Эти мои работы чаще других подделываются, хотя уровень исполнения обычно такой низкий, что жаль людей приобретающих реплики.

Ну и ещё несколько оригинальных идей от специалистов народного...

Опять плагиат . Просто обводят контур и просят столяров изговтть на ЧПУ , это уровень "декораторов-дизайнеров" который мы заслужили. И ведь знают у кого "заимствуют" идею, выдают за своё, только заказчики не в курсе...

Комод "Абрамцево".
Размеры: 1350х1260х530мм( в/д/г)
Материал: ель, берёзовая фанера.
Отделка: эмаль.

Под заказ.

Видео: Елена Сёмина.

Городецкие кони придуманы мной на основе старинных городецких донец прялок, в те времена форма коней была максимально приближена к деревянной пластике а сами изображения выполнялись в технике инкрустации из морёного дуба, с элементами скобчатой резьбы и росписи.
Изначально проекировал для серийного производства на фабрике Городецкая Роспись , но пока реализовал в единственном экземпляре для выставки @artdom_design 2025.

Размеры: 500х400, 400х300, 300х200мм.
Материал: Липа
Отделка: Темпера, масло

Под заказ: в чёрном, красном или белом цвете.

Фото: Елена Сёмина.

Эти два зеркала я проектировал несколько лет назад для фабрики АО Хохломская Роспись, но в итоге сделал их сам для выставки АртДом 2025.

1.Зеркало с оленем 1356х500мм(Зеркало 400х400мм) - 350т.р.

2.Зеркало с петушком 775х380мм(зеркалоD=300мм) - 150т.р.

Фото: Елена Сёмина.

Короткое, но ёмкое видео результатов полутора недельной поездки на Север, часть сокровищ осталась за кадром.
Всё это богатство собрали мы с Филиппом Маяковым и Андреем Петровым по антикварным лавкам, музеям и мастерам.

Свет очей моих, скульптор Дмитрий Чекучинов, выпускник Строгановки и Абрамцевского училища, представил сначала на #artdom2025, а потом и на выставке «Свояси» новые предметы, над которыми работал в последнее время.

❤️ Это тотем «Аленький цветочек» — отсылка к народному искусству и трёхгранной выемчатой резьбе: максимально объемной, с воздухом, с ярким силуэтом и тонкой, изящной подачей.

Этот объект про заветную мечту, которая дает нам силы жить, наполняет нашу жизнь смыслом, какими-то сверхзадачами. У каждого человека, я думаю, есть что-то такое сокровенное, светлое.

❤️ Зеркало “Solaris” , о котором можно подробнее прочесть у моего коллеги Юры Скрелина.

❤️ Абрамцевский комод создан на основе эскизов Елены Дмитриевны Поленовой.
У неё есть маленький эскиз для двери. Один из элементов этого эскиза я использовал для короны самого комода. Вся конструкция наполнена принципом, который использовали в Абрамцево: это сочетание профилированных деталей, геометрической и растительной резьбы, точёных деталей и элементов.

Невероятно хороший, добротный предмет, который хочется поместить в эдакое родовое гнездо.

Считаю, что обязательно должны быть продолжатели абрамцевской традиции в современные дни! Для меня это такая же важная часть наследия и нашего культурного ДНК, как мальцовский хрусталь и жостовские подносы. Не хватает очень подобной мебели, может, адаптированной при помощи производственных машин под средний ценовой сегмент, а то у нас пока не все дворянки столбовые. А комод с шишечками и «аленький» цветочек больно хочется!

Фото: Андрей Сорокин, Елена Сёмина


#русскийстиль #предметныйдизайн #абрамцево

Сегодня четвёртый день поездки на Север и мы добрались в Кимжу, на Мезень уже глубокой ночью и увидели северное сияние, это потрясающее зрелище...

Как многие из вас знают, при создании новых концепций меню мы вдохновляемся не только кухнями всего мира, но и природой, путешествиями, а также искусством✨

Работы Дмитрия Чекучинова, мастера, специализирующегося на резьбе по дереву и созданию архаичных образов русского народного искусства, легли в основу нашей нынешней концепции постного меню. Его уникальный подход к технике одного из самых древних ремёсел нашел отражение в авторских подачах хорошо знакомых нам блюд.

А как вам такое сочетание традиций и новаторства?😊

Тотем "Аленький цветочек"    сейчас можно увидеть на выставке "Свояси" в ГИМе, Красная площадь д.1., выставка продлится до начала августа.

Фото: Елена Семина.

На прошедшей недавно в Нижнем Новгороде выставке АтрМир были замечены очень похожие на мои старые версии гордого коня формы, авторы стенда утверждали, что это оригинальные идеи и исполнение. Жаль, не удалось посетить эту выставку и пообщаться лично.

Зимний Муром в этом году украшен красно-пенопластовым и недоделанным Арт-объектом! К сожалению без согласования со мной, и видимо потрачен городской бюджет, ещё и за оригинальность идеи дизайнеры зарплату получили.

3/4 #хорошийплохой

Ну и главный вопрос: границы между плагиатом, копированием, вдохновением и переработкой?

Вторичность в дизайне неизбежна. Абсолютно новые формы появляются редко, а большая часть дизайна — это эволюция уже существующих идей. Вопрос не в том, используется ли заимствование, а как оно обосновано.

🔹 Плагиат (от лат. — «похищенный»), то есть выдача чужого произведения за своё. Это явление рождено индустриальным обществом и имеет чисто экономические причины. Присвоенный дизайн можно выпускать быстрее, чем оригинал: нет затрат на исследования и тестирование, гарантирован спрос на популярные модели. В большинстве случаев это незаконно, но защитить авторские права на дизайн сложно, особенно если форма универсальна.

Признаки плагиата:
— Слишком знакомые формы / универсальная конструкция, нет характерных деталей;
— Не указан автор / не указан источник вдохновения;
— Фурнитура и крепления заметны / конструкция упрощена.

🔹 Реплика (от итал. — «повторение») — официальное повторение без изменений. Это может быть либо уважением к классике и её адаптацией для новой аудитории, либо просто нежеланием рисковать и коммерческим расчётом. Так вместо поиска новых решений рынок получает то же самое под видом «иконы», замедляя своё развитие.

🔹 Копирование (от лат. — «размножение») — явление, имеющее более глубокие исторические корни. В традиционных ремесленных культурах оно до сих пор воспринимается как способ обучения. Когда внешний вид изделия следует определённым канонам, в копировании действительно нет ничего предосудительного. Главное — не забывать, что большинство популярных образов — это авторские решения, придуманные в XX веке, а не народное творчество.

🔹 Цитата или оммаж (от фр. — «клятвенное обещание верности») — это осознанная отсылка к первоисточнику, знак уважения к прошлому дизайну, идее или автору. В отличие от копирования, оммаж не пытается выдать старую идею за новую, а подчёркивает преемственность и культурный контекст. При этом оригинал не теряет актуальности. Дизайнер берёт ключевой элемент — форму, деталь, пропорции или характерную особенность — но интерпретирует его по-новому. Это не буквальное повторение, а диалог с прошлым.

На фото: стенд Дмитрия Чекучинова

Рекомендую канал исследователя промышленного дизайна Светланы Липкиной. Классификация в статье очень интересна и даёт представления о принципах проектирования на основе современных образцов и вдохновения культурным наследием.

По следам нашего комментария для Даши Соболевой хочется поделиться с вами примером принципиальных различий во внешне сходных предметах, а именно увиденными нами на выставке АРТДОМ и одинаково запавшими в сердце работами Дмитрия Чекучинова (красно-черный человек в зеркале – это автор) и бренда АСКЕТ, которым руководит дизайнер Дарья Калюжа. Являясь в первую очередь технологическими (Дима добивается волнистой фактуры поверхностей исключительно при помощи стамесок и ножей, а вот АСКЕТ делает это на станке с ЧПУ), в эпоху модернизма эти различия развели бы изделия и их авторов по разным углам ринга: штучный, коллекционный дизайн против дизайна массового. К счастью, в наши дни эта полемика утратила былую остроту, и на выставках, подобных АРТДОМу, есть место для представителей обоих течений, особенно если они создают действительно здоровские вещи...

Мы как следует рассмотрели работы обоих экспонентов, расспросили Диму и Дарью об их творчестве и публикуем краткие комментарии авторов ниже.

Дима: «Зеркало “Solaris” - это собирательный образ, созданный на основе русских прялок с трехгранно-выемчатой резьбой. Орнамент геометрический, создано оно из липы, традиционного материала, который был распространен в средней полосе России. Выполнено оно в технике ручной резьбы; по сути это авторская техника. Есть у меня такие особенности, как тактильная кромка (см. порезки по всей кромке по периметру), наличие фаски, которая подчеркивает напряженную линию контура, да и силуэт у меня всегда очень выразительный, что характерно для народного искусства и, я считаю, достаточно характерно для дизайна, в том числе авторского. Еще одна особенность – это фактурность на плоскостях: иногда я оставляю их непорезанными, иногда все порезаны вот такой вот чешуйкой. Это у меня началось лет семь назад, когда я начал свои вещи делать, с маленькой игрушки. Тогда я выработал эти принципы, и вот от маленькой игрушки деревянной, потом на среднюю интерьерную скульптуру, и сейчас на большие интерьерные объекты и предметы мебели я эту технику масштабирую».

Дарья: «Я давно смотрела на крафтовые деревянные изделия. Но они были либо недоступны, либо попытки серийности и повторяемости убивали авторство и красоту ручной фактуры. Когда три года назад я поставила задачу по реализации первой скамьи, задумывалась четкая минималистичная геометричная форма и оживление ее с помощью натурального материала и живой фактурности. Столярная мастерская предложила решить задачу программой, которая генерирует подобную фактуру. Это было лучшее решение по воспроизведению стабильного результата. Так пошла вся наша серия. Четко выверенные пропорции оживляются мягкими волнами текстуры. А бренд движется от крафтовости к фабричным изделиям высокого уровня производства».

———

For English, tap here.

Выставка ArtDom закончилась, а вагон и маленькая тележка впечатлений остались! Специально для моих подписчиков я попросила коллег-админов рассказать о предметах, которые им особенно запомнились на прошедшем событии.

🌀 Татьяна Фофонова aka Interior the best:
Мне понравилась вся композиция Woodzenart целиком и в совокупности – графична, эмоциональна, декоративна и практична.

🌀Диана Волкова aka НИИ Декорирования:
Мне понравились табуреты Лилии Макаровой (Shalidesign) - внешне выглядят легкими и совершенно не похожи на то, на чем мы привыкли сидеть.

🌀 Марина Новикова aka «Дизайнер в Кркошнике»:
Мой выбор - консоль  59° – 39°  KONEK от бренда Archipelago. Максимально наглядное подтверждение, что традициям есть место в современных интерьерах.
Конструктивный элемент северного деревянного зодчества - конек, на соединении скатов крышы.

🌀 Настя Ромашкевич aka Ромашковый Сбор:
Кажется, все отметили стенд Shirikov, который сделала арт-директор бренда и моя бывшая коллега по AD Наташа Обухова, но коллекция «Мемфис», которую там показывали, тоже отличная. Наташа прислала мне один из своих эскизов — на нем тарелка, узор которой она придумала, усовершенствовав схему автомобильной парковки. Мне нравится такой озорной подход к делу.

🌀 Анна Хруцкая aka Журнал IN/EX:
интерьерный дизайнер Екатерина Бегичева показывала свою капсульную коллекцию мебели Pieces.by.Begicheva, созданную вместе со столярным производством COMA by drakewood. Сами предметы хороши – сдержаны по форме, но не лишены деликатной декоративности за счет интересных шпонов.

🌀 Анна Разгулова aka Сказ про Dva Kvadrata:
Розетки Rosetta /Кирилл Масягин/. У слова "розетка" множество значений, и почему бы не применить сразу несколько в одном проекте? Декоративная, но функциональная розетка. Опционально - в кокошнике).

🌀 Светлана Липкина aka Sveta Lipkina.Дизайн и Ремесло:
Мне понравился стул «Rabbit» от Trend.red. Он выглядят неудобным, хотя на самом деле является очень эргономичным и обладает интересным дизайном.

🌀Юра Скрелин aka Mid-Century, More Than:
не смогли остановиться на одном предмете и выбрали работы Димы Чекучинова и скамьи бренда «Asket», похожие решением лицевых поверхностей и интересные разницей в технологиях: у Димы фактура достигается при помощи молотка и стамески, а у Дарьи Калюжи – станка с ЧПУ.

#artdom2025 #русскийстиль #предметныйдизайн #мебель

Это был первый опыт участия на @artdom_design с личным стендом, в предыдущих двух выставках я был предствлен в спецпроекте и зоне авторов.
Стенд получился ярким и очень графичным, привлекающим внимание. Столько посетителей и новых контактов, встреч с друзьями и коллегами. Три дня, все залы переполнены и было ощущение, что выставку нужно проводить минимум неделю...

Фото: Андрей Сорокин

#Artdom #конь #дмитрийчекучинов #русскийстиль #деревяннаяскульптура #скульптураиздерева #русскоеискусство #красныйконь #красный #резьбаподереву #дизайнинтерьера #декордляинтерьера #скульптурадляинтерьера #sculpture #russiansculpture #woodworking #woodcarving #wood

Друзья, приглашаю на главное событие этого года ARTDOM , жду Вас с 20-22февраля с 11.00 до 19.00
Крокус Экспо, 2 павильон, 6 зал, стенд 6.L-607!!!

Образ коня — один из самых ярких в русской культуре.

Лошадь для наших предков являлась важнейшим участником быта: с её помощью передвигались на большие расстояния, пахали, сеяли, она была главным помощником человека.

Конь считался священным животным: он объединял в себе стихии огня, воды, земли и воздуха, связывал воедино свет и тьму. Кроме того, конь был хранителем домашнего очага и урожая, символом силы, добра, красоты. Недаром его изображали в виде конька-охлупня, в интерьере, на утвари, тканях, украшениях.

Наши предки верили, что конь связан с движением Солнца по небосводу.

Утром Солнце выезжает на колеснице, влекомой чудными златогривыми конями, а вечером продолжает свой путь под землей, по воде.

Конь участвовал в разных обрядах, один из них — обряд гадания: коня проводили через препятствия и наблюдали, запнется он или нет. Если заденет препятствие — это к неудаче, нет — к успеху.

На фото чудесные кони Дмитрия Чекучинова, участника выставки СВОЯСИ!

Рабочие моменты изготовления декоративного панно. Кропотливая работа очень, но результат уже интересный. Изначально планировался красный цвет, в итоге заказчик решил сделать чёрным. Размер панно 2400х800х45мм. Липа.