Интервью для Точки цвета в пяти тезисах

А почему бы не сохранить интересную инфу, о которой я рассказываю на разных интервью и в текстовом виде тоже?

Давайте попробуем такой формат, начнем с интервью для Точки цвета и вытащим оттуда 5 мыслей о творчестве, целях и продажах

1. Почему творцам сложно в продажах?

Фотографы, и ивент индустрия в целом, находятся на пересечении коммерции и очень высокого творчества. Чистым творчеством заниматься не получится, потому что здесь (в отличие от художников) нет культуры инвестирования в творцов и их продюссирования. Именно поэтому, человек идет в индустрию за творчеством, за признанием себя, как творца, но сталкивается с реальностью заработка - и это вызывает личностный диссонанс: «я хочу работать в творческой индустрии, у меня есть классный потенциал, но я не хочу себя продавать». Через этот кризис надо пройти, это сложно. И осознать необходимость сужения до определенного сегмента - это тоже сложно, ведь нужно расстаться с идеей "хороший фотограф снимает все! и репортаж, и свадьбу, и роды, и похороны!".

2. Про пленку

Если вы снимаете на пленку и активно преподносите это, как уникальный компонент продукта, эта мысль для вас. Пленка раньше была массовым продуктом, но сейчас - элитарный. Это сработает, если у вашего клиента есть запрос на статус. Поэтому круто будет рассказать клиентам ее историю, погрузить их в контекст пленки, как «элитарного продукта» и показать, как вы реализуете их причастность к элите через пленку - то есть их запрос на статус.

3. «Желанный миллион»

Все хотят миллион, потому что это культивируемая «картинка мечты», но мало кто считает сколько людей/клиентов им на самом деле надо. Полезно сделать базовую декомпозицию: сколько клиентов вам нужно сейчас и какое количество подписчиков/охвата их обеспечит. Даже сто человек - это уже небольшой зал, правда ли вам нужен миллион прямо сейчас? И эта задача уже не такая сложная и пугающая, как "мне нужен миллион".

4. Бесплатные съемки это ок?

Абсолютно да, если вы встречаетесь на проекте с командой и совместно придумываете классную идею, которая может привлечь внимание к вашей экспертизе и показать ваш креативный потенциал и на что вы способны. Вы знакомитесь, обмениваетесь аудиторией - это классный канал коммуникации. Да, часто бесплатную съемку используют, чтобы поюзать - поэтому и нужно четко для себя обозначить, для чего она вам нужна. Коллаборация вообще более выгодная реклама, чем обычная платная. При коллаборации возникает мэтч и аудитории будет проще проникнуться, чем при «холодном» заходе на рекламу.

5. Нужен ли вам продюсер

На начально этапе продюсер точно не нужен. Даже если у вас нулевой опыт, наладить хотя базовую систему продаж и получить этот опыт - вам по силам самостоятельно. Почему это важно сделать? Потому что, если вы ни одной итерации в жизни не сделали, то просто не сможете отличить плохого продюсера от хорошего. А вы должны уметь отличить и хотя бы базово понимать, что именно он делает - когда вы отдаете свой бизнес в чужие руки, хорошо бы быть уверенным, что это не разрушит ваше дело.

…
Если вы смотрели интервью с Точкой цвета и вам есть, что добавить из своих инсайтов - welcome! Может кто-то помнит кого я назвала, когда отвечала на вопрос «твой "проект мечты", с каким артистом из России хотелось бы поработать»?? ахах

Ругаюсь про тз

Самое лучшее видео о профессионализме в творческой среде.

Ханс Циммер (композитор) о работе в фильмах Кристофера Нолана (режиссера)

Перевод
«Моя работа не слушать (тз) режиссера о том, какую музыку он хочет. Если бы он знал, какая музыка ему нужна , он мог бы сделать её сам.

Моя работа выслушать его историю и сделать такую музыку, которую он не мог даже представить . И для этого нам нужно быть вместе, но у меня должна быть свобода»

Я считаю, что мы должны стремиться к уровню таких людей и профессионализму. Где есть симбиоз — прислушаться к задаче, понимая результат , но сделать результат, который даже лучше, чем может быть, благодаря своему видению. Где мы погружается в задачу и пытаемся её решить, а не идти на поводу

«плохое тз — результат хз» — оправдание бесполезных творческих ремесленников, которые всю жизнь будут зарабатывать копейки

Это мы с вами должны задавать вопросы, это мы с вами реализуемся через решение задачи, это мы с вами должны предлагать идеи. И тогда все будет супер

Для всех, кто хихикал над эбонитовой палочкой — Квантовая концепция времени в кутюрной коллекции Алессандро Микеле для Valentino!

«Креатив - это набрать референсов и копировать их» - и правда, у некоторых дарований «креатив» часто сводится к сборке доски на пинтерест или к копированию чужой идеи. ДА, МЫ или НЕТ, НЕ МЫ? Думаю, мы тут в большей степени из второго лагеря ребята)

Хочу показать, на примере Алессандро Микеле, как с креативом работают признанные творцы.

Будучи креативным диром Valentino, Алессандро в своем первом кутюрном показе сделал несколько прямых отсылок к архивам Valentino (look at the карточки с разбором) - здесь все понятно: ностальгия, укрепление идентичности бренда, желание «протянуть нить» из прошлого в современность. И большая, сладостно-вязкая работа с архивами бренда.

Однако обратите пристальное внимание на платье №29 (это буквально порядковый номер, вся коллекция - «список»). На первый взгляд заметна отсылка на исторический костюм — кринолин, складки, пуговицы, которыми можно убить, если кинуть во врага, и объемные рукава. (1 карточка)

Но в фильме о коллекции, в качестве истока, нам показывают розовое платье-пальто Valentino 1950-х (2 карточка). Что же с ним делает Микеле, копирует? Может быть пытается «осовременить» и притянуть в настоящее? Нет! Он берет эту идею и бросает ее назад в прошлое, в эпоху Версаля. Тачдаун, товарищи!

«Я показал множественность взаимосвязанных миров, каждое платье это не просто объект - это узел сети значений, который напоминает об эпохах, культурах и отголосках прошлых историй… Я подумал, что если я возьму платье 1950-х годов и надену на него кринолин, то это будет как манто из Версаля!», - вот что говорит Алессандро о концепции.

При чем здесь квантовая концепция времени?

Если сильно угареть (а мы здесь для этого и собрались), можно предположить, что Микеле руководствуется квантовой концепцией времени (супер упрощено: время не линейно - прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно) - смешивает для одного образа три времени: 2025г + 50-е + эпоху Версаля! Может быть кто-то из вас уже читал «Структуру реальности» Дойча из моего списка рекомендаций?

И это вам не просто «копировать-вставить». То, как дизайнеры работают с архивами бренда - это тончайшая история, на которую я советую обратить ваше внимание. Это яркий пример того, как в многомиллионной индустрии моды, творцы грамотно работают с креативом, который приносит, как признание, так и доход.

И не чураясь возвращения в прошлое творят будущее!)

Кстати, в тайном канале про АС тема креатива уже подходит к концу, мы перешли к практике и разборам! Вход пока открыт, но что будет через неделю никто не знает…

Рифмы?

Случайно нашла книгу, где ИНСТРУКЦИИ как снимать свадьбу

Ну и в догонку к ИИ-моделям - про интервью TED c генеральным директором OpenAI

Видели массовый бум на генерацию в стиле Studio Ghibli Миядзаки? Это все благодаря лазейке OpenAI, согласно которой генерировать в стиле ныне живущих художников нельзя, а вот в стиле студий - пожалуйста, фанаты Миядзаки, да и художники в целом этот инструмент мягко говоря не оценили.

…

Кто о чем - а я о своем любимом: кейс генераций в стиле Миядзаки - что это, если не торжество авторского стиля, скажите мне?

Этот новый генератор изображений, имитирующий стили вызвал такой ажиотаж, что сервису пришлось ограничить работу. 31 марта всего за один час в сервисе зарегистрировались около миллиона новых пользователей!

Зачем они все ринулись? За эмоциями, за погружением себя во вселенную всемирно известных авторов - было бы это все возможно, если бы к примеру Миядзаки не потратил 60 лет на создание своего авторского стиля и его распространение?

Кстати сейчас, OpenAI убрал генерацию в стиле Studio Ghibli - и хотя сам Миядзаки молчал, сработал общественный резонанс, в том числе от многочисленных ярых фанатов студии.

…

Учитывая такие настроения, неудивительно, что Сэм Альтман (генеральный директор OpenAI) на интервью TED попал на самую настоящую прожарку, кто-то в комментариях написал, что «напряженность интервью соответствовала настроениям в творческих кругах» - это действительно так.

Что же думает сервис о двух самых насущных вопросах: к чему это все приведет и когда они начнут платить за использование интеллектуальной собственности? Читаем и формируем свое мнение (по возможности)

Какое влияние ИИ окажет на искусство?

У артистов может быть два взгляда на это:
⁃ ого этот сервис делает все намного быстрее меня, что же будет со мной
⁃ окей, это новый инструмент с которым я могу сделать больше

Именно на втором пути предлагает сфокусироваться Альтман, он хочет сделать творчество еще более доступным каждому: «Творческий дух человека очень важен, и мы хотим создать инструменты, которые поднимут его на новый уровень - чтобы все люди могли создавать лучшее искусство, лучший контент. На протяжении всей истории, мы вкладывали в руки создателей технологии и искусство не умирало, а развивалось.»

Когда артистам будут платить за использование их работ для ИИ?

«Возможно было бы «круто» иметь такую модель, по которой авторы могли бы дать свое согласие и получать отчисления - однако это было бы сложно рассчитать» - говорит Сэм. - «Если вы музыкант и продюсер, и много лет занимаетесь и учитесь, а потом пишите свою песню. Вам же сложно будет точно подсчитать, из какой конкретно песни вы взяли элементы для этого?».

Плюс Альтман апеллирует к тому, что люди долго время и сами опирались на творчество друг друга и черпали вдохновение, просто теперь это делает ИИ на благо прогресса. ИИ - это новые технологии и общество рано или поздно поймет, как сделать использование этой технологии правильным, как делало это и раньше.

Глобальная ценность и цель OpenAI - создать ИИ, распространить его и сделать безопасным для широкого блага.

Ну а если кратко: всю дорогу Альтману задавали вопросы о том, осознает ли сервис, и конкретно Сэм, огромную ответственность и влияние на мир и не скатится ли это во что-то ужасное. Интересно будет пересмотреть его лет через 5, это будет либо смешно, либо страшно - увидим ахах.

Что думаете про ответы генерального директора OpenAI? Может мы и правда легко адаптируемся к ИИ, как когда-то мир художников адаптировался к камере?

Махач, который мы заслужили — ИИ-дублеры моделей vs стилисты, визажисты, фотографы и другие смертные

Рассказываю, бренд H&M в конце марта объявил о создании цифровых клонов своих моделей. В дальнейшем именно их будут использовать для рекламы.

И у многих по правде сказать бомбануло, но бренд не сельские дурачки. Они похоже намотали на ус кейс LEVI STRAUSS & CO (в 2023 ребятам пришлось оправдываться за подобную инициативу) - и супер-грамотно обошли чувствительные углы.

- Во-первых, это будут не созданные виртуально модели (как планировали к примеру LEVI), а копии реальных моделей (ну почти фотография же, да?)

- Во-вторых, моделям будет выплачиваться компенсация за использование их цифровых копий

- В третьих, права реальных моделей защищены - цифровые копии принадлежат им, они могут ими свободно распоряжаться, решать, где они будет опубликованы (в том числе и у конкурентов бренда)

И, конечно, бренд раскатал новость мягко и корректно - создали серию снимков, где в коллаже реальное фото модели и фото двойника, и мотивирующий слоган - почему «цифра» тащит (и какой профит для самой модели, в первую очередь).
На картинках выше проиллюстрировала.

У моделей все отлично, но что будет со стилистами, фотографами и визажистами? Ведь, кажется, именно они выпадут из оффлайн-цикла из-за цифровых клонов.

При правильном подходе и адаптации - все будет хорошо. Говорю как человек, который работает с брендами и знает внутреннюю кухню. Интеграция ИИ в рекламе - было вопросом времени. И по сути, неизбежно)

Потому что съёмка «как в ИИ, только по-настоящему» - стоит безумно дорого. А любой бизнес хочет либо заработать больше, либо потратить меньше. И сейчас рынок подошёл к идеальной формуле: рекламная кампания за меньшие деньги при визуально сопоставимом результате. И вот здесь начинается самое интересное.

Ключевая фраза - «при визуально сопоставимом результате».

Съёмка - это не только картинка. Это всегда про усиление бренда, рост продаж, поддержание имиджа. И для достижения этих задач нужен не нейросетевой рандом, а человек, который понимает: что, зачем и в каком виде должно оказаться в кампейне.

И это работа не человека, который «умеет генерить». Это работа креативного директора, стилиста, фотографа, светового художника - людей, которые смыслят на уровне бренда и его задач.

Да, если до этого ты работал просто как «исполнитель с руками» - без позиции, без понимания зачем и почему - ИИ правда даст прикурить.

Но все, кто независимо от профессии, вкладывались в свою экспертизу, развивали анализ, учились системно мыслить и строить смысл - окажутся в большом выигрыше. Как и всегда при внедрении технологий: ремесло упрощается, авторы с мышлением остаются.

И получают больше. Иногда даже не выходя из дома.

Так что, чил гайз. Развиваем скилы и голову, и воспринимаем эту ситуацию из позиции наблюдения (факт установлен, решаем, как остративаться по компетенциям) , а не восприятия («Люда, нам пiздец»).

В новом рилсе, кстати, приглашаю поугадывать - где живой человек, а где живая иишка! ГО

Чупраков — бешеная машина красивейшего репортажа и нас еще красиво снял

А мне на какую премию податься?

Когда Богданов будет подаваться на премии какие-то?
Предлагаю премию «самый зумерский миллениал»

Никита Мако разьебал топ100

Первая подача
Новосибирск
11 место

Правильный человек в правильном месте: 3 инсайта о творчестве от «безумного гения» Алессандро Микеле

Мы уже знакомы с феноменом Алессандро Микеле, на примере его кутюрной коллекции для Valentino и того, какой результат до этого он принес Gucci. У него своеобразная слава «безумного гения», поэтому особенно интересно будет заглянуть за фасад и узнать, так ли безумны его рассуждения о творчестве или там все просчитано до мелочей.

Читаем 3 инсайта из его интервью и делаем выводы!

1. О риске в творческой работе.
Микеле говорит: «У меня конечно есть видение, я могу определить нужный цвет, где нужно удлинить, а где укоротить, то есть сделать так, чтобы платье рассказывало нужную историю. Но я никогда не знаю, как в итоге все будет. Я расставляю все по местам и делаю все возможное, но в конце концов чем все закончится - я не знаю. Все начнётся, когда первая модель выйдет на сцену.»

Да, это риск, но это прекрасный управляемый риск - ведь он создает что-то новое, вкладывает туда частичку себя и своего мозга, комбинирует и управляет этим. Его работа - создать мост, который свяжет все воедино. И выпустить работу в мир, где она заживет своей жизнью.


2. Как быть успешным, оставаясь в гармонии со своим творчеством?
Быть творческим человеком - значит вложить в работу многое от себя - «если вы увидели меня в этой коллекции, извините, но это правда я и я не хочу быть кем-то другим - хороший дизайнер должен быть собой».

А быть успешным для Алессандро - это значит идти за своей страстью и наслаждаться в процессе, быть довольным собой. И страсть здесь - тот двигатель, который дает силы бороться и тяжело работать, вкладывать энергию в то, что вы делаете. Важно, чтобы вам самим нравилось то, что вы делаете. И это не про «быть сумасшедшим», это про идти за тем, что «трогает ваше сердце, кожу, желудок и вообще все тело».


3. Что делать, если что-то идет не так, как планировалось?
Люди сейчас находятся под влиянием идеи, пришедшей из соц-сетей, что успех - это то, что можно получить быстро и легко. Но на деле это не так. Иногда приходится годами быть верным своей страсти, чтобы что-то получилось. (прим: не упереться в единственную идею, а искать путь выхода своего творчества к людям)

Кроме того важно не только то, что вы выбираете. Важно также и то, что вы НЕ выбираете. Нужно знать не только КТО ВЫ, но и кто ТОЧНО НЕ ВЫ. НЕ попробовать что-то, точно также как и ошибаться, это тоже часть пути.

…
В чем разница работы для Gucci и для Valentino.
Алессандро приводит метафору о Gucci, как о пустом боксе, в который можно было положить что угодно. Но Valentino - это часть истории развития моды, этот дом олицетворяет итальянский шик и высшее общество, у него есть наследие, к которому можно обратится, оно будет ценно долгие годы. «Уникальным дом Valentino делает имя Валентино Гаравани, потому что это настоящее имя и настоящая история, я вижу его в тканях, в платьях и в работниках дома - будто веду с ним беседу». (прекрасный пример того, как авторский стиль живет за пределами пространства и времени, когда работа - говорит за автора)

Алессандро вообще с большой любовью говорит о Valentino, подчеркивая, что у дома и его собственного стиля много общих компонентов, его очень увлекают и истории, которые рассказывает бренд. Кажется, что сейчас Микеле действительно чувствует себя правильным человеком в правильном месте.

РЕЗЮМЕ-НАПУТСТВИЕ:

Проведите мост, который свяжет воедино ваше творчество и мир. Вкладывайте в работу часть себя и идите за тем, что вам нравится, пусть страсть станет вашим двигателем на длинной дистанции. Да, дистанция скорее всего будет длинной, избегайте ловушки «быстрого успеха» - не бойтесь потратить время, а проведите его наслаждаясь, ошибаясь и изучая КТО ВЫ ЕСТЬ (и кто вы не есть!).

Вот такое философское напутствие, а вообще, как вам личность и творчество Микеле, знали о нем раньше или это незнакомый вам персонаж? Удалось проникнуться коллекцией или мыслями?)

Видеографы, срочно откликнитесь мне - съемка для прекрасного бренда, наших клиентов

кидайте пожалуйста ролики до минуты + прайс сразу мне в личку t.me/yana_voronetsky

жалко, что когда я снимала свадьбы - не было этой номинации

тогда у меня был бы шанс аххах

ЩАС ПОЖЮ(у?)РЮ ТЕПЕРЬ

Никита Мако топ

А еще мы тут с ребятами недавно завелись и поиграли немножко! Декомпозировали креативные работы Тима Уолкера и тренировали полезную насмотренность.

Все, что вы хотели знать о креативе, но боялись спросить - тема, которую я разбираю в этом месяце в отдельном канале про авторский стиль.

Поэтому, если хочется прознать, что такое креатив и как он работает + посмотреть разборы на конкретных примерах + получить полезные инструкции для проверки себя - добро пожаловать, дверку приоткрываю, проходите, чувствуйте и там себя, как дома)

Заныр делайте вот с этого вводного поста и дальше вниз по кроличьей норе, там уже есть:
- Разбор АС Тима Уолкера
- Игра на поиск компонентов в работах
- Определение: что такое креатив
- (скоро!) Инструкция: проверь себя на псевдо-креатив

И еще будет всякое и эдакое - прям как в триптихе Босха. Го туда, подписывайтесь, ведите себя прилично и все такое. Неприлично там могу себя вести только я ахахах)

Секрет наших результатов

А я с утра балуюсь с нейросетями, до чего техника дошла!

Роль креативного директора в бренде: разбор первой кутюрной коллекции Valentino от Алессандро Микеле
#культурно
#уникальность

Рассказать историю бренда, но своим творческим языком - Алессандро Микеле из тех творцов, кто по праву может считаться мастером в данной дисциплине.

До этого Микеле 8 лет отдал бренду Gucci, вложив в него свой яркий узнаваемый стиль и значительно вырастив прибыль бренда. Поэтому первую кутюрную коллекцию для Valentino многие ждали с большим интересом.

Предлагаю рассмотреть коллекцию - компоненты, истоки и отсылки - разберем все!

1. Концепция «Vertigineux». «Головокружение» - так Микеле назвал свою первую кутюрную коллекцию для Valentino, в основе концепции лежит философская идея итальянского философа и писателя Умберто Эко о "головокружении от списков" (vertigo of the list). Эта концепция исследует роль списков в культуре, искусстве и повседневной жизни. Микеле интерпретировал эту идею как творческий вихрь, соединяющий прошлое и настоящее, хаос и порядок, новое и старое.

⁃ каждой модели был присвоен номер, то есть весь показ - это список из 48 моделей (1 карточка)

⁃ во время прохода модели - на экране траслировался список слов, описывающий ее образ (2 карточка - пример)

С одной стороны все будто упорядочено - но сами образы были настолько сложносоставные + сет-дизайн усложнял восприятие, поэтому массовая публика показ могла не понять. Но он и не для нее создавался!

2. Архивы Valentino. А именно - коллекции Валентино Гаравани, посмотрите выше на карточках, как Микеле поработал с архивами:

- Платье из кутюрной коллекции Valentino 1992 года (3)
- Платье из кутюрной коллекции Spring 1985 (4)
- Платье Valentino Red Dress 1977 (5)

3. Исторический костюм. А точнее - эпоха правления королевы Елизаветы:

- объемные воротники-жабо
- геометрический силуэт
- массивные кринолины
- рюши, вышивка бисером и цветами
(визуализация на 6 карточке)

4. Италия. Как и Гаравани, Микеле - римлянин «до мозга костей», даже Gucci в свое время пришлось переносить главные офисы в Рим.

Поэтому в коллекции мы видим отсылки на:
- красный костюм Папы Римского (7)
- венецианский карнавал и маски (8)

5. Культурная эклектика.

Элементы турецких и мексиканских народных костюмов:
- турецкий костюм: феска, шаровары, тюрбан с перьями
- и мексиканские маски для реслинга
(все собрано на 9 карточке)

Как видите, компоненты яркие и очень разные, они сложились в сложносочиненные образы, именно потому концепция списков была так кстати - с одной стороны списки как бы укрощали хаос, но в тоже время раскрывали и усложняли восприятие.

…

«Головокружение» Микеле не все восприняли положительно, кто-то ругает Алессандро за максимализм и хаотичность, кто-то упрекает в том, что он перенес Gucci в Valentino - но это все чушь. Микеле принес в Valentino свой авторский стиль, да, как и в свое время в Gucci. Но он с уважением отнесся к архивам Валентино Гаравани, не пытаясь продолжить рассказ на его языке.

Алессандро Микеле рассказывает историю Гаравани, но уже своим собственным творческим языком. Как и ожидается от настоящего креативного директора.

обожаю свадьбы

Самое простое направление для построения авторского стиля - это свадебная индустрия. Самая простая - в ней прекрасен и повод, и бюджеты, и сам акт важности события и любви.

Проблема в том, что именно свадебщики сами (не все, естественно, но многие) обесценивают свой вклад в жизнь людей настолько, что вместо авторства формируют ремесленные концепции, в погоне за деньгами (что глупо, есть индустрии и пожирнее), а не за созданием чего-то стоящего для каждого клиента (число которых ограничено человеко-ресурсом)

"какая разница, какая невеста, если у нас не принято ТАК обрабатывать фотографии? вдруг скажут, что цвет - хуйня?"

Фантастические миры Тима Уолкера: разбор авторского стиля

Он превращает фэшн-фотографию в искусство, показывая, что такие съемки могуть быть не только коммерческими, но рассказывающими историю. Уолкер - визионер, который легитимизировал фантазию и креативность в фэшн-фотографии. Одежда в его работах превращается в костюм персонажа, а модель становится этим самым персонажем.

В разрезе темы креатива он для нас особенно интересен, так как неофициально носит звание «самого креативного фотографа» и знаменит именно благодаря сложным, заранее продуманным концептам с четко отличием авторским стилем.

Рассмотрим подробнее, из каких компонентов состоит его АС:

1. Сюрреализм (2, 3 и 4). Один из ключевых компонентов Тима Уолкера, он использует такие мотивы художников-сюрреалистов:
⁃ абсурдные комбинации объектов (НЛО «на охоте»самолет в доме, самолет из хлеба, кутюр в руинах/в лесу/заброшенных зданиях)
⁃ искажение реальности/перспективы
⁃ символизм и аллегории (девушки-мидии, человек-письмо, модели могут «вырезать» лицо и держать в руках)

А иногда его работы буквально оммажи на художников-сюрреалистов, например:
⁃ Рене Магритт - портреты Тильды Суитон
⁃ Иероним Босх (да, он жил в эпоху Возрождения, но считается «дедушкой» сюрреалистов) - серия «Сад Земных Наслаждений»

Но отдельно хочется выделить один из приемов сюрреалистов, потому что его можно назвать «визитной карточкой» работ Уолкера - и это гиперболизация.

2. Гиперболизация (5). Уолкер часто использует этот прием, играя с размерами персонажей и предметов:
⁃ персонажи-великаны (буквально или через искажение перспективы)
⁃ огромные предметы - бусы, цветы, крючок, огромная лейка

3. Искажение человеческого тела (6). Здесь заметно влияние как сюрреалистов, так и художника Фрэнсиса Бэкона с его творческими исследованиями искаженных и вытянутых тел. Уолкер также экспериментирует с человеческим телом, например:
⁃ удлиняет моделям шею, увеличивает грудь, искажает улыбку
⁃ искажает тело полностью, используя линзу

(+мотивы одиночества и «изоляция» моделей в замкнутых пространствах тоже отсылка на творчество Бэкона)

4. Сказочные сюжеты (7).

Работы Тима Уолкера часто переосмысляют сюжеты сказок, а модели становятся их персонажами: куклами, принцессами, ведьмами

Сказка «Русалочка» - это серия «Далеко от земли», а сюжет «Алисы в стране чудес» раскрыт в одноименной серии.

5. Постановочность сцен - явная, театральная (8).

Уолкер не пытается воссоздать «естественность» в своих работах. Все, включая образы, позы и эмоции моделей, сет-дизайн и свет, - все это нереалистично, выверено будто до миллиметра и стоит четко на своих местах. Создает ощущение завораживающего, хрупкого баланса.

…
Эти 5 компонентов в разных сочетаниях и комбинациях прослеживаются в работах Тима Уолкера, создавая уникальный авторский стиль, благодаря, которому фотограф:

⁃ бьет четко в свой сегмент: журналы о высокой моде (снимки Тима Уолкера публикуют на страницах Vogue, Harper's Bazaar, W Magazine и LOVE Magazine)
⁃ востребован в своей нише: фэшн-фотография
⁃ получил признание: фотографирует знаменитостей, проводит персональные выставки и выпускает книги

Поэтому дальше мы с вами будем препарировать, уже опираясь на готовый пример понятия КРЕАТИВНОСТИ: что это значит, как быть креативным и успешным, где грань между безумием и креативностью, а так же как ее развить

И конечно разберем креативные техники, которые каждый сможет применить к себе

А пока скажите - как вам разбор? готовы работать дальше?

Если вам чего-то не хватает в разборе - напишите в комментариях, чтобы я дополнила в след постах тоже!

Соратники, привет!

Я тут давеча органичным образом собрала отдельный канал про авторский стиль. Там у нас такая кулуарная тусовка, где мы постигаем с ребятами всю многогранность темы авторского стиля, путь его создания и применения.

Этот месяц прет под эгидой креатива - начали с разбора одного из самых креативных фотографов - Тима Уолкера. Да, я его люблю и вы его любите тоже! ахахаха

Принесла вам почитать интересное!

Спускается на исследование

Всегда говорила, что авторский стиль — это секс. Но никогда не уточняла какой

Друзья, я решила поработить строптивый искусственный интеллект и создала большого бота, которого заселяю в свой канал!

Я сделала его в формате интерактивной библиотеки, где собрано все самое важное. В любой момент вы можете заглянуть в него, найти подсказку и поселиться в моей вселенной.

Ключевые разделы моего интерактивного Франкенштейна:

1. Полезные материалы (методички и упражнения)

2. Кейсы (теперь всегда под рукой!)

3. Продукты (АС и Блогое дело - можно посмотреть кейсы и программу, там же будет кнопка предзаписи, а ещё здесь можно записаться на консультацию)

4. Ссылки на все соц сети (чтобы не потеряться)

5. Задать вопрос (вау, теперь можно задать вопрос для разбора!)

Кстати, в боте вы найдете материалы, которых нет в тг-канале, например методички «Главная категория контента» и «Тест цены». А ещё, предзапись на курсы и офлайн-встречи тоже будет вестись через него - полная омникальность и торжество систематики!

Надеюсь вам все понравится и будет удобно. Пожалуйста напишите, как вам, что ещё хочется добавить, может что-то поменять, короче любую обратную связь ЖДУ!

ССЫЛКА НА БОТ

Важный момент - если вы уже были подписаны и у вас старая версия бота - нажмите на синюю кнопку «Меню» слева внизу и выберите там «/restart Перезагрузить бот».

Вкинуть рандомный креатив ради креатива - это не работа креативного директора

Креативный директор создает цельную бренд-вселенную, в которой все компоненты связаны - это и делает продукт более ценным для покупателей. Сами по себе: кофта, фотография, услуга не обладают такой ценностью - увы!

Именно поэтому мы видим на примерах выше такую разницу в стоимости двух почти идентичных свитеров. У Gucci есть база - уникальная бренд-вселенная. И в этой вселенной подобный свитер может стоить 400к, а в бренде без ДНК - нет.

И даже в разрезе одного бренда, на примере Gucci, мы видим, как влияет на выручку наличие узнаваемого авторского стиля:

- Gucci при Сабато Де Сарно - сливается со всеми, это хорошие вещи, но они не собираются в единую бренд-вселенную (7 карточка)

- Gucci при Алессандро Микеле (8) - тот, который запомнился многим, здесь уже не просто хорошие вещи, а авторский стиль Микеле + связка компонентов + архивы Gucci при Томе Форде (9) (который и заложил изначальную базу бренда)

Но самое главное - Микеле и Форд дали результат:

• При Томе Форде стоимость бренда выросла с $400 миллионов (1994 г) до $8,7 миллиарда (1999 г).

• Микеле вырастил выручку Gucci с 2015 по 2020 годы с 4.3 миллиардов евро до 9.6 милордов евро, а это почти двукратный рост за пять лет

ВЫВОД:

Креативный директор всегда отвечает за выручку в творческих нишах, нравится ему это или нет. А выручка растет только тогда, когда креативный директор создает ЦЕЛЬНУЮ БРЕНД-ВСЕЛЕННУЮ. И никак иначе!

А креатив ради креатива - пустая трата времени и сил

Попробовала фильтры на фото. Кажется, морально хочу вернуться хахаха к тому периоду, когда они были

Речь куратора когда студент сказал «киношный» без пояснений 😂😂😂

(Мем из канала кураторов АС, подпись их же)

Живет свою лучшую жизнь — выбирает кольца (себе)

Резюме текстом:

Плюсы локализации креатива:
+ сегмент, который не шарит, удивится и им будет прикольно сфоткаться
+ они взяли это первыми, значит уже есть шанс получить с этого первую волну внимания

Минусы:
- креатив не связан с ДНК, значит увеличение продаж прогнозировать(!) нельзя
- креатив могут взять все другие и получить тот же эффект = сольется все с массой (как с роликами где гигантские объекты из нейросети)

«Локализация креатива» на примере 1811 и киоска Лоро Пиано

Муж совсем окудрявился

Краткий контекст:
Видеограф отправил на премию видео свадебное (реальная пара, реальная свадьба)

Член жюри публично выстебал то, как именно пара говорит клятву = трогательный момент конкретных людей, а не работу видеографа и прочее

Ситуация замкнулась : реальная пара нанимает видеографа на свой самый важный день в жизни — реальная пара разрешает использовать видео для продвижения видеографа — видеограф подает на свой взгляд лучшую его работу на премию — член жюри выстебывает то, как его клиенты говорят клятву

Много вопросов и мало ответов. Является ли это этичным? Что бы почувствовал каждый из нас, когда мы отнеслись к подрядчику с теплом, а потом по его воле нас обстебал какой-то незнакомый человек публично? Что почувствует наша семья, увидев такое отношение от индустрии к нашему моменту? Если это увидит пара — действительно ли ей будет смешно от этого? Где грань, между юмором и подрывом профессиональной этики? Если жюри — примеры для подражания , то можно ли так поступать участникам?

Рассказываю вам кейс из ивент индустрии на тему профессиональной этики и премии

(Но так как тут мало ребят из ивента — удалю попозже. Главный вывод — соблюдайте профессиональную этику — это круто)

Интересно, почему за ошибку в фамилии в разборе все спешат извиняться на следующий день в водолазках, а вот странные пародии на настоящие пары вызывают лишь смех у подписчиков телеграм-канала?

Это кажется нарушением профессиональной этики и плохим примером для окружающих, ведь выходит, что можно шутить обо всём и всем?

Я поставил себя на место той пары и точно бы не стал улыбаться, услышав пародию в момент клятвы на своей свадьбе Кате.


А видео, кстати, действительно классное.

Все ДНК в одной фотографии

Есть две фразы, которые я не понимала очень долгое время:

1. Забавно наблюдать, как тупое думает, что оно хитрое

2. Человек, который не понимает того, что вы говорите — считает тупым не себя, а вас

Я их видела в качестве каких-то картинок в интернете, но не ощущала, мол «как это возможно, бред», а потом в работе столкнулась с их проявлением несколько раз, и ощутила готовность отправлять их как МЭМ картинками.

Если кратко — это все фразы про один синдром, на тему которого я напишу тут полный пост

Краткая история дома Gucci , кто до конца дослушает — узнает секрет их успеха захахаха

Нормальный краткий пересказ?

Если вы фотограф, видеограф, дизайнер и пр, и считаете, что «мода» не имеет к вам отношения — вы очень заблуждаетесь

Мода — это лакмусовая бумажка, которая вовремя показывает все, что нужно

Почему это яркое событие?

Потому что Демны есть жесткий авторский стиль, и интересно как он совместит его с ДНК гучи

Но больший шок будет, когда Гальяно перейдет …куда-то

В общем блаженство смотреть на искусство моды, когда сильные авторы воссоздают новое на стыке ДНК дома и своего авторства

Это будет интересно!!!!!

⚡️Демна стал креативным директором Gucci.

Он уходит с поста креативного директора Balenciaga спустя ровно 10 лет после того, как сменил на этом месте Александра Ванга и полностью перепридумал эстетику бренда.

За это время он успел уйти из Vetements, поссориться с братом, сделать несколько громких коллабораций (и оказаться в паре громких скандалов), но главное — как бы вы ни относились к Balenciaga последних 10 лет (либо с восторгом, либо с «ну сколько уже можно»), его вклад в моду 2010–2020-х огромен. От кастинга до силуэтов, от пацанячьей эстетики до взрослого кутюра — Демна точно изменил моду последних лет, и это не просто громкие слова.

Ходят слухи, что на его место придёт в Balenciaga прилет Питер Мюлье.

Наш лучший друг тут всем рассказывает про ИИ.

Но не аххахаа про то, картинки как генерировать, а как там с Марсом дела

В такие моменты чувствуешь себя очень глупым человеком хахаха вот это я понимаю экспертный контент