плохо-плохо-плохо, а потом становится ещё хуже. Нет, в них изначально всё настолько плохо, что все дальнейшие события воспринимаются без должной остроты и боли, потому что весь фильм тебя пичкает одной эмоцией. Не получится слаженной мелодии, если долбать только одну ноту. И гнев вызывает не сюжетный конфликт, а просто конченность персонажей.

Вот о такой конченной семье повествует «Дом». Как мы знаем, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему, но в этой семье ещё и каждый в отдельности несчастлив по-своему. Хотя, впрочем, это тут не особо важно, потому что главное чувство, которое испытывают друг к другу члены этой семьи, – это ненависть. И этой ненавистью пронизано всё, в том числе и отношение автора к своим героям. Поэтому у меня было полное ощущение, что я второй раз посмотрела «Горько», только гораздо более трагическую интерпретацию.

Для усиления драматического эффекта к литрам водки и застолью, где все обмениваются потоком нелюбезностей, добавляются бандиты и домашнее насилие в неограниченных масштабах (физическое насилие над женщинами – это вообще фетиш таких фильмов). Собственно, вся бандитская история как будто бы и не особо тут нужна. Но какой же фильм без бандитов?!

Сам Олег Погодин говорит, что он просто делает полижанровое кино, и, в общем-то, хронометраж у фильма должен был быть порядка трёх часов, и экшн-финал в том виде, в котором мы его видим, перевешивает предыдущее действо, и сам фильм вышел рваным. Но уж что есть, то есть. А есть финальные бандитские разборки, которые убивают прямолинейностью метафоры. Судьба семьи, держащейся на насилии, оказывается однокоренной к слову «конченный».

Бандитская линия ещё и разбавлена достаточно жиденькой мотивацией со стороны главного героя. Представьте себе, человек, за которым охотится крупная бандитская группировка, решает спрятаться и вернуться в отчий дом. Естественно, кто же будет искать тебя дома, это же самая очевидная версия для поисков. Уже тут как будто бы логика ненадолго выходила, но ладно, допустим, можно предположить разные варианты, хотя все они сводятся к тому, что семью-то он нехило подставляет под удар. Но дальше – больше, когда бандиты за ним всё-таки приезжают. Он снова от них прячется и уже не метафорически подставляет всех под удар. Я, конечно, говорила, что там все в семье друг друга ненавидят, но не настолько же.

И какой же фильм с претензией на что-то большее, чем просто боевик, без волчьих метафор? Правильно, никакой. Есть тут, конечно, главная волчья метафора. Если вы думаете, что я шучу, то нет-нет. Здесь действительно проводятся параллели между волчьей семьёй и семьёй в центре сюжета. И правила, царящие в этой семье, сравниваются с волчьими законами. А уж «с волками жить – по-волчьи выть» задолго до этой картины трансформировалось в «не мы такие, жизнь такая». Свежо. Откройте форточку.

Роберт Макки в своей книге по сценарному мастерству писал:

«Для восприятия звуков не нужно познание, а, значит, музыка может оказывать на нас глубокое влияние, даже когда мы этого не сознаем. Точно так же нас трогают и волнуют символы — но до тех пор, пока мы воспринимаем их как нечто символическое. Узнавание символа превращает его в нейтральную, интеллектуальную диковину, лишённую силы и практически бессмысленную».

Не нужно всё разжевывать, а потом бежать с этой ложкой пережëванного и пытаться пробить ею лоб зрителя.

И, наверно, это кино о важном и нужном – о том, что на насилии ничего не построишь. Но почему вот эти претенциозно-чернушные (и не претенциозно тоже) фильмы все такие одинаковые? Безэмоциональные сложные щи вместо выражения лица (хотя актёры-то отличные, но играют как будто бы одно и то же), море водки, бандиты, кулак в морду, удушение жены во время секса, потому что жизнь не сложилась, – добавляет ли это всё глубокомысленности? Но главное – мне кажется, не совсем правильным бороться с ненавистью фильмом, где не просто никому из героев не сочувствуешь, но действительно начинаешь их ненавидеть.

#фильм
#Дом

​🪻КИНОСОЖАЛЕНИЯ🪻

Денис на своём канале запустил челлендж #Киносожаления и передал мне эстафету. Суть – рассказать о фильмах, которые многие хвалят, вокруг которых есть шумиха, но от просмотра которых я получила меньше, чем хотела бы.

То, что я вот совсем не фанатка «Титаника», я уже признавалась. А вот ещё кандидаты к нему в компанию. Пойдём в порядке обратной хронологии.

◾️ Присяжный номер два (2024) – кино о том, что всё тайное становится явным. Люблю многие фильмы Клинта Иствуда. Меня безмерно восхищает, что человек в 94 года остаётся верным своему делу. Но эта картина такая плоская и ровная, что совершенно не за что зацепиться. И герой сильно от моральных выборов там не страдает, вполне он уверен в своём плане действия.

◾️ Звук свободы (2023) – боевик категории «Б», в который добавили важную, тяжёлую и остросоциальную тему. Напоминает новостной сюжет, драматургию и художественное развитие обходит стороной.

◾️ Форма воды (2017) – визуально красивая, но очень спекулятивная пожалейка обо всех униженных и оскорблëнных. Её, кстати, никто, кроме академиков, отдавших Оскар, особо-то не хвалит. Но я просто лишний раз хочу пнуть фильм, который незаслуженно обошёл «Три билборда» МакДоны.

◾️ Вторая жизнь Уве (2015) – экранизация книги Фредрика Бакмана, которая именно поэтому и оказалась в этом списке. Фильм почти дословно пересказывает книгу, а вот книги Бакмана тоже достаточно спекулятивные пожалейки с аллюзиями, которые считываются аж до того, как о них прочитаешь, и с бесконечными повторами для псевдонагнетания сильных эмоций.

◾️ Интерстеллар (2014) – мне хочется извиниться, что это кино в этом списке. Потому что мне даже нравится смотреть на путешествие по разным планетам. Да мне вообще многое в этом фильме нравится. Не нравится только, что оказывается, что если много раз повторить «любовь-любовь-любовь», то все проблемы решаются.

◾️ Великий Гэтсби (2013) – красивое кино, но потерявшее идеи Фицджеральда. Баз Лурман часто кидается яркими фантиками, но в меня совсем не попадает.

◾️ Аватар (2009) – ещё один фильм Джеймса Кэмерона после «Титаника», величия которого я не понимаю. Визуально - роскошно, да. Но как же всё остальное банально и просто.

◾️ Фонтан (2006) – кино, которое пытается казаться сложнее, говоря о простых вещах. Здесь мог бы оказаться и «Реквием по мечте». Мне интеллектуальное самолюбование Даррена Аронофски в целом не очень заходит. Но «Фонтан» – это концентрация высокопарного оформления неоригинальных мыслей.

Передаю эстафету всем желающим, кто тоже захочет поделиться своим непопулярным мнением и киноразочарованиями среди популярных фильмов.

P. S. И главное на сегодня (а важное – всегда). С праздником, девчонки! Не бойтесь иметь своё мнение! Не бойтесь делать то, что вам хочется! И не бойтесь быть собой! Верьте в свои силы! Пусть всё, что вы делаете, приносит вам счастье!✨

🪻ОБРАЗ ВЕДЬМЫ В КИНО🪻

О вампирах поговорили, теперь поговорим о ведьмах. Тем более ведьмовская тема тесно связана с трансформацией прав женщин, и в преддверии 8 марта самое время познакомиться чуть ближе.

В статье можно прочитать:
◾️ о первых ведьмах в искусстве и кинематографе;
◾️ об изменениях образа ведьмы в 60-е и 90-е годы прошлого века;
◾️ посмотреть на красивые постеры и кадры из «Колокола, книги и свечи» (1958);
◾️ почитать о моей интерпретации смысла фильма «Ведьма любви» (2016);
◾️ узнать о том, как связаны мачеха из «Сонной лощины» и реально существовавшая девушка, сожëнная по обвинению в колдовстве.

Помните: читая статью, вы делаете приятно автору (это я, это я). А ещё там мемы с Мортишей Аддамс.

https://teletype.in/@kinokate911/ds6V4ikcca

​🪻«Наследие» Джой Моен, Анастасия Полякова🪻
◾️ Жанр: провинциальный антидетектив

Книга начинается с записок с угрозами, тайн прошлого и необычного убийства в канадской провинции, куда Элисон и её дочери Мелоди предстоит перебраться на время расследования. А в канадской провинции есть старый семейный особняк, который помнит о трагических и загадочных смертях женщин этой семьи и хранит свои секреты. В общем, завязка знакомая, но интригующая. Тем более дальнейшее развитие событие не пойдёт по стандартному пути и найдёт, чем удивить читателя.

Авторам удалось создать атмосферу мистического американского сериала. Отлично получились и персонажи. Нередко остросюжетный жанр грешит поверхностными и картонными характерами в угоду захватывающему сюжету. Здесь удалось найти баланс.

Поначалу книга погружает нас в обилие брендов, а затем оставляет очень много ссылок на музыкальные композиции. В этом есть момент узнавания нашей реальности, момент создания дополнительного антуража, но иногда в этом есть и просто момент неймдроппинга. Хотя выбор Мелоди спектакля «Гамлет» с Эндрю Скоттом для просмотра – очень уважаю.

Линия с подругой дочери как будто бы тайна ради тайны. Она нужна, чтобы добавить дополнительной интриги на главу. Но её раскрытие достаточно смазанное, с пробелами в деталях и от основного сюжета уводящее в сторону. Хотя как дополнительный штрих в характере самой Мелоди (дочери), пожалуй, имеет место быть.

Наверно, ещё хотелось бы больше подробностей о предыдущих смертях женщин рода Гренхолм. Как вообще преступник их совершил, что его никто не заметил, а порой даже и не заподозрил, что было преступление, а не несчастный случай. Как преступнику всё это время так легко удавалось следить за Элисон. Почему первое преступление не то чтобы не расследовалось, но, по ощущениям, даже скрывалось.

Однако это всё не такие уж значительные нюансы, потому что история мастерски играет на невозможности сразу разобраться, уйдёт ли всё в мистические дебри или останется в рамках реализма. Рациональные и иррациональные версии о сути проклятия сменяют друг друга. Книга очень изящно балансирует на этой грани, практически до финала оставляя возможность любой разгадки.

Но главное даже не это. А то, как грамотно авторы распределяют подозрения между персонажами и отвлекают внимание. Я всегда читаю детективы (и антидетективы) с излишней подозрительностью. И те редкие случаи, когда истории удаётся меня удивить, очень ценю. И вот книга, не теряя логики и оставляя подсказки, делает отличный финт ушами, который не выбивается из сюжета, но ты как будто и не придавал ему значения, пока тебе всё не объяснили.

«Наследие» - это и мрачное погружение в семейные тайны, и классное развитие отношение матери и дочери, и сюжет, который может удивить поворотами и раскрытием тайн.

🪻И ТОП ЛУЧШИХ МОМЕНТОВ ЦЕРЕМОНИИ🪻

◾️ Роберт Дауни-младший (он же Тони Старк, он же гений, миллиардер, плейбой и филантроп) хвалит Юру Борисова и говорит, что у Юры всё впереди.

◾️ Шикарный Колман Доминго в самом шикарном костюме (реально считаю, что это лучший наряд вечера) шикарно зажигает.

◾️ И котик забирает Оскар. Я не я, если промолчу о котике. Котики всё делают лучше.

#Оскар2025

🪻ИТОГИ ОСКАРА - 2025🪻

Все говорят об Оскаре, и я поговорю. В ночи не было сил поделиться первыми впечатлениями, потому что сама церемония оказалась скучной и изматывающей. И вроде бы эти бесконечные перерывы были всегда, но что-то в этот раз воспринимались очень утомительно. Ещё под финал и речь Броуди подоспела, в духе «Бруталиста», очень монументальная и оооочень долгая, почти с антрактом.

Но сцена очень красивая, а презентация костюмеров - отдельный кайф!

К моим прогнозам. Угадала я 16 победителей из 23. Я не волшебник, я только учусь. Но, в принципе, кроме прошлого года (где нельзя было не угадать), это мой примерно стабильный результат, а стабильность - это уже признак мастерства. Лоханулась я со звуком, игровой короткометражкой, адаптированным сценарием и международным фильмом. Как будто бы можно было и лучше подумать, когда ставила, и угадать, но за это не обидно.

Угадать, что «Анора» возьмёт награду за монтаж, а Майки получит главную женскую роль, я бы и не смогла, потому что не рискнула бы быть такой смелой в своих ставках.

Но больше всего обидно (но так-то и радостно одновременно), что не на того победителя поставила в короткометражной анимации. Ибо по зову сердца и привлекательности анимации мне тоже понравился больше всего «В тени кипарисов», который и наградили. Но расчёт как будто подсказывал ставить не на него, а я уже сколько раз убеждаюсь, что моим расчётам доверять нельзя (я ж гуманитарий), а надо доверять тому, что подсказывает сердце.

Награждение и за полнометражную, и за короткометражную анимацию было, кстати, самым милым. Такие искренние моменты признания, которые, наверняка, вдохновляют творить дальше.

И к главным новостям. А главный триумфатор премии - «Анора» с пятью статуэтками. Собственно, про номинантов я уже говорила, что ни один из них не заставил меня настолько сильно им очароваться, чтобы болеть за него всей душой. Но из возможных кандидатов на победу мне «Анора» приятнее всего. Так что я рада.

Рада не только потому, что, как я уже не раз говорила, «Анора» - очень живое кино. Но и потому, что, наверняка, оно снималось без мыслей об Оскаре. Не пыталось попасть в оскаровские темы. Не пыталось быть серьёзнее, чем есть на самом деле. Не пыталось быть удобным каждому зрителю. Но при этом умело обращалось с реальностью и добавляло ей иронии. Награда и поддержка маленького, искреннего инди-фильма - это уже ценно само по себе.

#Оскар2025

А это бланк с моими хотелками, будь я академиком проголосовала бы вот так, с реальными результатами это, конечно же, будет иметь мало общего (это не предсказания, свои предсказания я оставила КиноПоиску, хотя, возможно, и они будут иметь с реальностью мало общего). И, кстати, по заветам истинных академиков в некоторых номинациях просто ткнула наобум, потому что мне так показалось.

Забавно, что Кендалл (Джереми Стронг) и Ромен (Киран Калкин) Рой (братья из «Наследников») в одной номинации и снова соперничают. А я вот до конца остаюсь Кендалл тим. Но ещё и потому, что главная роль у Кирана же, главная.

#Оскар2025