Комната Франциско Инфанте

На фотографии художник вместе со своей женой Нонной Горюновой в 1970 году.

Фонд «Художественные проекты».

#Москва

Окно на Север

В рамках #garageinterviews Михаил Погарский — художник, куратор и сооснователь первого в России музея книги художника — показывает свою коллекцию. В частности, рассказывает о книге «Окно на Север», с которой связана необычная история её путешествия на зарубежную выставку в 1990-е годы.

Она отпечатана в студии Бориса Бельского — это шелкография в три краски. Называется «Окно на Север»: на окне скапливались какая-то бабочка, какой-то огрызок билетика — я этот весь мусор собрал.

Это как бы ахматовская история:
«Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…»
Мы её отсканировали, потом сделали стохастическое цветоделение на три цвета и отпечатали шелкографией. Получилась вот такая книжка.
Ещё у неё было такое большое окно — выставочное. И вот я её как раз показывал в Праге. И с этим окном мы опаздывали на самолёт. Подходим к таможне, и я тащу это окно. Таможенники спрашивают:
— А что это у вас?
— Окно.
— Какое окно?
— Окно в Европу.
— Как? Что такое? Это произведение искусства?
— Нет, — говорю, — это просто окно.
— Зачем оно вам?
— Хочу со своим окном ехать в Европу.
В общем, они были в лёгком ступоре, ничего не понимали. Но поскольку, действительно, книга художника иногда не выглядит как произведение искусства — это было просто сделанное окно — меня так и пропустили. Без особых, без всяких разрешений.

🖇В интервью Михаил Погарский рассказывает о термине «книга художника» в российском контексте, о приобретении таких книг институциями и меценатами, о роли концептуалистов в формировании жанра.

#Москва

Пригласительный билет на выставку «Мастерская. История. События. Фотографии из личного архива Зураба Церетели».
Фонд ЦСК «Гараж». 22.01.2008.

#Москва

Андрей Вознесенский. Пасхальная инсталляция, 20 апреля 1993 года

В сквере напротив Церкви Воскресения Словущего на Успенском Вражке развернулась пасхальная инсталляция «Россия воскресе». На передвижной сцене было установлено гигантское пасхальное яйцо высотой более 4 метров.

Театр под руководством Вячеслава Спесивцевого выступил с пасхальной постановкой на стихи Андрея Вознесенского. Программа включала также выступление Андрея Бартенева и музыкальный номер Криса Кельми.

🎫 Пригласительный билет из Фонда «Художественные проекты»

#Москва

✅Гипсовая отливка для маски — часть нереализованной инсталляции художницы Елены Ковылиной. Об этом свидетельствуют сохранившиеся эскизы.

В 2020 году Ковылина передала её наравне с другими документальными материалами в архив музея Гараж.
Создание слепка относится к 1996 году, к раннему периоду творчества Ковылиной. На тот момент Ковылина училась в Цюрихе, в частной школе F+F. Именно там она впервые погрузилась в перформативные практики — после академического образования в московском Суриковском институте.

Ещё не состоялись перформансы, которые принесли Ковылиной мировую известность — «Вальс» 2001 года, «Живой концерт» 2004 года, «Бокс» 2005. Но в этих ранних эскизах 1996 года уже прослеживаются темы, которые станут ключевыми для Ковылиной: тело и его границы, социальные роли, критика классического женского образа в искусстве.

Автопортрет становится отправной точкой. Художница осознает: её собственное тело — это основной материал.

#Москва #ФондЕленыКовылиной

Делаем #архивныйunpacking

Рассматриваем гипсовую отливку для маски Елены Ковылиной

В Доме Наркомфина открылась выставка Михаила Добровольского «Тень». Этот проект из серии «Несущие конструкцию» доступен для просмотра до 20 июля.

На работы Добровольского прошлых лет можно посмотреть в Фонде Воронежского центра современного искусства, в том числе на документацию выставки 2024 года «Подсмотреть» ⬇️⬇️⬇️

#Воронеж #Москва

Фото: Экспозиция выставки Михаила Добровольского «Подсмотреть». 05.06.2024. Фонд Воронежского центра современного искусства.

🆕 Опубликованы материалы Фонда Воронежского центра современного искусства!

В архиве — документация выставок с участием более 150 художников. Фонд включает информацию о проектах центра с 2009 года: пресс-релизы, биографические справки о художниках, фото-, видео- и аудиодокументацию мероприятий и многое другое.

Фото: Вход на выставку «Пейзаж с исчезновением». 2014.

#Воронеж

Текст Эрика Булатова «О картине», 1989 год

Картина интересует меня не как некая пространственная система, не герметичная (замкнутая в себе), а открытая в пространство моего ежедневного существования.

Открываясь в это пространство (которое социально — по преимуществу), картина как бы его высвечивает, делает зримым и понятным не только его, но и меня самого в нем.

⭐⭐⭐

Пространство классической академической картины представляет из себя подобие храма, который, естественно, имеет стены, отгораживающие его от окружающего мира.

Передняя стена как бы открыта и мы можем видеть то, что происходит в храме. Но из этого вовсе не следует, что мы может туда войти. Эта стена всегда подразумевается, и мы можем только благоговея наблюдать снаружи за тем священнодействием, которое на наших глазах совершается в храме. Естественно, не можем мы пройти и сквозь храм, об этом не может быть и речи!


#Москва

Хороших выходных!

На фотографии — участники проекта «Художники отдыхают», 2001 год.

Слева направо: Николай Кольский, Дмитрий Гутов, Самба, Вячеслав Мизин, Дмитрий Булныгин, Константин Скотников. Съёмки видеопроекта проходили в селе Турбаза «Катунь» в Республике Алтай.

Фонд Центра культуры ЦК19.

#Катунь #Новосибирск

РЕШЕНИЕ ТВОИХ ПРОБЛЕМ — В ХОРОШО ОПЛАЧИВАЕМОЙ РАБОТЕ

Групповая выставка «Тоска объявлений» прошла в галерее Nostalgie в Самаре в 2019 году под кураторством Ирины Севостьяновой.

Участие в выставке приняли девять художников, включая саму Севостьянову. Тематическим фокусом выставки стали объявления. Всего за один день участники проекта создали свои работы, смонтировали выставку и провели вернисаж.

Фотография коллажа Ирины Севостьяновой, созданного на основе уличных объявлений, хранится в Фонде Тольяттинского художественного музея / Отдела современного искусства.

#Самара #Тольятти

🎓 Приходите к нам учиться!

Объявляем набор на весенний сезон программ дополнительного образования. Есть скидки!

Вот что ждет вас этой весной:

📁 PRO Архив
Научитесь эффективно организовывать архивы с помощью передовых инструментов и подходов, а также получите практические навыки, чтобы сделать архив доступным и современным.
🗓 старт 12 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

🧑‍🦯 Многообразие инклюзивных практик
Познакомьтесь с концепцией разнообразия, научитесь создавать инклюзивные проекты и адаптировать существующие под индивидуальные потребности людей и их опыт.
🗓 старт 14 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

До 30 апреля обучение можно оплатить со скидкой. Подробности на сайте.

Рекомендуем обратить внимание на программу «PRO Архив», которую разработали коллеги из Garage Academy!

Не успустите возможность поучиться у ведущих специалистов — куратора архива Музея современного искусства «Гараж» Саши Обуховой и независимого эксперта по работе с архивами Анастасии Тарасовой!

«Самые» слова. Поэтическая подборка Музея «Гараж»

👉В RAAN опубликована новая подборка, в которой представлена поэзия разных авторов, отражающая широту поэтических жанров XX—XXI веков.

На канале публикуем письмо Валерия и Риммы Герловиных Владимиру Котлярову (Толстому) от августа 1985 года из Архива альтернативной культуры позднесоветского периода.

#Москва #СанктПетербург

Хорошая выставка – это когда это хорошее искусство

Ирина Горлова для #garageinterviews рассказывает про опыт кураторской работы с искусствоведом Леонидом Бажановым: как маленький натюрморт сыграл решающую роль в экспозиции одной из выставок в большом зале ЦДХ.

Он говорит: вот увидишь, мы повесим маленький натюрморт Табенкина, и он будет держать всю эту стену. И действительно, мы просто привезли буквально одну картинку, и она встала точкой, которая была поставлена в экспозиции.

В интервью Горлова также делится воспоминаниями о кураторских практиках в России 90-х, появлении галерей «Дар» и «Школа», «TV Галерее» Нины Зарецкой и своей деятельности в ГЦСИ и Третьяковской галерее.

#Москва

Илья Кабаков и Борис Гройс. Конец 1980-х гг.

Получено в дар от Антона Носика. Автор фото неизвестен. Архив Андрея Ерофеева.

💌 Для отправки подруге или другу, с которым давно не проводили вечер за глубокомысленной беседой

#Москва

Вместе с коллегами выражаем соболезнования по поводу ухода из жизни куратора и искусствоведа Марины Соколовской.

Марина Соколовская — свидетель и участник художественной жизни Екатеринбурга, Челябинска, Нижнего Тагила и Перми с 2002 года. В её фонде сохранились уникальные архивные материалы: номера журнала ZAART, рукописи екатеринбургского художника и поэта Леонида Луговых, артефакты самоорганизации «НОГА», Уральского филиала ГЦСИ (Екатеринбург) и многое другое.

🚨IdiotProof / Защита от дурака🚨

Вслед за творческой мастерской «Д‑9» предостерегаем от неразумных действий — особенно сегодня!

Групповая выставка IdiotProof проходила в апреле 2009 года в павильоне современного искусства «Открытое небо».

Документация события представлена в Архиве проекта «Открытые системы».

#Барнаул

📖«Слова» — литературно-философский журнал (2006-2018), который менял культурную среду Смоленска.

Основатель и редактор журнала Глеб Коломиец о формировании международного сообщества авторов вокруг издания:
«Импульс, заданный третьим номером, развился в четвёртом (2008) — впервые в истории журнала в нём были опубликованы работы иностранного художника — итальянца Карло Бульи, мейл-артиста и продолжателя традиций авангарда начала XX века. Визуальный контент приобретает всё большую значимость для журнала. Познакомившись с Бульи через Кулёмина, мы начали погружаться в сообщество мейл-артистов, распутывая сложный клубок связей между художниками. Это, в свою очередь, привело нас в сеть блогов на платформе blogspot.com, где наш особенный интерес вызвало сообщество, сформированное вокруг относительно молодого направления — асемического письма.
Мы познакомились с двумя энтузиастами, которые стояли у его истоков — Тимом Гейзом из Австралии и Майклом Джейкобсоном из США. Благодаря онлайн-галерее асемического письма (проще говоря — одному из блогов на той же платформе
blogspot.com), которую курирует Майкл Джейкобсон, мы вышли на связь со множеством асемических авторов, работы которых впоследствии были опубликованы в журнале».

🔗Подробный текст архивистки Яны Двоенко об истории журнала «Слова» читайте тут.

#Смоленск #смоленскийархив

«Коммунальные службы, можно сказать, победили уличное искусство. В Москве — точно»

Художник Кирилл Кто в интервью для #garageinterviews показывает свою старую записную книжку, где в начале творческого пути отмечал места в городе, подходящие для граффити:

— A сейчас ты продолжаешь практику ведения таких, подобных записных книг?

— Нет, я фиксирую какие-то записи, и потом они должны немного отлежаться, отстояться, чтобы решить — делать её или не делать, делать на улице, или на холсте, или на бумаге, где она будет уместнее, где она будет звонче. Но места я уже не записываю, потому что их вообще нет.

Если место найдёшь и поверишь, что работа на нём провисит дольше нескольких часов, то это достижение. Ты это место будешь помнить, пока на нём ничего не сделаешь, а потом ещё будешь помнить, пока это всё висит и не закрашено. Потому что, начиная с середины нулевых, коммунальные службы, можно сказать, победили уличное искусство. В Москве — точно, в других городах нет. А я всё-таки преимущественно действую в Москве. Такого разнообразия мест нет больше, они все наперечёт.

📌 В интервью Кирилл Кто рассказывает о проекте с вырезанными глазами на баннерах, показывает редкие артефакты времён арт-группы «Зачем?» (2002–2009) и фотографии своих проектов разных лет в Зеленограде и Москве.

#Москва

Проект Алисы Горшениной New Old Russia, 2019 год

В серии цифровых фотоколлажей художница объединяет архивные снимки, отсылающие к национальной истории, с автопортретами, создавая новое визуальное высказывание о русской идентичности.

Впервые проект New Old Russia был представлен в Саратовском филиале РОСИЗО-ГЦСИ на выставке «Архетип будущего». Копии работ хранятся в Фонде персоналий Нижнего Тагила.

#НижнийТагил

Рисунок Якова Хорева Studio 6 Collective, 2011 год

Studio 6 — так называлась квартира Артёма Филатова, в которой с 2010 года собирались и работали художники. Среди них — Фёдор Махлаюк, Антон Мороков, Андрей Оленев.

Яков Хорев хотел представить художников, причастных к Studio 6, в альтернативных образах:
Я собрал все черты художников, взболтал их и пересобрал в изображении. Интуитивно применил перенос, как в музыкальной группе Gorillaz, где образы участников анимационной группы не совпадают с реальными людьми, но имеют общие выразительные черты во внешности и поведении.

#НижнийНовгород

«Саша защищает маму от Дракона» — работа Александра Дашевского, ставшая отправной точкой в его творчестве.

Художник вспоминает, как осознал в три года, что хочет стать художником:
19 апреля 1983 года я, получив в подарок <...> советскую редкость — ручку, в которой было четыре цветных стержня — я нарисовал рисунок формата А4 на такой желтоватой бумаге: «Саша защищает маму от Дракона». И ровно это тот момент, когда я понял, что я буду художником. И в каком-то смысле я создал то самое, что в художественных гильдиях называлось chef-d'œuvre, то есть такое образцовое свое произведение. Там есть всё, чем я занимаюсь дальше: заигрывание с целевой аудиторией, текст, картинка, очень странные мерцающие отношения с собственной биографией, собственным контекстом, раздвоение на лирического героя и на того, кто про него рассказывает — в общем практически всё.

В интервью Дашевский рассказывает о художственном контексте в Петербурге 2000-х и 2010-х, сотрудничестве с творческим центром «Митьки-ВХУТЕМАС», выставках в галереях, зарубежных проектах, влиянии советского модернизма на свою живопись и многом другом.

#garageinterviews #СанктПетербург

📍Архив стрит-арта: «Лавка мира», 2007

На фотографии из Архива стрит-арта запечатлён процесс работы участников команды 310 в рамках акции «Лавка мира».

На первом плане — Дмитрий Mouke Лёвочкин; рядом с ним — лавка, выполненная Степаном Fet Красновым; на дальнем плане работает Андрей Zeaner Целуйко.

Особенно в тексте отметили работу Лёвочкина из 310squad:
Но был один человек, который приехал в Лаврушинский позже всех. Вероятно, проспал. Он приехал к обеду, вооружился баллончиками с краской, за полтора часа нарисовал на лавке огромный, анатомически абсолютно достоверный и очень красивый человеческий глаз. Его краска почти мгновенно высохла, он покрыл свой отрезок лавки лаком и уехал, прихватив остатки краски, в то время как остальные художники делали только первые мазки.

#Москва

Кто и Зачем

Под таким заголовком в 2007 году вышла статья о проекте «Лавка мира».
По всему Лаврушенскому переулку в Москве тянется извивающаяся как змея, скамейка, расписанная полутора сотнями художников, — «Лавка мира». Спонсоры мероприятия, компании, производящие краску, понимали роспись лавки как рекламную акцию. Префектура полагала, будто речь идет о массовом мероприятии типа масленичных гуляний.

«Лавка мира» была благотворительной акцией. Различные приглашённые художники расписывали скамейки, которые затем объединили в одну, что символизировало способность людей к совместному творчеству. В конце лета эти скамейки выставили на аукцион, а вырученные средства направили на помощь нуждающимся.

Впервые акция состоялась в июне 2007 года по случаю празднования юбилея Государственной Третьяковской галереи. Проект приобрёл большую популярность и проводился ещё несколько лет подряд, не только в Москве, но и в Нижнем Новгороде, Перми, Сочи, Выксе, Санкт-Петербурге, Суздале и других городах.

«Черепаха» 

Графическая работа новосибирского художника Сергея Беспамятных (1970–2022).
Бумага, тушь. 2022 год.

Фонд Центра культуры ЦК19.

#Новосибирск

«Меня просто завораживал сам процесс того, как из баллона летит краска. И друзья мои, коллеги по цеху так насмехались надо мной: где буквы? »

Художник Максим Има рассказывает для #garageinterviews о начале своей творческой карьеры:

У меня всё наоборот. Люди как-то от шрифтового, классического граффити приходят к абстракции, к какому-то постграффити, к авангарду. А у меня было наоборот. Меня просто завораживал сам процесс того, как из баллона летит краска. И друзья мои, коллеги по цеху так насмехались надо мной: где буквы? Потому что мне нравилось просто раскрасить стену, там что-то набрызгать, написать что-то, я мог по несколько раз это всё перекрасить, задерживал своих ребят, ловили нас из-за меня.

Но как-то у меня было наоборот: я сразу видел в граффити не только возможность написать своё имя в смысле самовыражения, но и получить какой-то такой одномоментный опыт работы с пространством и с красками. Вот это было интересно, потому что места всегда разные, и нравилось там столбик раскрасить рядом со стеной, поиграть с городом. Сразу к этому я тяготел больше.

О граффити как о перформативном действии, отношении к критике своего искусства, стереотипном восприятии стрит-арта, опыте институционального сотрудничества и личных кураторских проектах Максима Имы — в интервью по ссылке.

#СанктПетербург

«Сказки о потерянном времени» — фотопроект Владислава Мамышева-Монро, впервые опубликованный в журнале «Артхроника» №3 за 2001 год.

На фото:
Максим Горький и его «Мать». Справа: Актриса Мария Ермолова.

Полная серия — по ссылке в Фонде Владислава Мамышева-Монро.

#СанктПетербург

О, Мальта!

В марте 1986 года в посольстве Мальты на улице Коровий Вал состоялась выставка художников-нонконформистов. Среди участников — Никита Алексеев, Юрий Альберт, Константин Звездочётов, Вадим Захаров, Сергей Мироненко и другие.

Квартирные выставки были частым явлением в то время, и эта не стала исключением, хоть квартира и была особенной — в дипломатическом доме. В Фонде «Художественные проекты» сохранился пригласительный билет:
Следующая выставка общества «Гамаюн» открыта с 10 по 31 марта 1986 года ежедневно (кроме субботы и воскресенья) с 17.00 до 18.30 в посольстве Республики Мальта по адресу: ул. Добрынинская, 7 кв. 219 (8 подъезд, 7 этаж),
Фотографии экспозиции – из архива Георгия Кизевательтера.

#Москва

Мужчины магистратуры факультета менеджмента в сфере культуры «Шанинки» поздравляют однокурсниц с 8 марта. 2000 год. Архив Татьяны Волковой.

Присоединяемся к поздравлению и желаем нашим подписчицам, чтобы их тоже радовали креативом!

#Москва

Фотография из Фонда Игоря Пальмина созвучна теме, поднятой в интервью, — о преемственности в профессии искусствоведа и том, какие знания могут передаваться по наследству.

В кадре искусствовед Юрий Молок с сыном Николаем. Москва. 1982.

«Мы с тобой с Гомбрихом пили кофе»

В интервью Саше Обуховой искусствовед Николай Молок вспоминает об учёбе в Центрально-Европейском университете в Праге в 1993 году:

Потом была эта Прага. Для всех для нас это был какой-то мощнейший прорыв в другую реальность. Это и люди... Как бы сказать? Степан Ванеян занимается тем, что, в том числе, переводит и комментирует Гомбриха, а мы с тобой с Гомбрихом пили кофе.

<...> Как ни смешно это звучит, но это правда. Но, конечно, дело не только в том, чтобы «пальчиком потрогать» всех этих звёзд. Джозеф Рикверт, например, до сих пор жив, который вообще номер один историк, исследователь, теоретик классического архитектурного наследства. Крутейшие люди были. Вот, но дело не только в том, чтобы «потрогать их пальчиком», но и услышать эту новую методологию, новое отношение...

Смотрите интервью на RAAN: Николай Молок рассказывает о создании журнала «Артхроника», работе в Stella Art Foundation, подготовке проекта Андрея Монастырского для павильона России на 54‑й Венецианской биеннале и координации параллельной программы «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге. А ещё — об исследованиях, которыми занимается сегодня в Государственном институте искусствознания.

#Москва #garageinterviews

Good morning, my dear Lady
Good morning, my favorite child,
Good morning, my sweetheart,
Good morning, my darling,
Good morning, good morning.

Сегодня странный денёк, кстати день рождения моей бабушки.
Вероятно поэтому ко мне пришёл странный вопрос, которым я решила поделиться с Вами, мой друг, и если позволите я задам его Вам по-русски – на нашем родном языке:

Не считаете ли Вы, что стремление к Власти рождает в человеческом организме зависимость от Вещей?

Мне будет приятно получить от Вас ответ. Если у Вас найдётся капелька времени для меня — черкните мне пару строк — я буду очень признательна Вам.

Ваша Н.-Гл.

(Читать при свете настольной лампы)

Фото: Письмо Ольге Егоровой от Натальи Першиной‑Якиманской.
Фонд группы «Фабрика найденных одежд» (ФНО). 01.09.1998.

#СанктПетербург

Акварельный эскиз магнолии из архива художника Георгия Курсанова — для тех, кто с нетерпением ждал прихода весны! 🌿

В продолжение темы — архивные фотографии из Фонда Георгия Кизевальтера с участием Веры Митурич-Хлебниковой.

1 — Групповое фото на отдыхе в Кясму, 1983 год.
Стоят слева направо: Ирина Сорокина, Алла Альтшулер, Андрей Монастырский, Ирина Пивоварова, Вера Митурич-Хлебникова.
Сидят слева направо: Давид Всериов, Владимир Сорокин, Николай Козлов, Мария Константинова.

2 — Дочь Веры Митурич-Хлебниковой Мария Сумнина, 1980 год.

3 — Вера Митурич-Хлебникова за вязанием, на втором плане — её муж Андрей Монастырский, 1981 год.

#Москва

Можно заниматься только искусством, а в искусстве надо заниматься живописью, а Кабаков средствами живописи делал что-то совершенно другое,
— так художница Вера Митурич‑Хлебникова формулирует представление своего деда Петра Митурича и отца Мая Митурича-Хлебникова об искусстве.

Опубликованный видеофрагмент — часть большого интервью, записанного в рамках проекта #garageinterviews. В полной версии речь идёт о жизни потомственных художников, ответственности за сохранение архивов и передаче знаний, об официальной и неофициальной художественной жизни в СССР, а также о работе художника книги.

#Москва

«Художница рисковала получить камнем по голове»

Под таким заголовком «Вечерняя Москва» выпустила статью о фестивале «Закрытый город» в Армении.

Автор статьи, побывавшая на фестивале, поделилась впечатлениями о концепции и ходе перформанса Елены Ковылиной «Зелёные яблоки».

Свою художественную акцию «Зелёные яблоки» она провела в армянском горном селе Арзакан. <...> Одетая в мешковину девушка ехала на осле, сидя на нём задом наперед. В руках её было знамя — белая простыня, прикреплённая к древку, с нарисованным на ней зеленым яблоком. Всем встречным мужчинам она дарила незрелые яблоки. Ослика за уздечку вела другая девушка, ассистентка художницы Цоликон. Шествие закончилось у старой каменной церкви. Знамя было водружено у входа, а узелок с оставшимися плодами оставлен напротив алтаря внутри.

Полная версия статьи доступна в фонде Елены Ковылиной: там можно подробнее узнать о замысле художницы и драматичных поисках важнейшего участника перфоманса — осла 🫏

#Москва #Ереван

«Зелёные яблоки» — перформанс Елены Ковылиной.

В 1999 году художница провела перформанс в рамках российско-армянского фестиваля «Закрытый город» в Армении.

Документация этого события сохранилась в Фонде Ковылиной.

Экспозиция в квартире Оскара Рабина

В 1975 году группа художников-нонконформистов обратилась в Главное управление культуры с просьбой о проведении Всесоюзной выставки. Пока чиновники рассматривали запрос и тянули с ответом, художники организовали «предварительные квартирные просмотры к Всесоюзной выставке».

Квартирники проходили в два этапа — с 29 марта по 5 апреля и с 23 по 27 апреля. На первом этапе одной из площадок акции стала квартира Оскара Рабина на Большой Черкизовской улице.

Снимки с этой выставки сохранились в Фонде фотографа Игоря Пальмина.

#Москва

#garageinterviews с Екатериной Андреевой

Как формировалась художественная сцена Ленинграда 1980-х годов? Как складывался диалог между искусствоведами и представителями неофициального искусства? При каких обстоятельствах молодой специалист мог познакомиться с Борисом Кошелоховым, Тимуром Новиковым, Вадимом Овчинниковым и «Новыми художниками»?

На эти и многие другие вопросы в рамках Garage Interviews отвечает Екатерина Андреева — специалист по русскому и зарубежному искусству XX–XXI веков, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Свидетель и активный участник художественной жизни Ленинграда/Санкт-Петербурга Андреева делится воспоминаниями о выставке «От неофициального искусства к перестройке» (1989), первых закупках работ неофициальных художников в Государственный Русский музей, формировании Отдела новейших течений и международных проектах конца 1980-х – 1990-х годов.

Интервьюер — хранитель архива Мария Вовчик (Удовыдченко). Видеосъёмка — Андрей Качалян и Надежда Гришина. Монтаж — Андрей Качалян.

Посмотреть полную версию интервью можно по ссылке.

#СанктПетербург

Документальные кадры акции «Остановка», которую группа «Коллективные действия» провела 6 февраля 1983 года.

Описание акции, подготовленное Андреем Монастырским, вошло во второй том сборника «Поездки за город»:

В течение 20 минут группа зрителей (30 человек), сопровождаемая одним из организаторов акции двигалась по аллее парка «Сокольники». Вслед за ними на расстоянии 80 метров шли два организатора акции (зрители не знали об этом), записывая на магнитофон свои впечатления от того, что их окружало — лыжники, деревья, пожарная машина с пожарниками, собаки, птицы и т.п., включая своё самочувствие. За четыре минуты до остановки зрителей на магнитофон был зачитан заранее подготовленный теоретический текст, рассуждение о структуре и содержании акции (см. приложение). В конце текста было записано название и дата акции: «ОСТАНОВКА. 6 февраля 1983 г. 12 часов 56 минут». В этот момент зрители были остановлены сопровождающими их организаторами и внимание их было обращено на двух приближающихся к ним участников с магнитофоном. Магнитофон продолжал работать на запись до тех пор, пока не записалась первая фраза, сказанная зрителями при подходе к ним двух организаторов с магнитофоном («Здравствуйте!»). Присоединившись к стоящим зрителям, организаторы перемотали магнитофонную пленку и дали всем присутствующим прослушать записанную фонограмму, в конце которой зрители узнали название акции и — через паузу приближения организаторов к зрителям (звук шагов) — услышали свою первую реплику.

После прослушивания фонограммы зрителям были розданы конверты с вложенными в них документационными подтверждениями следующего содержания: «6 февраля 1983 года в парке "Сокольники" в 12 часов 56 минут (заполнялось от руки) произошла "ОСТАНОВКА". Благодарим за участие в её организации».

Фото:
1-3 — Акция «Остановка» группы «Коллективные действия». 06.02.1983.
4,5 — Документация акции «Остановка» группы «Коллективные действия». 06.02.1983.
6 — Описание акции «Остановка» из сборника текстов и документации акций группы «Коллективные действия» с 1980 по 1983 год под названием «Поездки и воспроизведение». 1983.
Архив Маргариты Мастерковой‑Тупицыной и Виктора Агамова‑Тупицына.

#Москва