«Микки 17»

Пон Джун Хо (2025)

Окча в космосе с межгалактической сатирой на колониальное общество потребления или как умирать с гибким рабочим графиком.

Когда пытаешься охарактеризовать новую работу Пон Джун Хо, ты обречен, поскольку автор работает сразу во всех жанрах. Более того умудряется еще и делать отсылки к своим предыдущим картинам, но с язвительной самоиронией. Особенно впечатлила линия серийного убийцы бомжей, явно отсылающая к раннему фильму «Воспоминание об убийстве». Как будто посмотрел все предыдущие картины режиссера в одном «Микки 17».

Как давний поклонник испытываю смешанные чувства. С одной стороны, безгранично рад тому, что режиссер снял почти авторский блокбастер с бюджетом в 150 миллионов долларов, но с другой стороны, когда Пон Джун Хо работает на родине с камерными картинами, то получается иначе - язвительнее, уникальнее, злободневно. Мои ожидания пусть останутся моими, но с нетерпением буду ждать корейского фильма и желательно с Сон Кан-хо.

Несмотря на представленную утопичную трактовку мира, которую предлагают зрителю в качестве сатиры, автор сам становится заложником своей же иллюзии - в финале осознанно создает альтернативную оптимистичную версию мира, где человечеству с его колониальной неутолимой жаждой грозит самоустранение, где мужчины-воители исчезают как вид , а миром правят осознанные, в меру маскулинные женщины в союзе с лохматыми пришельцами.

Прекрасный фильм-анестезия, действие которого прекращается сразу после титров, когда зажигается свет в зале, ослепляя болезненной реальностью.

Ваше мнение?

«Переходный возраст»

Фил Барантини (2025)

Ледокол «социальный комментарий», безжалостно рассекающий неудобные темы или инцелы одним кадром.

Поначалу форма сильно утомляет и ты не находишь ни одного аргумента, зачем снимать все одним кадром. Но с каждой новой серией понимаешь, что это решение неизбежно для повествования, создавая ощущение полного присутствия внутри каждой сцены.

Уверен, что во всех кино- и сериальных производственных чатах и пабликах ведутся бесконечные дискуссии, где же были сделаны склейки внутри сцен. Кстати, кое-что даже я нашел в одном из чатов.

Стивен Грэм, с возрастом трансформировавшийся из забавного однотипного героя вселенной Гая Ричи в большого драматического артиста высокого класса, наполнено существует все отведенное экранное время. Годы мемов с его участием наложили на него определенные обязательства, все ждешь, что он скажет свою короную фразу из «Большого куша». Но, уверен, за эту работу он получит все возможные награды, чего искренне ему желаю.

Зубодробительный диалог семейной пары в заключительной серии пытается сформулировать ответы на самые откровенные вопросы и ставит в тупик всех - героев, создателей и зрителя. Кажется, что случайно подслушал разговор в родительской спальне после школьного собрания.

В энциклопедии сериального производства в разделе кристальная телевизионная драма «Переходный возраст» точно будет в первой десятке проектов, на каком месте - время покажет.

P.S. Про патриархат, инцелов и прочие остросоциальные темы, которые поднимает сериал, вы и без меня найдете различные материалы. Есть неутешительная статистика: в Великобритании мужчина убивает женщину каждые три дня.

Ваше мнение?

«Обезьяна»

Осгуд Перкинс (2025)

Ироничная притча о неизбежности и принятии смерти или ранний Эдгар Райт экранизирует Стивена Кинга.

Честно, очень неожиданная интонация фильма, после недавнего релиза Перкинса «Собирателя душ».

Вспоминая прошлые работы, автор очень умело создает пространство фильма, где из каждого кадра сочится липкое ощущение мрака и безысходности - абсолютное зло в любой его форме непобедимо и все персонажи обречены.

В «Обезьяне», помимо ироничного комео самого режиссера, разворачивается каледойскоп гипертрофированных сцен с летальным исходом, нарушая все законы физики и любой логики.

Как рассуждает автор, смерть, как неизбежный конец любого начала, может быть забавным исходом или эффектным салютом, состоящим из конечностей и прочих субпродуктов. Перкинс создаёт ощущение хеппи энда в конце картины даже не смотря на то, что встречает уставшего всадника апокалипсиса на коне.

Зло может принимать любые формы, но даже если противостоять ему бесполезно, главное - держаться вместе.

P.s. Интересно, что вышло бы если Перкинс снимал «Фитиль» или «Ералаш»?

«Присутствие»

Стивен Содерберг (2025)

Формальный хоррор, рассказанный от лица призрака, или вынужденный зрительский вуайеризм семейной драмы.

Содерберг - один из немногих состоявшихся авторов, который до сих пор не боится экспериментов. Новая работа не стала исключением, а скорее подчеркнула правило режиссера, что любая игра с формой способна освежить достаточно вторичный сюжет.

Главный эффект от картины, с которой ты живешь после титров - будучи зрителем, ты стал полноценным членом экранной семьи. Однокадровый POV-нарратив создает иллюзию присутствия внутри каждого эпизода.

И кажется, что история вовсе не про призрака, а про то, как мы отстранённо наблюдаем за чужой жизнью, словно равнодушные прохожие. Не вмешиваемся, а лишь наблюдаем за развитием неминуемой трагедии.

Второй опыт с подкастом. Отлично провели время.

https://youtu.be/jsbfZ6G6h1o?si=DDNNk9FbFOANc8iI