Сегодня 94 года исполняется летописцу Московского Художественного театра, легендарному фотографу Игорю Абрамовичу Александрову.

Жизнь МХАТа во всех её проявлениях он снимал на протяжении более чем полувека. Кто хоть раз был в его фотолаборатории в помещении Музея МХАТ, никогда этого не забудет: стены там от пола до полотка увешаны снимками, с которых на нас глядит весь цвет отечественной культуры, снимками, большинство из которых давно стали хрестоматийными.

Читайте на Дзен 📌

Б. А. ЛАВРЕНЕВ — О. Л. КНИППЕР-ЧЕХОВОЙ

16 апреля 1956 г. Гурзуф

Дорогая Ольга Леонардовна!

Должно быть, во мне как в потомке «кровавых помещиков» живет часть души Гаева, и я не могу равнодушно взирать на гибель «Вишневого сада», хотя бы в нем не было ни одной вишни, а только олеандры и агавы. Поэтому я вытянул из Худфонда три больших прочных ящика и пересадил в них два олеандра и одну агаву из совершенно развалившихся бочонков. Иначе им грозила преждевременная кончина, потому что совершенно обнажились корни. Теперь лет пять они могут жить без печали. А кроме того, я выжал душу из майора, который начальствует над строительством набережной военного санатория, и он дал своих солдат и цемент, чтобы зацементировать стенку дома с улицы, а то из нее стали вываливаться камни.

Может быть, это неприличное самоуправство, но, честное слово, зрелище всякого разрушения действует мне на нервы, хотя бы это разрушение и не имело отношения ко мне. А тем более не могу перенести разрушения Вашего домика. Сделав что возможно для предотвращения его распада, я только внес малую долю благодарности Вам за предоставленную возможность отдохнуть в этом чудесном уголке.

Погода с 10-го апреля установилась крымская, весенняя. Днем 15-18°, на небе ни одного облачка, все распускается, зацветает миндаль и прочие прелести. Я просто помолодел на 20 лет, литературой не занимаюсь, переменил профессию и с утра до вечера малюю этюды под наблюдением и руководством маститых маэстро живописи. Утешен тем, что они находят у меня талант при отсутствии школы и техники, обещая к 70-ти годам принять меня в Союз художников. Вот-то будет радость на старости лет.

Сердечно желаю Вам, дорогая Ольга Леонардовна, сил, бодрости и здоровья. И не сердитесь за мое хозяйничанье, которое порождено моим давним и глубоким уважением к Вам и всему, что связано с Вашим именем. Все это впитано мной с давних студенческих лет, когда я зимними ночами мерз у подъезда МХАТ, чтобы всеми средствами получить хоть какой-нибудь билетик на «Три сестры» или «Дядю Ваню» с участием О. Л. Книппер-Чеховой.

Искренне Вам преданный
Борис Лавренев

20 апреля в Доме-музее К.С. Станиславского состоялся детский поэтический конкурс чтецов «Мы помним и чтим», посвященный 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне и в честь участников Специальной военной операции, организованный совместно Музеем МХАТ и РОО «Совет СВОих».

Детский поэтический конкурс чтецов «Мы помним и чтим» проводился в рамках Года защитника Отечества – в память о подвигах всех наших предков и в честь участников Специальной военной операции.
В конкурсе приняло участие около 60 детей в трех возрастных категориях. В составе жюри конкурса приняли участие Павел Филиппов, актер МХТ имени А.П. Чехова, Надежда Бадакова, актриса театра и кино, Екатерина Неволина, писательница, Константин Рыжак, председатель РОО «Совет СВОих», Алексей Кудояров, председатель жюри. Жюри оценивали артистичность, выразительность, культуру чтения произведений, посвященные Великой Отечественной войне и Специальной военной операции. Этот конкурс стал важной площадкой для выражения мыслей и чувств участников о значении патриотизма в современном мире. Каждый стал не только чтецом, но и хранителем исторической памяти и патриотом своей страны.

Победителями конкурса в категории от 6 до 10 лет стали:
I место – Ветер Максим
II место – Федорова Екатерина
III место – Иванов Николай

Победителями конкурса в категории от 11 до 14 лет стали:
I место – Плотников Платон
II место – Калуцкая Марьяна
III место – Архипкин Владислав

Победителями конкурса в категории от 15 до 17 лет стали:
I место – Можжухина Софья
II место – Михеева Вероника
III место – Телепченков Владимир

27 апреля в 17:00 в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет литературно-музыкальная композиция, приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Студенты 3 курса актерского факультета Московского государственного института культуры, мастерской заслуженной артистки РФ А.В. Хованской представят литературно-музыкальную композицию, собранную из воспоминаний студентов театральных институтов, актёров, режиссёров, певцов, балетных артистов, которые выступали в составе фронтовых бригад перед бойцами и ранеными в годы Великой Отечественной войны.

Из воспоминаний Народной артистки РСФСР Л. В. Шапошниковой: «Может быть, только война дала возможность понять, что наш труд в эти грозные, суровые и тяжелые дни приносит ощутимую помощь раненому бойцу, помогая забыть о боли, возвращая к жизни, давая хотя бы минутную передышку только что вернувшемуся с поля боя солдату. Я благодарна судьбе за эту маленькую причастность к подвигу, каким была Великая Отечественная война. Помнить о тех великих днях - наш долг. И память эта священна».

Автор инсценировки, режиссёр-педагог – Заслуженная артистка России А. В. Хованская
Постановка – А. В. Хованская, А. И. Онуфриев
Музыкальный руководитель – М. Д. Вьюнова
Продолжительность – 1 час

Билеты по ссылке

#день_в_день

21 апреля 1937 года состоялась премьера спектакля «Анна Каренина».

Для Вл.И. Немировича-Данченко, после «Воскресения», это был второй опыт перенесения эпического произведения Л.Н. Толстого на сцену. Режиссерский темперамент Вл.И. Немировича-Данченко высветил в романе две противоборствующие силы: силу высокой, требовательной и заранее обреченной страсти Анны и силу фарисейской морали светского общества. Трагедию Анны Немирович-Данченко видел театрально не в постепенном назревании, а в крупных эмоциональных «кусках» действия.

Главной постановочной особенностью спектакля был принцип обобщенной единой декорационной среды, в которую как бы вписывался фрагмент того или иного места действия: часть светского салона и гостиной в доме княгини Бетси Тверской с гобеленом на стене и мебелью карельской березы; угол кабинета Каренина с окном на Исаакиевскую площадь; трибуна для публики ипподрома в сцене «Скачки»; ряд лож бельэтажа в сцене «Театр». Доминантой оформления художника В. В. Дмитриева был синий бархат. Синий бархатный занавес отделял одну картину от другой при «чистых переменах» (без антракта). Он как бы обегал круг сцены, всегда справа налево, как будто переворачивая страницы романа. Тот же синий бархат в сочетании с партитурой света служил фоном декораций и определял колорит костюмов.

Вся постановочная часть театра во главе с И. Я. Гремиславским и В. В. Шверубовичем была не только в курсе режиссерского замысла, но и вносила ценную инициативу в его осуществление. Характерная для старого МХАТа и важная деталь: по
свидетельству театрального библиотекаря, буквально весь театр читал или перечитывал в это время роман Толстого. Спектакль был встречен и зрителями и критикой с необыкновенным даже для МХАТ энтузиазмом.

Сообщение о премьере «Анны Карениной» в апреле 1937 года было передано ТАСС: таким образом спектакль был приравнен к событиям государственного значения.

📌Эскизы декораций В.В. Дмитриева; Княгиня Бетси – С.С. Пилявская; Анна Каренина – А.К. Тарасова; Жена посланника – Н.И. Сластенина

#день_в_день

21 апреля 1937 года состоялась премьера спектакля «Анна Каренина».

Для Вл.И. Немировича-Данченко, после «Воскресения», это был второй опыт перенесения эпического произведения Л.Н. Толстого на сцену. В репетиции непосредственно он вступил за несколько месяцев до премьеры. Инсценировка была поручена Н. Д. Волкову и первоначально состояла из 33 картин. Режиссерский темперамент Немировича-
Данченко высветил в романе две противоборствующие
силы: силу высокой, требовательной и заранее обречен-
ной страсти Анны и силу фарисейской морали светского
общества.
Трагедию Анны Немирович-Данченко видел театраль-
но не в постепенном назревании, а в крупных эмоциональ-
ных “кусках” действия.

Главной постановочной особенностью спектакля был
принцип обобщенной единой декорационной среды, в
которую как бы вписывался фрагмент того или иного места
действия: часть светского салона и гостиной в доме княги-
ни Бетси Тверской с гобеленом на стене и мебелью карель-
ской березы; угол кабинета
Каренина с окном на Иса-
акиевскую площадь; трибу-
на для публики ипподрома
в сцене “Скачки”; ряд лож
бельэтажа в сцене “Театр”. Доминантой оформления художника В. В. Дмитриева был
синий бархат. Синий бархатный занавес отделял одну кар-
тину от другой при “чистых переменах” (без антракта). Он
как бы обегал круг сцены, всегда справа налево, как будто
переворачивая страницы романа. Тот же синий бархат в
сочетании с партитурой света служил фоном декораций и
определял колорит костюмов (их консультировала Н. П.
Ламанова).
Вся постановочная часть театра во главе с И. Я. Гре-
миславским и В. В. Шверубовичем была не только в курсе
режиссерского замысла, но и вносила ценную инициативу в его осуществление.
Характерная для старого МХАТа и важная деталь: по
свидетельству театрального библиотекаря, буквально весь
театр читал или перечитывал в это время роман Толстого.
Спектакль был встречен и зрителями и критикой с нео-
быкновенным даже для МХАТ энтузиазмом.
Сообщение
о премьере “Анны Карениной” в апреле 1937 года было
передано ТАСС: таким образом спектакль был приравнен
к событиям государственного значения.

#планы_на_неделю

Экскурсии по Постоянной экспозиции

Богатая история Московского Художественного театра со дня легендарной встречи К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в 1897 г. и до смерти Немировича в 1943 г. представлена на постоянной экспозиции Музея МХАТ.

Билеты

Экскурсии по Дому-музею К.С. Станиславского

Этот дом стал Домом не только для великого режиссера, но и для многих его современников, которые нашли в нем пристанище в 20-30-х гг. XX века. Вы узнаете о личности К.С. Станиславского, его семье, окружении, взаимоотношениях с МХАТом, которые в эти годы стали довольно сложными.

Билеты

Выставка «Качалов – Чацкий. Грибоедов «Горе от ума»»

Комедия «Горе от ума» считается вершиной драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, что она вся разошлась на цитаты.
Герой пьесы «Горе от ума» А. С. Грибоедова – Чацкий стал особенным в репертуаре В.И. Качалова. Ему посчастливилось исполнять эту роль 33 года.

Во время подготовки выставки кураторы решили сделать акцент на жанр пьесы «Горе от ума» – комедия. В.И. Качалов всегда подчёркивал, что юмор всегда был присущ Московскому Художественному театру, поэтому на выставке будет возможность вспомнить великие цитаты из комедии и от души посмеяться над выдержками из школьных сочинений.
Также на выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, портреты, фотографии, архивные документы, мебель, предметы бутафории, воспоминания современников и много вдохновенных поэтических строк из комедии «Горе от ума» в исполнении В.И. Качалова.

Билеты

📌Выставка «Многоликий, но единственный» – работает последнюю неделю, успейте посетить!

При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели».

Мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.

Билеты

24 апреля в 19:00 состоится концерт «Фантазии в четыре руки».

Задолго до изобретения звукозаписи был только один способ исполнения любимой музыки: выучить и играть ее своими руками. В особо счастливых случаях, если в доме или среди друзей были люди, владеющие игрой на фортепиано, возникала возможность исполнения в четыре руки. Именно с этим опытом можно будет познакомиться на концерте в Музее МХАТ на программе пианистов Рустема Кудоярова и Ирины Никоновой, в чьем четырехручном исполнении прозвучат сочинения композиторов рубежа ХIХ-ХХ вв.

Программа и билеты по ссылке

27 апреля в 17:00 пройдет литературно-музыкальная композиция «Фронтовые бригады».

Студенты 3 курса актерского факультета Московского государственного института культуры, мастерской заслуженной артистки РФ А.В. Хованской представят литературно-музыкальную композицию, собранную из воспоминаний студентов театральных институтов, актёров, режиссёров, певцов, балетных артистов, которые выступали в составе фронтовых бригад перед бойцами и ранеными в годы Великой Отечественной войны.

Билеты

#планы_на_неделю

Экскурсии по Постоянной экспозиции

Богатая история Московского Художественного театра со дня легендарной встречи К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в 1897 г. и до смерти Немировича в 1943 г. представлена на постоянной экспозиции Музея МХАТ.

Билеты

Экскурсии по Дому-музею К.С. Станиславского

Этот дом стал Домом не только для великого режиссера, но и для многих его современников, которые нашли в нем пристанище в 20-30-х гг. XX века. Вы узнаете о личности К.С. Станиславского, его семье, окружении, взаимоотношениях с МХАТом, которые в эти годы стали довольно сложными.

Билеты

Выставка «Качалов – Чацкий. Грибоедов «Горе от ума»»

Комедия «Горе от ума» считается вершиной драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, что она вся разошлась на цитаты.
Герой пьесы «Горе от ума» А. С. Грибоедова – Чацкий стал особенным в репертуаре В.И. Качалова. Ему посчастливилось исполнять эту роль 33 года.

Во время подготовки выставки кураторы решили сделать акцент на жанр пьесы «Горе от ума» – комедия. В.И. Качалов всегда подчёркивал, что юмор всегда был присущ Московскому Художественному театру, поэтому на выставке будет возможность вспомнить великие цитаты из комедии и от души посмеяться над выдержками из школьных сочинений.
Также на выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, портреты, фотографии, архивные документы, мебель, предметы бутафории, воспоминания современников и много вдохновенных поэтических строк из комедии «Горе от ума» в исполнении В.И. Качалова.

Билеты

📌Выставка «Многоликий, но единственный», приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 – 1994).

При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели».

Мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.

Билеты

Пусть живут воспоминания: разыгрываем 2 билета на музыкально-литературный вечер в Доме-музее Станиславского!

🗓 27 апреля | 17:00
📍 г. Москва, Леонтьевский переулок, дом 6, строение 1

В преддверии 80-летия со дня Великой Победы студенты заслуженной артистки РФ Алёны Хованской в Московском институте культуры представят литературно-музыкальную композицию «Фронтовые бригады». В основе постановки – воспоминания тех, кто выступал перед бойцами и ранеными в годы Великой Отечественной войны.

Чтобы попасть на вечер музыки и памяти, нужно:
👉🏻 Подписаться на Telegram-канал журнала «Театрал»
👉🏻 Нажать кнопку «Участвую!»

Победителя розыгрыша объявим 24 апреля в 19:00.

Смотрите трейлер события и участвуйте в розыгрыше!

#летопись_театра

18 апреля 1887

Премьера оперетты «Микадо» в Алексеевском кружке; К.С. Станиславский играет роль Нанки-Пу.

«Декорации художника Коровина, настоящие японские костюмы, ансамбль, оригинальная музыка, телодвижения привлекли внимание москвичей. Появилось несколько хвалебных рецензий в газетах, и было несколько хвалебных писем. В дверь уборной раздался стук, и прозвучали слова Александра Ивановича Южина: “Какие вы все талантливые!” Было много вызовов, аплодисментов у рампы! Такого успеха мы и не ожидали, не могли представить себе! Сердце у всех сильно билось!

Не успел в последний раз опуститься по окончании спектакля занавес на первом представлении “Микадо”, как на сцене появился Савва Иванович Мамонтов, тоже радостно улыбающийся, видимо, взволнованный… “Молодцы!”»

/ Из воспоминаний З. С. Соколовой. Сб. «К.С. Станиславский»

Задолго до изобретения звукозаписи был только один способ исполнения любимой музыки: выучить и играть ее своими руками. В особо счастливых случаях, если в доме или среди друзей были люди, владеющие игрой на фортепиано, возникала возможность исполнения в четыре руки. Именно с этим опытом можно будет познакомиться на концерте в Музее МХАТ на программе пианистов Рустема Кудоярова и Ирины Никоновой, в чьем четырехручном исполнении прозвучат сочинения композиторов рубежа ХIХ-ХХ вв.

Программа и билеты по ссылке

Вчера в Портретном фойе прошла презентация книги «“Братья Карамазовы” на сцене Московского Художественного театра». Этот труд научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ и Музея МХАТ посвящен памяти Инны Натановны Соловьёвой. Книга вышла в серии «Библиотека Биеннале театрального искусства» – совместного проекта фестиваля «Уроки режиссуры» и издательства «Navona».

Провёл презентацию Игорь Золотовицкий. В начале встречи он передал директору Музея МХАТ Павлу Ващилину награды Инны Соловьёвой, теперь они будут храниться в фондах Музея.

О книге и спектакле Владимира Ивановича Немировича-Данченко «Братья Карамазовы» 1910 года говорили Борис Любимов, Валерий Фокин, Марина Токарева, Вадим Щербаков, Дмитрий Трубочкин, Елена Эрикссен и Павел Фокин.

🟢 Постановка Немировича-Данченко фактически открыла для русской сцены Достоевского, и новые пути осмысления прозы в театре. Всё это можно проследить в новой книге благодаря опубликованному тексту инсценировки, комментариям и научным статьям.

Автор предисловия, Ольга Егошина, отметила, что сам метод работы над подобными книгами придумала Инна Натановна Соловьёва, при ней началась эта серия, посвящённая отдельным спектаклям на сцене Художественного театра:
Я помню этот день, когда Инна Натановна меня спросила: “А какой спектакль ты хотела бы увидеть?”. Вот такая у нас в секторе удивительная атмосфера была и есть.

📸 Екатерина Цветкова, Людмила Сафонова

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

🎭 Дарим 2 билета на спектакль «Фронтовые бригады»

🗓 Дом–музей К.С. Станиславского, 27 апреля (воскресенье) в 17:00
📍Леонтьевский переулок, д 6, с.1

💥 Литературно-музыкальная композиция, приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Студенты 3 курса актерского факультета Московского государственного института культуры, мастерской заслуженной артистки РФ А.В. Хованской представят литературно-музыкальную композицию, собранную из воспоминаний студентов театральных институтов, актёров, режиссёров, певцов, балетных артистов, которые выступали в составе фронтовых бригад перед бойцами и ранеными в годы Великой Отечественной войны.

✔️ Для участия проверьте подписку на каналы:
Нить жизни
Музей МХАТ
И нажимайте «Участвовать».
23 апреля узнаем победителя. Удачи! ☘

Участников: 95
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 23.04.2025 MSK (17 часов)

На пресс-конференции, посвященной фестивалю «Серебряная шпага» выступил директор Музея МХАТ Павел Ващилин с рассказом о подготовке выставки к юбилейному XV фестивалю. Выставку в Доме-музее К.С. Станиславского можно посетить до 30 апреля.

Запись трансляции смотрите по ссылке

#оглядываясь_назад

По существу, только в Художественном театре мы, юноши, входившие в самостоятельную жизнь, могли найти ответ на вопросы, волновавшие наши бедные умы. В чем смысл жизни, как ее понимать — на это мог ответить только Художественный театр. В этом и было его отличие от других театров, и каждый спектакль ставился им не просто из-за репертуарных соображений, а всегда во имя чего-то. В Малом этого уже не было. Просветительский пафос Малого театра приобрел несколько школьный характер. Если некогда Малый театр называли вторым Московским университетом, то в пору моей молодости он был — в лучшем случае — второй средней школой: в 10-х годах он явно отставал в смысле репертуара, а понятия свободы, добра, зла раскрывались в его спектаклях как-то элементарно, хрестоматийно-упрощенно. Если Малый театр влиял на эстетический кругозор, то Художественный формировал наше мировоззрение. Мы с какой-то робостью поднимались по начищенным до блеска лестницам в этот строгий театр, в его сумрачные, неярко освещенные коридоры; таился какой-то секрет даже в том, как постепенно гасли льдинки-лампочки и дразняще возникала рампа. В МХТ умели выдержать полумрак именно то количество секунд, которое нужно для успокоения зрительного зала, чтобы он не зашумел нетерпеливо к моменту открытия занавеса.

Было продумано все, вплоть до длительности антрактов, чтобы не потерять внимания зрителя и в то же время дать ему отдохнуть. Эти чрезвычайно важные для театра вещи в Художественном театре великолепно знали и учитывали. И то, что актеры ни в антрактах, ни по окончании спектакля не выходили на аплодисменты, тоже было мудро. Зритель оставался со своими размышлениями и переживаниями, разбуженными спектаклем. И мне, еще совсем молодому театралу, казалось недопустимым, чтобы раскланивались убитый Тузенбах — Качалов или Вершинин — Станиславский, только что ушедший под звуки военного марша в своей военной шинели.

/ П.А. Марков, Книга воспоминаний

В преддверии 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне Музей МХАТ проведет ряд мероприятий, посвященные этому важному событию для нашей страны.
Первым мероприятием будет детский поэтический конкурс чтецов «Мы помним и чтим», организованное совместно с РОО «Совет СВОих».

Детский поэтический конкурс чтецов «Мы помним и чтим» проводится в рамках Года защитника Отечества – в память о подвигах всех наших предков и в честь участников Специальной военной операции.

Укрепляя любовь к Родине через искусство, Организаторы конкурса создают будущее, полное гордости и уверенности в завтрашнем дне. Каждый участник конкурса становится не только чтецом, но и но и хранителем исторической памяти и патриотом своей страны.

Ежегодно 15 апреля отмечается Международный день культуры. Его история началась в 1935 году, когда был принят договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников» или просто — Пакт Рериха. Художник Н.К. Рерих провозгласил культуру главной движущей силой на пути совершенствования человечества и его объединения. Николай Константинович оформил спектакль «Пер Гюнт» по пьесе Г. Ибсена, премьера которого состоялась 09.10.1912.

Собирая и сохраняя объекты культурного наследия, музеи формируют не просто фонды артефактов - это фонды духовных ценностей, которые формируют культурный код страны в целом.

Поздравляем всех причастных и неравнодушных к прекрасному и делимся с вами работами, созданными Н.К. Рерихом для постановки «Пер Гюнт».

#день_в_день

15 апреля день рождения Александра Акимовича Санина – актера, театрального режиссера, педагога.

В 1887 г., еще будучи студентом историко-филологического факультета московского университета, Александр Акимович встретился с К.С. Станиславским и вошел в Общество искусства и литературы. Именно здесь он получил свой первый актерский опыт, попробовал себя в режиссуре. Когда был организован Московский Художественно-общедоступный театр, К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко позвали его в компанию, в театре была создана режиссерская группа, в которую вошли К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, В.В. Лужский, А.А. Санин, Н.Г. Александров и В.С. Алексеев.

Вместе с К.С. Станиславским А.А. Санин поставил несколько ключевых спектаклей первых сезонов. В «Царе Федоре Иоанновиче», «Смерти Иоанна Грозного», «Потонувшем колоколе», «Одиноких», «В мечтах» он стал первым исполнителем центральных ролей. Особенно А.А. Санину удавалась постановка массовых сцен, они вызывали восхищение у публики. Эти сцены вошли в золотой фонд искусства режиссуры. Самостоятельной режиссерской работой А.А. Санина в Московском Художественном театре стала «Антигона» Софокла. В 1902 г. А.А. Санина пригласили в Императорский Александринский театр, затем он участвовал в создании Старинного театра, был в антрепризе С.П. Дягилева — везде его работа была на высоком постановочном уровне, воспитанном Московским Художественным театром.

8 мая в 19:00 в Доме-музее К.С. Станиславского состоится спектакль «Письмо», основанный на письме девочки Кати с фашистской каторги. Спектакль посвящен детям военных лет и приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

После освобождения белорусского города Лиозно в 1944 году при разборе кирпичной кладки разрушенной печи в одном из домов был найден маленький желтый конверт, прошитый нитками. В нем оказалось письмо белорусской девочки Кати Сусаниной, отданной в рабство гитлеровскому помещику. Доведенная до отчаяния, в день своего 15-летия она решила покончить жизнь самоубийством. Перед смертью написала последнее письмо отцу. На конверте стоял адрес: «Действующая армия. Полевая почта №... Сусанину Петру». На другой стороне карандашом написаны слова: «Дорогие дяденька или тетенька, кто найдет это спрятанное от немцев письмо, умоляю вас, опустите сразу в почтовый ящик. Мой труп уже будет висеть на веревке». Номер полевой почты, написанный на конверте, устарел, и письмо не могло попасть адресату, но оно дошло до сердца советских людей. Опубликовано в "Комсомольской правде" 27 мая 1944 года.

«Письмо» – спектакль на военную тему, где создатели покажут историю, созвучную нашему времени и близкую современным юным зрителям.

Режиссёр-педагог – Наталия Боровская
Хореограф-педагог – Нина Ермолаева

Продолжительность 40 минут
Билеты

#письмо_недели

А. П. Чехов – О. Л. Книппер
[16 апреля 1901 г. Ялта]

Книпшиц милая, в последнем номере «Нивы» изображен ваш театр, между прочим, ты, Мария Фед. и Савицкая. Ты вышла лучше, чем где- либо. Этот номер стоит того, чтобы купить его и спрятать на память. Между прочим, найдешь там и академиков; меня с очень толстым носом.

Мне без тебя томительно скучно. Сегодня получил твое открытое письмо, в котором ты жалуешься на зубную боль. Бедная моя девчуша. Напиши, как теперь зубы, что поделываешь и как себя вообще чувствуешь.
Шлю тебе письмо, полученное сегодня. Хотел было опустить его в почтовый ящик, но раздумал и посылаю с этим письмом.

О, дуся моя, дуся, хорошая моя! Рассчитывал засесть без тебя за стол и начать работать, но по-прежнему ничего не делаю и чувствую себя не совсем важно. Имей в виду, скоро приеду, веди себя хорошо. Целую тебя крепко.

Твой Antonio

#оглядываясь_назад

14 апреля – день памяти В.В. Маяковского, поэта, драматурга, сценариста, актера, художника.
Владимир Владимирович не стал автором театра, но заведующий литературной частью МХАТ П.А. Марков предпринимал несколько попыток:

«Мысль о привлечении Маяковского в качестве автора возникла с самого начала работы коллегии, но долго не находила конкретного применения. Знакомство, давшее возможность заговорить с ним о пьесе, возобновилось неожиданно. Как-то весной мои близкие друзья, Яншин и Полонская, завлекли меня на бега — модное в то время увлечение писателей и некоторых мхатовских актеров. Из писателей постоянными посетителями бегов прослыли Асеев и Эрдман, бывавшие там регулярно и считавшие за грех всякий пропущенный день. Актеры же МХАТ принимали даже участие в заездах — в каждый «беговой» сезон отводился специальный «мхатовский день», когда актеры МХАТ превращались в жокеев и яростно соперничали друг с другом в этом неожиданном мастерстве, вызывая восторг и любопытство зрителей (иногда, впрочем, в достаточной степени высокомерное).

Порою, уже осенью, мы бывали вместе то в кино, то в подвальчике-ресторане на Арбате с мхатовской компанией, над которой Маяковский часто любил подшучивать, пренебрежительно отзываясь о классике, то в Гендриковом переулке. При наших не очень-то частых встречах то шутливо, то серьезно затрагивался вопрос о пьесе для МХАТ.

Летом я встретил его в Ялте, он выступал на курортном побережье с чтением стихов. Обедали мы на поплавке, и наконец-то перешли к разговору о пьесе для МХАТ, и я понял, что вопрос этот связан с рядом каких-то мучительных для него вопросов. Он стал серьезен и задумчив, думаю, что его волнение было связано со вступлением в РАПП.

Осенью в Москве возобновились разговоры о пьесе. Особенно запомнилась одна из таких наиболее решительных, так сказать, заключительных бесед, после которой ему оставалось лишь приступить к работе (к этому времени он уже закончил «Баню»). Маяковский был нездоров и лежал на тахте в своем аскетически обставленном кабинетике. Первым тщательно обсуждаемым предложением, к которому он не раз возвращался, была новая редакция «Мистерии-буфф», — видимо, он считал ее одним из самых дорогих ему созданий. Кажется, я отозвался о возможности постановки «Мистерии» на сцене МХАТ осторожно. Мне думалось, что «Мистерия» не может в данное время найти актерское и режиссерское решение в нашем театре. Думаю, что и Маяковского увлекала не столько возможность постановки в МХАТ, сколько непреодолимое стремление придать «Мистерии» новое, современное звучание, заполнить ее новыми, носящими злободневный характер кусками, поскольку со дня последней постановки Мейерхольда прошло около десяти лет.

О двух других возможностях, связанных с МХАТ, и легко, с его точки зрения, осуществимых, он говорил уверенно, как о намерениях, крепко продуманных. Ему мерещилась комедия о человеке, получившем большое наследство, оказавшееся ненужным, лишним и бесцельным; ему виделось нагромождение невероятно острых сатирических положений и характеров, которые бы дали простор актерам МХАТ. Вторая возможность — комедия о любви. Он как бы предвидел принятую теперь в драматургии форму пьесы с двумя участниками. Он воодушевлялся, говоря о замысле, но в подробности разработки характеров не вдавался, хотя явно рассчитывал на этот раз на психологическое актерское мастерство МХАТ. Меня тоже второе предложение грело больше, и мы расстались с Маяковским, как мне казалось, взаимно убежденными в скором осуществлении намеченного замысла — этого «лирического диалога».

/ П.А. Марков, Книга воспоминаний.

💚Фото из открытого источника «История России в фотографиях» — совместный проект Мультимедиа Арт Музей и Издательства Яндекс.

В.И. КАЧАЛОВ – В. А. СИМОВУ

Дорогой наш «старик», Виктор Андреевич!

Вот что мы, мхатовские старики, хотим Тебе сегодня сказать. 50 лет жизни Ты отдал искусству. 35 лет из них целиком отдал нашему Театру. Ты оказался даже на год старше старшего из нас. Это потому, что когда Константин Сергеевич и Владимир Иванович еще сговаривались друг с другом о колыбели МХАТа, о том, каких птенцов высиживать в гнезде, как их растить и воспитывать, и какое и где должно быть гнездо, — Ты уже в ту пору вылупился, определился, наметился, как будущий «наш» художник, и весело и творчески уже хлопотал около гнезда, — в своей «симовской» поддевке, белой — летом, в Любимовке и Пушкине, синей — зимой, в Охотничьем клубе и Эрмитаже, — со своими «симовскими» красками и макетными картонами.

Когда мы, теперешние «старики», еще не умели говорить на сцене ни «папа», ни «мама», — Ты говорил уже на одном языке с нашими «родителями» (кто из них «папа», кто — «мама» — это ведь так и осталось невыясненным для истории), Ты тогда уже понимал их с полуслова и работал молодо и весело, расписывая, украшая и сколачивая прочность, долговечность и непревзойденность нашего мхатовского гнезда. Ты 35 лет проработал с нами, не отходя от гнезда, а если отходил, то только на один шаг, чтобы дать и другому мастеру поработать в МХАТе, чтобы росла и воспитывалась смена в театре, — и по первому же зову нашему возвращался и принимался снова за работу, шагая в ногу с нами. Ты 35 лет разделял с нами одну общую и дорогую нам правду нашего искусства. Ты 35 лет дышишь одним с нами воздухом искания большой правды в искусстве.

Честь и слава пусть будут Тебе — в будущих бесчисленных птенцах того славного гнезда, которое стало МХАТом, для создания, роста и укрепления которого Ты так много и талантливо поработал. А в наших «стариковских» сердцах почувствуй, — сегодня особенно почувствуй — нашу дружескую, горячую любовь, ту старую любовь, которая от времени не слабеет, не выдыхается, а, как доброе вино, делается гуще и крепче.

Василий Качалов

/ на фото альбом с эскизами В.А. Симова к спектаклю «Снегурочка»

«Откуда у вас такое знание сцены? Так чувствовать ее громадное достижение» — К.С. Станиславский в разговоре с художником В. А. Симовым.

Сегодня день рождения художника и сценографа, работавшего в Московском художественном театре с момента его основания в 1898 году, В.А. Симова.

К.С. Станиславский в письме Вл. И. Немировичу-Данченко восхищается подготовленными эскизами для первого спектакля: «Почти все макеты для «Царя Федора» готовы. Ничего оригинальнее, красивее этого я не видывал. Теперь я спокоен и могу поручиться, что такой настоящей русской старины в России еще не видывали. Это настоящая старина, а не та, которую выдумали в Малом театре».

Эти макеты вы можете увидеть на Постоянной экспозиции Музея МХАТ.

#планы_на_неделю

Экскурсии по Постоянной экспозиции

Богатая история Московского Художественного театра со дня легендарной встречи К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в 1897 г. и до смерти Немировича в 1943 г. представлена на постоянной экспозиции Музея МХАТ.

Билеты

Экскурсии по Дому-музею К.С. Станиславского

Этот дом стал Домом не только для великого режиссера, но и для многих его современников, которые нашли в нем пристанище в 20-30-х гг. XX века. Вы узнаете о личности К.С. Станиславского, его семье, окружении, взаимоотношениях с МХАТом, которые в эти годы стали довольно сложными.

Билеты

Выставка «Качалов – Чацкий. Грибоедов «Горе от ума»»

Комедия «Горе от ума» считается вершиной драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, что она вся разошлась на цитаты.
Герой пьесы «Горе от ума» А. С. Грибоедова – Чацкий стал особенным в репертуаре В.И. Качалова. Ему посчастливилось исполнять эту роль 33 года.

Во время подготовки выставки кураторы решили сделать акцент на жанр пьесы «Горе от ума» – комедия. В.И. Качалов всегда подчёркивал, что юмор всегда был присущ Московскому Художественному театру, поэтому на выставке будет возможность вспомнить великие цитаты из комедии и от души посмеяться над выдержками из школьных сочинений.
Также на выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, портреты, фотографии, архивные документы, мебель, предметы бутафории, воспоминания современников и много вдохновенных поэтических строк из комедии «Горе от ума» в исполнении В.И. Качалова.

Билеты

Выставка «Многоликий, но единственный», приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 – 1994).

При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели».

Мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.

Билеты

13 апреля отмечается Международный день мецената и благотворителя.
История Московского Художественного театра неразрывно связана с историей меценатства.

До 1901 года театр назывался общедоступным. Но финансовая схема, задуманная отцами-основателями, не сработала. Продвигать новую драматургию, новый театр на заработанные средства оказалось невозможным. Например, триумфальная московская премьера «Чайки» прошла в 1898 году при неполном зале и собрала только 600 рублей. Основанное незадолго до этого «Товарищество на вере для учреждения Московского общедоступного театра» включало 15 учредителей. Расходы существенно превышали доходы. «Дефицит рос с каждым месяцем, — вспоминал Станиславский, — запасной капитал был истрачен, и приходилось созывать пайщиков дела для того, чтобы просить их повторить свои взносы». Третий сезон 1900–1901 года в театре закончили с дефицитом 80 000 рублей. Театр, уже прославившийся постановками «Царя Федора Иоанновича», «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», стоял на пороге финансового краха. От полного разорения театр спас Савва Морозов, выкупивший у пайщиков их доли и взявший на себя финансирование театра.

В 1902 году Савва Морозов предложил новое условие для пайщиков МХТ. Так возникло Паевое товарищество деятелей Московского Художественного театра, куда вошли 16 человек, включая артистов Художественного театра и драматурга Чехова. Оборотный капитал товарищества составлял 65 000 рублей, 14 800 рублей внес Морозов, 11 участников — паи по 3000 рублей.

В 1933 году на юбилейном вечере МХАТа Станиславский в своей речи упомянул огромный вклад Саввы Морозова в театральное дело и предложил почтить его память. Весь зал встал.

Савва Морозов явил собой яркий пример благородного предпринимателя-мецената.

В наше время проекты в сфере искусства получают поддержку меценатов и благотворителей. Благодаря их вкладу, реализуются смелые новаторские идеи, получают поддержку инициативы по сохранению и развитию культурного наследия страны.

Выражаем уважение и поздравляем всех причастных к сфере благотворительных проектов, меценатства и спонсорства культурных проектов.

Павел Ващилин – актёр МХТ имени А.П. Чехова, директор Музея МХАТ – в программе «Театральная среда Вадима Верника». Слушайте на Радио «Культура» 🟢

Уже завтра Павел примет участие в литературно-музыкальном вечере ко Дню космонавтики «Человек». В исполнении артистов Художественного театра прозвучат стихи, проза и песни о том, каково это – быть человеком, стремиться к звёздам и жить на Земле. Билеты📌

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Ловкость, смелость и красота. МХТ и сценическое оружие – читаем в нашей статье на Дзен про фехтовальное искусство и рассматриваем предметы с выставки!

Недавно прошла читка пьесы А. Гельмана «Наедине со всеми».

С нетерпением ждем следующего показа читки в Доме-музее К.С. Станиславского от 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого).

Режиссер – Арина Доленко.

Если вы побывали у нас на мероприятии – поделитесь своими впечатлениями в комментариях!

#летопись_театра

10 апреля 1900г.

К.С. Станиславский играет роль Астрова в день открытия гастролей в Севастополе.

💚«Темная фигура автора, скрывавшегося в директорской ложе за спинами Вл. И. Немировича-Данченко и его супруги, волновала нас. Первый акт был принят холодно. К концу успех вырос в большую овацию. Требовали автора. Он был в отчаянии, но все же вышел».


💚«— Послушайте, это прекрасно. У вас же талантливые и интеллигентные люди.

Каждому из нас он сделал по замечанию вроде той шарады о галстуке. Так, например, мне он сказал только о последнем акте.

— Он же ее целует так (тут он коротким поцелуем приложился к своей руке). Астров же не уважает Елену. Потом же, слушайте, Астров свистит, уезжая.

И эту шараду я разгадал не скоро, но она дала совершенно иное, несравненно более интересное толкование роли. Астров циник, он им сделался от презрения к окружающей пошлости. Он не сентиментален и не раскисает. Он человек идейного дела. Его не удивишь прозой жизни, которую он хорошо изучил. Раскисая к концу, он отнимает лиризм финала дяди Вани и Сони. Он уезжает по-своему. Он мужественно переносит жизнь.

Надо быть специалистом, чтобы оценить филигранную тонкость этих замечаний».

Сегодня Музей МХАТ и Департамент культуры, Московская дирекция массовых мероприятий открыли выставку к 100-летию И.М. Смоктуновского.

Благодарим за организацию выставки Московскую дирекцию массовых мероприятий.

Приходите вспомнить великого артиста в его главных ролях на Страстном бульваре напротив дома 12.

Смотрим фоторепортаж АГН «Москва» по ссылке

9 апреля ГИТИС совместно с Музеем МХАТ открыл выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы, в рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля «Серебряная шпага».

Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Этот проект позволяет визуально насладиться подлинными экспонатами. Когда я на все это посмотрел, во мне проснулся азарт, схожий с тем, когда еще будучи юношей я ходил в Оружейную палату и видел настоящие мечи и доспехи. Мне кажется, это чувство дорогого стоит».

Григорий Заславский, ректор ГИТИС: «Мы обожаем Дом-музей К.С. Станиславского. Как и К.С. Станиславский был открыт всему новому, так и Музей МХАТ всегда готов к экспериментам. Мы очень благодарны за помощь Музею МХАТ. В фестивале «Серебряная шпага» самое главное событие – это соревнования, но то, что они будут окружены такой насыщенной культурной программой – большое счастье».


Марфа Бубнова, заместитель директора Музея МХАТ: «Что всегда радует – пришли молодые студенты, сами придумали и создали прекрасную и удивительную выставку про то искусство, без которого театр жить не может. Мы рады принять студентов ГИТИСа у нас в Доме-музее К.С. Станиславского».

Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

Выставка продлится до 30 апреля.

🎭 Дарим 2 билета на спектакль «4-ая Мещанская»
по рассказу Е.А. Евтушенко «Четвёртая Мещанская»

🗓 Дом–музей К.С. Станиславского, 13 апреля (воскресенье) в 17:00
📍Леонтьевский переулок, д 6, с.1

✨ Представит постановку Театр юных москвичей.

1959 год. Поколение шестидесятников, эпоха «Оттепели», которая открыла так много талантливых актеров, художников и музыкантов.

«По тихой Четвёртой Мещанской улице они ходили вчетвером, одной компанией».

Спектакль расскажет о юношах и девушках, которые дружат, вместе взрослеют, влюбляются, и из-за собственной неопытности и резкости суждений – расстаются, а затем встречаются вновь.

✔️ Для участия проверьте подписку на каналы:
Нить жизни
Музей МХАТ
И нажимайте «Участвовать».
12 апреля узнаем победителя. Удачи! ☘

Участников: 168
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 12.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Ольга - 2tomi9

7 апреля в калининградском кинотеатре «Заря» прошла литературно-музыкальная встреча из цикла «Чтения Победы», посвящённого 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

«Чтения Победы» – это масштабный проект, который проходит в городах России и рассказывает о великих подвигах солдат и простых граждан во время Великой Отечественной войны. В них принимают участие известные актёры театра и кино, музыканты и общественные деятели.

7 апреля в «Чтениях Победы» принял участие заслуженный артист РФ, директор Музея МХАТ Павел Ващилин с фрагментом из романа Ю. Л. Анненкова «Флаг миноносца».

Смотрим в видео

8 мая в 19:00 в Доме-музее К.С. Станиславского состоится спектакль «Письмо», основанный на письме девочки Кати с фашистской каторги. Спектакль посвящен детям военных лет и приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

После освобождения белорусского города Лиозно в 1944 году при разборе кирпичной кладки разрушенной печи в одном из домов был найден маленький желтый конверт, прошитый нитками. В нем оказалось письмо белорусской девочки Кати Сусаниной, отданной в рабство гитлеровскому помещику. Доведенная до отчаяния, в день своего 15-летия она решила покончить жизнь самоубийством. Перед смертью написала последнее письмо отцу. На конверте стоял адрес: «Действующая армия. Полевая почта №... Сусанину Петру». На другой стороне карандашом написаны слова: «Дорогие дяденька или тетенька, кто найдет это спрятанное от немцев письмо, умоляю вас, опустите сразу в почтовый ящик. Мой труп уже будет висеть на веревке». Номер полевой почты, написанный на конверте, устарел, и письмо не могло попасть адресату, но оно дошло до сердца советских людей. Опубликовано в "Комсомольской правде" 27 мая 1944 года.

«Письмо» – спектакль на военную тему, где создатели покажут историю, созвучную нашему времени и близкую современным юным зрителям.

Режиссёр-педагог – Наталия Боровская
Хореограф-педагог – Нина Ермолаева

Продолжительность 40 минут
Билеты

29 марта в Доме-музее К.С. Станиславского состоялся памятный вечер посвященный 125-летию со дня рождения И.С. Козловского.

Как это было – смотрите в видео

Любуемся деталями нашей выставки «Качалов – Чацкий. Грибоедов «Горе от ума»».

Ждем вас в Доме-музее К.С. Станиславского 🟢

13 апреля в 17:00 в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет спектакль «4-ая Мещанская» по рассказу Е.А. Евтушенко «Четвёртая Мещанская». Представит постановку Театр юных москвичей.

1959 год. Поколение шестидесятников, эпоха «Оттепели», которая открыла так много талантливых актеров, художников и музыкантов.

«По тихой Четвёртой Мещанской улице они ходили вчетвером, одной компанией». Спектакль расскажет о юношах и девушках, которые дружат, вместе взрослеют, влюбляются, и из-за собственной неопытности и резкости суждений – расстаются, а затем встречаются вновь.

Автор инсценировки, режиссёр-педагог – Наталия Боровская
Постановка – Наталия Боровская, Андрей Бутяев
Сценография – Андрей Бутяев
Режиссер по пластике – Нина Ермолаева
Продюсер – Юлия Палеев

Продолжительность: 40 минут
Билеты по ссылке

#письмо_недели

В.И. КАЧАЛОВ – А. П. ЧЕХОВУ

8 марта 1904 г., Москва

Дорогой Антон Павлович,

Вы, конечно, знали, что Вашим подарком доставите мне громадную радость. И все-таки представить себе не можете, какое это на меня произвело впечатление. Я так обрадовался, я так счастлив, так тронут, так горд. Я уж не говорю о том, что, конечно, это самый дорогой, самый заветный подарок, какой я получал когда-либо в жизни. Для меня это целое событие. Я готов заважничать, почувствовать себя необыкновенным человеком и т. д. Ужасно Вы меня тронули, Антон Павлович, — не могу передать. Спасибо!

В ножки Вам кланяюсь.

У нас все по-старому. Загребаем деньги лопатой. Ни война, ни пост на делах не отразились. Сборы превосходные. Готовимся к Питеру и начинаем понемножку волноваться и вспоминать разных Кугелей. На 4-й неделе отдыхали. Почти все вечера сидели в партере и смотрели с надеждой на молодые всходы — были школьные экзаменационные отрывки. Все прошли молодцами, но чего-нибудь такого, чтобы все ахнули, — не было. Мило, талантливо, но… далеко до меня, — думал каждый из нас.

Новостей у нас мало.

Горький закончил новую пьесу, — это Вы, вероятно, уже знаете. У Москвина родился сын. Назвали Владимиром (стало быть, Владимиром Ивановичем). Продали за 5000 р. «Цезаря». Сбухали его, кормильца, — со всеми декорациями, костюмами, бутафорией, так что и запаха римского не останется. И все 70 рады, все улыбаются. Да и правда, это тяжелая марка — Шекспир.

Бог с ним совсем.

Погода у нас отвратительнейшая.

Начали было делать весну, но не вышло, пошел снег, грязь подмерзла, дует холодный ветер. Небо зимнее. Скверно. Не жалейте, что Вы не в Москве. Будьте здоровы, дорогой Антон Павлович, дай Вам бог всего самого лучшего. Еще раз от всей души благодарю, низко, низко Вам кланяюсь и люблю Вас всем существом.

Ваш Качалов

9 апреля в Доме-музее К.С. Станиславского откроется выставка в честь юбилейного XV международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».

«Серебряная шпага» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования, на котором ежегодно актёры и студенты театральных вузов демонстрируют мастерство филигранного владения клинком. В 2025 году проходит XV юбилейный фестиваль.

В рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля в честь юбилейной даты ГИТИС совместно с Музеем МХАТ проводит выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы.

«Фестиваль "Серебряная шпага" мы проводим в 15-й раз и по сей день он остаётся, сколько мне известно, единственным в мире профессиональным фестивалем сценического фехтования. Нам важно подчеркнуть значимость сценического фехтования — этого непростого, но завораживающего искусства сценического боя, так органично вписанного в театр. Умеющий фехтовать и словесный диалог ведёт иначе, содержательнее, интереснее. Мы гордимся партнерством с Музеем МХАТ — Домом-музеем Константина Сергеевича Станиславского: вместе мы придумали выставку, приуроченную к юбилею фестиваля. Наш азарт поддержали Большой театр, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театр имени Евгения Вахтангова, — огромная благодарность им за поддержку нашей идеи, - вместе показать уникальный сценический реквизит, который зрители видят лишь из зала. Шпаги, рапиры и кинжалы из репертуара театров последних лет, а также из коллекции Станиславского собраны и экспонируются студентами факультета сценографии ГИТИСа внутри экспозиции Дома-музея Станиславского», - отметил ректор ГИТИСа, Григорий Заславский.

Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка к юбилею международного фестиваля «Серебряная шпага» позволяет показать, что сценическое оружие не ограничивается одним видом клинка, а может быть довольно разнообразным. Мы рады, что студенты принимают непосредственное участие в создании выставки, так как это позволяет им попробовать свои силы в новом для них деле».

Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

В ней представлены более 15 экспонатов из коллекции К.С. Станиславского – сабли, рапиры, шпаги и др.

Также на выставке представлены 7 экспонатов Музея Большого театра из постановок последних 12 лет: оперы «Путешествие в Реймс», балета «Дон Кихот», балета «Ромео и Джульетта», оперы «Дон Карлос», а также 4 рапиры из спектакля «Ромео и Джульетта» в МАМТ и шпаги из Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

27 апреля в 17:00 в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет литературно-музыкальная композиция , приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Студенты 3 курса актерского факультета Московского государственного института культуры, мастерской заслуженной артистки РФ А.В. Хованской представят литературно-музыкальную композицию, собранную из воспоминаний студентов театральных институтов, актёров, режиссёров, певцов, балетных артистов, которые выступали в составе фронтовых бригад перед бойцами и ранеными в годы Великой Отечественной войны.

Из воспоминаний Народной артистки РСФСР Л. В. Шапошниковой: «Может быть, только война дала возможность понять, что наш труд в эти грозные, суровые и тяжелые дни приносит ощутимую помощь раненому бойцу, помогая забыть о боли, возвращая к жизни, давая хотя бы минутную передышку только что вернувшемуся с поля боя солдату. Я благодарна судьбе за эту маленькую причастность к подвигу, каким была Великая Отечественная война. Помнить о тех великих днях - наш долг. И память эта священна».

Автор инсценировки, режиссёр-педагог – Заслуженная артистка России А. В. Хованская
Постановка – А. В. Хованская, А. И. Онуфриев
Музыкальный руководитель – М. Д. Вьюнова
Продолжительность – 1 час

Билеты по ссылке

#оглядываясь_назад

Присутствуя на спектакле «Гамлет» в Художественном театре, я чувствовала себя в каком-то особом мире.

Внешняя красота отступала на второй план, делаясь фоном, лишь при появлении Гамлета — Качалова. Не прав был А. Кугель, писавший о том, что Качалов был в этой роли картинен. Качалов не принимал никаких красивых поз, пластический рисунок определялся внутренней жизнью образа. Если его движения были красивы, то вовсе не потому, что он специально заботился об этом. Качалов был гармоничен и пластичен от природы. Ему лишь стоило вообразить себя принцем Гамлетом, чтобы движения его стали свободными, с оттенком изысканного благородства. Ни одного мелкого жеста нетерпения, ни капли вульгарной неврастеничности — ни в словах, ни в движениях. Всегда выше всех, всегда философ — даже в моменты негодования.

Музыкальный ритм его походки возникал непроизвольно из смены чувств и мыслей. На одном представлении «Гамлета» рядом со мной сидела совсем юная девушка. Я слышала, как она восторженно шептала матери: «Смотри, смотри! Как он ходит!» Очень точно написал Эфрос: «Гамлет — Качалов — мучительная скорбь, гордый ум. Скорбь от несовершенства жизни вообще. Его образ лучится жизнью души, что с резонером в театре не бывает никогда».

Значение Качалова огромно: он первый показал новую силу воздействия на зрителя — силу горящей мысли. Он первый доказал своим творчеством, что волновать, жечь сердца может не только огонь чувств, но и чистый, не менее обжигающий пламень интеллекта, доказал исполнением шекспировских ролей и ролью Ивана Карамазова в «Братьях Карамазовых» Достоевского.

// Воспоминания В.П. Веригиной

#планы_на_неделю

Экскурсии по Постоянной экспозиции

Богатая история Московского Художественного театра со дня легендарной встречи К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» в 1897 г. и до смерти Немировича в 1943 г. представлена на постоянной экспозиции Музея МХАТ.

Билеты

Экскурсии по Дому-музею К.С. Станиславского

Этот дом стал Домом не только для великого режиссера, но и для многих его современников, которые нашли в нем пристанище в 20-30-х гг. XX века. Вы узнаете о личности К.С. Станиславского, его семье, окружении, взаимоотношениях с МХАТом, которые в эти годы стали довольно сложными.

Билеты

Выставка «Качалов – Чацкий. Грибоедов «Горе от ума»»

Комедия «Горе от ума» считается вершиной драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, что она вся разошлась на цитаты.
Герой пьесы «Горе от ума» А. С. Грибоедова – Чацкий стал особенным в репертуаре В.И. Качалова. Ему посчастливилось исполнять эту роль 33 года.

Во время подготовки выставки кураторы решили сделать акцент на жанр пьесы «Горе от ума» – комедия. В.И. Качалов всегда подчёркивал, что юмор всегда был присущ Московскому Художественному театру, поэтому на выставке будет возможность вспомнить великие цитаты из комедии и от души посмеяться над выдержками из школьных сочинений.
Также на выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов, портреты, фотографии, архивные документы, мебель, предметы бутафории, воспоминания современников и много вдохновенных поэтических строк из комедии «Горе от ума» в исполнении В.И. Качалова.

Билеты

Выставка «Многоликий, но единственный», приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 – 1994).

При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели».

Мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.

Билеты

7 апреля 19:00

В Доме-музее К.С. Станиславского продолжится серия читок малоизвестных для широкой публики пьес «МХТ: репертуарная линия».

Билетов нет

10 апреля в 19:00

Концерт «Романсические вечера»
Певец и композитор Дмитрий Швед приглашает на концерт любимых романсов из кинофильмов Эльдара Рязанова.

Программа и билеты по ссылке

13 апреля в 17:00

В Доме-музее К.С. Станиславского пройдет спектакль «4-ая Мещанская» по рассказу Е.А. Евтушенко «Четвёртая Мещанская». Представит постановку Театр юных москвичей.

Билеты

Сегодня, 6 апреля, Станиславу Андреевичу Любшину, старейшине Художественного театра, всенародно любимому артисту, исполняется 92 года.

Участие Любшина в спектакле уже давно больше чем просто игра. Это и оживающая на глазах у зрителей связь времен, ниточка, соединяющая нас с театральной вселенной Олега Ефремова и Анатолия Эфроса, с эпохой большого советского кино, это чудо прикосновения к его личности, чудо личного общения, возникающее как бы параллельно с исполняемой им ролью.

В день рождения мы желаем Станиславу Андреевичу здоровья и бодрости, признаемся в любви, а самим себе желаем почаще видеть его на сцене и в других мхатовских пространствах.

А вам, дорогие зрители, напоминаем о том, в каких спектаклях МХТ играет Станислав Любшин. Читайте на Дзен 📌

#летопись_театра

4 апреля 1920г.

Первое представление мистерии в 3-х действиях «Каин».

«Какой прекрасный и величественный замысел и какая горькая потрясающая неудача! Какие долгие, долгие раздумья и какие ничтожные результаты!»

/ М. Загорский, Дневник рецензента. — «Вестник театра», 20 – 25 апреля, № 61, стр. 9.

Из письма зрителя В. Хвостовой к С.:

«И как удачно было выбрано время для постановки “Каина”. Теперь необходимо было затронуть такие глубокие и близкие всем вопросы.

Хотелось бы нам, чтобы нашлась такая пьеса, где были бы положительные ответы на вопросы Каина. Увидеть такую пьесу было бы очень важно для многих: ведь то, что видишь в Художественном, не может пройти мимо, не затронув человека. Еще раз спасибо Вам! Видно, Гений Художественного театра всегда будет вести его дальше и дальше вперед!»

/ Архив К. С., № 11049.

«Сырой, незаконченный спектакль не имел успеха. Тем не менее польза от него была. Я снова сделал для себя два очень важных — не новых для других — открытия.

Во-первых, скульптурный принцип постановки, заставивший меня обратить внимание на движения артистов, ясно показал мне, что мы должны не только уметь хорошо, в темпе и ритме, говорить, но и должны уметь так же хорошо и в ритме двигаться; что для этого есть какие-то законы, которыми можно руководствоваться. Это открытие послужило мне толчком для целого ряда новых исследований.

Во-вторых, я на этот раз особенно ясно познал (т. е. почувствовал) преимущество для актера скульптурного и архитектурного принципов постановки».

/ Собр. соч. К.С. Станиславский, т. 1, стр. 382

🖼 Андреев Н.А., эскизы к спектаклю «Каин»

Приглашаем на открытие выставки, посвященное 100-летию со дня рождения Народного артиста СССР Иннокентия Смоктуновского, советского и российского актёра театра и кино, которое состоится 10 апреля в 12:00 на Страстном бульваре, напротив дома 12. Фотовыставка познакомит гостей с удивительной биографией актёра и калейдоскопом его великих работ как на театральной сцене, так и в кино.

Проект подготовлен Департаментом культуры, Московской дирекцией массовых мероприятий совместно с Музеем МХАТ.

На фотовыставке посетители смогут увидеть уникальные кадры из архивной коллекции Музея МХАТ, познакомиться с биографией народного артиста и увидеть записи выступлений Смоктуновского на театральной сцене МХАТ в роли Иванова из спектакля «Иванов», Людовика Великого из спектакля «Кабала святош» и Баха из постановки «Возможная встреча» – стенды экспозиции будут дополнены QR-кодами, ведущими на видеозаписи спектаклей.

Фотовыставка будет представлена на Страстном бульваре напротив дома 12,
с 10 апреля по 4 мая 2025 года.

6 апреля в 17:00 в Доме-музее К.С. Станиславского состоится спектакль «Ненаписанный акт Чайки».

Эта история любовных отношений писателя и актрисы соткана из множества реальных судеб гениальных драматургов, писателей, поэтов и актрис, известных на весь мир. Что окажется сильнее любовь или искусство? Она для него муза и возлюбленная, кто он для нее? Чем похожи все эти судьбы? Как они заканчиваются?

«Ненаписанный акт Чайки» – это история, основанная на реальных событиях. Она – актриса, он – писатель. Он ее любит, а она его нет.

Билеты