А вот и мы с новым анонсом ❤️

После небольшого перерыва возвращаемся в барный лекционный строй! 27 апреля приглашаем в «Радость» к нашему новому лектору Максиму Конареву, киноведу и корреспонденту «Примы».

Будем говорить о комедийных актёрах, которые глубоко раскрылись в драматических ролях. Всем ценителям Джима Керри, Адама Сендлера и наших уютных барных вечеров рекомендуем не пропустить! Забронировать столик можно по ссылке ниже. 👀

🔠🔠🔠🔠🔠🔠

Собираем друзей, планируем отдых заранее, бронируем столы! 💜

А пока в духовке выпекается банановый кекс, мы напомним о приятном способе выразить любовь к близкому (или самому себе) — билетике на наш арт-завтрак.

Уже завтра с Андреем Шевелёвым мы поговорим о Френке Синатре, Дэвиде Боуи и других музыкантах-художниках. Посмотрим, послушаем, пообщаемся и чудесно проведём время. Есть ещё два места, если они ваши, пишите Насте @a_nechaeva ❤️

В самый романтичный день в году собрали для вас подборку произведений искусства о самом трепетном и вечном чувстве! Вот как изображали любовь художники разных эпох:

❤️ «Поцелуй», Франческо Айец
Одно из самых ярких изображений поцелуя в истории западного искусства и ода итальянскому романтизму. Посмотреть на картину можно в миланской пинакотеке Брера.

❤️ «Розовые любовники», Марк Шагал
Вместе с серыми, голубыми и зелеными, «Розовые любовники» составляют серию картин, написанную художником с 1914 по 1917 год. Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла. Полотна хранятся в частных коллекциях.

❤️ «Влюблённые, Гуляющие по Снегу (Ворон и Цапля)», Судзуки Харунобу
Мастер гравюры укиё-э Судзуки Харунобу эффектно показал тесную связь пары влюблённых, блуждающих по снегу, намекая нам на митиюки – или же путь к романтическому парному самоубийству. Пара пронуливается в так называемой позе «ай ай гаса», что буквально переводится на русский язык как «совместное использование зонтика и любви». Посмотреть на отпечаток гравюры можно в Чикагском институте искусств.

❤️«Вечная весна», Огюст Роден
В скульптуре, наполненной эмоциями и жизнью, Роден отразил не только мифологический сюжет, но собственные любовные переживания, скульптура создавалась им в пору непростых отношений с Камиллой Клодель.
«Вечная весна» несколько раз воспроизводилась в бронзе и мраморе, а её мраморная версия 1901 года стала самой дорогой скульптурой Родена, из когда-либо продававшихся на аукционе. А увидеть один из оригинальнвх слепков можно, например, в музее Клауста Гюльбенкяна в Лиссабоне.

❤️«В Постели, Поцелуй», Анри де Тулуз-Лотрек
Тулуз-Лотрек был вдохновлён тёмными сторонами ночной жизни Парижа – столицы Франции, такими как клубы, кабаре и бордели. Для размещения всех своих проституток борделям зачастую просто не хватало места, что и вынуждало двух женщин спать в одной постели. Временами это заканчивалось тем, что между ними развивались глубокие дружеские и даже сексуальные связи, как, вполне возможно, и произошло с двумя девушками, которых изобразил Тулуз-Лотрек. Сейчас картина находится в частной коллекции.

❤️ «Влюблённый арлекин», Константин Сомов
Полная поэтичной нежности и беззаботного веселья картина: Дама в платье, скрывающем высокую грудь, смеется и хочет взять за руку Арлекина, нежно обнимающего ее, веселые маски глядят на влюбленных сквозь листву парка, а в воздухе как будто разлито шумное веселье карнавала. Всё в духе театральной эстетики мирискуссников! Сейчас картина так же, хранится в частном собрании.

❤️ «Любовники», Рене Магритт
Магритт известен своим умением писать полотна-загадки и это — не исключение. Смыслы, заложенные Магриттом, можно трактовать по-разному: любовь слепа и нас лишает глаз, от любви можно потерять голову, настоящей любви не нужна визуализация. Вариантов много, каждый может найти что-то своё. Разгадывать тайны полотна можно в Музее современного искусства Нью-Йорка.

❤️ «Тридцать лет назад. 1953», Виталий Комар и Александр Меламид
Страстный поцелуй с политическим подтекстом, свойственным всем соц-арт работам дуэта художников. Полотно бвло продано на аукционе в частную коллекцию.

❤️ «Автопортрет с Изабеллой Брант» («Беседка из Жимолости»), Питер-Пауль Рубенс
Произведение искусства, буквально до краёв наполненное супружеской символикой, изображает самого художника и его первую жену. Жимолость была распространённым символом в искусстве и обозначала собой длительное удовольствие, а также символизировала настойчивость и стойкость. Полюбоваться на семейный портрет мы можем в старой пинакотеке в Мюнхене.

❤️ «Амур и Психея», Антонио Канова
Ещё один мифологический сюжет в камне. История о боге любви и человеческой душе с классическим пробуждением возлюбленной с помощью поцелуя. Оригинал скульптуры находится в Лувре, но можно также встретить её реплику в зале Эрмитажа.

Любите и будьте любимы каждый день в году 🐸

Атмосфера барных лекций в «Радости» 🍷

Увидимся сегодня в 19:30 на лекции Ани Козак «Язык нежности: любовь в кино». Будем знакомиться, смотреть, обсуждать и вкусно ужинать.

Вход свободный, всех ждём! ❤️

Начинается неделя наших событий про любовь, и мы хотим сказать, что на арт-завтрак с Андреем Шевелёвым осталось 4 места ❤️

Думаем, многие из вас бывали на чудесных лекциях Андрея, которые он проводит на арт-чердаке Дома кино. В этот раз лекция пройдёт в уже знакомом нам пространстве «Квартиры академика». Будем узнавать новое о музыкантах-художниках (обратите внимание, какая у нас шикарная афиша с Боуи в центре!)

🍨 По традиции, арт-завтрак дополнят угощения. Что мы готовим к столу в этот раз:
🟠крендельки, хлебные палочки, оливки и маринованные огурчики
🟠хумус
🟠сыры и мясная нарезка
🟠багет, сливочный сыр и инжирный джем
🟠брускетта с грушей и сыром
🟠сладкий домашний пирог

Забронировать оставшиеся места вы можете в сообщениях у Насти @a_nechaeva. Предполагаем, что это последний наш арт-завтрак в ближайшие месяцы или даже до конца сезона, потому что всех нас захватила работа и декрет. Поэтому — не пропустите. Всех ждём! 💘

Лекция Ани Козак «Язык нежности: любовь в кино» ❤️

Первое событие, которое мы готовим для вас к неделе всех влюблённых — это новая барная лекция в «Радости».

Что есть любовь? Химико-биологический процесс или же, как сказано в «Интерстелларе», «единственное доступное нам чувство, способное выйти за пределы времени и пространства»?

На лекции мы поговорим о семейной («Язык нежности»), дружеской («Один день»), жертвенной («Жизнь прекрасна»), романтической («Любовное настроение») любви, вспомним и проанализируем яркие произведения о страсти, привязанности, упорной склонности, о чувстве как поводе сбежать от опостылевшей реальности («Осень», «Лето с Моникой»), или же, наоборот, способе к ней обратиться («Вечное сияние чистого разума»), о её подчас кажимой мимолётности («Осень в Нью-Йорке», «Короткие встречи»), о том, как в обществе менялось отношение к любви, как расширялись на экране границы допустимого.

Будем общаться, смотреть любимые отрывки и вкусно ужинать. Приходите парами или одни — чтобы на такой лекции найти и свою любовь.

🍷 13 февраля, четверг, 19:30
📍 бар «Радость» (проспект Мира, 45а)
❤️ забронировать столик: http://t.me/radost_guest

400 подписчиков ❤️
Спасибо, что вы с нами и разделяете все наши культурные идеи!

Завтра подробнее расскажем о двух событиях про любовь, которые ждут нас на следующей неделе 👀

🌅🌅🌅🌅🌅🌅🌅

Ну что, врываемся в февраль! Мы подготовили столько всего интересного:

🔸Виноджинариум
🔸Музыкальное лото
🔸Лекция о любви
🔸День святого Валентина
🔸Анти День святого Валентина
🔸Наш первый гастроужин
🔸Орем хиты!
🔸Радостный лепеж
🔸Нейрографика

Бронируйте столы, месяц обещает быть ух каким насыщенным!

Дорогие гости, а вот и новая барная лекция, которую мы готовим для вас ❤️

Запоминайте: 13 февраля, четверг, 19:30, бар «Радость», говорим о языке любви в кино и смотрим те самые атмосферные отрывки из фильмов.

Бронь столиков — по ссылке ниже ⬇️

«Чем глубже синий цвет, тем сильнее он зовёт человека в бесконечность, будит в нём стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному. Синий — это типично небесный цвет»

Делимся с вами несколькими примерами такого разного синего цвета в искусстве и культуре.

💙 До того, как небо стало синим
Привычные синева неба и воды не всегда были почитаемы: древние греки и римляне её не особо различали — синие тона относительно редко встречаются в искусстве античности, а главное — в лексике древнегреческого и латинского языков. Более того, как свидетельствуют источники, у римлян синий ассоциировался с варварскими племенами кельтов и германцев, раскрашивающих тело синей краской для устрашения врага. Вероятно,именно поэтому в Риме синюю одежду не любили, к тому же она символизировала траур. Кроме того, добывать синий цвет было сложно. Но в XIII веке все изменилось: художники научились получать синюю краску из лазурита, кобальта и индиго. Синий вошёл в моду, а небеса, которые раньше были черными или белыми, теперь стали синими, как и прежде зеленое море набрало синевы.

💙 Между небом и землёй
Постепенно из тусклого и угрюмого, каким синий оставался долгие столетия, цвет на кистях художников начал светлеть и превратился в ясный и жизнерадостный. Отныне Богоматерь изображалась в синих одеждах: и потому, что она вознеслась на небеса, и потому, что синий считался предшественником чёрного, цвета траура. Голубой соединил в себе и земное, и небесное, воплотил духовную чистоту и целомудрие Божией Матери, тем самым заняв своё почётное место в христианской иконографии.

💙 Роскошь ультрамарина
Дальше — больше, и одеяния Богоматери вскоре полагалось рисовать, используя только драгоценный ультрамарин. Правда, художники использовали его только в тех картинах, которые выполняли на заказ, поэтому многие картины XV—XVI вв. оплачивались по количеству изображённых фигур, и заранее — отдельно за количество ультрамарина необходимого художнику. Так, по одной из версий, «Погребение» Микеланджело не закончено потому, что у заказчика не хватило денег на ляпис-лазурь для одеяния Богоматери (четвёртая картинка про синий без синего в нашей подборке 😅)

💙 Синий в повседневности
Драгоценный синий пигмент любил использовать представитель «золотой плеяды» голландцев — Ян Вермеер. Ещё в начале карьеры обнаружил, что, добавляя ультрамарин даже в чёрный, он может добиться уникальной передачи дневного света на холсте. И в этом ему не было равных.

💙 Умиротворяющий синий
Тёмно-синий может вызывать беспокойство, чувство безысходности и печали. Однако, становясь светлее, передаёт покой. Именно за это свойство голубой и полюбили символисты, для которых он ассоциировался с водными гладями и бесконечностью небес, находящимися за пределами мирской суеты. Так на сцене русской художественной жизни начала XX века появилось объединение «Голубая роза» (подробнее об объединении можно почитать в этом посте)

💙На тарелочке с голубой каёмочкой
Китайский фарфор, дельфтские тарелки и, в конце концов, русская гжель. Три сестры декоративной керамики, обязанные своему появлению месторождениям кобальта, обнаруженным в Китае в XII веке. Спустя пять столетий голландцы начнут копировать китайскую посуду, а позже добавят свои сюжеты в привычную бело-синюю гамму. В России же, на уже существующем давно производстве керамики в Гжели, обратятся к такому сочетанию цветов как раз при копировании голландских мастеров, и снова кобальтовый синий станет визитной карточкой промысла.

💙 Куда без Пикассо?
Голубой период художника — пример того, как депрессия может спровоцировать творческий взлёт и буквально выковать художественную индивидуальность. Ключевыми словами для этого периода творчества Пикассо действительно являются «одиночество», «боль», «страх», «вина», вызванные смертью близкого друга Карлоса Касагемаса, которые он проявляет на полотнах через многогранные оттенки синего.

💙 Гималайская синева
Во время своего полёта Юрий Гагарин оставил в бортовом журнале запись: «Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха».

Синий Рериха — это цвет абсолютной чистоты, мудрости, истины, космического разума, отсутствия границ и синего гималайского мака.

💙 Идеальный #002fa7
Синий для Кляйна — это «ощущаемое чистое пространство», а «монохромное пространство» — это самый простой путь «ко всему, к безмерной восприимчивости живописи». Художник изобрёл способ сохранять в первозданном виде ультрамариновый пигмент и запатентовал его в 1960 году под своим именем (International Klein Blue, IKB). Так он осуществил свою мечту найти абсолютный, идеальный цвет, который бы стал воплощением духовности и бесконечности.

В эфире ваша любимая рубрика про искусство 💙

Арт-завтрак с Андреем Шевелёвым «Цвет звука. Музыканты-художники»

«Талантливый человек талантлив во всём...» — а это правда? Или это миф, который усиленно поддерживают поклонники, продюсеры и арт-дилеры?

Лекция радиоведущего и музыкального обозревателя Андрея Шевелёва «Цвет звука. Музыканты-художники» поможет найти ответ на этот вопрос. Главные герои лекции — Фрэнк Синатра, Майлз Дэвис, Дэвид Боуи, Ронни Вуд (The Rolling Stones), Пол Симонон (The Clash), Джон Сквайр (The Stone Roses), Эдмунд Шклярский («Пикник») и другие известные музыканты, которые неожиданно для своих поклонников (а иногда и для самих себя!) оказались ещё и талантливыми художниками.

Будем вкусно завтракать, слушать лекцию, вдохновляться и задавать вопросы, а приятным бонусом для гостей арт-завтрака, как и всегда, станут фотографии в красивом пространстве «Квартиры академика».

🟠Стоимость одного билета — 2000₽
🟠Стоимость парного билета, для себя и близкого — 3500₽
Забронировать места вы можете у Насти @a_nechaeva

🍽️🍴 15 февраля, 11:00-13:00
📍пространство «Квартира академика» (ул. Академгородок, 66)