ПРОДОЛЖЕНИЕ ⬆️
Теперь поговорим про доверие.
Конееееечно же, важно доверять преподавателю. Прежде чем прийти к нему на урок, вы потратили тонну времени, пересматривая его посты с 2002 года, видео, где он еще ходит в школу, его учеников, его выступления… и этого все равно мало.
Возможно, удивлю вас, но каждый ПЕРВЫЙ ученик, который ко мне приходит, испытывает стеснение.
💚💚💚💚💚💚❓
Вокал - терапия очень интимная и храбрая. Для того, чтобы просто спеть, надо погрузить себя на определенную частоту, отключить одни механизмы и включить другие, переключиться с обычного бытования в режим «пения».
Но самое сложное - расслабиться настолько, чтобы позволить другим увидеть свои чувства, которые мы обычно прячем. Невозможно спеть без этих откровений.
Пение - это рентген.
Даже самое фальшивое или, наоборот, вышколенное пение дает нам представление о том, кто перед нами. Человек, не попадающий в ноты, будет либо петь с лицом блаженного счастья, вскормленного этим моментом звучания (в этом случае, он выбрал наплевать на всё и просто кайфовать), либо глубоко переживающий за свои вокальные неидеальности, но храбро шагающий к тому, чтобы научиться делать это лучше, потому что ему это НУЖНО. Он пока не понимает, зачем, но понимает, что НУЖНО. Даже сейчас, когда не получается так, как он хочет.
А идеально отточенное до автоматизма пение скажет о том, КАК человек подходит к этому процессу. Механически. Зачем? Потому что так проще.
«Никто ничего не увидит.»
«Все поразятся технике.»
«Я как Джесси Джей могу летать по микронотам со скоростью света, и никто не заметит, ЧТО я там прячу.»
Можно попробовать спрятать за текстами и образами себя и свои чувства, притворяясь кем-то другим, ИГРАЯ кого-то. Но и в этом случае зритель ВИДИТ, что вы играете, и понимает, что вам некомфортно петь СЕБЯ.
Это тоже может быть очень страшно. Ведь поющий не сказал нам ни слова о себе, а мы все равно все увидели.
И это то, что так пугает. Вот откуда стеснение.
ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ С УЧЕНИКАМИ:
1️⃣записываем свою речь/поем на диктофон или на видео и переслушиваем.
Каждый день. Привыкаем к звуку своего голоса со стороны. Вы представляете, сколько лет вы слышите себя изнутри? А сколько времени вы потратили, переслушивая себя со стороны?
2️⃣на уроках очень часто мы разговариваем, выговариваемся, проговариваем.
Вы даже не представляете, как часто у нас происходят такие разговорные уроки. Практически со всеми. Если нет достаточной степени расслабления, чтобы петь, я никогда не буду заставлять или давить. Поговорив, каждый из нас расслабляется. Так работает психика. Если я вижу саботаж к пению - моя задача сделать так, чтобы мой ученик самостоятельно из него вышел. Потому что саботаж - это триггер, это важный урок, который ему надо пройти.
Я могу легко направлять и подсвечивать, но не думать и не решать за него. И после прохождения этого триггера наступает невероятная легкость, потом радость. А потом может появиться новый триггер. И это нормально. Его мы тоже пройдем, ведь у нас уже есть опыт.
3️⃣отвечаем на три вопроса:
🎙️зачем я пою/ я пою, чтобы что?
🎙️как и/или в чем мне это помогает/поддерживает меня?
🎙️как я чувствую себя до и после пения? в чем разница?
Еще открою вам секрет - стесняются все - как профессионалы, которые уже давно поют, так и новички, которые пока не попадают в ноты.
Профессионалам страшно показать «непрофессионализм», так как от них вроде как «уже чего-то ожидают» (в том числе они сами от себя), а новичкам страшно петь перед профессионалом.
Очень важно не просто сказать, что вас никто не оценивает, никто ничего не ожидает, никто не посмеется, не наругает и не осудит - важно, чтобы ученик понял это сам. А это возможно только тогда, когда мы поговорим.
Разговаривайте, высказывайтесь, выговаривайте и выпевайте из себя все, что вам мешает или помогает идти дальше счастливо и легко!
А я помогу 🌟
✔️Записат
ься можно тут.
#provocal