🌊 Море как живой организм, в котором каждый элемент: от человека до водоросли связан с другими невидимой системой взаимодействий. Выставка «Сердце моря» в арт-резиденции «Дом книги» (г. Краснодар ул. Красная, 43) исследует это сложное устройство через современное искусство: живопись, символику, образы.

Проект, реализованный при участии творческого объединения Stena Club и арт-резиденции «Берег», обращается к теме взаимозависимости природы и человека. Авторы говорят о море как о среде, существование которой требует внимания, ответственности и осознанного взгляда.

Выставка открыта до 11 мая. Время работы: 10:00–20:00. Вход свободный, необходима регистрация.

Art MUSE magazine 🟡

▪️ «Твоё имя. Макото Синкай» в формате 360° и встреча с миром, где музыка и анимация сливаются в одно целое.

8 мая в Центре цифрового искусства Artplay Media премьера иммерсивного шоу-концерта, посвящённого поэтике Макото Синкая. Камерный оркестр, вокальный ансамбль, 3D-видеоинсталляции и культовые композиции из фильмов «Твоё имя», «5 сантиметров в секунду», «Сад изящных слов», «Судзумэ» и других - всё это складывается в уникальный опыт сопереживания и визуального наслаждения.

В центре героини Синкая: сильные и хрупкие, мечтательные и решительные. Именно через них режиссёр создаёт киноязык тонкой эмоциональности, в котором уходит граница между личным и универсальным. Здесь музыка становится продолжением воспоминаний, а каждый кадр — порталом в воспетое одиночество и хрупкую надежду.

Этот концерт станет поводом повод снова пережить любимые сцены и, возможно, впервые услышать, как звучит визуальная поэзия Синкая в живом исполнении.

📍Москва, Artplay Media 📅 Премьера: 8 мая 🎟 Билеты и подробности: artplaymedia.ru/exhibitions/makoto-shinkai

Art MUSE magazine 🟡

▪️Выставка «Полуостров Пасхи» открыта в арт-пространстве «Сегоднязавтра»

24 апреля в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки «Полуостров Пасхи» - первого крупного проекта, фокусирующегося на крымской арт-сцене как на самостоятельном художественном явлении.

Экспозиция, курируемая Русланом Головниным, собрала работы более чем 15 авторов: от соц-арта до реди-мейда, от фотореализма до экспрессионизма. Выставка предлагает взглянуть на Крым как на пространство культурной мифологии, но не столько географическое, сколько символическое. Здесь реальность растворяется в памяти, визуальных цитатах и новых художественных языках, где каждый художник становится носителем артефактов исчезающей (или трансформирующейся) цивилизации.

Для Петербурга это важное событие: впервые столь объёмно и последовательно представлена сцена, существовавшая в культурной тени. Проект легитимизирует её как полноправного участника художественного диалога и предлагает зрителю увидеть Крым не через новостную ленту, а через образное мышление его художников.

Некоторые работы предоставлены арт-резиденцией «Берег».
Выставка продлится до 5 июня. Адрес: арт-пространство «Сегоднязавтра», Чкаловский проспект, 60. Вход свободный.

▪️Как работать по стратегии «Один коллекционер»
практический путеводитель для художников по стратегии Барни Дэйви

📌 Вот что реально можно сделать, чтобы стратегия «Один коллекционер» работала:

1. Найдите своего первого настоящего зрителя Того, кто зацепился, вернулся, задал вопрос, написал в личку. Даже если он ещё не покупатель, он заинтересован вами.

▪️Что делать: - ответить лично, без шаблонов и смайликов - рассказать закулисье работы, поделиться чем-то, не дожидаясь покупки. Или спросить мнение - предложить подписаться на личную рассылку или закрытый канал

2. Дайте людям способ «войти» в вашу работу Не каждый может (или хочет) сразу купить оригинал. Но это не значит, что он не ваш человек.

▪️Инструменты входа: - открытки, принты, гравюры, репродукции - цифровые подарки: заставки, календари, каталоги - участие в малых форматах: благотворительные тиражи, мини-аукционы

3. Сделайте маркетинг личным и простым Вы не обязаны устраивать перформанс ради внимания. Достаточно быть собой.

▪️Как это выглядит: - не «я продаю», а «я хочу показать вам, над чем работаю» - не «купите!», а «эта работа для тех, кто чувствует…»
не «новая серия», а «что я пытаюсь понять через эти формы»

4. Создавайте систему возвращения Коллекционер — это не «один раз купил и исчез». Это человек, которому хочется вернуться.

▪️Что помогает вернуться:
регулярная рассылка с короткими письмами от вас
карточки благодарности, поздравления или маленькие подарки
история о том, как работа была создана, кому посвящена, что в ней скрыто

5. Перестаньте ждать, пока вас найдут, рассказывайте о себе Вы не должны быть везде. Но вы должны быть там, где вас могут услышать.

▪️Где быть: - в диалоге: комментарии, личные переписки, выставки - в своих текстах: подписка, блог, посты с мыслью - в сообществе среди тех, кто уже вас поддерживает

📌 Итого: - личность важнее алгоритмов - путь начинается с малых действий - маркетинг может быть честным - отношения — это ваш социальный капитал 🟡

Василь Акулов на ярмарке современного искусства Арт Россия 2025 🟡

▪️Анализируя практику Виллема де Кунинга сквозь призму выставки «Бесконечная живопись» в Gagosian, можно увидеть не только силу одного из главных голосов абстрактного экспрессионизма XX века, но и важный урок для художников сегодня: живопись - это не итог, а процесс, в котором нет точки.

1. Искусство как постоянное переписывание Де Кунинг не завершал картины, он их оставлял. Мог переворачивать холст, обводить фрагменты на кальке, возвращаться к мотивам спустя десятилетия. Его работы не стремятся к чистоте или финальности. В этом колоссальный контрапункт к рыночной установке на "готовый результат", "чистый стиль", "узнаваемый почерк". Де Кунинг доказывает, что постоянное переосмысление - это и есть стиль.

2. От фигуративности к абстракции и обратно Миф о чистой абстракции де Кунинг разрывает, возвращая в свои холсты локти, колени, губы (словно тело растворилось в мазке, но его отголоски ещё слышны). В этом важное наблюдение для современного художника: фигуративность может быть не сюжетом, а ощущением, телесным ритмом, смещённым фокусом, тенью.

3. Поздние работы как второе дыхание Алемани, кураторка выставки акцентирует внимание именно на поздних работах как на новой свободе. В них мягкие ритмы, расплывчатая анатомия, и, что важно, ощущение, что художник перестал искать ответы. Он просто позволил себе быть. В эпоху, когда молодость и скорость возведены в культ, это особенно звучит.

4. Скульптура как продолжение живописи Скульптуры, включённые в экспозицию, не диссонируют с живописью, а поддерживают её энергетику. Распластанное тело «Стоящей фигуры» как жест, вышедший за пределы холста. Де Кунинг показывает, что техника не предел, это просто ещё одна форма движения мысли.

5. «Просто остановиться» — как манифест Название выставки «Бесконечная живопись» отсылает к формуле, которую сам художник озвучил в интервью - он «просто останавливается». Картина может остаться незавершённой, потому что завершение - это условность. Для художника, который сегодня тревожно прокручивает мысль «достаточно ли готово», это может стать освобождением.

📌 Что можно применить в своей практике:
возвращайтесь к своим работам, не бойтесь переделывать
не отделяйте абстрактное от телесного
не спешите «ставить точку», живопись может продолжаться и в молчании
считайте поздние работы новой глубиной
исследуйте язык жеста, мазка, тела, это универсальный лексикон

Де Кунинг был художником сомнения. И, возможно, именно это сделало его великим 🟡

🟡 К Всемирному дню свободы прессы в Афинах открывается масштабная междисциплинарная выставка FRONTPAGE:NEXT, в которой искусство вступает в прямой диалог с медиареальностью. Проект объединяет 55 художников, журналистов, исследователей и медиапрофессионалов и задаёт простой, но важный вопрос: что на самом деле делает новость новостью?

Заголовки газет становятся буквально холстами, на которых участники создают работы на основе реальных первых полос, локальных и международных, перенося острую повестку в художественное и концептуальное поле. Это возможность увидеть, как новости становятся образами, а информация метафорой.

Проект организован Европейским институтом коммуникации и Бюро Европейского парламента в Греции при участии художественной группы AxionArt, АМНА и других институций. В программе выставка, перформансы, видеоарт, лекции и симпозиум, который пройдёт 3 мая. Здесь заявлен новый язык, в котором художественный жест вступает в диалог с общественным вниманием.

Куратор проекта Юлия Сысалова

Art MUSE внимательно следит за развитием проекта предлагает вам тоже не пролистывать 🟡

Стратегия «Один коллекционер»: путь к устойчивой карьере в искусстве
(по Барни Дэйви)

В мире, где художников учат гнаться за охватами, подписчиками и галереями, Барни Дэйви предлагает другой путь, который, по его мнению, станет спокойным, честным и реалистичным.

📌 Вам не нужно 100 коллекционеров. Начните с одного человека, который искренне ценит вашу работу. Постройте с ним отношения, а не воронку продаж. Расскажите ему, что стоит за вашим искусством. Поделитесь не только результатом, но и процессом. Пусть он станет частью вашей истории.

📌 Вы не обязаны быть везде, достаточно быть там, где это имеет значение. Эта стратегия не про масштаб, а про связь. Не про хайп, а про доверие. Не про алгоритмы, а про людей.

▪️ Ключевые идеи стратегии «Один коллекционер»: - искусство начинается с общения - маркетинг - это служение, а не манипуляции - коллекционер - это соавтор вашей карьеры - путь может начинаться с малого и вести к большому

Рассказать подробнее, что предлагает Барни для реализации этой стратегии?

Приём заявок на участие в каталоге Art MUSE открыт до 30 апреля. Напиши «Хочу участвовать» и мы отправим подробности 🟡

▪️Пикассо, который говорит с собой

Выставка «Пикассо: тет-а-тет» в Gagosian - не очередная ретроспектива великого художника. Это тихий, внутренний диалог. Монолог вслух. Странная беседа Пикассо с Пикассо.

Он сам придумал подобную форму показа ещё в 1932-м - развешивать работы по настроению. Не по хронологии, логике, а по настроению. Чтобы юношеский академизм оказался рядом с поздней кубистской скульптурой, а карандашный набросок напротив работы, написанной на закате жизни. Это про жизнь в искусстве, про путь.

Сейчас, спустя почти век, Паломе Пикассо (она куратор выставки) удалось воспроизвести этот принцип. Не галерист, не арт-критик, не куратор музея, а человек, который видел, как он жил с этими работами. Некоторые из них не покидали его студии десятилетиями.

Почему это важно (и почему мы пишем об этом): 📌 почти половина работ никогда не выставлялась 📌 Пикассо представлен не как "гений всех времён", а как человек, живущий в процессе своих изменений, сомнений, повторов 📌 и наконец, это выставка, которую хотелось бы «украсть» 😅 как метод, как подход, как взгляд

▪️Вы художник? Посмотрите, как можно говорить со своими работами, а не о них.
▪️Вы куратор? Посмотрите, как можно выстраивать нарратив без нарратива.
▪️Вы зритель? Посмотрите, как можно смотреть.
Пикассо говорил: «Ты видишь меня здесь, но я уже изменился. Я уже в другом месте».
Пожалуй, это и есть самая честная формула искусства 🟡

▪️Огонь, металл и образ
В Ростове-на-Дону открывается выставка эмалевой живописи

18 апреля в Ростовском областном музее изобразительных искусств откроется выставка по итогам VII Симпозиума горячей эмали «Икона — образ самобытного русского искусства».

Художники из Москвы, Петербурга, Ярославля, Владикавказа и других городов представят произведения в технике горячей эмали — от храмового убранства до камерных и символических композиций. В центре внимания — не только мастерство, но и поиск образа, в котором сплетаются духовность, история и пластика цвета.

Особый раздел посвящён работам Людмилы Байцаевой, члена-корреспондента Российской академии художеств. Её орнаменты — это знаки, наполненные смыслом и тишиной.

Выставка будет открыта до 20 мая. Адрес: Ростов-на-Дону, пр. Чехова, 60. Вход по билетам. Подробности — romii.ru и в группе музея vk.com/romii_rnd

Art MUSE magazine 🟡 наблюдая живое искусство

24 апреля в арт-пространстве «Сегоднязавтра» открывается выставка «Полуостров Пасхи» - визуальное исследование крымской современной художественной сцены, которая редко оказывается в центре внимания, но хранит в себе целую мифологию.

От стрит-арта до экспрессионизма и коллажей, от соц-арта до внимательного изучения культурных слоев и фотографии - проект объединяет более 15 авторов, каждый из которых работает с темой Крыма как пространства, наполненного символами, тенями прошлого и пронзительным настоящим.

Куратор выставки Руслан Головнин выстраивает экспозицию как путешествие: от древнегреческой Тавриды до постсоветских утопий и личных алфавитов художников, мечтающих о новых мирах. Задача проекта — не только показать крымских авторов, но и представить сцену как цельный культурный пласт.

Среди участников — художники, чьё искусство уже попало в орбиту Art MUSE. Многие работы были созданы во время арт-резиденции «Берег».

Выставка продлится до 5 июня. Санкт-Петербург, Чкаловский проспект, 60. Вход свободный.

Art MUSE magazine 🟡

▪️ Подголовники, мучные черви и никакой драмы

На Art Düsseldorf сеульская художница Джиюн Чонг представила скульптуру с подголовниками, частично съеденными мучными червями - «Для меня всё личное. Никаких сцен».

Мы не уверены, что мучные черви знали, в каком проекте участвуют, но они точно сделали свою работу. А Джиюн свою: взяла самый утилитарный предмет (подголовник), добавила биологическую деградацию (медленную, хрустящую, молчаливую), и превратила это в метафору о теле, заботе и постепенном исчезновении.

Современное искусство давно вышло за пределы живописи. Оно пользуется личным опытом, бытовым мусором, распадом, органикой, насекомыми, чувствами и чужими границами. Иногда буквально.

Не все работы нужно понимать. Некоторые хочется просто наблюдать. Или хотя бы попробовать не отвернуться.

Мы следим за Art Düsseldorf и подмечаем странности. Потому что иногда именно они оказываются самыми честными.

Art MUSE magazine 🟡

В арт-среде обсуждают недавнюю историю: несколько художников объединились и подали коллективный иск на арт-дилера, который продавал курсы и консультации с гарантией «прорыва» — обещал выставки, продажи, публикации, признание. В реальности — типовой маркетинг и никакой ответственности.

Это сигнал. Потому что художники — уязвимые профессионалы. Они в постоянном исследовании: ищут, сомневаются и учатся всегда.

И поэтому сегодня мы хотим поговорить об образовании и наставничестве.

Сейчас море предложений: от лекций в свободном доступе до крупных образовательных программ. Вопрос не в том, «где лучше», а в том, как понять, что действительно работает для вас.

Что мы заметили:

📌 Художники действительно много учатся самостоятельно. Через книги, видео, тексты. Не обесценивайте это. Это тоже образование.
📌 Но наступает момент, когда нужен взгляд со стороны. Не для одобрения, а для направления.

📌 Самое важное — кто преподаёт, с кем вы учитесь и как устроен процесс.

Платное образование не волшебная таблетка, а точка входа в разговор, в арт-среду, в систему координат. Если вы в поиске новых ракурсов, встреч, систематизации — идите не раздумывая! Но только делайте выбор осознано.

Мы рядом. Art MUSE magazine 🟡
И да, у нас курсов не бывает, но мы проводим конференцию для художников, которая становится площадкой для обмена опытом. Без обещаний и с большим уважением.

🟡 Приём заявок на каталог art MUSE открыт до 30 апреля. Сегодня уже 11-е. Времени осталось меньше, чем кажется.

Если вы планировали подать заявку, но откладывали, сейчас хороший момент, чтобы сделать это спокойно и без спешки.

📌 Как мы работаем:
1. Вы отправляете заявку
2. Мы её рассматриваем и пишем вам с решением
3. Только после подтверждения и оплаты ваше участие считается гарантированным

Поэтому, даже если вы ещё думаете, лучше отправить заявку сейчас, решение примете позже.

Мы ценим каждую присланную заявку. И подходим к отбору внимательно, чтобы каждая публикация была точной, достойной и сильной.

Ваш, Art MUSE 💛

P.S. если вы пока не понимаете о чем речь, поищите и мы отправим вам подробности для участия в каталоге Art MUSE, который станет рекомендацией для коллекционеров и институций

▪️Футуризм, который снова звучит остро.

Возможно, одна из самых обсуждаемых выставок зимы — «Il Tempo del Futurismo» в Национальной галерее современного искусства в Риме. Куратор Габриэле Симонджини, поддержка Министерства культуры, масштабная экспозиция и всё это на фоне бурных дискуссий, в которых переплелись искусство, политика и публичное мнение.

Почему выставка вызвала такой резонанс, как заново трактуются идеи футуризма сегодня и какое место в экспозиции заняли технологии, скорость, утопии и тревоги нового времени, рассказывает арт-обозреватель из Рима Юлиана Хайдарова, специально для Art MUSE magazine.

💬 «Эта выставка — не просто возвращение к авангарду, но попытка переосмыслить границы прогресса через диалог искусства, истории и современности», — пишет Юлиана в своём обзоре.

Читайте статью в новом номере журнала Art MUSE 🟡

▪️Художники, которые производят сильное впечатление в портфолио

Листаем заявки, смотрим портфолио, читаем описание. И вдруг щёлкает. Почему?
Потому что есть презентации, от которых остаётся след в душе.

Кто это?

1. Те, кто собирают вокруг себя мир Их портфолио не только о работах. Оно про идеи, наблюдения, тексты, связи. Они создают контекст, ощущается глубина. И это захватывает.

2. Те, кто держат фокус Они показывают несколько работ, но сразу понимаешь - вот тема, вот стиль, вот голос. У них нет метаний, виден вектор. И запоминаешь художника, а не только его произведения.

3. Те, кто умеют быть настоящим Даже если они только в начале пути, в их тексте чувствуешь искренность, ясность и точность. Они не стараются быть «правильными», они говорят от себя. Эта живая речь очень работает.
Когда вы знаете, зачем создаёте — это видно. Когда вы готовы быть в диалоге — это чувствуется. И это то, что хочется выбрать.🟡

Выставка «Бытовая фаунистика» Полины Блумберг откроется 12 апреля в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке»

Проект, курируемый Ксенией Горбатюк, продолжает диалог между образом животного и человеческим состоянием. Термин, которым обозначается концепцию выставки — «бытовая фаунистика», связывает повседневное и символическое, создавая художественную среду, где архетипы и метафоры становятся основным языком высказывания.

Животные в работах Полины - это носители смыслов, эмоций, переживаний. Образы лисы, собаки, коровы становятся отражением внутреннего мира человека, его интуиций, чувств и социальных ролей. Художница намеренно создает визуальную прозрачность, за которой скрывается глубокий психологический пласт.

Как подчёркивает куратор Ксения Горбатюк: «Фаунистика здесь — это доминирование метафоры над буквальным значением. Превосходство символа над прямым изображением, интерпретации над документацией». Этот подход позволяет художнице по-новому взглянуть на привычные бытовые сцены, превращая их в эмоциональные маркеры, за которыми скрываются индивидуальные истории и коллективные архетипы.

В экспозиции представлены тематические разделы, отражающие развитие концепции «бытовой фаунистики» в творчестве художницы. Некоторые работы сопровождаются эскизами, другие собраны в инсталляции, позволяющие погрузиться в авторский взгляд на диалектику «животного» и «человеческого» в обыденном.

Полина Блумберг — художница, с которой Art MUSE связывает особая история. Её работа украшала обложку одного из наших номеров, и мы с удовольствием опубликовали большое интервью, где Полина делилась своими взглядами на искусство, символизм и свободу художественного выражения.

Открытие 12 апреля в 19:00 Выставка продлится до 11 мая Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке»
(ул. Таганская, 31/22) 12+

▪️Почему мы боимся “показаться” и как это преодолеть, не ломая себя

Кажется, что страх быть увиденным — это про неуверенность. Но часто он куда тоньше. Мы боимся не оценки. Мы боимся, что нас не поймут. Что не рассмотрят глубину. Что промолчат. Что отвергнут не работу, а нас самих. И поэтому откладываем. Молчим. Ждём момента, когда будем «достаточно готовы».

Но правда в том, что этот момент не приходит. А растущая внутренняя потребность быть увиденным со временем превращается в сложность.

Что помогает деликатно пройти через это:
📌 Подумайте не о том, как “понравиться”. А о том, что вы хотите сказать. 📌 Помните: видимость — это выбор быть услышанным. 📌 Представьте, что вы пишете не для всех, а в сторону того единственного, кто должен это увидеть.

И помните, вашему искусству нужно пространство. Это не про тщеславие. Это про контакт. Про путь.

Мы рядом, Art MUSE magazine 🟡

Стенд Таврида Арт на Арт России 2025. Проект «Кликни Родину, отзовется»

Объявлен опен-колл в резиденцию, организованную площадкой «Дебаркадер-30» (г. Набережные Челны) и Фондом поддержки современного искусства «СФЕРА» (г. Москва).

Резиденция приглашает художников исследовать воду в ее множественности: как элемент природного ландшафта, культурный символ, образ в памяти или физическое явление. Вода всегда вдохновляла художников, поэтов и философов. Гастон Башляр писал, что вода — это «вещество мечтателей», она мягко увлекает разум, создавая грёзы. Прозрачная вода манит к созерцанию, глубокая — хранит тайны, текущая — символизирует время. В резиденции художники смогут работать с ее прозрачностью, текучестью, с мифами и образами, рожденными у реки.

Резиденция пройдет в Набережных Челнах на культурной площадке «Дебаркадер-30» — месте, которое непосредственно связано с водой. Когда-то это была речная пристань, а теперь — пространство для искусства, дрейфующее на пересечении трех рек: Камы, Мелекески и Челнинки. Летом художники будут исследовать воду, находясь на дебаркадере: их мастерская расположится здесь, у самой кромки воды, где каждый день можно наблюдать, как меняется река.

Участники определяются по результатам опен-колла. Для подачи заявки отправьте, пожалуйста, свое портфолио, CV и описание проекта.

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Сбор заявок до 30 апреля включительно.

Кураторы: Зульфия Илькаева, Алексей Корси.

Продолжительность резиденции — от 3 до 4 недель.
Период — июнь-август 2025 года.

По окончании резиденции в сентябре на Дебаркадере-30 откроется итоговая выставка участников.

Свежий выпуск Art MUSE уже у нас! Мы держим его в руках, листаем страницы, вдыхаем запах типографской краски, замечаем детали, которые на экране были почти незаметны, и радуемся, что он получился именно таким 🤩

В ближайшие дни мы начнём рассылку тем, кто оформил предзаказ. Также готовим отправку авторских номеров - они предназначены для тех, кто работал над этим выпуском вместе с нами: писал тексты, делал интервью, подбирал иллюстрации, сверял факты, редактировал и верстал.

Это всегда особенный момент, когда идеи, образы, тексты и обсуждения собираются в одно целое и становятся реальностью.

Спасибо, что ждёте. Спасибо, что читаете. Спасибо, что поддерживаете.
Скоро покажем больше и презентуем новый каталог 🟡

Как выглядело бы чаепитие на Марсе, если бы туда взяли бабушкин сервиз и яблоки из заброшенного сада?

В статье рубрики «Арт-кухня» кулинарный автор Виктория Островская отправляется в воображаемое будущее художницы Кати Белявской. Её выставка «Прекрасное далеко» вдохновлена образами советского прошлого, настоящего и фантастического будущего: с сумками в стиле дизельпанк, авторскими картами таро и предметами, будто бы сохранившими тепло ушедших эпох.

На стыке этих тем — знакомый с детства десерт - бабка с яблоками, которая в интерпретации Виктории становится не только рецептом, но и визуальным образом, связывающим воспоминания, фантазию гастрономию и искусство художницы

Читайте статью в Art MUSE 18 | 2024, вдохновляйтесь работами Кати Белявской и не забудьте сохранить рецепт, он пригодится даже в экспедиции на Марс 🟡

▪️Что даёт публикация, если всё сделать правильно?

Участие в журнале, каталоге или подборке может казаться просто «галочкой». Но если подойти к этому осознанно — это становится шагом, который начинает менять многое.

Вот что реально может дать публикация:

📌Формулировку себя. Чтобы подать заявку, ты собираешь мысли в одно целое. Понимаешь, о чём твоя практика. Это важно.
📌Видимость. Твоя работа оказывается в поле зрения: у редакторов, кураторов, других художников и коллекционеров. И это может сработать не сразу — но эффект накапливается.
📌Контекст. Ты оказываешься рядом с другими художниками — и это работает на твоё позиционирование.
📌Точку отсчёта. Публикация — это старт. Повод обновить сайт, сделать подборку, заявить о себе громче.
📌Инструмент коммуникации. Тебе есть что отправить в ответ на фразу: «А пришлите что-то почитать о вас». Это удобно.

🤩 Но работает это только тогда, когда ты выбираешь публикации осознанно и подаёшься не «на авось», а с пониманием своей практики.

VLADEY представляет тематический аукцион, приуроченный ко Дню космонавтики. В центре внимания — образы Гагарина, советской мечты о космосе и новая трактовка темы художниками разных поколений.

Один из ключевых лотов — «Гагарин» арт-группы Doping-Pong, переосмысление образа первого космонавта как символа Нового Человека. Также в каталоге работы Петра Беленка, Вадима Сидура, Олега Целкова, классиков фотографии и участников актуальной сцены.

В числе авторов — Павел Пепперштейн, Владислав Мамышев-Монро, Олег Кулик, Мария Сафронова, Константин Батынков и другие.

А мы в ожидании аукциона рассматриваем каталог и думаем, как по-разному художники видят тему космоса: символ свободы, мифологии, детской мечты или новой утопии.

Живой аукцион — 12 апреля в 15:00 Трансляция и регистрация на vladey.net

ПРОВМЫЗА — «Художник года» по версии Cosmoscow Foundation
Фонд Cosmoscow объявил победителей своих ежегодных программ, и статус «Художник года – 2025» присуждён арт-группе ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов).

Художники представят новый проект на ярмарке Cosmoscow этой осенью. В своих работах ПРОВМЫЗА исследуют границы между медиа и жанрами, соединяя видео-арт, авторское кино, фотографию, графику, инсталляцию и театр. Их практика — это постоянный эксперимент и художественное «прищуривание» к миру.

Экспертный совет программы в этом году: Наталья Опалева, Алиса Прудникова, Зоя Галеева, Дарья Пыркина и Анна Федина.
Поздравляем художников и с интересом ждём, каким будет этот новый проект.

Каталог art MUSE 🟡 Твоя практика достойна быть увиденной.

Мы запускаем новый каталог art MUSE — издание-рекомендацию для коллекционеров, кураторов и институций. Это пространство видимости. Книга, в которой художник занимает своё место.

▪️Чтобы узнать условия участия и подать заявку, напишите нам — мы отправим ссылку, где подробно рассказали всё, что может вас заинтересовать.

Ваше искусство — это высказывание. Каталог — пространство, где его услышат. Напишите нам, чтобы получить ссылку и заявить о себе так, как вы этого заслуживаете.

Прием заявок до 30 апреля
Выпуск каталога в конце мая

Художник Пётр Фролов на Арт Россия 2025 🟡

Пётр Фролов — художник с редкой биографией, в которой переплетаются Эрмитажное детство, американские фестивали, французские мастерские и питерская сцена.

Родился в 1974 году в Ленинграде в творческой семье. Исключён из художественного лицея как «отрицательный лидер», но с раннего возраста был увлечён рисованием. Жил и выставлялся в США, Франции, Норвегии, участвовал в международных арт-ярмарках в Нью-Йорке, Барселоне, Токио. Работал с живописью, графикой, керамикой, создавал авторские платки, календари, панно и книги. Один из крупнейших проектов — «Азбука», визуальный словарь, где каждая буква становится самостоятельным художественным миром.

▪️ Что прикладывать в заявку, если просят 3–5 работ? Мини-гид по выбору работ для портфолио

Когда тебя просят «пришлите 3–5 работ», кажется, что это просто. Но на деле — начинается внутренний шум: — «Какие лучше?» — «Показывать новые или проверенные?» — «А вдруг не поймут?» — «Я работаю в разных техниках — что выбрать?»

📌 Вот несколько простых правил, которые помогут тебе собрать подборку уверенно и спокойно:

1. Целостность важнее разнообразия Хочется показать всё: и живопись, и графику, и текстиль, и все медиа, в которых вы работаете. Но 5 разрозненных работ часто смотрятся как «поиск себя». Лучше выбрать 3–5, которые создают единое впечатление — по теме, настроению, визуальному языку.

2. Лучше меньше, но сильнее Если есть 3 очень точные и выразительные работы — пусть будут они. Пусть после просмотра у зрителя останется единый, сильный след.

3. Не бойся повторов, бойся хаоса Если ты работаешь сериями — отлично. Несколько работ из одной серии часто производят лучшее впечатление. Это показывает, что у тебя есть идея, глубина и взгляд.

4. Важно: как ты оформляешь подачу Желательно: — хорошее качество фото — без рам, подложек и «атмосферных» интерьерных фонов — с названиями, годом, техникой и размерами — аккуратно и без спешки 😉

5. Если ты в процессе — это тоже нормально Ты можешь добавить фразу: «Проект в работе. Представляю первые завершённые части». Искренность — не минус. Главное, чтобы был уровень.
✍️ Выбирай те работы, через которые ты действительно говоришь. Даже три изображения могут передать силу твоего высказывания — если они выбраны честно.

«Арт Россия» в Гостином дворе.
Современное искусство, новые связи и масштабный диалог

С 3 по 6 апреля в Москве проходит ярмарка современного искусства «Арт Россия». Это событие объединяет более 180 художников из 11 регионов, галереи и онлайн-платформы. Организатором выступает корпорация «Синергия» при участии искусствоведа Елизаветы Фроловой.
На ярмарке представлены как признанные мастера, так и молодые авторы. В экспозиции можно увидеть живопись, графику, инсталляции и цифровые работы. Одной из ключевых особенностей ярмарки стало участие иранских художников, которые впервые в таком масштабе показывает персидское искусство в России. Среди авторов — заслуженный художник Ирана Реза Дерахшвани. Представитель иранской стороны Масуд Ахмадванд сообщил о подготовке совместной выставки, которая пройдёт в Иране с участием более ста российских художников.
Помимо выставочной части, «Арт Россия» предлагает насыщенную деловую программу. Среди тем — арт-бизнес, логистика, защита авторских прав, взаимодействие искусства и нейронауки. В числе спикеров: продюсер и арт-менеджер Ксения Кириллова, преподаватель философии МГУ и радиоведущая Екатерина Гресь, галеристка Полина Аскери и другие эксперты.
Для юных посетителей работает отдельная детская зона с мастер-классами. Также анонсировано открытие новой ярмарки — в сентябре 2025 года пройдёт первая «Арт Россия. Академическое искусство».

▪️Что написать о себе, если сложно писать о себе? Подсказка для художников, которым неловко, трудно или кажется, что «нечего сказать»

❤️ Ты не один. Очень многие художники спотыкаются на моменте: — «Я не знаю, что важно» — «Я не умею красиво формулировать» — «У меня ничего выдающегося» — «Я просто делаю то, что чувствую»

И это абсолютно нормально. Но если ты хочешь, чтобы твои работы увидели и поняли, стоит научиться говорить о себе — просто, искренне и по существу.

Вот с чего можно начать:

1. Кто ты сейчас? Одной-двумя строчками. Где живёшь и работаешь. Чем занимаешься. Если не учился в академии — это не минус. Просто напиши, как ты пришёл к искусству.

2. О чём ты говоришь в своём искусстве? Какие темы тебя волнуют? Что тебя трогает? Что ты исследуешь? Это может быть боль, красота, наблюдение, тревога, связь с телом, память, ритмы природы — всё, что честно.

3. Как ты работаешь? Какие материалы ты используешь? Почему именно они? Что для тебя важно в процессе? Нужна ли тишина, ты работаешь сериями или импульсивно? Это делает твой подход особенным.

4. Как ты хочешь, чтобы твои работы воспринимали? Ты не обязан объяснять. Но можешь намекнуть. Например: «Я не жду, что зритель поймёт, что именно я закладываю. Мне важно, чтобы он что-то почувствовал — своё». Или наоборот — «Я строю структуру, чтобы передать идею буквально».

📌 Не пытайся казаться лучше. Будь собой, говори от первого лица и избегай штампов. Твоя история — уже очень интересная. Просто расскажи её.

✍️ Если хочешь, можешь начать с фразы: «Я художник, который…» А дальше — будет проще, чем ты думаешь.

«Вика, Манифеста, Барселона»
Записки арт-критика Виктории Чевик о номадической биеннале
Как выглядит Барселона сквозь призму важного для мира арт-события? Какую роль в Manifesta 15 сыграли деревья, философ Делёз и билет на рейс в никуда?

🤩 Писатель и арт-критик Виктория Чевик отправилась в эпицентр биеннале — и рассказала о том, как Маніфеста превращается в метафору искусства как путешествия. Это личный, ироничный, острый и очень живой дневник, в котором нашлось место и внимательному исследованию произведений, и внутренним кризисам.

Читайте в новом номере art MUSE magazine 19 | 2025 страница 106 🟡

▪️Стоит ли платить за участие в каталогах?
Как понять, где польза, а где просто сборник

Сегодня художникам всё чаще предлагают: участие в каталогах, сборниках, обзорах. Но возникает закономерный вопрос — а нужно ли за это платить? И если да, когда это оправдано, а когда — впустую?

📌 Вот 5 признаков, что участие в платном каталоге имеет смысл:

У издания есть репутация
Вы можете найти предыдущие выпуски, посмотреть, кто был опубликован, кто создаёт проект и какая у него эстетика.

Есть понятная и целевая аудитория
Если каталог уходит не «в никуда», а попадает к коллекционерам, институциям или профессиональному сообществу — он работает на вас.

Есть кураторская или редакционная подача
Важно, как вас представляют. Есть ли текст? Дизайн? Отбор?

Вы сохраняете право использовать публикацию как инструмент
Вы можете ссылаться на издание, прикладывать в портфолио, отправлять коллекционерам, использовать для продвижения. Это часть вашей стратегии видимости.

Стоимость соразмерна формату и возможностям
Хорошее предложение не обязательно бесплатное. Главное — чтобы оно было прозрачным, разумным и давало результат.

⛔️ Когда платить не стоит:
— Вы не понимаете, куда пойдёт издание
— Нет отбора (берут всех подряд)
— Сайт/соцсети мертвы или выглядят непрофессионально
— Не ощущается живого контакта и уважения к художнику
— Чувствуете внутреннее “нет”, но боитесь упустить шанс

Если эта тема откликнулась — сохраняйте, делитесь с теми, кто думает, подаваться ли куда-то, и напишите, если хочется узнать больше об одном из таких проектов.

#artmuse_catalog

❤️ 4 важных слова на стаканчиках любимой кофейни. Добро.рф, проект «АRTпатруль» и «Кофе Хауз» перезентовали совместную коллаборацию в Москве.

Картина краснодарского художника Дмитрия Селезнева «Давай делать добро вместе» 4 месяца будет радовать гостей столичного кофейни.

«Эта коллаборация стала продолжением благотворительной выставки “Искусство и добро”, которую мы организовали в прошлом году к 10-летию Добро.рф. Тогда на конкурс прислали тысячи работ и чуть больше ста попали на выставку. 40% от продажи картин были направлены на благотворительность – в помощь жителям Курской области. В прошлом году и сейчас, в начале марта, мы доставили всё самое необходимое семьям, которые были вынуждены покинуть свои дома и сейчас находятся в пунктах временного размещения» 
«Для меня «добро» значит очень многое. Добро – заразительно и способно изменить мир», – сказал автор картины Дмитрий Селезнёв.

Работу «Давай делать добро вместе» приобрёл предприниматель и меценат, руководитель проекта «12 Храмов» Артём Рублёв. Эта картина пополнила его большую коллекцию современных деятелей искусства.
Искусство и добро должны быть доступны каждому – решили организаторы выставки. Так и возникла коллаборация Ассоциации Добро.рф, медиапроекта«АRTпатруль» с крупной сетью кофеен. Теперь любой, кто увидит на стаканчик, вспомнит, что может помочь тем, кто в этом нуждается.

На презентацию пришли общественные деятели, актёры, художники. Также в акции приняли участие прохожие. Они получили бесплатный кофе в стаканчиках с надписью:«Давай делать добро вместе».

С 24 апреля Центр Цифрового Искусства Artplay Media запускает серию уникальных мультимедийных концертов, объединяющих живое исполнение симфонической музыки и современный видеоарт. Визуальные эффекты и объемный звук создают эффект полного присутствия, перенося зрителей в мир кино, анимации и компьютерных игр.

Проект реализуется совместно с Nella Musica Orchestra – камерным оркестром, в составе которого выпускники Московской государственной консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Академии хорового искусства. Вокальные партии исполняет ансамбль Nella Voice.

Каждый концерт Artplay Media в коллаборации с музыкантами – это виртуозное исполнение оркестром и вокалистами популярных композиций, которые в свое время стали громкими саундреками к фильмам известных режиссеров – в их числе Хаяо Миядзаки, Макото Синкая, Хадзимэ Исаяма, Тима Бёртона, Джорджа Лукаса, Люка Бессона, Кристофера Нолана, Альфонсо Куарона.

Формат мультимедийных концертов отличается от привычного визуальными спецэффектами и погружает зрителя в другую реальность, создавая полное ощущение сопричастности и новый опыт восприятия любимых героев и культовых произведений.

Билеты и расписание

Ответы на часто задаваемые вопросы о каталоге Art Muse

🤩 сохраняйте себе, если тоже думали участвовать!

Чтобы получить подробную информацию, пишите и мы пришлем информацию ⭐️

🟡 Мы выпускаем каталог от Art Muse – рекомендация для коллекционеров и институций

Мы в Art Muse знаем, как важно художникам быть замеченными, а коллекционерам – находить авторов, чьё искусство им близко. Именно поэтому мы создаём специальный каталог, который станет ориентиром для коллекционеров и институций, помогая им обратить внимание на значимых современных художников.

Этот каталог:
▪️Создан в эстетике Art Muse – стильный, актуальный, визуально выверенный.
▪️ Будет распространяться в PDF-версии и в печатном формате.
▪️ О нём узнают коллекционеры, галеристы и институции – через наши соцсети, сайт и рассылки.
▪️ Содержит вступительное слово искусствоведа, объясняющее, почему важно следить за этими художниками.
▪️ Мы отбираем художников, чья практика соответствует эстетике и ценностям Art MUSE.
▪️ Участие в каталоге платное, но эта символическая стоимость будет доступной инвестицией в профессиональную видимость.

📌 Стоимость участия доступная и комфортная – так, чтобы каталог мог стать инструментом продвижения как для начинающих авторов, так и для мастеров.

Все заявки рассматриваются индивидуально.

✍️ Если предложение вас заинтересовало, напишите и мы пришлем вам подробную информацию о проекте и условиях участия.

🤓 Гонконг vs Россия
Что общего у наших арт-рынков?

В этом году на Art Basel в Гонконге главная тема – экономическая неопределенность. Коллекционеров из материкового Китая стало меньше из-за кризиса в недвижимости и замедления экономики. Но интересный тренд: местные коллекционеры, наоборот, активизировались.

Похожая ситуация продолжается в России: после ухода западных аукционных домов и сохранения санкций международные сделки сократились, но внутренний рынок искусства стал расти. Российские коллекционеры начали больше обращать внимание на местных художников, а галереи адаптировались под новые реалии.

❓Вопрос для обсуждения: Как вы считаете, можно ли говорить о переориентации российского арт-рынка на локальных игроков? Или международный рынок все равно останется важным ориентиром для художников?



📷 Фрагмент инсталляции «Возобновление работ: Дэйв Чоу», 2025, галерея Square Street, Гонконг

27 марта при поддержке Школы дизайна НИУ ВШЭ и ART ВЫШКИ состоится открытие выставки «Потом, вчера, сегодня, завтра», посвящённой Леониду Бажанову — одной из самых ярких фигур российского современного искусства. 

Открытие пройдёт с 19:00 до 22:00. Вход свободный. 
Выставка продлится до 20 апреля 2025 года. 


Кураторы — тоже художники. Только холст у них — институции, а краски — контексты. Леонид Бажанов знал это лучше всех. Он выстраивал институции так, будто пишет полотно: где-то давал густую заливку цветом (организовывая ГЦСИ), где-то делал тонкие прорисовки (работая с художниками), а иногда просто срывал лист, если композиция требовала радикального жеста.
Теперь — его собственная выставка.

В HSE ART GALLERY: архивы, рукописи, живопись, фанерные доски — всё, что рисует его портрет, но не как институционального функционера, а как человека, чья жизнь состояла из рисков, споров и невозможного.

Пейзажи Паланги, Углича и Киргизии, абстракции «Памяти В. Вейсберга» и «Мнимое присутствие», схемы с именами художников, заметки, где идеи ещё даже не оформились в слова.

Art MUSE 🟡