В понедельник 28 апреля смотрите в Москве и Санкт-Петербурге фильм — исследование о профессии арт-критика сегодня. Когда-то критики были законодателями вкуса, благодаря им появлялись названия новых направлений в искусстве (так возникло слово «импрессионизм»!), но сейчас, в мире, где в соцсетях может высказаться каждый, что это значит — быть критиком?

🎟️ БИЛЕТЫ

1 мая в Британском музее откроется выставка, посвящённая Утагаве Хиросигэ — японскому художнику 1 половины XIX века, непревзойдённому мастеру гравюры. Хиросигэ создавал композиции в жанре «птицы и цветы», писал оживленные сценки из жизни столицы Японии Эдо (современного Токио) и, конечно, прославился пейзажами разных уголков страны, по которой много путешествовал. Во 2 половине XIX века его гравюры вдохновили Клода Моне и особенно Винсента Ван Гога: тот был потрясён цветовой гаммой пейзажей Хиросигэ с их зелёными горами, жёлтым и красным небом, а изображение цветущего сливового дерева из своей коллекции даже скопировал — эту картину тоже можно будет увидеть на выставке.

📽️Драматический конец жизни Ван Гога, его пронзительные произведения и их путь к славе, который был бы невозможен без Йоханны Ван Гог, — в фильме «Ван Гог: Признание мастера». Смотрите в онлайн-кинотеатре на нашем сайте.

#АртЛекторийВкино

Живые эмоции, экспрессивные жесты, лица, выражающие страдания, боль или радость — всё это поразило современников Джотто, увидевших фрески в капелле Скровеньи в Падуе. Предательский поцелуй Иуды; издевательства римских солдат, палками замахивающихся на Христа; плачущие и рвущие на себе одежды ангелы в сцене Распятия; Мария Магдалина, в порыве радости протягивающая руки к воскресшему Христу — живые чувства впервые появились в искусстве, чтобы изменить европейскую живопись навсегда.

🎬О зарождении искусства Возрождения и принципов гуманизма в Падуе рассказывает новый фильм режиссёра Франческо Инверницци «Джотто. Предчувствие Ренессанса». Показы в Москве 25 и 29 апреля, 3, 7, 10 и 11 мая, в Санкт-Петербурге 20 и 28 мая, в городах проекта с 20 апреля. Расписание показов в вашем городе и билеты.

#АртЛекторийВкино

В 2016 году фонд Chinati заказал художнику Роберту Ирвину проект, который должен был преобразить территорию заброшенного армейского госпиталя в местечке Марфа в Техасе. Известный своими ландшафтными проектами, которые всегда задействуют окружающую среду и особенно свет, Ирвин оставил пустыми здания бараков, окаймляющие двор. Они поделены на две половины — тёмную и светлую, а из их окон открывается вид на пустынные техасские пейзажи. Но главным действующим лицом в этом пространстве Ирвин сделал не себя, художника, и не зрителя, а свет, окрашивающий белые стены в разный цвет в зависимости от времени суток. Поэтому он озаглавил своё последнее крупное произведение «Без названия (от рассвета до заката)».

📽️Смотрите фильм «Роберт Ирвин: художник света и пространства» на большом экране 19 и 30 апреля в Москве, 22 и 23 апреля в 38 городах проекта. Расписание и билеты

#АртЛекторийВкино

Где искать истоки творчества Франсиско Гойи? В деревушке Фуэндетодос неподалёку от Сарагосы, где художник родился? В Мадриде, где он работал при королевском дворе и где до сих пор хранятся таинственные и притягательные «Маха обнажённая» и «Маха одетая»? Или во французском Бордо, где умер страдавший глухотой и почти всеми забытый живописец?
В фильме «Тени Гойи» в путешествие по следам великого испанца отправляется Жан-Клод Каррьер — лауреат «Оскара», режиссёр, сценарист Луиса Бунюэля и Милоша Формана, автор сценариев к фильмам «Бассейн», «Дневная красавица», «Скромное обаяние буржуазии» и «Ван Гог. На пороге вечности».

📽️Смотрите фильм «Тени Гойи» сегодня, 16 апреля, в #ФормулакиноЦДМ в Москве. Билеты

Что общего между Джотто и Леонардо? Как минимум — синий цвет необыкновенного оттенка. В эпоху Возрождения его называли ляпис-лазурь, а пигмент для него делали из камня лазурита. Лазурит привозили из современного Афганистана, и стоила эта краска баснословных денег. Что лишний раз доказывает: заказчик росписей Джотто в Падуе Энрико Скровеньи был очень богат, если мог себе позволить заплатить за роспись синим цветом потолка капеллы, имитирующего небо с золотыми звёздами. Позже Леонардо особенно любил лазурный синий: его можно увидеть и в «Мадонне в скалах», и в эрмитажной «Мадонне Литте», по поводу которой всё ещё идут споры, Леонардо ли её автор. Сейчас этот цвет чаще называют ультрамарином и пигмент для краски синтезируют искусственно.

📽️Завтра, в день рождения Леонардо, показываем фильм «Леонардо. Пять веков спустя» в Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде, 16 апреля — в Москве. Премьерные московские показы фильма «Джотто. Предчувствие Ренессанса» 25 и 29 апреля. Подробнее

Опубликован список самых посещаемых музеев мира в 2024 году! На первом месте ожидаемо оказался Лувр (8,7 миллионов посетителей), на втором — Музеи Ватикана (6,8 миллионов), замыкает первую тройку Британский музей (6,5 миллионов). В пятерку также вошли музей Метрополитен в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Шестое и десятое место в списке занимают новички — Шанхайский музей и Музей антропологии в Мехико. Среди русских музеев лидером неожиданно оказался Русский музей: он впервые обогнал Эрмитаж — 11 место против 12. Возможно, этому поспособствовали выставки-блокбастеры Карла Брюллова и Виктора Васнецова. Третьяковская галерея с 2,5 миллионами посетителей на 22 месте, ГМИИ им. А. С. Пушкина — на 45 месте (1,6 миллион посетителей).

#АртЛекторийВкино

Когда ростовщик Энрико Скровеньи задумал построить в Падуе церковь на месте античной Арены, он испросил у епископа разрешение на строительство небольшой часовни для себя, матери, жены и детей. Но уже в 1305 году монахи из соседней обители Эремитани стали жаловаться: Энрико строит колокольню и намеревается звонить в колокола, чтобы созывать народ! Что ж, на его месте так поступили бы многие: фрески, которыми от пола до потолка расписал капеллу Джотто, были слишком красивы, чтобы наслаждаться ими только в кругу семьи.

🎬Перенестись в Падую, увидеть знаменитые творения Джотто и вдохновлённые им другие уникальные фресковые ансамбли XIV века вы сможете на премьерных показах фильма «Джотто. Предчувствие Ренессанса» в Москве 11, 25 и 29 апреля. Билеты

Инсталляции и сады Роберта Ирвина создают особый мир, в котором нет места спешке, но есть воздух, красота света в эту конкретную минуту и желание прислушаться к своему внутреннему «я». О пионере лэнд-арта, ярком и свободном калифорнийском художнике — наш фильм «Роберт Ирвин: Искусство света и пространства», который мы покажем 9, 19 и 30 апреля в Москве, 10 апреля в Красноярске, 12 апреля в Минске и 22 и 23 апреля ещё в 38 городах проекта. Расписание и билеты

#АртЛекторийВкино

В апреле в кинотеатрах нескольких городов смотрите документальный фильм «Критика мертва. Да здравствует критика!», посвященный художественной критике в США и глобальному кризису этой профессии, которая объясняет, что такое искусство и зачем оно нам.

Делимся видеозаписью очень интересного паблик-тока, который состоялся на премьере фильма в Центре «Зотов». В диалоге об искусстве и актуальной роли арт-критиков в нашей стране приняли участие главный редактор The Art Newspaper Russia Милена Орлова и искусствовед, куратор международных музейных выставочных проектов Зельфира Трегулова. Модератор встречи — искусствовед Иван Антонов.

Ближайшие показы фильма в кинотеатрах:
8 апреля — Волгоград, Екатеринбург, Калининград, Красноярск, Нижний Новгород, Новокузнецк, Пенза, Пермь, Саратов, Сочи, Сургут, Тюмень, Уфа,
9 апреля — Алматы, Иркутск, Казань, Томск, Челябинск, Ярославль, Петербург,
10 апреля — Самара,
15 апреля — Оренбург и Москва,
23 апреля — Владивосток,
28 апреля — Петербург и Москва

Начиная с 1960-х годов Джейми Уайет, младший представитель известной художественной династии Уайетов, портретировал всех и вся: людей — президента Джона Кеннеди, отца-основателя поп-арта Энди Уорхола, звезду балета Рудольфа Нуреева; своих собак, окрестных чаек и даже дома — старые семейные гнёзда на побережье в штате Мэн. Жанр портрета требует особой оптики и умения смотреть с интересом, восхищением и любовью. Поэтому важное место среди картин Джейми Уайета занимают изображения его жены Филлис: из-за автомобильной аварии она не могла самостоятельно ходить, но обожала движение и особенно лошадей, виртуозно управляла конной повозкой и часто становилась моделью для мужа.

📽️Смотрите фильм «Глазами Джейми Уайета» в эту пятницу 4 апреля в Москве и 12 апреля в Красноярске. Билеты

#АртЛекторийВкино

Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году сделало Падую XIV века центром науки и литературы. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци. В этой атмосфере поисков нового было создано уникальное произведение – ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи. В них Джотто предвосхитил открытия Возрождения и дал точку отсчёта для европейской живописи Нового времени.

📽️Знаменитая Капелла Скровеньи и другие уникальные фресковые циклы Падуи XIV века — в объективе режиссёра Франческо Инверницци в новом фильме «Джотто. Предчувствие Ренессанса». Московскую премьеру в «Иллюзионе» представит искусствовед и писательница Татьяна Пигарёва. Билеты

В 1916 году в нью-йоркской мастерской Марселя Дюшана можно было увидеть его произведения: «Лопату для снега», «Западню», «Вешалку для шляп» и, конечно, «Велосипедное колесо». «Велосипедное колесо» дадаист Дюшан изобрёл ещё в 1913 году в Париже и утверждал, что движение колеса очень его успокаивало. Сейчас более поздние версии хулиганского произведения можно увидеть в Центре Помпиду в Париже, МоМА в Нью-Йорке и Музее изобразительных искусств Филадельфии, а исследователи говорят о том, что именно «Велосипедное колесо» открыло дорогу чистым холстам, банкам с фасолью и заспиртованным акулам😉

Скандальный дадаист — главный герой фильма «Марсель Дюшан. Искусство возможного», который мы покажем в Москве 2 и 15 апреля. Подробнее

Сфумато — это мягкая дымка, в которой теряются пейзажные дали. Впервые её стали использовать художники итальянского Возрождения, чтобы передать глубину пейзажа на картине. А сам термин, происходящий от итальянского «fumo» («дым»), предложил Леонардо да Винчи. В «Трактате о живописи» он обращается к художнику, только начинаюшему свой путь: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым».

🎞️Любуемся дымкой сфумато «Портрета Джиневры де Бенчи», «Благовещения» и «Мадонны в скалах» и напоминаем, что фильм «Леонардо. Пять веков спустя» можно увидеть на большом экране 2 апреля в Москве, Санкт-Петербурге и Минске, 15 апреля в Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге и 16 апреля в Москве. Расписание и билеты

В Музее изящных искусств Бостона проходит выставка «Ван Гог: Портреты семьи Рулен». Когда Винсент Ван Гог обосновался в 1888 году в Арле в Провансе, соседями художника оказались почтальон Жозеф Рулен, его жена Огюстина и трое их детей: сыновья Арман и Камиль и четырёхмесячная дочь Марсель (самая юная модель Ван Гога, Марсель стала долгожительницей и дожила до 1980 года!). Ван Гог подружился с Руленами и, вдохновившись их размеренной семейной жизнью, написал 26 портретов. На выставке в Бостоне можно увидеть 23 из них, а также японские гравюры, многие изобразительные приёмы которых заимствовал Ван Гог, и письма.

📽️Смотрите фильм «Ван Гог: Признание мастера» в онлайн-кинотеатре на нашем сайте.

#АртЛекторийВкино

Когда в 1947 году на выставке в Сан-Франциско были показаны абстрактные полотна Клиффорда Стилла, созданные при помощи мастихина, все, по словам Марка Ротко, «лишились дара речи». Стилл вместе с Ротко, Джексоном Поллоком и Барнеттом Ньюманом, нередко представал перед современниками одним из всадников арт-апокалипсиса. Однако именно он нередко отказывался от участия в совместных выставках и намеренно не сближался с другими абстракционистами. Сейчас Клиффорд Стилл — один из самых дорогих американских художников ХХ века: в 2011 году его композиция «1949-А №1» ушла с молотка на аукционе «Сотбис» за почти 62 миллиона долларов.

Фильм «Бескомпромиссный Клиффорд Стилл» — это портрет художника, вдохновлённый его несгибаемым характером и пламенеющей живописью, и рассказ об уникальном музее Стилла в Денвере, хранящем около 94 процентов его наследия.

🎬Смотрите на большом экране 31 марта в Москве. Билеты

#АртЛекторийВкино

«Цветы весны» — работа Марка Шагала с таким поэтическим названием скоро уйдёт с молотка на аукционе Кристис в Гонконге. Гонконг сейчас популярное направление для коллекционеров, и особенным спросом пользуется искусство XX — XXI века. Эстимейт произведения Шагала составляет 2,8 — 3,6 миллиона долларов. А вот за полотно «Вечер субботы» Жан-Мишеля Баския, «Пикассо своего поколения», на аукционе Филлипс в том же Гонконге планируют выручить от 12 до 16 миллионов долларов. Баския, который сначала прославился своими граффити, а затем примкнул к группе художников—неоэкспрессионистов, умер в 27 лет, и его произведения особенно ценятся коллекционерами.

#АртЛекторийВкино

Друзья, у нас долгожданная премьера в Арт-лектории в кино — документальный фильм Франческо Инверницци «Джотто. Предчувствие Ренессанса», в центре которого ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи.

И сразу обрадуем московских зрителей: 11 апреля в «Иллюзионе» премьеру фильма представит Татьяна Пигарёва, замечательный друг нашего проекта, искусствовед, писательница и совершенно блистательный лектор (уверены, что те, кто уже был на наших показах с участием Татьяны, смогли в этом убедиться)!

Билеты на премьерный показ

В своих фресках Джотто предвосхитил открытия Возрождения: прямую перспективу, эмоциональное наполнение образов и почти кинематографическую последовательность сцен, разворачивающихся на стенах капеллы перед зрителем. Фрески Джотто стали точкой отсчёта для европейской живописи Нового времени.

Фильм, съёмки которого прошли в Падуе, даёт уникальную возможность рассмотреть во всех подробностях фресковые ансамбли Капеллы Скровеньи, Палаццо делла Раджоне, Церкви Эремитани, Баптистерия собора Падуи и Оратория святого Георгия, а также услышать комментарии историков и искусствоведов, исследователей падуанской культуры XIV века.

Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный – в новом фильме Франческо Инверницци Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.

От «Крещения» Андреа Верроккьо из Уффици, при создании которого Леонардо превзошёл своего учителя и впервые показал себя новатором, до уникального пространственного решения «Тайной вечери» в Милане и от «Витрувианского человека», ставшего символом эпохи Возрождения, до Кодексов, в которых Леонардо предсказывал появление многоэтажных домов и даже подземного транспорта – этот фильм беспрецедентно широко освещает наблюдения и открытия гения. Вслед за художником вы последуете из Тосканы, пейзажи которой навели его на мысль о полёте, с высоты которого можно по-новому взглянуть на мир, в Милан, где проявился его гений инженера, и во Францию.

📍Смотрите фильм «Леонардо. Пять веков спустя» на большом экране 29 марта в Самаре и Челябинске, 2 и 5 апреля в Москве. Билеты

🎬Марк Ротко и завершившаяся год назад масштабная выставка его картин в Фонде Луи Вюиттон в Париже — в фильме: «Марк Ротко: Картина смотрит на тебя». Смотрите в онлайн-кинотеатре на нашем сайте: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/the-world-according-to-mark-rothko

Когда Марку Ротко заказали картины для роскошного ресторана Four Seasons в только что построенном небоскрёбе Сигрем в Нью-Йорке, он решил написать панно в сумрачных тонах и испортить аппетит «каждому сукину сыну, который придет туда есть» — так сказались коммунистические настроения художника. Но один ужин в ресторане изменил его планы. Ротко вернул внушительный залог, выплаченный заказчиком, отказался передавать картины и заявил: «Ни один человек, который ест такую еду за такие деньги, не будет смотреть на мои картины». Через несколько лет он подарил большую часть полотен в галерею Тейт в Лондоне, снабдив их подробной инструкцией по развеске и освещению. А в 2000 году панно вместе с остальной коллекцией искусства XX века Тейт переехали в новое пространство Тейт Модерн, созданное в помещении бывшей электростанции на южном берегу Темзы. В мае этого года Тейт Модерн отмечает 25-летие и готовит специальную экспозицию, посвящённую создателю «живописи цветового поля» Марку Ротко.

Фильм «Критика мертва. Да здравствует критика!» создавался более десяти лет, и в центре его внимания оказались критики и искусствоведы, помогающие ориентироваться в стремительно меняющихся декорациях современного мира и художественной повестки: главный арт-обозреватель New York Magazine и обладатель Пулитцеровской премии Джерри Зальц, Храг Вартанян из Hyperallergic, Каролина Миранда (ARTnews, Los Angeles Times), независимый автор Сеф Родни и многие другие.

По словам создателей, изначально задуманный как исследование угасания интереса к американской художественной критике, этот фильм превратился в открытие нового поколения талантов, переосмысливающих то, как делается эта работа. Что мы можем сделать, чтобы создать более устойчивое будущее для экосистемы современного искусства?

Фильм вызывает зрителя на диалог о природе искусства, современной арт-сцене и создании смысла в XXI веке и будет особенно интересен студентам факультетов искусств и арт-менеджмента, а также журналистам и создателям арт-блогов.

22 марта смотрите в Москве в «Синема Парке Метрополис».

В апреле планируем показы фильма в кинотеатрах нескольких городов проекта (расписание скоро опубликуем).

Свою способность рассказывать историю одним изображением Джейми Уайет унаследовал от деда, знаменитого американского иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета и от отца Эндрю Уайета, чьи поэтические картины называют «магическим реализмом». Но как, будучи выходцем из знаменитой художественной семьи, не затеряться на её фоне? Джейми нашёл себя в жанре портрета.

Начиная с 1960-х годов он портретирует всех и вся: людей — президента Джона Кеннеди, отца-основателя поп-арта Энди Уорхола, звезду балета Рудольфа Нуреева; своих собак, окрестных чаек и даже дома — старые семейные гнёзда на побережье в штате Мэн.

Жанр портрета требует особой оптики и умения смотреть с интересом, восхищением и любовью. Поэтому важное место среди картин Джейми Уайета занимают изображения его жены Филлис: из-за автомобильной аварии она не могла самостоятельно ходить, но обожала движение и особенно лошадей, виртуозно управляла конной повозкой и часто становилась моделью для мужа.

Документальный фильм «Глазами Джейми Уайета» смотрите 19 марта в Петербурге в «Авроре», 22 марта — в Москве в кинотеатре «Поклонка» в Музее Победы.

27 марта в Красноярске в Музейном центре «Площадь Мира» пройдёт специальный показ фильма, который представит искусствовед Ирина Бахтина.

Расписание и билеты — на нашем сайте

Марсель Дюшан — едва ли не самая скандальная фигура в искусстве XX века. Он первым пародировал «Джоконду», в 1913 году изобрёл «Велосипедное колесо», а годом раньше его картину «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» отверг Салон независимых, который до тех пор не отвергал никого.

Дюшан придумал вовлекать зрителя в художественный процесс: его последней работой стал ассамбляж «Данное» — деревянная дверь с двумя отверстиями для глаз и спрятанным за ней изображением. Своим творчеством Дюшан доказывал: произведение искусства — не только картина или скульптура, но и любая новая идея, придуманная художником.

🎬О Марселе Дюшане, без которого не было бы ни поп-арта, ни реди-мейда, ни акционизма, а может быть и современного искусства, каким мы его знаем, — фильм «Марсель Дюшан. Искусство возможного», который мы покажем сегодня, 17 марта, в #КароОктябрь. Билеты

«Ван Гог: Признание мастера» — новый фильм, который заново открывает гений художника через фигуру Йоханны Ван Гог, познакомившей мир с его картинами.

Свидетельницей последних, невероятно плодотворных, двух месяцев жизни Винсента Ван Гога в Овер-сюр-Уаз была его невестка, жена брата Тео, Йоханна. Хотя она встречалась с Винсентом всего три раза в жизни, именно она стала наследницей всех картин после смерти Винсента и Тео. Считалось, что произведения не имеют почти никакой ценности, но Йоханна взяла на себя задачу их истолкования и привлечения к ним внимания критиков, а затем и публики.

Этот фильм — не только дань уважения женщине, забытой историей, но и попытка посмотреть на творчество Ван Гога глазами Йоханны и через призму её слов — то есть рассказать историю живописи с точки зрения человека, не являющегося экспертом в искусстве; перейти от первоначального наивного взгляда к более искушенному.

Смотрите фильм на языке оригинала с русскими субтитрами онлайн на нашем сайте.

До 21 июля в Лувре продолжается первая в истории музея выставка, посвящённая моде. Более 100 нарядов от кутюр, созданных начиная с 1949 года, представлены на фоне коллекции декоративно-прикладного искусства. Старинные гобелены, мебель эпохи рококо и интерьеры времён Наполеона III сочетаются с произведениями модных домов Chanel, Yves Saint Laurent и Balenciaga. Поскольку Лувр как правило не хранит и не выставляет предметы одежды, это уникальная возможность увидеть, как искусство разных эпох вдохновляло модельеров на протяжении последних 75 лет.

#АртЛекторийВкино

Когда молодой Фернандо Ботеро приехал из Колумбии в Европу, он поселился в Мадриде. Но настоящий переворот в его стиле случился после того, как начинающий художник увидел в витрине книжного магазина альбом с произведениями художника Ренессанса Пьеро делла Франческа. Ботеро отправился во Флоренцию почти без денег, снимал комнатушку без отопления, в которой приходилось спать в пальто и перчатках. Всё ради одного — прикоснуться к искусству Возрождения! Ведь именно Возрождение начиная с Джотто заново открыло объём фигур, утвердило их монументальность. Позже в своём творчестве Ботеро переосмыслил знаковые произведения итальянского и северного Возрождения: «Урбинский диптих» (портреты Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца) Пьеро делла Франческа, «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка и, конечно, «Джоконду» Леонардо да Винчи.

🎥Смотрите фильм «Ботеро» в онлайн-кинотеатре на нашем сайте.

#АртЛекторийВкино

«Клиффорд Стилл, Ротко и я меняем лицо живописи», - амбициозно заявил в 1947 году Джексон Поллок. Порядок имен неслучаен. Выходец с западного побережья, Клиффорд Стилл стоял у истоков абстрактного экспрессионизма - течения, которое вывело американское искусство на международную сцену. Его лаконичные абстракции казались суровыми и независимыми по сравнению с европейским искусством, больше заигрывавшим со зрителем. Стилл учил художников и зрителей всматриваться вглубь себя. Он был непримиримым противником коммерциализации искусства, редко выставлял свои работы, а последние годы жизни провел в уединении собственного дома в Мэрилэнде. Сейчас его произведения можно увидеть в лучших коллекциях искусства XX века: в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Баффало и в Музее Клиффорда Стилла в Денвере. 

🎬Смотрите фильм «Бескомпромиссный Клиффорд Стилл» 11, 12 и 13 марта в 18 городах проекта, 21 и 31 марта в Москве. Расписание и билеты

🖌️Наталья Гончарова — самая знаменитая из русских «амазонок авангарда». Правнучатая племянница жены Пушкина, она принадлежала к дворянской семье, но удивляла своих современников творческой смелостью и кипучей энергией: на персональной выставке 1913 года показала более 700 работ, одной из первых стала развивать в искусстве направление «неопримитивизма» (оно опиралось на традиционное, исконное — народное искусство, лубок), оформляла балеты «Русских сезонов» и экспериментировала с абстракцией и кубизмом.

#АртЛекторийВкино

🖌️Мэри Кэссетт — американка, которая, однако, прожила большую часть своей жизни во Франции. Как и Берта Моризо, она примкнула к импрессионистам и в своих наполненных светом и воздухом картинах изображала сцены повседневной жизни, в которых важную роль играют женщины и дети. Её связывала многолетняя дружба с Эдгаром Дега, а среди последователей Мэри Кэссетт можно назвать любого американского импрессиониста: во многом благодаря ей новое течение широко распространилось в искусстве Америки.

🖌️Зинаида Серебрякова происходила из художественной семьи: её отец Евгений Лансере был знаменитым скульптором, брат Евгений Евгеньевич стал живописцем, а мать Екатерина приходилась родной сестрой Александру Бенуа, художнику «Русских сезонов» Дягилева и идеологу объединения «Мир искусства». Зинаида вслед за другими представителями «Мира искусства» увлекалась классическим искусством и особенно Возрождением, а известность приобрела благодаря автопортрету «За туалетом» (1909), на котором изобразила себя в роли современной Венеры.

В честь 8 марта рассказываем о 5 женщинах-художницах, вошедших в историю мировой живописи!

🖌️Артемизия Джентилески родилась в конце XVI века в Риме в семье художника Орацио Джентилески. Что необычно для женщин того времени, Артемизия с детства обучалась живописи и уже в 16 лет написала своё первое значительное произведение. Она испытала влияние Караваджо и караваджизма и даже помогла этому течению распространиться в искусстве северной Италии, так как некоторое время жила в Венеции. Её любимые героини — женские персонажи Ветхого Завета и римской истории, а самое известное произведение — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

🖌️Берту Моризо мы знаем и как художницу, и как музу и Эдуарда Мане, в которую живописец был влюблён. Берта родилась в буржуазной семье, училась у пейзажиста и яркого представителя Барбизонской школы Камиля Коро и увлеклась импрессионизмом. Она не раз выставлялась вместе с импрессионистами, а в 1892 году в Париже состоялась её персональная выставка — неслыханное дело для женщины-художницы!

Ровно 550 лет назад родился в местечке Капрезе в Тоскане Микеланджело Буонарроти — титан эпохи Возрождения, скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель «Давида» и фресок Сикстинской капеллы. Главным своим призванием Микеланджело считал скульптуру, и о ней мы скажем его собственными словами:

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, - и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

#АртЛекторийВкино

К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссёру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания – триптихе «Сад земных наслаждений». В фильме вы увидите уникальные кадры реставрации «Сада земных наслаждений», узнаете подробности биографии Босха и символики его картин от кураторов музея Прадо, услышите спикеров, среди которых писатели Орхан Памук и Салман Рушди, оперная дива Рене Флеминг и композитор Людовико Эйнауди, рассказавшие о том, какое влияние Босх и его причудливые и фантастические образы оказали на европейскую культуру.

📽️Показы 8 марта в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, 16 марта в Туле, 18 марта в Оренбурге, 21 марта в Перми, 23 и 26 марта в Воронеже. Расписание и билеты

🌸Весна для Ван Гога была особенным временем. Сегодня любуемся его весенними пейзажами, написанными в Провансе и центральной Франции. В нашей подборке «Вид Арля, цветущие сады», «Весенняя рыбалка, мост Клиши», «Цветущее персиковое дерево», «Фруктовый сад в цвету, окруженный кипарисами» и «Персиковые деревья в цвету».

🎬Фильм «Ван Гог: Признание мастера» в онлайн-кинотеатре.

#АртЛекторийВкино #ВанГог

Когда в 1947 году на выставке в Сан-Франциско были показаны абстрактные полотна Клиффорда Стилла, созданные при помощи мастихина, все, по словам Марка Ротко, «лишились дара речи». Стилл вместе с Ротко, Джексоном Поллоком и Барнеттом Ньюманом, нередко представал перед современниками одним из всадников арт-апокалипсиса. Однако именно он нередко отказывался от участия в совместных выставках и намеренно не сближался с другими абстракционистами. Сейчас Клиффорд Стилл — один из самых дорогих американских художников ХХ века: в 2011 году его композиция «1949-А №1» ушла с молотка на аукционе «Сотбис» за почти 62 миллиона долларов.

Фильм «Бескомпромиссный Клиффорд Стилл» — это портрет художника, вдохновлённый его несгибаемым характером и пламенеющей живописью, и рассказ об уникальном музее Стилла в Денвере, хранящем около 94 процентов его наследия.

2 марта смотрите фильм в Минске,
11 марта — в Волгограде, Екатеринбурге, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе.
12 марта — в Иркутске, Казани, Томске, Челябинске, Ярославле
13 марта — в Самаре
21 и 31 марта — в Москве
23 марта — в Петербурге
Расписание и билеты в вашем городе