Моменты дней

На Пасхальной неделе любому желающему можно подняться на колокольню (конечно в сопровождении звонаря) и звонить в колокола.
Сейчас идет пасхальная неделя — Светлая Седмица. Одна из особенностей этой недели в том, что любой желающий может звонить в церковные колокола, чтобы выразить тем самым радость по случаю праздника.

Это очень необычный опыт, да и вид с высоты в центре Москвы с колокольни впечатляет. Видно даже Кремль😳

А вы хотели бы подняться на колокольню города, чтобы позвонить в колокола?

#картинадня
"Весной в берёзовой роще", Константин Горбатов, 1932 г.

Сегодня выбрала для вас #главныйэкспонат и это работа
Левитана Исаака Ильича
«Весной в лесу», 1882 г.


🌱Картина относится к раннему периоду творчества Левитана, когда он еще учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. По воспоминаниям Михаила Нестерова, начинающий художник обращал на себя внимание тем, что тогда уже «слыл в школе за талант».

🌱Главную роль в формировании пейзажиста сыграл Алексей Саврасов, возглавлявший пейзажный класс Училища. Саврасов сумел передать своему ученику трепетное отношение к природе и умение наполнить любой, даже самый обыденный мотив поэтическими чувствами.

🌱Сокольники или Останкино были излюбленным местом работы на этюдах его воспитанников.
🌱Коровин вспоминал Левитана тех лет. Художник часами сидел на этюдах, бродил с ружьем и собакой по окрестностям Останкино.
Тонкий, ранимый и впечатлительный , он большую часть времени находился наедине с природой. Коровин не раз был свидетелем сильных эмоциональных переживаний друга, вызванных разными состояниями в природе.
Он вспоминал, как юный Левитан мог плакать, потрясенный последними лучами заката в зимнем лесу, или как они вместе, увидев цветы расцветшего шиповника, кланялись ему, радуясь солнцу и весне.

🌱 На картине «Весной в лесу» уже сказывается колористический дар и способность вглядываться в природу.
🌱Художник выбирает простой сюжет – он изображает опушку ранней весной, когда под ногами сырость и грязь, а голые деревья не могут радовать глаз. Но Левитан воплощает его так, что зритель начинает видеть и ценить эту потаенную красоту.
Художник передает переходный момент в природе, когда она только начинает оживать.

🌱Дар Левитана переживать любое состояние в природе и воплощать свои чувства в произведениях позволил современникам считать его основоположником лирического пейзажа-настроения.

История Елены Киселёвой запомнилась мне как история художницы, которая сожгла свою самую личную картину – «Портрет сына на смертном одре». Ее сын прошел войну, пережил концлагерь, вернулся домой… но прожил недолго. В итоге картина стала ее последней работой, которую она 30 лет хранила в своей комнате и никому не показывала, а потом завещала сжечь вместе с собой, во время кремации

Но Киселёва была не просто талантливой художницей – она стала любимой ученицей Репина. Первая женщина в России, которая получила пансионство от Академии художеств: ей позволили учиться за границей, путешествовать, выставляться. У нее было все, чтобы остаться в истории, но со временем ее имя исчезло.

А вот так ИИ поздравляет с Пасхой тех, кто увлечён искусством. 👍

Пасха – один из тех праздников, который одновременно и объединяет людей, и оказывается глубоко личным для каждого, кто его отмечает.

Во всяком случае, в моей повседневности это работает именно так.
Все то, что я люблю – традиции, застолье с близкими, праздничные сервировки и угощения – сливается в одно целое с историей и символикой праздника.
И с каждым годом этот день становится все более значимым для меня и моей семьи, потому что продолжает наполняться личными смыслами и ценными воспоминания.

Всех со Светлым праздником Пасхи! ❤️

В начале 20 века Станислав Юлианович Жуковский являет миру свои замечательные и очень атмосферные Пасхальные натюрморты.
Они позволяют нам представить жизнь небогатого аристократа того времени, когда революция уже стучалась во все двери.

Должно быть Жуковский не только хотел нам продемонстрировать скромную пышность празднества, но и заставить задуматься о том, что всё в этой жизни преходящее и уходящее, ведь уже через каких-то два года хозяева возможно будут праздновать Пасху в лучшем случае где-нибудь за рубежом.

Работы поражают своим правдоподобием и красочностью и создают
атмосферу праздничного уюта и тепла.
Художник показывает нам только часть красивой, но судя по тесной обстановке, маленькой комнаты, центральное место которой занимает празднично украшенный стол.

Несмотря на свою тесноту, комната наполнена светом и воздухом, которые Жуковский стремился передать в каждом мазке.

#картинадня
Марк Шагал. Христос. 1941.

Моменты дней

Слушали музыку в Концертном зале им П.И.Чайковского.

Восторг и наслаждение!

#представьтесебе

каким грандиозным возведут здание Национального центра «Россия» на месте Экспоцентра в Москве-Сити. Если архитектурная мастерская ATRIUM реализует все задуманное, визуально постройка станет конкурентом не только «ГЭС-2», но и Лувру Абу-Даби.

Она вместит выставочную зону в 60 тыс м² (для понимания: Манеж — 10 тыс м²), концертный зал на 3500 человек и креативный кластер. Летом события хотят проводить в атриуме на свежем воздухе и с видом на Москву-реку, а зимой кататься там на коньках. Открытие планируют на 2029 год.

Теперь понятно, в том числе с какой целью президент посетил недавно Наццентр «Россия». Проект согласован. Эксклюзивно публикую рендеры, которые в процессе минимально доработают

🎉 Сегодня отмечается Всемирный день искусства и Международный день культуры!

Литература, балет, живопись, театр, скульптура и музыка делают нас лучше и дарят нам удивительные открытия!

Поздравляю всех причастных к праздникам — тех, кто помогает наполнить нашу жизнь смыслами, подарить радость и смех или заставить замедлиться и задуматься❤️

#картинадня

Сергей Милорадович.
🌿 Приготовления к Пасхе. 1910

#провыставки
Если соберётесь на загородную прогулку в Подмосковье, то в
Манеже Звенигородского музея проходит выставка работ Шишкина из коллекции Русского музея.
Здесь не столько его пейзаж, к которому привыкли, но и неочевидные вещи, в том числе портретные.

Для детей даже создали напольный маршрут из лапок тех самых мишек.
Удачный вариант для культурно-природных выходных в часе езды от Москвы.

До 29.06.25 👍

Нашла неожиданно
импрессионистического Репина 😍

«Прогулку с фонарями» Илья Репин написал в 1879 году, в свой пятилетний московский период, но создана картина не в Москве, а в Абрамцево.

На картине мы видим хозяйку абрамцевского дома Елизавету Григорьевну Мамонтову в окружении детей на аллее усадебного парка. Дорогу им освещает бумажный фонарь.

Написан этот очаровательный шедевр 1 сентября 1879 года, в день рождения Елизаветы Мамонтовой. ❤️

#картинадня

"День благовещения", Константин Юон, 1922г.

#картинадня

Татьяна Яблонская.
"Весеннее солнышко", 1964.

Это конечно реклама, но ведь красиво ))) 😀

Вручение.

Талант этого дирижёра заслуженно оценён. Если вы не были на концерте Ивана Михайловича, то я вам завидую. Ведь у вас впереди знакомство с этим молодым музыкантом.

Браво Маэстро! 👏

Немного развлеку вас в понедельник.
У нас есть свой Ван Гог 😁

«Ленин и Крупская», Виктор Андреевич Позднов, 1969 год

#картинадня
"Подснежники", 1911 г.
Станислав Жуковский.

А у вас на окнах есть цветы?

Это солнечное морозное, но весеннее утро захотелось начать с музыки Эдуарда Грига 👏

#музыкальнаяпауза

В день рождения одного из самых особенных художников в истории русского искусства, Михаила Врубеля (1856-1910) пусть будут его шедевры из родной Третьяковской галереи, и напоминание, что зал мастера в этом московском музее, в постоянной экспозиции - абсолютный восторг и любовь.❤️

Картину "Купание красного коня" представлять не надо. Но именно она сегодня мой #главныйэкспонат.

Её появление имело шумный успех у зрителей и критиков. Первые наброски художник сделал в своём родном городе Хвалынске. Летом 1912 он отдыхал там со своей женой и они наблюдали, как деревенские мальчишки купали лошадей. Коня художник написал с верховой лошади по имени Мальчик, а моделью для седока стал ученик Петрова-Водкина Сергей Калмыков. И этот первый вариант картины был уничтожен художником...

После возвращения в Санкт-Петербург Петров-Водкин изменил расположение фигур на картине. Влияние современного французского искусства, символизма и модерна, с которым художник познакомился во время путешествия в Европу, позволили превратить сцену деревенской жизни в символ эпохи.

Образ коня в русском искусстве связан с победой добра над злом, в нем сила и верность. У Петрова-Водкина это мечта о новом идеальном мире.
"Купание красного коня " это переживание предчувствия грядущих перемен.

С этой картиной связана интересная история. В 1914 году эта работа была отправлена на выставку в Мальмё. За участие в показе художник получил грамоту от короля Густава. По стечению обстоятельств эта работа осталась там на долгие годы. Сначала Первая мировая война, потом болезнь художника, Вторая мировая война и только в 1950 при содействии Комитета по делам искусства при Совете министров СССР 10 картин Петрова-Водкина, в том числе
" Купание красного коня " , были возвращены из Швеции на Родину.

Сейчас её можно увидеть в корпусе Новой Третьяковки. При возможности идите и смотрите. ❤️


"Купание красного коня ", 1912. К. С. Петров-Водкин.

Сегодня воскресенье и я думаю у многих вот такая #картинадня
"Приготовление обеда" (Счастливое семейство). Жан Оноре Фрагонар. 1756

Это прекрасное время, чтобы собраться всей семьей , поделиться радостью, вспомнить приятные моменты прошедшей рабочей недели или поделиться своими тревогами и неудачами в кругу тех, кто делает нас по-настоящему счастливыми.

А как проходят ваши выходные?

И #пятничноенесерьёзное с мистером Бином. Если узнали картину, которую он испортил, ставьте 🔥

😁

Были на «Тоске» в Геликон опере. И было очень хорошо. Настоящий вечер-подарок, вечер-отдых. ❤️

Сначала сомневалась по поводу постановки. Был не очень хороший опыт с другой оперой в этом театре. Но знаю точно: музыка Пуччини - прекрасна, задумка интересная, но, самое главное, артисты - просто великолепны.👏
И работы известного художника Эртэ обнаружила 🔥
Что смогла, сняла и делюсь впечатлением 😊

Сегодня выбрала вот такую #картинадня

«Оркестр оперы» — Эдгар Дега, 1870 .

Тёмные тона на переднем плане, свет направлен на танцовщиц. Художник только начинает работать над мотивом балерин, скоро эта тема станет основной для художника. Он использует игру света и тени для создания контрастов, добавляет воздуха и игривости в картину.

Весной хочется побольше фруктов , а как вам такие драгоценные фрукты?

Я уже писала о работах художницы Кэтлин Райан вот здесь 👇
https://t.me/hist_dart/1326


Её роскошные гнилые фрукты из полудрагоценных камней (эти камни моя слабость) взорвали интернет и арт-рынок.

Критики видят в её работах отсылки к барокко и натюрмортам в жанре vanitas.

Очень люблю красивую посуду. ❤️
Нашла вот такой экземпляр французской супницы.
Французская супница XVI века в форме цветной капусты. Естественно, со своей улиткой. Такая милая деталь)

А вам нравится такая посуда?

"Мартовский снег", 1904

Грабарь Игорь Эммануилович

Амазонкой русского авангарда

Так называют русскую художницу Наталью Гончарову, искусство которой принадлежит уже давно не только России.
Наверняка на выставках русского авангарда вы встречали её красочные, яркие работы.
Сегодня расскажу несколько фактов о художнице.

Художница Наталья Гончарова- двоюродная правнучка той самой Натальи Гончаровой, которая была женой Пушкина.

О Наталье Гончаровой невозможно говорить, не упоминая Михаила Ларионова. Даже на любой выставке или экспозиции они всегда рядом)))
Именно он убедил ученицу скульптурного класса, что ее призвание-живопись.
Свою любовь они сохранили до конца своих дней, хотя у каждого был "сердечный друг", а брак они зарегистрировали только когда обоим было уже за 70.

Ее первая выставка закончилась скандалом и художницу арестовали, т.к. несколько её картин объявили порнографическими. 🤦‍♀️
Есть у неё провокационные работы....
Правда отпустили ее уже на следующий день.

За 5 лет она прошла постимпрессионизм, кубизм, лучизм и подобралась к абстракционизму, что отразилось в картине "Пустота" 1913 г. (Раньше Малевича), но дальше не пошла.

Сам Дягилев с Александром Бенуа приехали к ней для знакомства и предложили ей оформить балет "Золотой петушок".
В 1915 году Гончарова и Ларионов уехали в Париж навсегда, не подозревая об этом.
"Русские сезоны" в Париже ждал успех, а гончаровские декорации стали открытием для французской публики.

В Париже Наталья сотрудничала в том числе и с домами мод, создавая эскизы. Вместе с ней над коллекциями работал даже Пикассо.

Созданные работы Гончаровой сложно подсчитать, она была очень работоспособна. Можно только привести такую цифру: в 1913 у неё уже было порядка 750 картин.

С Ларионовым они не расставались никогда, даже когда у него появилась Александра Томилина, а у неё Орест Розенфельд, эти отношения не нарушили согласия, которое царило между ними. Парадокс...

Она умерла во сне 1962 года, а Ларионов через год женился на Александре Томилиной, которую сделал наследницей их общего с Гончаровой архива.
Единственным условием было- возвращение всех работ на родину.

Поэтому в Третьяковке, рассматривая картины Ларионова или Гончаровой обратите внимание на табличку :"Дар Александры Томилиной-Ларионовой".

Мне нравятся работы Натальи Гончаровой за их необычность, яркость и самобытность.
А по этому хэштегу #артмаршрут_любви читайте другие интересные истории у моих коллег . ❤️

Вот такая несерьёзная #картинадня для моих читательниц.
Хочу пожелать вам весеннего настроения, улыбок и цветов.

А с девушками канала "Искусство рулит" мы сделали вам интересный маршрут по судьбам женщин художниц.
Вот по этому хэштэгу
#художницы_артмаршрут

читайте, удивляйтесь и восхищайтесь этими талантливыми женщинами.
Моя история будет об Амазонке русского авангарда Наталье Гончаровой. 👇

#картинадня

"Ранняя весна"
Жуковский С.Ю., 1911

Подумала, что вам может быть интересно узнать о самой крупной по количеству украденных предметов искусства и самой дорогой музейной краже, которая до сих пор, увы, не раскрыта.

Ограбление музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, которое произошло в марте 1990 года.
Это преступление до сих пор остается нерешенным, и оно стало одним из самых громких и загадочных в истории искусства.

Основные факты:
- Дата: 18 марта 1990 года.
- Место: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, США.
- Стоимость похищенного: Оценивается в сумму от 300 до 500 миллионов долларов.
😱

Преступники, выдававшие себя за полицейских, проникли в музей и похитили 13 произведений искусства, среди которых:
- Три картины Рембрандта, включая "Христос во время шторма на Галилейском море".
- Одна из двух существующих версий картины Яна Вермеера "Концерт".
- Работы Эдуарда Мане, Эдгара Дега и других мастеров.

Как это произошло?
Двое мужчин, одетых в форму полицейских, обманули охранников музея, сказав, что прибыли расследовать сообщение о нарушении порядка. Они связали сотрудников и беспрепятственно вошли в здание. Затем они сняли картины с рамок и оставили на месте лишь пустые рамы.

Эта кража стала крупнейшей в истории не только по количеству похищенных шедевров, но и по их исторической ценности. Некоторые из украденных картин являются уникальными произведениями, и их утрата нанесла огромный ущерб культурному наследию человечества.


До настоящего момента ни одна из украденных картин не была найдена, и дело остается открытым.
Музей предложил награду в размере 10 миллионов долларов за любую информацию, ведущую к возврату произведений искусства.
Существует множество теорий, кто мог стоять за этой кражей, но никаких конкретных доказательств найдено не было.

Это ограбление показало уязвимость даже самых защищённых культурных учреждений и заставило пересмотреть меры безопасности в музеях по всему миру.

Похищения произведений искусства это всегда трагедия и не только для человечества в плане культуры, но и для самого произведения. В каких условиях хранится работа, обеспечена ли её сохранность и целостность, ведь известны случаи, когда они были утрачены навсегда.

А если бы вы узнали о таком преступлении, то помогли бы музею вернуть произведение искусства или соблазнились бы стать обладателем такой ценности? 🤔

Весна увереннее с каждым днём вступает в свои права. И пусть март в средней полосе ещё порой со снегом и морозом, но солнышко ярче, а птичьи песни всё громче. А для весеннего настроения сегодня предлагаю полюбоваться картинами русских художников.

На картине Сандро Боттичелли «Весна» изображено около 500 !!! различных растений, цветов и трав.

Эти растения символизируют природу, пробуждение жизни и красоту весны. Многие из них имеют символическое значение — например, розы ассоциируются с любовью и красотой, фиалки — с чистотой и смирением, а нарциссы — с юностью и обновлением 😀

Боттичелли тщательно проработал каждый элемент картины, создавая гармонию между мифологическими персонажами и природным окружением.
Картина Боттичелли называется «Весна» ведь она посвящена весеннему возрождению природы и символизирует начало нового жизненного цикла.
Это произведение искусства связано с античной мифологией, где весна олицетворяется богиней Флорой.

Название отражает не только сезон года, но и философский смысл картины — радость, плодородие и гармония, которые приходят вместе с весной.

Как вам такая информация? 🔥

И как не вспомнить известную работу флорентийского художника
Сандро Боттичелли «Весна». Около 1480. Галерея Уффици, Флоренция.

А вы знаете сколько видов растений распознали учёные на этой картине? Пишите в комментариях ваше варианты, а я позже скажу точную цифру)

Я думаю все узнали работу Василия Сурикова "Взятие снежного городка".

Он изобразил традиционную
масленичную забаву, когда две команды: одна нападает, другая защищается.
На полотне — кульминационный момент, когда игрок на коне врывается в крепость и рушит ее.

Интересный факт: работа над картиной помогла Василию Сурикову победить депрессию.
В возрасте 30 лет умерла жена художника и он потерял интерес к жизни и творчеству, долго не ничего не писал По совету близких уехал в родной Красноярск, там детские воспоминания о масленичной игре увлекли живописца, а стихия народного праздника вдохновила на работу и вернула жизненные силы.

Вскоре Суриков вернулся в Москву и представил «Взятие снежного городка» на выставке передвижников. А через несколько лет получил за картину именную медаль на выставке в Париже.

А вы наготовили блинов и сожгли чучело зимы? 🥞