Искусственный интеллект поздравляет всех любителей искусства с Пасхой!

#тугановскиймузей

Христос воскрес!

В этот светлый праздник желаем всем мира, добра, любви и радости!

#тугановскиймузей

Все музы у нас в гостях!

18 апреля во Владикавказ с Олимпа спустились все музы. В Малом зале бывшего кинотеатра «Патэ» открылась новая концертная площадка. Открытие было приурочено к Московскому Пасхальному фестивалю, который ежегодно проводит Мариинский театр под руководством Валерия Гергиева. Валерий Гергиев сыграл решающую роль в сохранении уникального здания старейшего на Северном Кавказе кинотеатра, которое последние десятилетия находилось в полнейшем упадке. Его вклад в успешную реставрацию памятника федерального значения отметил в приветственной речи Глава РСО-Алания Сергей Меняйло.

Перед началом торжественной части Маэстро и гости вечера познакомились с развернутой в фойе выставкой. Этот совместный проект Художественного музея имени Махарбека Туганова и Северо-Кавказского филиала Пушкинского музея объединил прошлое и настоящее нашего города и Осетии в целом. Лиричные фотосюжеты Михаила Ткаченко из цикла «Владикавказские зарисовки» гармонично соседствуют с «наивными» жанровыми полотнами народного художника Хаджумара Сабанова, «Ангелом» Сосланбека Едзиева и скульптурами Олега Цхурбаева и Казбека Наскидаева.

Осмотрев экспозицию, Валерий Гергиев предложил проводить подобные мини-выставки в новом Культурном центре на постоянной основе и посвятить одну из них нашей великой балерине Светлане Адырхаевой.

Мы решили показать не «парадный» фоторепортаж о событии, их будет много в СМИ, а момент завершения монтажа выставки. Уставшие, но довольные проделанной работой сотрудники ждут гостей!

#тугановскиймузей
#текущиепроекты

Наш проект в «Коллекции»

Авторитетный интернет-журнал об истории, искусстве и коллекционировании «Коллекция» опубликовал развернутую статью Ольги Сосниной – кандидата искусствоведения, куратора совместного проекта Северо-Кавказского филиала Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Художественного музея им. М. Туганова «Невозможное возможно!».

В статье, в частности, говорится: «Название выставки – «НЕВОЗМОЖНОЕ – ВОЗМОЖНО!», которое придумала сама Татьяна, очень точно выражает творческое кредо художника. При огромном мастерстве и глубоком знании фарфора она всегда открыта для эксперимента. Её безудержная фантазия и рукотворный энтузиазм кроме замечательных живописных композиций на вазах «рождают» самые неожиданные вещи: изящные платья и аксессуары из «фарфоровой» ткани; ковры и скатерти, аксессуары – воротники, сумки, флаконы. И все это представлено в залах!».

Познакомиться со статьей можно здесь.

Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.

Билеты можно приобрести здесь

✔️Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#текущиепроекты

Сейчас, приходя в Тугановский музей, гости любуется не только представленными на выставках экспонатами, но и неповторимым интерьером особняка, построенного в стиле модерн. Те, кто приходят в музей впервые, даже не подозревают о том, что совсем недавно здание и его внутреннее убранство выглядели совсем по-другому.

Например, настоящее украшение особняка – внутренняя галерея с фонтаном и необыкновенной красоты дверью – были закрыты для посетителей, потому что находились далеко не в «выставочном» состоянии. А сейчас мы с гордостью приглашаем сюда всех гостей, которые с восхищением рассматривают и делают с разных ракурсов фонтан, уникальный лепной декор, старинные окна и двери.

А мы хотим напомнить, какой была эта галерея до реставрации, которая была проведена благодаря национальному проекту «Культура», и какой она стала сейчас.

Билеты в музей можно приобрести здесь (tuganovmuseum.art/)

Действует Пушкинская карта
#тугановскиймузей

Царица Марфа Апраксина: миг величия и годы скорби

В коллекции Тугановского музея хранится картина неизвестного художника «Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной». История даровала Марфе Апраксиной редкую, но неоднозначную участь – стать супругой русского царя Федора Алексеевича. После кончины его первой жены молодой государь избрал в невесты именно ее, дочь московского стольника.

Ее часто именуют «царицей на 71 день», но это лишь часть правды. Хотя судьба на мгновение осыпала ее милостями, жизнь Марфы не была ни легкой, ни счастливой. Как же сложился путь этой юной царицы?

Согласно историческим свидетельствам, Марфа Апраксина родилась в 1664 году в Москве в семье стольника Матвея Апраксина. Впоследствии все три ее брата заняли видные должности при дворе – во многом благодаря влиянию сестры-царицы.

В 1681 году первая жена Федора III скончалась после тяжелых родов. Для царя это стало страшным ударом, но династические интересы требовали нового брака. По совету приближенного постельничего Ивана Языкова монарх обратил внимание на Марфу.

Несмотря на ее скромное происхождение и отсутствие богатого приданого (к моменту свадьбы Марфа и ее братья уже осиротели), выбор пал именно на нее. Современники описывали ее как редкую красавицу: у дома Апраксиных часто останавливались прохожие, надеясь хотя бы мельком увидеть ее неземную красоту.

Федор Алексеевич был одним из немногих русских правителей, чье имя не связано с дворцовыми интригами или любовными скандалами. Однако с детства он страдал от слабого здоровья, а прогрессирующая цинга медленно подтачивала его силы.

Интересно, что при дворе находились те, кто отговаривал царя от второго брака. Историк Дмитрий Володихин отмечает:

«Врачи предупреждали, что новая женитьба может ухудшить его состояние. Возможно, так и случилось. Но не исключено, что эти опасения подогревались придворными группировками, не желавшими появления прямого наследника».

Тем не менее, 15 февраля 1682 года состоялось венчание Федора III и Марфы Апраксиной. Однако противники царя напрасно тревожились о возможном рождении наследника — судьба распорядилась иначе. Царица Марфа пробыла в этом статусе всего 71 день. В апреле 1682 года государь скончался от цинги, оставив ее бездетной вдовой. Как позже писал князь Петр Долгоруков, Петр I считал, что именно отсутствие детей у Федора открыло ему путь к престолу.

Более трех десятилетий Марфа Матвеевна носила траур по мужу, удалившись от государственных дел (хотя и прежде она не стремилась к политическому влиянию). Сначала она жила в Москве, а затем перебралась в Петербург, где ей принадлежал собственный дворец рядом с резиденцией ее брата, генерал-адмирала Федора Апраксина (ныне на этом месте стоит Зимний дворец).

В отличие от многих жен и фавориток прежних правителей, Марфа не впала в немилость при новом дворе. Ее мудрость и сдержанность помогли сохранить уважение. Петр I не только не подвергал ее гонениям, но и до конца дней обеспечивал государственным содержанием. Он знал, что вдова брата далека от интриг и честолюбивых замыслов, и потому в царской семье ее ценили.

В 1715 году, узнав о болезни Петра, Марфа поспешила к нему. Однако если царь вскоре оправился, то сама она слегла с острым отравлением. По мнению ганноверского резидента Фридриха Вебера, причиной смерти могли стать маринованные грибы, среди которых оказался ядовитый.

Марфа Апраксина скончалась в 1716 году и была погребена в Петропавловском соборе. Она оставалась одной из немногих представительниц царского рода, придерживавшихся старых обрядов. Современники запомнили ее как женщину глубоко набожную и добродетельную.

Судьба подарила ей миг величия, вознеся на вершину власти, но взамен потребовала высокую цену — долгие годы одиночества и скорби. Ее жизнь стала напоминанием о том, как быстро блеск короны может смениться тенью вдовства.

Билеты в музей можно приобрести здесь.

✔️ Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#коллекция

Перед открытием выставки фарфора Татьяны Чапургиной «Невозможное – возможно!» в Тугановском музее произошло еще одно знаковое событие. В нашем аквариуме поселилась настоящая русалка!

Эта удивительная фарфоровая красавица – подарок Татьяны Чапургиной нашему музею. Русалка гармонично вписалась в интерьеры старинного особняка и уже подружилась со сказочно красивыми обитателями аквариума.

После осмотра экспозиции, переполнившись эмоциями и впечатлениями, не забудьте заглянуть в зал с аквариумом. Этот финальный аккорд вашего визита на выставку запомнится вам надолго!

Билеты можно приобрести здесь (tuganovmuseum.art)

✔️ Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#текущиепроект

«Женская» ботаническая иллюстрация

Веками ботаническая живопись считалась традиционно женским искусством. Стебельки, лепестки, нежные соцветия – требовалось особое умение уловить их хрупкость, а потому считалось, что лишь нежная женская рука способна передать их истинную природу. Да и в целом – куда приличнее было даме склониться над этюдником, создавая изящные зарисовки, чем взбираться на леса для росписи церковных сводов или, того хуже, писать обнаженную натуру в духе драматичных античных или библейских сцен.

В XVIII веке ботаническая живопись переживала настоящий расцвет в Нюрнберге – во многом благодаря поддержке Кристофа Якоба Трева, врача и страстного исследователя растений. Особое внимание он уделял творческой династии Дитч. Глава семейства, Иоганн Исраэль, воспитал девятерых детей, каждый из которых посвятил себя искусству – живописи, гравюре или музыке. Однако именно две его дочери оставили наиболее значимый след в истории ботанической иллюстрации.

Барбара Регина Дитч (1706–1783) и Маргарета Барбара Дитч (1726–1795), несмотря на двадцатилетнюю разницу в возрасте, работали в единой манере – старшая сестра стала наставницей младшей, и это отразилось в поразительном сходстве их работ.

Художницы предпочитали гуашь и акварель, а их работы соответствовали духу времени: растения изображались на темном фоне, что придавало композициям глубину и реалистичность. Казалось, будто цветы и плоды вырастают прямо из естественной почвы, настолько мастерски были переданы их текстуры и оттенки.

Творчество Барбары Регины Дитч ценилось настолько высоко, что ее работы принимали в качестве платежа состоятельные коллекционеры из Англии, Голландии и немецких земель. Ее рисунки украшали дорогой фарфор, а сегодня занимают почетное место в экспозициях ведущих музеев мира.

Акварели сестер Дитч – не просто доказательство таланта женщин-художниц в эпоху, когда их возможности были жестко ограничены. Это пример того, как искусство становилось инструментом самореализации, прорыва и признания. Их наследие – вдохновение не только для современниц XVIII века, но и для художниц наших дней.

16 марта в московском выставочном зале «Атриум‎» завершился совместный проект Российской галереи искусств и музея-заповедника «Коломенское» «Наш! Путь на пользу», посвященный 10-летнему юбилею воссоединения Крыма и Севастополя с Россией.

В этом калейдоскопе знаковых имен и живописных образов, раскрывающих роль Крыма как сложного социокультурного феномена, была представлена картина из коллекции Тугановского музея – пейзаж Архипа Ивановича Куинджи «‎Крым. Море‎».

#тугановскиймузей

Благовещение

7 апреля православные христиане отмечают один из главных праздников – Благовещение Пресвятой Богородицы. В отличие от нас, поглощенных бесконечным потоком информации и зацикленных на негативных новостях, наши предки тонко различали оттенки сообщений: вот новость, вот известие, а вот – весть. И среди этих важных вестей они выделяли одну, самую главную – благую весть.

Вспомним легенду. Мария – долгожданное дитя благочестивых Иоакима и Анны – была посвящена Богу. С трех до четырнадцати лет Она воспитывалась при храме. Однако, согласно традициям того времени, по достижении этого возраста Ей предстояло либо вернуться к родителям, либо вступить в брак. К тому моменту Иоаким и Анна уже отошли в мир иной, но, когда священники предложили Марии выйти замуж, Она объявила о данном Богу обете – сохранить девственность на всю жизнь. Тогда ее обручили с престарелым родственником, восьмидесятилетним Иосифом, дабы он стал Ее опекуном и хранителем."

И вот наступает великий момент в жизни Марии - Благовещенье. Господь посылает архангела Гавриила к Деве Марии, с тем, чтобы тот сообщил Ей благую весть. Войдя к Марии, архангел сказал: «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою! Благословенна Ты между женами». Юная Мария, смутившись, размышляла, что бы это значило, а архангел продолжал: «Не бойся, Мария, Ты обрела благодать у Бога! Ты зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя Иисус. Он будет велик и будет Сыном Всевышнего!»

В народном сознании этот день всегда занимал особое место. Считалось, что на Благовещение весна окончательно побеждает зиму, и вся природа ликует, пробуждаясь ото сна. По древним поверьям, в этот день Сам Господь благословляет землю на плодородие, наполняя ее живительной силой. Оттого праздник пронизывало чувство светлой надежды и предвкушения обновления.

В этот светлый праздник мы желаем вам мира и добра и предлагаем полюбоваться на гениальные полотна великих живописцев, посвященные Благовещению.

#тугановскиймузей
#христианство

Вспоминаем Виктора Борисова-Мусатова

В апреле исполнилось 120 лет со дня смерти русского художника Виктора Борисова-Мусатова. «...Жил он— бедный, больной, грустный и несчастный. К чему, зачем? Ведь он не мог воскресить той жизни, о которой грезил, и не мог сделаться соучастником иного бытия? Он любил красоту и был маленьким уродом, он мечтал об умерших— и был живым. Смерть поняла нелепость такой жизни и унесла её». Так писал о Борисове-Мусатове его первый биограф Н.Н. Врангель.

Родители художника были бывшими крепостными, приписавшиеся к мещанам. Отец служил на Саратовской железной дороге – обычная русская семья. Когда Виктору было 3 года, произошел несчастный случай, который сильно повлиял на дальнейшую судьбу мальчика: он упал со скамейки и сильно повредил позвоночник. Последствием травмы стал горб на спине и сильные боли, от которых художник страдал всю свою недолгую жизнь.

В отличие от другого гениального калеки – Тулуз-Лотрека, Виктор рос романтичным и мечтательным мальчиком. Он рано начал рисовать, и его первыми сюжетами были пейзажи за окном, русская природа. Со временем Он смог закончить МУЖВиЗ, где его учителем был Василий Поленов. Его первым успехом стала картина «Майские цветы», которую за 150 рублей в 1984 году купила Великая княгиня Елизавета Федоровна. Для художника это была невероятно крупная сумма: на эти деньги он смог целый год провести в путешествиях, посетив Кавказ, Крым и Париж.

Борисов-Мусатов мечтал о монументальной живописи, но болезнь помешала этой мечте осуществиться. В последние годы жизни Борисов-Мусатов жил в Саратовской губернии, наведываясь в усадьбу Зубриловка.

В 1902 году он создал свою знаменитую картину – «Водоем». Этот период вообще был для Виктора особенно светлым: он часто виделся с сестрой Еленой и своей невестой, Еленой Владимировной Александровой. Обе женщины нередко становились его моделями – именно их образы запечатлены на этом полотне.

В 2004 году супруга родила ему дочь Марианну – в будущем тоже ставшую художницей. Но насладиться ролью отца Виктору было не суждено. Лето 1905 года, несмотря на крайнюю нужду, он провел тихо и счастливо с женой и дочерью на пустовавшей даче Цветаевых в Тарусе. Там же, осенним утром 26 октября (8 ноября по новому стилю), его жизнь оборвалась – сердце художника остановилось. Ему было всего тридцать пять.

Нежные и романтичные картины Виктора Борисова-Мусатова хранятся в Третьяковской галерее и в других значимых музеях.

#русскиехудожники

Вне моды

Откуда у современного человека, пресыщенного разнообразием современных материалов и обилием красивой посуды на любой вкус, такая любовь к керамике? Мы можем одновременно иронизировать над незатейливыми «бабушкиными» вазочками и кувшинчиками, выстроенными в ряд на книжной полке, и с удовольствием создавать композицию из шикарного праздничного букета в старой керамической вазе. Может быть, эта любовь – тот самый «зов предков», и, глядя на керамическую посуду, мы подсознательно ассоциируем себя с нашими прародителями, сидящими за первым гончарным кругом?

Долгое время западная история искусства относила керамику к сфере декоративно-прикладного творчества, тем самым отодвигая ее на периферию «высокого» искусства. Хотя художники работали с глиной во все эпохи, она оставалась в тени живописи и скульптуры, считавшихся более благородными медиа. Однако за последние полтора столетия эти условные границы стерлись, и сегодня в современном искусстве царит подлинный плюрализм выразительных средств.

Разнообразие глин и техник работы с ними открывает перед автором безграничные возможности, а перед зрителем – пространство для интерпретаций. Так, шамотная глина с ее грубой фактурой позволяет создавать объекты, будто сохранившие следы первичной материи, а ручная лепка превращает процесс в почти телесный диалог между художником и материалом – что само по себе может стать высказыванием о хрупкости и интимности.

При этом керамика – материал капризный. В печи глина живет своей жизнью, и результат обжига часто расходится с изначальным замыслом. Многие художники ценят эту непредсказуемость: утрата контроля придает работе дополнительный смысловой слой, а материал становится соавтором.

Хрупкость и плотность, податливость и своеволие, медитативная ручная работа и технологические вызовы, рождение формы из пустоты и тактильный диалог с материалом – все это делает глину одним из самых многогранных и актуальных материалов в современном искусстве.

На выставке «История, отлитая в фарфоре», которая проходит сейчас в Тугановском музее, представлена керамика заслуженного художника РСО-Алания Ольги Малтызовой, с чьим именем связано все современное декоративно-прикладное искусство Осетии.

Выставка открыта до 18 июля. Билеты можно купить здесь.

✔️Действует Пушкинская карта
#тугановскиймузей
#текущиепроекты

Из музейной коллекции
⁣
На выставке в Тугановском музее «История, отлитая в фарфоре» представлены не только необыкновенный фарфор и керамика, но и произведения русских художников, чьи картины по праву считаются частью национального культурного кода.
⁣
Одна из них – «Портрет девушки» Николая Рачкова. Николай Рачков появился на свет в 1825 году в Нижнем Новгороде в семье учителя рисования. Именно отец привил ему первые художественные навыки и любовь к искусству. Первоначально мальчик обучался в гимназии, но затем перешёл в Арзамасскую школу живописи, основанную академиком А. В. Ступиным в 1805 году. Это учебное заведение славилось своими выпускниками – среди них были такие известные мастера, как И. М. Горбунов, В. Г. Перов и В. Е. Раев.
⁣
После окончания школы Рачков продолжил образование в Императорской Академии художеств. Его талант быстро получил признание: в 1844 году он был удостоен двух серебряных медалей, а год спустя ему присвоили звание неклассного художника портретной живописи за работу «Портрет цыганки». Хотя эта картина носила оттенок салонности, в дальнейшем Рачков обратился к более реалистичной и бытовой манере.
⁣
С 1846 года Николай Рачков преподавал в Арзамасской школе, однако мечты о славе не оставляли его. Оставив преподавательскую деятельность, он отправился в странствия по Поволжью, переживая тяжелые времена. Художник месяцами оставался без работы и заказов, терпя крайнюю нужду. В своих воспоминаниях он писал о «горьком сознании своего ничтожества» и крушении надежд.
В 1860 году Рачков перебрался в Москву, где, несмотря на трудности, сумел войти в круг столичных деятелей искусства. Благодаря знакомству с членами Общества любителей художеств он начал участвовать в выставках и постепенно обрёл заказчиков. При поддержке мецената Д. П. Боткина художник несколько раз побывал за границей, что обогатило его творчество.
⁣
Особую роль в его жизни сыграла дружба с купцом и коллекционером К. Т. Солдатенковым, который познакомил его с московской литературной средой, включая поэта Афанасия Фета.
⁣
Рачков наиболее ярко проявил себя в двух жанрах — портретной живописи и бытовых сценах. Особой популярностью пользовались его трогательные изображения детей и девушек, в которых он поэтизировал народный быт. Его стиль был близок к традициям художников венецианского круга.
⁣
Произведения художника высоко ценились коллекционерами — их приобретали П. М. Третьяков и К. Т. Солдатенков.
⁣
Николай Ефимович Рачков скончался 12 апреля (по старому стилю) 1895 года и был похоронен на Пятницком кладбище в Москве. Его творчество оставило заметный след в русском искусстве XIX века.
⁣
Напоминаем, что выставка «История, отлитая в фарфоре» открыта до 18 июля. Билеты можно купить здесь (tuganovmuseum.ru).
⁣
✔️Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#текущиепроекты

Эксклюзив из Лувра
⁣
В предыдущем посте мы писали, что в Лувре сейчас царит атмосфера высокой моды: там проходит выставка «LOUVRE COUTURE. Предметы искусства, предметы моды». На площади в 9 тыс. кв. м представлены шедевры гениев «от кутюр»: Balenciaga, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Chanel, Йоджи Ямамото, Louis Vuitton и многих других.
⁣
Удивительное и счастливое для нас совпадение! На этой выставке побывала героиня нашего «фарфорового» проекта Татьяна Чапургина. Тема моды ей особенно близка, ведь значительная часть ее работ – это необыкновенные платья, расшитые тончайшими фарфоровыми пластинами. Эти платья, как и другие произведения Татьяны Чапургиной, сейчас представлены в залах Тугановского музея в рамках совместной с Северо-Кавказским филиалом Пушкинского музея выставки «Невозможное – возможно!».
⁣
Татьяна поделилась с нами сделанными в Лувре эксклюзивными фотографиями, ну а мы с радостью спешим показать их вам!
⁣
Напоминаем, что выставка «Невозможное – возможно!» открыта до 18 июля. Билеты можно купить здесь.
Билеты можно приобрести здесь (https://tuganovmuseum.art/)

✔️Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#текущиепроекты

Сегодня Лувр особенно модный

В залах Лувра сегодня господствует высокая мода: в его классических интерьерах представляют свои творения величайшие современные модельеры и их талантливые ученики и последователи. Выставка «LOUVRE COUTURE. Предметы искусства, предметы моды», на которой представлен удивительно гармоничный синтез исторических шедевров и произведений «от кутюр», будет работать до 25 июля

Более 100 платьев, сумочек и других аксессуаров, созданных гениями, только от имен которых захватывает дух, расположились на площади в 9 тыс. м2. Здесь и Balenciaga, и Christian Dior, Hubert de Givenchy, Chanel, Йоджи Ямамото, Louis Vuitton и многие другие.

От древних барельефов до монументальных гобеленов, от изящных комодов XVIII столетия – искусство пластично преображается, демонстрируя свои вершины в материалах и мастерстве, которые теперь переосмыслены в современных haute couture творениях: мебель Булле вдохновляет на вышитые шедевры, а рыцарские латы превращаются в платье...

Здесь нет привычных путеводителей – лишь приглашение в свободное странствие. Гости будут перемещаться между эпохами, повинуясь внезапному озарению. Окунитесь в Византию и Средневековье, где главные сокровища – золото, слоновая кость и самоцветы – оживают в благородных силуэтах, горделиво возвышающихся на зеркальных постаментах, превращающих музейные залы в подобие модных подиумов. В залах Ренессанса царят величественные шпалеры, сияющая эмаль и искусно кованные доспехи, создающие изысканный диалог с работами современных дизайнеров.

Мода и искусство – темы вечные и неисчерпаемые. Они могут прекрасно гармонировать друг с другом, вызывая эстетический экстаз. Тугановский музей сегодня тоже в тренде – в его залах выставлены необыкновенные «фарфоровые» платья Татьяны Чапургиной, и мы приглашаем вас в это удивительное путешествие в мир моды и необыкновенного фарфора.

Невозможное оказалось возможным благодаря совместному проекту Северо-Кавказского филиала Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Художественного музея им. М. Туганова.

В эти дни в Тугановском музее проходит выставка «Невозможное возможно!» художника Императорского фарфорового завода, уроженки Владикавказа Татьяны Чапургиной.

В интервью Анны Кабисовой для газеты «Слово» Татьяна рассказала о своем детстве и юности в Осетии, о том, почему работа с фарфором – любовь всей жизни, о работе художником ИФЗ в Санкт-Петербурге и том, как создаются уникальные фарфоровые платья.

Выставка открыта для посетителей до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.

Полное интервью доступно по ссылке:

Видео: Евгений Иванов.

#тугановскиймузей
#текущиепроекты

550 лет Микеланджело

Неказистый, грубый, с взрывным нравом, внешностью и статью больше напоминавший простого работягу, чем
великого мастера. Да еще этот приплюснутый нос, изуродованный в драке.

И именно этот человек с юных лет одержимо стремился к совершенству. Чтобы никто не смел даже
приблизиться — особенно этот высокомерный щеголь Леонардо, которого онненавидел всей душой. Да и Рафаэля тоже, да и всех прочих конкурентов в
тогдашней Флоренции.

Ему едва исполнилось24, когда французский кардинал заказал ему скульптуру для своего будущего надгробия. Дело обычное для той эпохи. Но было одно условие: создать из мрамора нечто, что никто и никогда не сможет превзойти. То, что нужно.

И тогда из глыбы каррарского мрамора он высек «Пьету». А впереди его ждали «Давид», Сикстинская капелла, «Моисей»… и долгая-долгая жизнь.

Фонд «Защитники Отечества» организовал экскурсию в Тугановский музей для семей участников специальной военной операции. Подопечные
фонда познакомились сразу с двумя открытыми в музее выставками: «Невозможное –возможно» – художника Императорского фарфорового завода Татьяны Чапургиной и «Истрия,
отлитая в фарфоре» – живопись и фарфор XVIII-XX веков из коллекции Художественного музея.


Гостей приветствовала директор музея Галина Тебиева: «Мы рады, что сегодня увидели такие счастливые лица! Спасибо Фонду за то, что дарит
возможность семьям военнослужащих посещать выставки, музеи, театры, это большая эмоциональная поддержка для них. Мы всегда рады видеть вас в Тугановском музее!».
Полуторачасовую
экскурсию провела заместитель директора музея им. Туганова Елена Лагкуева. На это время семьи участников СВО полностью погрузились в мир искусства. Ветеран
СВО Георгий Кокоев пришел на выставку с супругой и сыном.
«Очень приятно, когда музеи, театры и другие организации оказывают помощь и поддержку участникам СВО и их семьям. Хотелось бы сказать им
большое спасибо» - отметил ветеран.

🟢Выставка продлится до 18 июля. Посетить экспозицию участники СВО и члены их семей могут бесплатно.

#Тугановскиймузей
#ЗащитникиОтечества

Новые платья для кариатид

Архитекторы, работавшие в стиле «модерн», очень любили отсылки к античности и часто украшали фасады и внутренние помещения фигурами
кариатид.

Происхождение этого слова довольно любопытно. Когда древние греки захватили город Карий на
Пелопоннесе, они перебили всех мужчин, а женщин обратили в рабство. С тех пор греческие зодчие стали украшать здания скульптурами женщин в длинных одеждах,
характерных для жительниц Кария. Эти фигуры изображали женщин, несущих тяжести,– как напоминание о каре, постигшей побежденных. Именно поэтому такие статуи получили
название кариатид.

Ну а мы решили порадовать наших кариатид новыми нарядами и впервые за более чем 120 лет, прошедших с момента постройки особняка Оганова,
нарядили их в прекрасные «фарфоровые» платья Татьяны Чапургиной. Любой женщине нужны обновки, даже если она – кариатида.

#тугановскиймузей

Всероссийский музыкальный челлендж «Открывая Россию заново!»

26 февраля 2025 года дан старт уникальному всероссийскому проекту — музыкальному челленджу «Открывая Россию заново!». Ни одна страна мира еще не проводила подобного масштабного творческого марафона, объединяющего все регионы России.

Автор и вдохновитель проекта — Давид Вартазарян, путешественник, блогер, ведущий проектов «Звезда! Будь самим собой!», «Открывая Россию заново!» и «Сто зоопарков России и не только».

Жители каждого региона России смогут сочинить песню, записать клип и рассказать в музыкальном формате о своей малой родине — ее культуре, традициях, уникальных местах и людях.

Правила участия:

1.Создать клип (индивидуально, группой, организацией) и опубликовать его на любых открытых платформах (VK, YouTube, RuTube, OK, Telegram и др.).
2.В тексте песни должно быть название населенного пункта или региона.
3.Соблюдать доброжелательный тон — никакой нецензурной лексики, оскорблений или сарказма.
4.Не соревноваться, а объединяться — проект не предполагает рейтингов, его цель — показать многообразие и красоту России.
5.Сроки проведения: с 26 февраля по 31 декабря 2025 года.

В конце года авторы вместе создадут общую песню о России и снимут клип, который станет стартом для международного челленджа.

Уже скоро на экранах!

🎬24 апреля 2025 года в российский прокат выходит анимационный фильм «Ай да Пушкин!». 🤩

🎬Фильм расскажет о ссылке молодого Пушкина в Михайловском и его пути к величию.
📜 Стихи гения озвучит Сергей Безруков!

🎬Режиссер Екатерина Гаврюшкина уверена, что период в Михайловском был ключевым в творчестве поэта. Продюсер Игорь Гаврюшкин благодарит партнеров: Институт развития интернета, Иви, музей-заповедник «Михайловское» и фонд «Общество друзей Пушкиногорья».

🎬В фильме использована красивая перекладная анимация, а музыка Вячеслава Круглика создает неповторимую атмосферу.

Трейлер увидим уже 26 марта 2025 года! 🎬госуд

Во Владикавказ наконец-то пришла весна!!! Вокруг все цветет, погода располагает к прогулкам и, конечно же, к интересному досугу.

С приходом настоящей весны Тугановский музей меняет режим работы: с 1 апреля время работы увеличивается на час!

Теперь мы работаем с 11:00 до 19:00.
Выходной среда.

Напоминаем, что сейчас в нашем музее открыты две прекрасные весенние выставки: произведения из фарфора Татьяны Чапургиной «Невозможное –
возможно!» и «История, отлитая в фарфоре» – живопись и фарфор XVIII-XX веков из коллекции Художественного музея. Посетить выставки можно до 18 июля.

Билеты можно приобрести здесь

✔️Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#текущиепроект

Дорогие коллеги, поздравляю вас с Днем работника культуры!

Этот праздник объединяет тех, чья жизнь связана с искусством и сохранением культурного наследия нашей страны. Благодаря вашему труду, самоотдаче и любви к профессии миллионы людей могут прикоснуться к великому, увидеть спектакли, посетить музеи, услышать музыку, прочитать книги.

Вы не просто занимаетесь творчеством – вы формируете культурный облик нашей страны, создаете пространство для диалога и взаимопонимания. Именно культура объединяет нас, помогает справляться с вызовами времени и дает вдохновение двигаться вперед.

Мы гордимся вашими достижениями и благодарны за преданность своему делу. Министерство культуры Российской Федерации продолжит поддерживать ваши инициативы, помогать реализовывать новые проекты и создавать условия для развития. Желаю вам дальнейших успехов, неиссякаемой энергии и воплощения всего задуманного!

Тугановский музей от души поздравляет всех причастных с Днем работников культуры!!!

Культура – это, прежде всего, люди: люди музеев, театров, библиотек. Это художники, творцы и те, кто помогает донести их произведения до зрителя, слушателя, читателя.

Мы гордимся тем, что являемся частью богатейшего культурного пространства нашей страны и вносим свой посильный вклад в развитие и популяризацию российской культуры.

В истории русского фарфора особое место занимают Орденские сервизы, предназначенные для торжественных приемов кавалеров в Зимнем дворце. Праздники проводились ежегодно по установленному церемониалу, приуроченному либо к дням почитания святого, либо к дате принятия Устава ордена. Гости, приглашенные ко Двору, появлялись в специальных орденских одеяниях. Екатерина Великая, будучи шефом четырех полков, также присутствовала на этих торжествах, надевая мундирные платья, которые отличались цветом и украшались галуном в зависимости от принадлежности к тому или иному полку. Торжественный обед начинался после богослужения в Большой церкви Зимнего дворца, а во время тостов за здоровье гостей с валов Петропавловской крепости раздавались залпы орудий. Согласно преданию, императрица лично подносила свой кубок новым кавалерам, удостоенным ордена. Эта традиция совместных «рыцарских» трапез берет свое начало в средневековой Европе, где члены орденов, украшая свои одежды особыми знаками отличия, собирались для праздничных мероприятий.

К знаменитым русским Орденским сервизам относятся четыре фарфоровых комплекса, которые принято условно называть: Георгиевский (1777 – 1778), Андреевский (1778 – 1780), Александровский (1778 – 1780), Владимирский (1783 – 1785)[1]. Обобщение возникло благодаря яркому своеобразию этих ансамблей с изображениями орденских знаков, звезд и лент соответствующих государственных наград. Обиходное обозначение каждого из них – это сокращенное название соответствующего российского ордена. Полные наименования Орденских сервизов: ордена Св. Великомученика и Победоносца Георгия; ордена Св. Апостола Андрея Первозванного; ордена Св. Благоверного князя Александра Невского; ордена Св. Равноапостольного князя Владимира.

На выставке «История, отлитая в фарфоре» – живопись и фарфор XVIII-XX веков из коллекции Художественного музея – представлено несколько предметов из знаменитых сервизов на фоне портретов людей, отмеченных высшими российскими наградами. Посетить выставку можно до 18 июля.

Билеты можно приобрести здесь

✔️Действует Пушкинская карта

#тугановскиймузей
#текущиепроекты