1980, просто потому что.

The Distractions появились в 1975 году, выпустили альбом, молчали почти 30 лет, чтобы в 2010 возродить карьеру. Однако речь пойдёт о дебютном Nobody's Perfect. Несмотря на то, что группу причисляют к новой волне, они явно вдохновлялись музыкой 60-х и 70-х (чего только стоит кавер на Boys Cry Эдена Кейна). Приятный поп на рельсах панк-рока, но фоново.

Акико Яно называли японской Кейт Буш (хотя я больше склоняюсь, что Кейт Буш - это английская Акико Яно). И сравнение вполне справедливое, ибо манера исполнения и жанры вполне смежны. И послушав Gohan ga Dekitayo могу сказать, что у Яно был весомый козырь по имени Рюити Сакамото (на тот момент муж). Очаровательный прог-поп с излюбленными для YMO техно-ритмами. Шедевр!

Несмотря на бесчисленное кол-во проектов, Fuckexercise считается первым релизом в карьере Merzbow. На тот момент это был дуэт, где помимо Масами был его школьный друг Киёси Мизутани. Как ярый поклоник дадаизма, здесь, по сути, анти-музыка, дурашливое издевательство над инструментами. И в этом есть своё обаяние.

Не буду кривить душой и делать вид, что разбираюсь в академичной музыке, но Гленна Гулда иногда послушать могу. От The Glenn Gould Silver Jubilee Album почему-то ожидал большего, возможно, цельности, ибо просто сыграть Скарлатти, К.Ф.Э. Баха, Штрауса и Бетховена - довольно безыдейно. Сонаты первого и второго понравились, после - даже не знаю, сыграно даже без настроения.

Зря забытая группа из Парижа Shakin' Street с одноимённым альбомом. Крайне приятный и зажигательный хард-рок с залипательными пауэр-поп мелодиями и мощным женским вокалом. Но как же плохо он сведён - голос слишком впереди, ударные вообще какие-то глухие, есть ощущение, что группа разрывалась между более гитарным звучанием и поп-ориентированием. Но послушать стоит.

Angry Samoans во многом считаются одними из первых хардкор-панк групп. Играли они его уже на дебютном EP Inside My Brain. Конечно, хардкора тут немного, больше упор на мелодичность гаражного рока и панк-рока. Очень крутая пластинка, а песня You Stupid Asshole - классика, которая до сих пор актуальна.

Если бы Mahavishnu Orchestra делали упор на электронику, то звучали бы как Mars Everywhere. Хотя, если честно, Industrial Sabotage не настолько хороший альбом, чтобы ставить его рядом с группой Джона МакЛафлина. Есть очень приятные моменты, но чаще всего участники просто не понимают, как развить композицию, из-за чего в моменте просто наскучивают. Получилось лишь единожды - на песне Zoln.

Продолжаю закрывать пробелы 2024.

Очень симпатичная пост-панк группа из Атланты с ужасным названием Vessel (ну камон, уже есть великий электронщик с таким именем). Дебютный альбом Wrapped In Cellophane не старается удивить, скорее зазывает около танцевальными ритмами с заводным саксофоном и уверенным вокалом Алекс Туиску. Ну и ощущается эстетика эгг панка ввиду лирики и какого-то дурашливого настроения. Немного напомнило Spread Joy. Выделю Lost Appeal, Pull The Strings и What's Inside - хорошие песни, а сам альбом летит в #aortY2K24.

Нередкий коллаборатор Джона Зорна Джулиан Лейдж из без авангардного соратника способен раскрыть свои таланты гитариста. Его крайний альбом Speak to Me ни в коем разе не выдающийся, ибо имеются очевидные огрехи, когда джазовый музыкант не способен грамотно скооперироваться с гостями (немного обидно, как теряются Крис Дэвис, Патрик Уоррен и Левон Генри), но с близкой себе ритм-секции в виде Дэйва Кинга и Хорхе Рёдера отлично гармонирует.

Дорогого стоит, когда твою музыку сравнивают с работами Нила Янга в положительном ключе. Из-за чего не мог пройти мимо Rosali и её пятого и прорывного альбома Bite Down. Да, тут есть потрясающие номера: Rewind, My Kind, Hopeless. А выступление электрогитары в Hills On Fire выдающееся. Чего не могу сказать об альбоме в целом, ибо его кор-составляющая - прекрасно сыгранный и шикарно исполненный фолк-рок, который уже износил свою форму ещё где-то в 70-х. А восхищаться грамотным реворком прошлого нет желания.

Вирусишься в ТикТоке, и вот ты подписантка RCA: краткая история успеха Лиззи МакЭлпайн, чей Older стал третьим полноформатным и первым, вышедшим на мейджор-лейбле альбомом. Что приятно - артистка не ушла в коммерцию, а даже сделала обратное, так как музыка стала тише и хрупче, с преобладанием фортепиано и акустической гитары. Конечно порой песни развиваются в пышные аранжировки, но это не часто. Ну и похвалю вокал, Лиззи прекрасно поёт, чаще тихо, но порой раскрывается на все 100%.

Не слушал ни одного альбома Chastity Belt, но уважаемые мною паблики писали об их пятом студийном альбоме Live Laugh Love, посему решил ознакомится. Может я быдло и мужлан, но не выкупил прикола данной all-female команды. Вялое исполнение вкупе с не самыми запоминающимся мелодиями как-то вообще не подарило положительного экспириенса. Но и отрицательным не назову, просто явно не моё. Выделю Kool-Aid, почему-то запомнилась, и Tethered, тк Гретхен Гримм поёт приятнее, чем фронтвумен Джулия Шапиро.

Упустил EP своего любимки Пики. Heavytal - это сборник приправленных горько-любовным настроением и уж слишком абстрактной лирикой треков, где Виталий очередной раз демонстрирует свою стилистическую обособленность от всей ру реп сцены, делая печальный хаус (Пустая ночь, Курим) и вдохновлённую роком электронику (Кастом металл, Море печали). Как по мне, очень круто и самобытно.

Чуть-чуть про 2014, #вкзалежи.

Добрался до Nothing Changes No One Can Change Anything, I Am Ever-Changing Only You Can Change Yourself - 3-часового лайва '96 года группы Fushitsusha, лидером которой является Кейдзи Хайно. Особенность релиза в том, что к золотому составу бэнда присоединился Петер Брёцманн (спустя час после начала, но это не так важно). Я не большой любитель перформансов, но когда четвёрка решает играть музыку, а устраивать представление - то это великолепно.

Переиздание альбома 1972 года. Expectations Кита Джарретта является этаким плодом любви к Орнетту Коулмену и Биллу Эвансу, с ощутимым влиянием Майлза Дэвиса (участником группы которого Кит являлся). Ни один из музыкантов не остается незамеченным (в паре пьес заставляя ударников играть вдвоём), особенно приятно звучит бас (и очень слабо подыгрывает гитара). Несмотря на авангардность звучания - это целостная пластинка, которая вполне легко слушается.

Внешне кажется, что Seiko Oomori - типичная j-поп певица с анимешным голосом и тривиальными композициями. Но, послушав 洗脳, понимаю, насколько внешность обманчива (или насколько неудачный имидж выбран), ибо это артистка с крайне разнообразным материалом, которая может и в электропоп, и в арт-поп, и в поп-рок, и в прог-рок (!) и в shibuya-kei (и в чего только не). Ни один трек не идёт по тропе предыдущего, всячески расширяя диапазон звучания. Из-за чего и полюбил альбом.

Когда началась вся тема с Sad Boys, питьём кодеина и прочих свэгов, я не шибко врубался, но мои друзья активно заслуживали Diamonds Янг Лина и тогда неизвестного мне Thaiboy Digital. Сейчас же, переслушивая Tiger, ловлю ностальгию. Как же это звучит не по реперски: инструментал то и дело может обходится без драмок, позволяя синтам и затюненному голосу править балом. Очень приятное погружение в прошлое, сейчас понимаю, что на момент выхода для меня это было авангардом, но рад, что понимаю эту музыку сейчас.

Закончу на грустном - про проект Чика из Перми. Dream Of Chika, как я понимаю, последний проект при участии Анны Куклиной (куда вошли просто все композиции группы). В первую очередь - это жгучий электроклэш, который создан для уничтожения танцпола времён 2010-х. Во вторую - социальный проект, где демонстрируется гедонистический деструктивный образ жизни с жирной иронией. Пусть с точки зрения лирического содержания это чистый трэш, но музыкально слушать очень приятно. Жаль, что проект остался в прошлом.

Чутка про 2024.

Дельфин для меня - крайне сложносочинённый артист, не заумный, но явно из разряда высокоидейных исполнителей. Но в проекте Механический пёс он позволяет себе расслабится, и на альбоме Benzin выдаёт нехилую электро-музыку для танцполов. Круто? Круто. Вернусь ли к нему? Нет, но на разовое прослушивание пойдёт.

Читал достаточно приятных отзывов о DIIV, решил ознакомится с крайним их релизом Frog in Boiling Water. По моим личным ощущениям, группе как-то не сильно идёт играть шугейз, ибо получается чрезмерно мягко, из-за чего фоново. Everyone Out и Somber the Drums понравились из-за того, что звучат по-альтроковски красиво и не столь плоско. Но в целом неплохо, просто не моё.

Не любитель Anderson .Paak, но фанат таланта Knxwledge, из-за чего их дуэт в рамках NxWorries всегда вызывал определённый диссонанс. На втором альбоме проекта Why Lawd? не сказать, что многое поменялось, но рад был услышать филигранный продакшн и неплохую читку Пака, выделю Daydreaming и (звучащие как) триптих
MoreOfIt / NVR.RMX / DistantSpace - сумасшедшие песни.

Когда-то заслушивал Маг-ни-ты и Грустный дэнс Луны, но из-за ощущения, что Кристина с последующими релизами застряла в самоповторе, как-то забросил следить за её творчеством. Но из-за любви к прошлому всё же послушал Мечты - и мне понравилось. Пропала лоу-фай дымка, пришёл брейкбит, хаус и, неожиданно, инди-рок. Выделю Реальнiсть, ярко отражает содержание альбома.

Как-то я писал о дебютнике Origami Angel, но после не слышал о их крутости, хотя выходил и альбом, и микстейп. Но вот Feeling Not Found не то, чтобы пошумел, но релизнулся позаметнее предшественников. Гитары стали заметно тяжелее, с металлическим лязгом даже в самые лёгкие моменты. Но честно, курс вроде выбран интересный, но OA очень не идёт радиоэфирный формат. Есть приятные моменты, но целиком как-то ничего не зашло.

Пару запоздалых мыслей о посмертном альбоме SOPHIE, который так и называется - SOPHIE. Не буду давать оценку, хорошо или плохо, когда сырой материал усопшего артиста доделывают другие люди, но не могу отметить, что релиз больше ощущается как трибьют с оригинальными песнями под продакшн Софи. Не сказать, что трибьют хороший, никакой целостности, явные наброски идей, которые Ксеон не успела нарастить мясом. Но что имеем. RAWWWWWW хит.

Пепел (Ash, 2024)
dir. Flying Lotus

Режиссёрская карьера FlyLo по хорошему странная. Кусо был приветом своим начинаниям на Adult Swim в трэш-форме, клип Fire Is Coming - дань уважения Дэвиду Линчу, который здесь и спокен ворд исполнил, и лицом посветил (буквально). На Ash повлияло три столпа искусства - Панос Косматос, Джон Карпентер и видеоигры.

По-хорошему кислотный визуал, карпентеркор на фоне, приятные лица в кадре, умелая постановка. Повествование настолько вязкое, что даже 90 минут хроно кажется затянутым. Под конец картина разгоняется и предоставляет неплохой экшн-хоррор, вдохновлённый Resident Evil, но многие (как и я) признали в этом Dead Space.

Приятно смотреть на Эйсу Гонсалес, освещённую жжёнными цветами люминесцентных ламп, на ретроэстетику и спецэффекты. Но (дебютный в кино) сценарий Джонни Реммлера по событиям походит на сегмент LD&R, из-за чего психоделия Стива размывается и не впечатляет. Как и музыка, что для Лотуса преступление. В общем, ждём экранизации какой-нибудь видеоигры.

Добить 2023 тоже бы надо.

Екатерина Шилоносова, она же участница ГШ, она же Kate NV, была не просто участницей новой русской волны, где англоязычность отбрасывалась для формирования идентичности, а стояла над ней особняком, ибо её диапазон влияния расширялся по экспоненте, достигший пика на Room for the Moon, где она пела уже на 4-х языках. Её крайний альбом WOW - это спин-офф, где она развивается в сторону японской электроники. Слышны влияния Харуоми Хосоно, Ю Миякэ и особенно Foodman. На выходе получаем авангардную поп-музыку, которая, несмотря на нагромождение сэмплов и различных звуков, звучит легко и приятно. Очень понравилось, #aortY2K23.

Distractions для мира тяжёлой музыки был событием: See You Next Tuesday выпустили спустя 15 лет после выхода второго полноформата, и в прошлом у группы преобладал лишь один фактор - быть тяжёлыми, качёвыми, агрессивным и хуковым. Сейчас же SYNT звучат более осмысленно, пусть брутальная долбёжка никуда не делась. Дело скорее в том, что композиции начали обрастать... настроением, что ли. Появилось напряжение, эмоциональная нестабильность, что подчёркивается безумными структурами треков, соло, сэмплами, электронными вставками, разнообразием вокала и игрой с громкостью. Даже мелодизм есть! Очень хороший альбом.

Никогда не был большим фанатом BABYMETAL, но всегда нравилось, что делает эта группа. The Other One - 4-й в общей дискографии и, неожиданно, концептуальный альбом, который крутится вокруг лора команды. В этом я слаб, поэтому к музыке. Тут... ничего нового, по сути, всё тот же kawaii-метал с вкраплениями металкора, симфоники, транса. Выбивается, разве что, METALIZM - EDM-трек с гитарным соло восточных мотивов, звучит странно, но небезынтересно. А в целом, группе нужно что-то новенькое, ибо есть ощущение застоя.

Как-то уже говорил о группе The HIRS Collective, пропустив выход We're Still Here. На первом треке вновь мелькает Ширли Мэнсон из Garbage (вновь лучший на альбоме), вновь огромное кол-во гостей (в два раза больше, чем на прошлом сольнике), но музыкально мне как-то толком нечего выделить. Разве что A Different Kind of Bed Death, где красиво звучит Энтони Грин, и Unicorn Tapestry Woven in Fire, где приятно послушать Мариссу Патерностер. Понятное дело, что альбом должен быть агрессивным и крилкивым, но свою позицию можно выражать разными формами, ибо от такой устаёшь.

Зациклю всё ещё одним японским альбомом от неяпонской группы Deerhoof. Хотя чуть лукавлю, так как вокалистка Сатоми Мацудзаки родилась и выросла в Токио. Miracle-Level уже 19-й полноформатный альбом группы, и лишь первый на японском языке. Со сменой языка изменилось и звучание - запись чище предшественников, менее нойзовая, пусть в жанре и указан нойз-рок. Есть ощущение "безопасного" подхода к написанию песен, что, парадоксально, делает Miracle-Level одним из лучших альбомов Deerhoof.

С новым альбомом вернулась одна из любимейших мною групп Messa! The Spin, конечно, не старается прыгнуть выше Close, а скорее старается раскрыть иную часть команды. Если ранее это был густо сваренный трад-дум на рельсах тягучего дарк-джаза и старорежимной рок-музыки, то теперь раскрывается готическая сторона коллектива. С этим пришла и более классическая песенная структура, более мягкое звучание с упором на мелодичность и силу вокала Сары Бьянчин.

Первые три песни и вовсе звучат под стать традиционному ретро, где особенно выделяется Fire on the Roof ввиду хитовости звучания. Однако после группа уходит в эксперименты: Immolation - красивейшая баллада с тихой первой половиной и ударной второй; The Dress - мощнейшая эклектика в стиле прошлых релизов, где психоделичный джаз грамотно переплетается с монструозной тяжестью; Reveal начинается с акустического блюза, чтобы после перерасти в его хард-роковую итерацию. Заканчивается всё традиционным для больших релизов больших исполнителей (почти 9-минутным) опусом, красивым, разнообразным и уверенно завершающим альбом.

На данный момент могу сказать, что The Spin лучшая метал-пластинка года. Очень хочу, чтобы альбом не задержался на этой позиции и 2025 смог бы подкинуть каких-нибудь сюрпризов, но пока что так.

Ещё чуть-чуть о 2024.

Shabaka по истине звезда мейнстрим-джаза, вровень c Камаси Вашингтоном и Робертом Гласпером. На Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace он откладывает саксофон и берётся за флейту, кларнет и сакухати, прихватив с собой звёздных гостей: Moses Samney, André 3000, Saul Williams, Floating Points, Esperanza Spalding и прочих. Хатчингс в целом довольно прогрессивный в плане по отношению к джазу, тк черпает вдохновение откуда только не, из-за чего не звучит заумным и зажатым в конвенциях жанра, а граничащим между доступным и авангардным исполнителем духовной музыки. Мне нравится такая грань Шабаки.

После трагичной смерти Гроггса Injury Reserve распались, а оставшиеся участники ныне работают в дуэте By Storm. Однако riTchie решил развивать ещё и сольную карьеру, выпустив Triple Digits (112), пусть и не без помощи Паркера Кори. Пусть дебют вышел неровным и коротким, тк звучит всё довольно бессвязно и обрывисто, но это было приятное путешествие по привычному абстрактному глитч-хопу с джаз-соуловыми мелодиями. Но не вижу смысла возвращаться к сольнику Ричи, когда есть Injury Reserve.

За Show Me the Body слежу с 2016 года, полюбить смог с сингла Camp Orchestra, но серию альбомов CORPUS я вообще не понимаю. Вот вторая часть (зачем-то вышедшая в формате двух EP) - это просто солянка различных гостей различных мастей, от металистов Regional Justice Center и Zulu до эмо-репера Corbin и нойз-репера B L A C K I E. Больше всего понравилась открывающая It Burns, потому что сольная и без мишуры. В остальном - meh-микстейп для группы, но не для слушателей, DISCO4 от HEALTH получился удачнее.

Недалеко уходя от SMtB - на фите у них засветились High Vis, у которых также вышел уже третий полноформат Guided Tour. И это британская альтернатива до мозга костей: гитарные риффы, столь аккуратные и по пост-панковски выверенные, танцевальная ритм-секция с шустрым баслайном и прямолинейными ударными, в меру крикливый вокал, не без мелодичности. Но какже всё это заурядно звучит, прям заставляет скучать. Хотелось бы весь альбом в стиле Mind's a Lie - группе очень идут хаус-ритмы.

Опять 2023.

Холодный энергичный пост-панк от шведов FEWS: Glass City я старательно игнорировал из-за обложки и жанров, ибо со стороны кажется, что группа играет штампованную ностальжи по джоидивижнвским 70-м. Что не далеко от правды, но сделано это с приятной скандинавской строгостью и британской энергичностью. По-шугейзовски шумно, по-краутовски ритмично, по-олдскульному гулко, по-моему хорошо.

После громкого (в узких кругах) дебюта за Desire Marea следили с большим интересом. В итоге из авангардной клубной музыки он переключился на спиричуэл-джаз-рок. On the Romance of Being обескураживает своей громоздкостью и рок-оперной структурой, чем-то напомнило даже Benjamin Clementine по музыкальной импрессии. Отличное драматическое произведение.

Малозаметная группа Spaceships с альбомом Ruins зацепила, в первую очередь, хорошим сочетанием пост-метала и шугейза - как по мне, мало кому удаётся сделать это грамотно. Особенно мало кому удаётся интересно вплести вокал в данный сплав жанров, но и тут Spaceships справились - голос тут идеально отыгрывает роль дополнительного инструмента. Минусом могу назвать лишь микс - звучит как-то всё раздельно, словно инструменты не поженились.

Давно хотел ознакомиться ALL HANDS_MAKE LIGHT - проектом Эфрима Менюка (GY!BE и Silver Mt. Zion) с Ариэль Энгл на вокале. Darling the Dawn - второй релиз дуэта, сыгранный в экспериментальной манере пост-рока и эмбиент-попа. Звучит красиво, эфимерно, воздушно, но не цепляет. Но и не должен цеплять - тут явно правит настроение, просто я был не в нём.

Как фанат Джармуша, не мог пройти мимо Silver Haze - дебютного альбома SQÜRL (проект Джима и Картера Логана), который не является саундтреком к чему-либо. При этом рисуются кинематографические образы, где сплетаются психоделия, блюз, пост-рок и дроун (с Рэндаллом Данном в продюсерах иначе быть не могло). Не назвал бы альбом выдающимся - скорее сборник монохромных пьес, но послушать Джармуша (особенно его вокал) - приятный опыт.

Полностью уйдя из Warp на собственный Throttle Кларк выпускает первый полностью песенный альбом с собственным вокалом Sus Dog. Многие отмечают, что из-за участия Тома Йорка в качестве исп. продюсера и вокалиста на одном из треков релиз походит на сольник радиохэдовца, но как по мне нет. Всё же у Кларка более интригующий взгляд на электронику, да и его нежный фальцет отлично ложится на поп-структурные композиции. Вот бы он спродюсировал альбом Йорку - но и обратная ситуация меня устраивает. Town Crank - бомба.

Один из главных конструкторов современного эмбиента Tim Hecker стабильно выпускает одни из лучших альбомов в жанре. No Highs, по ощущениям, написан под влиянием берлинской школы, что не есть плохо, ибо на синтезаторы наслаиваются орган, саксофон (за который отвечает идеально вписавшийся Колин Стентон) и различные нюансовые фишки, что делает звук осязаемым и драматически выверенным. Не лучший альбом Хэкера, но очередной выдающийся.

Ещё немного слов о 2024.

Смотря на обложку и зная о бэкграунде певицы Anitta (как о типичной представительницы реггетон-вторжения в мировые поп-чарты) было боязно включать Funk Generation, однако артистка приятно удивила. Пусть релиз и неровный, половина треклиста забита филлерами, но всё ещё есть другая половина, где Анитта грамотно препарирует бразильский фанк, всё чаще берясь за funk carioca и tamborzão (вариации майами-бейса). Не будь влияния западного r&b, была бы конфетка, но, думаю, Ларисса сама стремится стать чем-то большим.

Если вы боитесь такого явления, как айдолы, то вот вам иной взгляд на эту сцену: 3776, возглавляемая Акирой Ишидой и Тиёно Иде. Альбом The Birth and Death of the Universe Through Mount Fuji, с одной стороны, крайне тяжело перевариваемый - прог-поп, поверх которого поётся о всей жизни вселенной (!) с использованием знаний о естественных науках (!!) и повседневной жизни девочек в школе (!!!); с другой - мне не наскучил хронометраж в 72 минуты, и слушается всё крайне увлечённо. Будь он англоязычным, то занял бы место в топах всех изданий, но пусть займёт место в моём топе, #aortY2K24.

Несмотря на то, что TAMTAM существуют уже почти 15 лет и около дюжины релизов, какая-либо известность в западном мире им пришла лишь с выходом EP Ramble In The Rainbow. И эта смесь неосоула, психоделии, даба и альт-r&b с мягкими вибрациями и звенящими мелодиями сразу как-то влюбила в себя, ведь дарить солнечное настроение, когда за окном дождь и слякоть - дорогого стоит, #aortY2K24.

Думаю многие слышали такой хит, как Water, на который ещё залетал Travis Scott. Вот её авторка, которая после первого сингла стала подписанткой Epic Records, выпустила дебют TYLA, в честь себя, да. Мне симпатично, что девушка в 23 продвигает свою айдентику (смесь сахарного r&b с ритмами афро-бита и амапиано), делая очень грамотную и хитово звучащую музыку, которая не наскучивает в течении всего хронометража. Но возвращаться я бы не стал.

Рандомно включил Swell от американца/ев Animal Ghosts и офигел от того, как круто брейкбит звучит под горой шумной гитары с эфимерном вокалом. По такому принципу построена вся пластинка - шугейзовые стены звука наслаиваются на ритмы багги, альт-дэнса и прочих модных жанров Британии 90-х. Не прям цепляет, но я слушал с огромным удовольствием.

У меня очень неоднозначное отношение к Hooverphonic, так как... Евровидение? Уволить крутую вокалистку, чтобы пришла старая? Fake Is The New Dope я послушал не без удовольствия, но после ощутимо "иных" релизов, где группа старалась взять новый курс звучания, возвращать Гейке Арнарт и трип-хоп в обезжиренном варианте на поп-мотивах походит на какое-то отчаяние.

А вот Luka, уволенная из Hooverphonic, решила не стоять на месте и выпустила Need You In The Light. И пусть альбом не хватает звёзд с небес, но звучит как очень бойкий поп с вкраплениями ныне модного uk-гирейджа, но чаще всего справляющийся без ударных. Выделю тройку Love Me Now, Lied to You, Hide & Seek.

Продолжу штурмовать 2023.

С уверенностью могу сказать, что The End of Days - это прекрасный альбом, возможно, одна из лучших фолк-пластинок того года, но Мэтт Элиотт времён трилогии Songs был мне намного симпатичнее. Может мне не нравится постоянное крещендо, где сила музыки усиливается добавлением различных инструментов (саксофона, контрабаса и фортепиано), может струнные и клавишные как-то интереснее обогащали столь минималистичный звук. Не знаю, но не получилось насладиться в полной мере.

Иногда поглядываю на творчество Tujiko Noriko как музыканта, так как её кино-ипостась Kuro понравилась, а саундтрек к Surge был интересным. В миру она стала известной благодаря тиктоку, где завирусилась Rear View. Она же часть треклиста Crépuscle I & II - крайнего полуторачасового опуса артистки. Здесь Норико погружается из авант-попа в пространные эмбиент-текстуры, замешанные на дроуне и электроакустике, куда нередко врываются вкрапления полевых записей. Альбом невероятной красоты, тихий, минималистичный и в постоянном движении, #aortY2K23.

Американцы Wednesday довольно быстро набрали популярность в инди-кругах. Rat Saw God после выхода получил восторженные отзывы критиков и слушателей. И да, Карли Хартцман, позволяющая себе мазать мимо нот при пении, но цепляющая эмоциональным накалом, очаровательна, а кантри, американа и фолк, сыгранных стандартным инди-диапазоном жанров 90-х и 00-х звучат интересно. Но проблема этой ностальгии в том, что почти все забывают о хуковых припевах, свойственных музыке тех лет. Ну и песня на 8 минут ни к чему, чувствуется, что в ней склеено несколько треков. В общем, хвалят заслужено, но возвращаться к альбому не хочу.

На Qawalebese Tape парижской группы Sarāb наткнулся случайно, и не пожалел, что не прошёл мимо. Спетый на арабском прогрок с восточными мотивами, джазом и порой танцевальными ритмами - наверное, то, что мне не хватало в современном прогрессиве, всё чаще упирающимся либо на тяжёлую музыку, либо на 70-е. Здесь поймал себя на мысли, что примерное делали The Mars Volta в 00-х - что-то уникальное и с национальным колоритом. За что и лайк.

Очень коротко: для неоклассического дарквейва мой слух не дорос, а Fractured Whole от Cruel Diagonals ещё и исполнен в электроакустической манере с дроунами и дарк-эмбиентом. Когда голос здесь сэмплируется и искажается - то звучит интересно, но когда зывавает под траурные пассажи - я теряюсь и скучаю.

Тоже коротко: красивый и мягкий прог-блэк от Dødheimsgard. Black Medium Current - хороший альбом, особенно когда преобладает мелодизм в инструментале и вокале. Но слишком раздутый по хроно и идеям, всё же группе стоило быть сосредоточеннее, ибо звучит интересно лишь кусочно, а не целиком, как хотелось бы.

Немного про 2024.

Очередной привет Crystal Castles: британский дуэт из девушки-певицы и парня-продюсера Bassvictim и их дебютный Basspunk. Конечно же электроклэш, но с влиянием родного дабстепа и фьючер-бейса. Некоторые песни спеты на польском, сразу вспоминаются Brutalismus 3000 с их текстами на немецком и словацком. Что до самого альбома - отличная музыка конца 10-х с жирнющим басом, посимпатичнее, чем те же Snow Strippers, но вышеупомянутых 3000 тяжело переплюнуть.

После плотного знакомства с творчеством группы Future Islands неожиданно узнал, что Сэм Херринг имеет плотную связь с хип-хоп сообществом и сам читает под именем Hemlock Ernst. Studying Absence - уже третий альбом проекта, на сей раз спродюсированный электронщиком Icky Reels. Вполне симпатично, Сэм круто поёт и по-белому читает, ввиду продакшна Ики всё походит на проект Ильи Барамия. Вполне комплимент.

Не большой любитель сингеров-сонграйтеров, но порой попадаются бриллианты. Вот Vera Sola как раз из таких. Peacemaker - это авторские песни, насыщенные дарк-фолком, американой, кантри, но сыгранных на блюз-, рок-(порой панк-)манер. Пусть пышные оркестровые аранжировки и придают живости, но тихие моменты мне намного симпатичнее, чего только стоят I'm Lying и Bird House. Ну и да, вокал Веры просто волшебный, гипнотизирует в каждой песне.

Канадцы Spectres явно большие фанаты раннего творчества британцев The Chameleons, также игравших легковоспринимаемый готик-пост-панк. Однако на Presence группа сделала шаг в сторону джангл-попа и нью-вейва, и это просто приятная музыка без какой-либо айдентики - вы, скорее всего, слышали такую музыку тысячу раз. Ну и вокальное подражание Моррисси балов не даёт.

Чамбер-поп от норвежского дуэта Konradsen - звучит как что-то идеальное для осенне-весенних посиделок у окна. Michael's Book on Bears, на самом деле так и звучит, не слишком примечательно, чтобы крутить повседневно, но и не так тускло, чтобы пропустить. Очень приятная и уютная музыка, в которую хочется укутаться. Особенно понравилось, как взаимодействуют друг с другом саксофон и пианино, волшебный дуэт.

Astrophysics же напротив - очень холоден, меланхоличен. На The Unending Need For Perpetual Motion музыкант отходит от HexD-звучания, делая готик-рок и колдвейв с электронным звучанием. Конечно порой ледяные гитары звучат поверх брейкбита и драм-н-бейса, порой гости поют вычурным автотюном, да и бит-краш иногда вырывается, но по концепции HexD-культура здесь номинальна. Пусть в целом мне не сказать, чтобы что-то понравилось, но за оригинальный подход хочется похвалить - если и освежать готик-рок, то только такими идеями.

1999 для тех, кто любит трип-хоп.

Самое странное, что можно было сделать немецкой группе Terranova в своём дебютном Close the Door, так это начать его с грузного и увесистого репа в исполнении Rasco. Он появится ещё в середине альбома, и это оказалась самым неуместным фитом на релизе. Впрочем, в остальном альбом очень даже неплох, пусть Трики и Кэт Коффи из Stereo MC's звучат как-то номинально, но Коко сделала каждую песню горячей - для неё и лучшие инструменталы подобрали. Вот ради трёх песен с её вокалом и пластинку стоит послушать.

С чехами Ecstasy Of St Theresa произошла интересная метаморфоза: начинали как шугейз-группа, на втором альбоме ушли в электронику, после чего из EOST ушли все участники, кроме Мухова, и присоединилась Катерина Винтерова в качестве певицы. В формате дуэта и вышел In Dust 3, который, несмотря на эксперименты с драм-н-бейсом и эмбиентом, звучит очень поп-форматно ввиду вокального исполнения. И на самом деле первая половина звучит очень-очень круто, но вот вторая уходит в какие-то странные дебри электроники, что печально.

3000 Miles to Graceland, Scary Movie 2, Charlie's Angels - в таких фильмах играла музыка американской группы Hedonize. Пусть дуэт и выпустил всего один альбом, но зато какой! Searching for the End выглядит как идеальный образец конца 90-х, что-то между трип-хопом, индастриал-роком и агрессивным синтпопом. Пусть некоторые треки излишне длинные и общее настроение композиций слишком схожи друг с другом, но я получил огромное удовольствие от столь симпатичной пластинки.

Собрались как-то три авангардиста: японец с трубой, американец с басом и итальянец с гитарой и электроникой - и записали экспериментальный трип-хоп альбом Charged. Конечно забавно, что бас есть лишь на 5 треках из 9, видимо Биллу Ласвеллу идея зашла не слишком сильно, тут он явный гость. Зато Эральдо Бернокки и Тошинори Кондо, выступившие ещё и продюсерами, отдались на все сто. Звучит очень живо и кинематографично, не всегда интересно, но увлекательно.

Собрались как-то три японских диджея и решили раздать стиля - как-то так можно охарактеризовать альбом 我 от RYU, группы из DJ Hide, DJ Sak и великого DJ Krush. Проект по большей части инструментальный, голоса от сэмплов и пары фитов, в основном - грамотно расставленные лупы, преобразующиеся в чарующую магию минимализма. Эта троица знает, что значит красота в простоте. Послушайте Song from the Far East - ну волшебство же!