🍃Завтра! Открытие фестиваля «Музыкальное многообразие» на трех площадках музея-заповедника «Царицыно»! Три дня невероятных музыкальных миксов и экспериментов.

▫️Художественный руководитель фестиваля – Басиния Шульман.
▫️Режиссёр – Леонид Лавровский-Гарсиа.
▫️Редактор музыкальных программ – Юлия Кошелева.

▪️Музыкальное многообразие. Вивальди. Рекомпозиция XXI век
25 апреля | 19:00
Исполнители: Лена Семенова (скрипка), Басиния Шульман (фортепиано), камерный оркестр «Московская камерата» (дирижер – заслуженный артист России Николай Соколов).

▪️Музыкальное многообразие. Пьяццолла и Бетховен
26 апреля | 14:00
Исполнители: Екатерина Смолина (сопрано), Сергей Абабкин (тенор), Игорь Афанасьев (актер), Екатерина Берлускони (актриса), Михаил Шостак (аккордеон), Кирилл Мухамедяров (гитара), Сергей Морозов (контрабас), Басиния Шульман (фортепиано), вокальный ансамбль Intrada (под управлением Екатерины Антоненко), танцевальное объединение Москонцерта; режиссер – Леонид Лавровский-Гарсиа.

▪️Музыкальное многообразие. Орган&Джаз
26 апреля | 17:00
Исполнители: группа «Агафонников-Band» под управлением Владимира Агафонникова, джазовая певица Александра Шерлинг, Анастасия Быкова (орган), Михаил Коломыцев (гармонь).

▪️Музыкальное многообразие. Орфарион, Театр поэтов
27 апреля | 14:00
Исполнители: ансамбль солистов «Орфарион» (художественный руководитель – Олег Худяков), Московский театр поэтов Влада Маленко (Сергей Летов, Сергей Шолох, Александр Антипов, Роман Сорокин, Евгений Блинов, Анна Чепенко, Арина Чеканова).

▪️Музыкальное многообразие. Гала-концерт
27 апреля | 18:00
Исполнители: арт-группа «АРосс» (художественный руководитель – Ольга Рогинская), группа «Агафонников-Band», под управлением Владимира Агафонникова, ансамбль солистов «Орфарион» (художественный руководитель – Олег Худяков), Яна Иванилова (сопрано), Дмитрий Романько (бас), Басиния Шульман (фортепиано), Сергей Абабкин (тенор), Екатерина Смолина (сопрано) и другие.

🎫Билеты на сайте музея.
Фото: открытые источники Интернет.

Герои Андерсена в классической музыке!

Фортепианная сюита "Музыкальные картинки по сказкам Андерсена" была написана композитором Сергеем Борткевичем в 1925 году.

В цикл вошло 12 разнохарактерных миниатюр. Каждая имеет название, отсылающее к определенной сказке Андерсена ("Цветы маленькой Иды", "Принцесса на горошине", "Соловей" и др.).

Борткевич - очень чуткий и внимательный читатель - с помощью музыкальных средств выразительности смог передать разнообразные оттенки чувств литературных персонажей.

В миниатюре "Гадкий утенок" композитор запечатлел и печаль покинутого всеми героя, и "крикливые" эпизоды на птичьем дворе, и прекрасное преображение утенка в лебедя ("и наконец, очутившись среди лебедей, он узнал, кто он такой").

А вот в пьесе "Стойкий оловянный солдатик" можно обратить внимание детей на то, как фанфарная тема главного героя в конце пьесы начинает трансформироваться и искажаться - это попавший в огонь солдатик плавится и меняет свои очертания.

"Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения..."
Платон

Хочу немного рассказать о фестивале в Царицыно, который пройдет уже в эти выходные , 25,26,27 апреля. Очень надеюсь на такую погоду, держу кулаки)))
Итак! Фестиваль называется Музыкальное Многообразие или ММ-фест. Суть его именно в многообразии, я уже рассказывала как мы строим наши концерты- они пройдут в двухчастной форме))) первая и вторая части никак не пересекаются)))
✅25 апреля в 19-00 в Екатерининском зале у нас торжественное открытие концертом «Вивальди VS ХХI век»! Но перед открытием у нас для вас прикольные иммерсивные сцены разных сюжетов на трех локациях.
✅26 апреля в 14-00 Премьера оперы Пъяццолы «Мария в Буэнос-айресе» (даже с танго)) и «Вселенная Бетховен» со мной и Интрадой. Баженовский зал
17-00 удивительный концерт Орган VS Джаз. В первой части будет очень необычно. Прикладываю видео первой репетиции наших великолепных музыкантов)) Атриум Хлебного дома
✅27 апреля 14-00 БароккоVsТеатр поэтов
17-00 Гала-концерт всех артистов фестиваля
Билеты на все концерты на сайте Царицыно! До встречи на фестивале!!! Жду в гости!!!!)))
#Москонцерт

🎵Вечная музыка. Бах

Витторио Монти — человек одного хита?

Вы наверняка слышали «Чардаш» — это зажигательное цыганское «безумие», которое играет каждый скрипач хотя бы раз в жизни.

Но кто вообще такой Витторио Монти?

🎩 Итальянец, композитор, дирижёр, мандолинист. Жил на стыке XIX и XX веков, родился в Неаполе, работал в Париже.

📀 Самое ироничное: Монти написал оперу, балет, мессу и кучу музыки для мандолины… но весь мир помнит его только по одному произведению — «Чардаш» Написана около 1904 года

Почему все сходят с ума по «Чардашу»?
- Ритмы: от томной лирики до бешеного presto — драйв не хуже рок-концета:))
- Эмоции: то плачешь, то хочешь танцевать на стле.
- Универсальность: играют на скрипке, фортепиано, гитаре, балалайке, баяне, саксофоне — на чём угоно.

Монти буквально «заложил тренд» на музыку с дикими сменами темпа и темперамента.
То, что сейчас часто называют «музыкальными качелями», он сделал задолго до TikTok.😀

* пост по заявке читателя:)

Мышечная память пианистов.
Вот это да😍

Симфония № 103 "Сюрприз", также известная как "Цифра души", - это произведение Йозефа Гайдна, написанное в 1782 году. Одна из самых известных и популярных симфоний Гайдна.

Состоит из четырех частей:

1. Allegro moderato. Энергичные темы и быстрые пассажи
2. Andante. Более медленное настроение
3. Menuetto: Allegro. Быстрый и веселый менуэт
4. Presto. Завершается симфония быстрым и энергичным финалом

Эта симфония - пример стиля венской классической музыки, который сочетает в себе элементы барокко и классицизма. Она также известна своим необычным названием, которое было дано ей после того, как композитор случайно записал цифру "103" на нотном листе.

"Цифра души" - это замечательное произведение, которое продолжает оставаться популярным и любимым многими музыкантами и слушателями по всему миру.

Полная версия моего блица.

Пишите ваши ответы в комментариях, очень интересно почитать❤️

Я наснимала вам контента, кто ждет? Видео с сюрпризом, смотреть до конца))

Клод Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна».

Клод Дебюсси не признавал классических музыкальных традиций, по-новому передавал звучание аккорда, мелодии, тональности. Его произведения отличаются необыкновенной поэтичностью и изысканностью музыкальных образов.

Его мелодии чаще всего таинственны и расплывчаты, за ними трудно уследить. Когда мы впервые слушаем музыку Дебюсси, то испытываем странное состояние. Звуки словно повисают в воздухе. Словно капли росы, в которых отражается солнце...

«Послеполуденный отдых фавна» — первое симфоническое сочинение Клода Дебюсси, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно одноименной эклогой Стефана Малларме.

Существует одноактный балет на музыку симфонической поэмы Клода Дебюсси «Прелюдия к Послеполуденному отдыху фавна», премьера которого состоялась 29 мая 1912 года в Париже на сцене театра «Шатле» в рамках показов Русских балетов Дягилева.

К прослушиванию:
Витторио Монти - Чардаш! 🎶

Замечательных выходных!❤️

К прослушиванию:
Витторио Монти - Чардаш! 🎶

Замечательных выходных !❤️

Делюсь с вами видео с недавнего концерта.

Anton Rubinstein Concerto 4, d-moll. Basinia Shulman (piano)

Воронежский филармонический оркестр, дирижер Юрий Андросов.

Прекрасного вечера❤️

🎹 4 БАЛЛАДЫ ШОПЕНА.

Баллада — один из излюбленных жанров романтического искусства.

В музыкальном искусстве баллада впервые получила классическое выражение у Шуберта в вокальном произведении «Лесной царь».

Создание инструментальной баллады принадлежит Шопену.
Позже в этом жанре писали Лист, Брамс, Григ и другие композиторы, но шопеновские творения остались непревзойденным образцом.

Драматическое развитие, выявляющее своего рода «сюжет» каждой баллады, настолько рельефно, что не требует никакой литературной программы.

Каждая из 4-х баллад Шопена отличается индивидуальным обликом, но и имеет нечто общее. Внутреннее содержание, художественные образы имеют все те же, общие для всего творчества Шопена, истоки:
думы о родной стране и ее героях, об ее историческом прошлом и трагической участи в настоящем, о том, что сулит ей будущее.

В балладах же эти мысли содержатся в образах, а их взаимодействие и развитие определяет «сюжетную» линию каждой баллады, но имеющей свою индивидуальную композицию.

К вашему вниманию Баллада 2, op 38

Делюсь с вами приятным! Служу культуре всю свою жизнь по мере сил и умения!

Иоганн Себастьян Бах, Франц Шуберт, Вольфганг Амадей Моцарт, Фредерик Шопен, Людвиг ван Бетховен, Classic Chillout - Rondo Brillante Op. 62

Приятного прослушивания !🎶

ОТЦЫ КЛАССИКОВ!

Мы часто называем великих русских композиторов по имени и отчеству.

Далеко не все из отцов гениев были связаны с музыкой, но от того рассказ только интереснее.

Отец Петра Ильича Чайковского Илья Петрович был инженером-горняком и управляющим Онежским Соляным Правлением. Вот он увлекался музыкой — играл на флейте.

Отец Дмитрия Шостаковича Дмитрий Болеславович был чиновником палаты мер и весов. Будущий композитор мог продолжить его дело и мерить всякие эталоны, но сам стал одним из эталонов русской музыки

Отец композитора Антона Рубинштейна Григорий Романович был владельцем небольшой карандашной фабрики в Москве. Отец пытался привлечь сына к бизнесу, но музыка оказалась сильнее!

Отец Сергея Рахманинова Василий Аркадьевич в 16 лет поступил на военную службу, позже участвовал в Кавказской войне, служил в Варшаве. Он тоже занимался музыкой — правда, только любительски.

Нет никакого сомнения в том, что эти люди повлияли на формирование характера и жизнь своих детей в общем. Слушая очередное классическое произведение, стоит вспомнить и их — тех, без кого бы не было авторов этих великих симфоний, сонат, опер и балетов.

Возобновляю рубрику «Музыка на вечер»🎶

Клод Дебюсси, Roberto Cominati - Debussy: Valse romantique, L.71

Всем прекрасных выходных🫶🏻

Разговор Пьера Булеза и Даниэля Баренбойма о современной музыке — записано в 2000 году.

Об ожиданиях, которые мешают слушать новую музыку, о вечности проблемы восприятия современной музыки и о том, как подружиться с музыкой Шенберга и Стравинского.

Источник: Союз Композиторов

Такой дирижер нужен всем.

Музыкальная мистификация: Вивальди и Шедевиль.

В 1737 году были опубликованы шесть сонат Антонио Вивальди для мюзета (волынки) в сопровождении клавесина, опус 13, под общим заглавием "Верный пастух"(Il Pastor Fido).

Лишь спустя многие годы выяснилось, что автором этих сонат был французский композитор и исполнитель на мюзетте (волынке) Николя Шедевиль.

Произведения Шедевиля с говорящим названием "Amusements champêtres" ("Сельские развлечения") были предназначены для развлечения богатых музыкантов-любителей.

В 1737 году Шедевиль заключает тайное соглашение с издателем Жан-Ноэлем Маршаном о публикации сборника сонат Шедевиля для мюзетта как op.13 А. Вивальди под названием "Il pastor fido" ("Верный пастух").

Французский композитор столь страстно любил волынку, что ради славы этого инструмента решился на подлог: издал цикл сонат для волынки под именем Вивальди.

Позднее был найден договор издателя с композитором Николя Шедевилем, который обязался написать шесть сонат под именем А. Вивальди, используя темы из его известных концертов.

И всё-таки по иронии судьбы, сонаты Шедевиля, если и исполняются современными музыкантами, то обычно на флейте или гобое, а вовсе не на волынке...

А ещё Шедевилю принадлежит любопытнейшая версия "Времён года", в которой музыку Вивальди расцветило звучание не только мюзета, но и колёсной лиры - другого излюбленного инструмента народных гуляний той эпохи. В 1739-м же году были опубликованы 4 концерта Шедевиля "Забавные времена года" (по А.Вивальди).

Безумные пианисты.🎹🤩

Игра на фортепиано может быть очень разнообразной и каждый пианист привносит в неё что-то своё.

Подборка экспрессивной игры некоторых пианистов.😃

Друзья мои!! Вас 1500!! Спасибо за то, что вы со мной!!! Вы прекрасны!!🩷🩷🩷🩷🩷🩷🩷🩷🩷🩷🩷🩷

Как великие композиторы могли бы выглядеть сегодня?

Эти гении писали и творили до изобретения фотографии.

Единственный способ получить представление о том, как они выглядели, — это полагаться на художественные изображения в виде картин или скульптур того времени.

Но что, если бы мы смогли сфотографировать этих великих людей? Разве не было бы здорово представить, как они выглядели, если бы жили сегодня?

Но, к счастью для нас, нам не нужно ничего воображать. Бразильский художник Hidreley Diao использовал искусственный интеллект , чтобы вдохнуть фотографическую жизнь в портреты и скульптуры Моцарта, Бетховена, Баха и многих других.

Всем привет! 5 апреля играю ту самую знаменитую программу Бетховена, с потрясающим вокальным ансамблем «Интрада» в белом зале Мэрии Москвы! Кто еще не был там на концертах- рекомендую побывать- перед концертом экскурсия , а как вы знаете здание Мэрии - исторический особняк и там есть что посмотреть))
Билеты тут) https://mosconcert.moscow/meropriyatiya/klassika/muzykalnye-vechera-na-tverskoy-13-vselennaya-betkhoven/

Дорогие зрители! Спасибо вам за теплые отзывы и фото! Большая честь играть для Вас!

7 СОВЕТОВ МОЛОДЫМ МУЗЫКАНТАМ ОТ П.И. ЧАЙКОВСКОГО

Нашла интересную подборку

1. «Иногда вдохновение ускользает, не даётся. Но я считаю своим долгом, как артиста, никогда не поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Я убежден, что вдохновение рождается только от труда».

2. «Каждое произведение искусства неизбежно должно носить на себе печать своего времени».

3. «Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности».

4. «Единственное спасение в душевном горе – это работа».

5. «Для артиста в момент творчества необходимо полное спокойствие».

6. «С тех пор, как я начал писать, я поставил себе задачей быть в своем деле тем, чем были величайшие музыкальные мастера: Моцарт, Бетховен, Шуберт. Я стремлюсь не только к тому, чтобы быть столь же великим, как они, но и к тому, чтобы сочинять так же, как сапожники, а не баре, каковым был у нас Глинка. Моцарт, Бетховен, Шуберт, Мендельсон и Шуман создавали свои бессмертные творения так же, как сапожник шьет свои сапоги – изо дня в день и чаще всего по заказу. В результате получалось нечто колоссальное. Будь Глинка сапожником, а не барином, он бы написал не две (правда, превосходные) оперы, а пятнадцать, и к ним еще штук десять чудных симфоний».

7. «Искусство – это внешнее выражение сущности мировоззрения в том виде, как воспринимает Творец. Это выражение идеи, возникающей в результате глубоких переживаний и осмысления действительности. Ни музыка, ни литература, ни какое бы то ни было искусство в настоящем смысле этого слова не существуют для простой забавы; они отвечают более глубоким потребностям человеческого общества, нежели обыкновенной жажде развлечения и легких удовольствий».

Источник: “Your Piano”

Всем привет из Воронежа и поздравления с Всемирным днем фортепиано! Я праздную вечером опять на сцене филармонии, опять с концертом Антона Рубинштейна! Вчерашний теплый прием в зале - лучший подарок к празднику!

5 МИФОВ О КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ.

Миф № 1: Европейская классическая музыка - вершина эволюции музыкального искусства.

На деле, помимо европейской, параллельно существует ещё несколько великих музыкальных классических традиций: иранская, арабская, китайская классика, — не меняющиеся на протяжении длительного времени.

Миф № 2: классика записана раз и навсегда.
Существование нотной записи как бы подразумевает, что музыка окончательно зафиксирована и может быть легко воспроизведена в любой момент.
На самом деле нотная запись даёт лишь условные указания, и, только хорошо понимая множество других обстоятельств создания музыки, музыкант может воспроизвести её.

Миф № 3: классику надо слушать в концертном зале. Этой традиции всего примерно двести лет, но она уже умирает. Когда она была действительно жива, бо́льшую часть музыки люди играли для себя сами. Позже любители музыки стали составлять общества, нанимать оркестры и строить концертные залы. Так появились филармонии. 

Миф № 4: классику сложно понять.
Разделение музыки на «серьёзную» и «лёгкую» к середине XX века привело к тому, что появилось представление, будто академическая музыка не может быть несерьёзной, а слушатель должен быть настроен на прослушивание чего-то возвышенного. На самом деле в академической музыке присутствуют и несерьёзные вещи.

Миф № 5: чтобы слушать классику, нужны специальные навыки. Подразумевается, что исполнители не допускают ни одной фальшивой ноты, а у слушателей должен быть некий абсолютный слух. На деле абсолютный слух — всего-навсего вид памяти, способность запоминать высоты звуков. Другая разновидность музыкального слуха — относительный слух, когда человек запоминает интервалы между нотами; это просто навык, который развивается с помощью упражнений.

Четвертый концерт Антона Рубинштейна.
Первая репетиция в Воронежской филармонии с симфоническим оркестром, дирижер Юрий Андросов.

Играла его очень давно в большом зале консерватории в абонементе Жанны Дозорцевой.
И вдруг опять понадобился аж на два дня подряд))! Очень редко исполняется. 🎶

Поиск вдохновения по версии Эндрю Ллойда Уэббера

В эфире утреннего шоу в 2016 году он рассказывал о том, как резал лук и сочинил мелодию, а также о том, для чего на самом деле была написана ария Гризабеллы «Memory» из мюзикла «Кошки».

Источник: Союз Композиторов

Друзья! Готовлю уникальную программу!

📺Леонид Каневский приглашает 11 апреля в Киноконцертный зал «Эльдар»!

Мария Вениаминовна Юдина (1899–1970) – уникальная фигура советской исполнительской сцены. Не только пианистка, но и педагог, философ, эрудит, сильная и необычная Личность. «Пластинка особого назначения» – это музыкальный спектакль-диалог о разных, порой парадоксальных сторонах ее жизни и творчества. В основе музыкально-литературного рассказа лежит реальная история о записи единственной пластинки с исполнением Концерта № 23 Моцарта Марией Юдиной. Именно эта пластинка попала на стол к Иосифу Сталину утром после ночной работы трёх дирижёров, оркестра и пианистки, сохранившей спокойствие до последней ноты партитуры.

В спектакле взаимодействуют воспоминания друзей и современников М. В. Юдиной, удивительные факты ее неординарной биографии и, конечно, музыка, в том числе, одна из частей того знаменитого Фортепианного концерта Моцарта № 23, история записи которого и дала название этому необычному историко-биографическому проекту.

В концерте прозвучит музыка И. С. Баха, В. А. Моцарта, С. Прокофьева, Д. Шостаковича.

Басиния Шульман (фортепиано)
Леонид Каневский (артист театра и кино)
Камерный оркестр «Московская камерата»
Дирижёр – заслуженный артист России Николай Соколов
Автор сценария – Елена Пчелкина
Автор идеи и постановщик Басиния Шульман

▪️Пластинка особого назначения. Музыкально-литературный диалог. Памяти М.В. Юдиной
11 апреля | 19:00
Киноконцертный зал «Эльдар»
Билеты

🎹 Рояль без чёрных клавиш

Когда создавали первые музыкальные инструменты, нужно было понять, какой «язык» придумать, чтобы точно передать звучание своей мелодии.

Музыканты заметили, что все звуки природы можно сопоставить с определенным музыкальным тоном и все они могут быть как бы измерены.
Например, звук летящей стрелы или лай собаки.

Теперь мы можем это объяснить, потому что знаем, что все слышимые нами звуки имеют свою частоту – число колебаний в секунду (от 20 до 20000 Герц). К примеру, средний сигнал автомобиля звучит как «фа диез минор» (F#), а часто состоит из двух тонов, звучащих вместе «фа диез и ля» (F# и A).

Интересно отметить, что первый клавишный инструмент, изобретенный в Греции более чем 2300 лет назад, содержал клавиатуру только из семи основных нот.

И сегодня мы видим те же семь основных клавиш в современной раскладке фортепиано.
Однако тогда, в Древней Греции, не существовало черных клавиш, которые есть сегодня.

Расскажу о чем-то невероятном! По приглашению Екатерины Мечетиной я поехала в Краснодар жюрить конкурс Звучит Стейнвэй. Понятия не имела куда я еду, кто организаторы, что там и как - Катя сказала поехали, я и махнула рукой ( с))). Я попала в какую-то другую реальность. Реальность, где заведение допобразования выглядит как дворец съездов, где во всех залах стоят роскошные Стейнвеи ( а еще они ждут Фациоли))), где учится 5000 детей и стоит очередь на поступление, где полно направлений, включая балет, айти, шахматы , оркестры всех направлений , хоры, и многое многое другое. Сам конкурс принял 85 пианистов 4х возрастных категорий. Познакомилась и пообщалась с гениальным Сергеем Ивановичем Осипенко, жюрили вместе,выдающийся педагог, послушала его мастеркласс- это нечто!!!!!
Познакомилась с Юрой Богдановым , с которым мы учились в консе, а вот познакомились и пообщались только что в МЭЦе. Провела мастеркласс- что я делаю редко, так как не преподаю))
Фантастическая директор Маргарита Араиновна и вся команда МЭЦ.
Я поражена размаху, уровню, детям, педагогам.
Значит можно? Значит кто-то может такое создать, поддерживать, развивать? В Краснодаре??? Люди- главная ценность, постоянно говорю!
МЭЦ.Краснодар

Вчера весь мир отмечал юбилей И.С Баха (340 лет)

Собрала 10 интересных фактов:

1. У Баха было 20 детей. Да, двадцать! От двух браков. Пятеро стали известными композиторами — самый знаменитый из них Карл Филипп Эмануэль Бах.

2. Он почти ослеп. В последние годы жизни Бах страдал от проблем со зрением и перенёс неудачную операцию, после которой полностью потерял зрение.

3. Музыка Баха была забыта. После смерти композитора его творчество на время ушло в тень. Возрождение интереса к нему произошло во многом благодаря Мендельсону в XIX веке.

4. Он ходил пешком 400 км. В юности Бах прошёл более 400 км из Арнштадта в Любек, чтобы послушать органиста Бюкстехуде. Это заняло у него почти месяц!

5. Любил кавер-версии. Бах активно переписывал и перерабатывал музыку других композиторов — это была распространённая практика в его время.

6. Он был мастером импровизации. Его органные импровизации поражали современников — могли длиться часами и звучали как полноценные произведения.

7. Бах сидел в тюрьме. Его заключили на месяц за то, что он без разрешения ушёл с должности капельмейстера, чтобы перейти на другую работу.

8. Он писал "на заказ". Бах был, по сути, фрилансером своего времени — писал музыку по требованию церкви, герцогов и муниципалитетов.

9. Каждое утро начиналось с кофе. Бах обожал кофе и даже написал "Кофейную кантату" — шуточную пьесу про девушку, которая не может жить без кофе.

10. Бах и математика — одно целое. Его музыка известна своей логикой, симметрией и строгой архитектурой — многие считают, что она сродни математическим уравнениям.

Предлагаю послушать прелюдию си минор в моем исполнении.

Пластинка особого назначения. Музыкально-литературный диалог. Памяти М. В. Юдиной.

Мария Вениаминовна Юдина – уникальная фигура советской исполнительской сцены.

«Пластинка особого назначения» – это музыкальный спектакль-диалог о разных, порой парадоксальных сторонах ее жизни и творчества.

В основе музыкально-литературного рассказа реальная история о записи единственной пластинки с исполнением Концерта № 23 Моцарта Марией Юдиной.

Именно эта пластинка попала на стол к Иосифу Сталину утром после ночной работы трёх дирижёров, оркестра и пианистки, сохранившей спокойствие до последней ноты партитуры.

🎶 В концерте прозвучит музыка: И. С. Баха, В. А. Моцарта, С. Прокофьева, Д. Шостаковича.

🕖 Когда: 11 апреля в 19:00
Киноконцертный зал «Эльдар», Ленинский проспект, 105.

Приобрести билет 🎟️

Жду на музыкальном спектакле!❤️

Срочная телеграмма: я в краснодаре тчк в полном восторге тчк подробности по возвращении тчк

Трансляцию конкурса «Звучит Steinway» можно посмотреть здесь

Сижу в жури📝

У меня новость))
еще один вид неожиданной и непрофильной деятельности появился в моей жизни благодаря удивительной Татьяне Рогаченко!
Таня, при всей ее дикой занятости, еще и главред журнала Travel time!
Мы с ней обе большие любительницы исследовательских путешествий, поэтому она предложила мне написать в ее журнал статью о моем недавнем путешествии по Хакасии!
Читайте что получилось! Назвала я серию статей (надеюсь еще выйдут статьи о Корсике и Антарктиде) - Путешествия ощущений!

P.S. А я, тем временем, уже в поезде в Краснодар. Поехала участвовать в жюри и проводить мастер-классы на конкурсе «Steinway звучит»

Редкая архивная запись – Мстислав Ростропович и Российский национальный оркестр на репетиции в концертном зале «Оркестрион»!

Фотоотчет с субботнего концерта «Играем Чехова» с Еленой Захаровой»

Это гениально😍
Не смогла пройти мимо этого видео

В тему завтрашнего концерта.
Я обожаю читать письма Чехова к Ольге Книппер-Чеховой, его жене.
Они очень юморные, со смешными обращениями и полные теплого чувства и любви. В программе мы их не читали еще, но только что пришла идея их добавить! Так и сделаем завтра!

Цитаты из писем Чехова к жене:

- «Что бы ни случилось, хотя бы ты вдруг превратилась в старуху, я всё-таки любил бы тебя — за твою душу, за нрав».

- «Собачка, милый мой пёсик, письмо твоё только что получил, прочитал его два раза — и целую тебя тысячу раз».

- «Вижу, какой я муж: пишу тебе каждый день, исправнейшим образом. Мне так скучно без тебя!»

- «Веди себя хорошо, а то буду колотить очень больно».

- «Пиши мне, пёсик мой! Береги твоё здоровье и не будь дурочкой».

Завтра мы вас ждем с Леной, Чеховым и Тэффи в 19-00, в Эльдаре! https://mosconcert.moscow/meropriyatiya/klassika/igraem-chekhova/

Кризис Шумана: попытка самоубийства великого композитора.

Утро 27 февраля 1854 года.
День для Роберта Шумана начинался как обычно.
Около полудня он вышел из своего кабинета и, никому ничего не говоря, покинул семейную квартиру на первом этаже на Билькер-штрассе.

Достигнув мост, Шуман обнаружил, что у него не было денег, чтобы заплатить за проход. У композитора был с собой шелковый носовой платок, который он оставил в качестве платы.
В середине пути через мост Шуман остановился, перешагнул через деревянные перила и прыгнул в реку Рейн…

Местный речной рабочий Джозеф Юнгерманн среагировал мгновенно и вытащил композитора к себе на лодку.

Дело в том, что в течение многих лет он страдал психической нестабильностью.

Композитор говорил, что страдает от “очень сильных и болезненных нарушений слуха” и начал слышать музыку, “более чудесную, чем когда-либо можно услышать на земле”.

Демонические голоса атаковали Шумана, обвиняя его в греховности и заставляя его испуганно кричать.

Несколькими месяцами ранее он был вынужден уйти с поста муниципального музыкального директора в Дюссельдорфе. Это было не только унизительным для композитора, это также имело финансовые последствия.

В это время Клара была беременна седьмым ребенком. Все эти обстоятельства могли спровоцировать окончательный психический коллапс Роберта.

Пять дней спустя он был помещен в психиатрическую лечебницу.

Там он провел оставшиеся 28 месяцев жизни, редко пребывая в сознании, а чаще в бреду, и в смирительной рубашке.

Клара навестила своего мужа всего один раз, 27 июля 1856 года

«Он улыбнулся мне и обнял, я никогда этого не забуду»– позже писала она.

Два дня спустя Роберт умер в возрасте 46 лет. Несмотря на то, что Клара прожила еще 40 лет, она так и не вышла замуж повторно.

Бах, Nokia и мультфильм.

Бах композитор космических масштабов и вселенской серьёзности, создавший много одухотворённой музыки.

А его "Шутка" имеет жизнерадостное настроение, является последней частью "Оркестровой сюиты" №2 и одним из самых популярных произведений из репертуара музыкантов-флейтистов.

📱Благодаря знаменитой компании Nokia, которая в рингтонах своих телефонов использовала эту мелодию, миниатюру узнал весь мир.

Домашние питомцы- меломаны? 🐶🐱

Существует мнение, что питомцы похожи на своих хозяев, и их музыкальные вкусы могут совпадать. Нашла результаты исследований на эту тему.

Музыка, которая нравится людям, обычно соответствует акустическому диапазону и ритму сердца. У животных восприятие музыки отличается из-за различных частот и сердечных ритмов.

Итак, согласно исследованиям, собаки:
- могут различать жанры музыки.
- классическая музыка успокаивает их, а металл вызывает перевозбуждение.
- В 2017 году выяснили, что собаки предпочитают классическую музыку и регги, хотя у каждой собаки могут быть свои предпочтения.

Кошачьи результаты:
- кошки тоже реагируют на музыку.
- классическая музыка их успокаивает, а поп и металл — нет.
- существуют даже композиции, специально написанные для кошек, например, от композитора Дэвида Ти.

Любви, влюбленности, красоты и весны в душе!🌷С праздником, дорогие девушки!🩷🩷🩷

15 марта ждем вас в легендарном киноконцертном клубе «Эльдар»!

Играем там в первый раз, зал камерный, небольшой)
Смешные и пронзительные рассказы Чехова и Тэффи чередуются с музыкой 19-20 века.

Это программа трансформер – мы с Леной каждый раз читаем и играем что-нибудь отличное от предыдущего концерта, чтобы программа дышала и развивалась.

Билеты по ссылке—>

До встречи!

Всех приветствую из Узбекистана! Я очень люблю эту страну и если выдается возможность найти парочку свободных дней от работы и встреч, обязательно еду путешествовать! Как раз сейчас из Бухары перебираюсь через пустыню в Хиву! Немного бухарского вайба вам!

Гектор Берлиоз, до кого как стать музыкантом, готовился к карьере врача.

Видео о его занятиях анатомией, какие любимых лекциях, и какие великие ученые были его преподавателями.

Источник: Союз Композиторов

#жизнь_великих_композиторов

«Я верю в религию любви, или в того, кто ведет ее караваны, так как любовь - моя религия, моя вера»
Ибн Араби 13 век восточный философ.
Каллиграфию этого изречения сделал Хасан Массуди, иракский современный каллиграф.
Доброе утро из Узбекистана!

Как выглядел Моцарт на самом деле?

Учёные впервые реконструировали облик великого композитора по черепу!

Долгое время историки спорили, каким был Моцарт. Большинство его портретов созданы уже после смерти, а те, что написаны при жизни, сильно различаются.

Исследование, опубликованное в Anthropological Review, проливает свет на эту загадку. Бразильский эксперт Цицеро Мораис и его команда использовали методы судебной реконструкции, чтобы воссоздать лицо Моцарта, основываясь на черепе, который, как считается, принадлежал композитору.

Для реалистичности учёные добавили недостающую нижнюю челюсть, «нарастили» мягкие ткани по анатомическим данным европейцев и даже воссоздали его причёску и одежду.

Результат оказался поразительно похож на два известных прижизненных портрета: незаконченный портрет Джозефа Ланге (1783) и эскиз Доры Сток (1789).

Так что, возможно, теперь мы действительно знаем, каким был Моцарт!

Кому в последний вагон? Сегодня играю третий сольный концерт на неделе (!!!!)))), Дом музыки 19-00

https://www.mmdm.ru/reserve-ticket/8421/

Отыграла 2х часовую программу в Царицыно. Завтра снова в бой)))

Всех с первым днем Весны! 🩷🩷🩷💕💕💕💕💕🩷🩷🩷🩷

Приходите завтра в любимое Царицыно гулять! И ко мне заглядывайте в Баженовский зал в 16-00. С такой уникальной погодой это сплошное удовольствие!