Художник Марина Колдобская живет и работает в Санкт-Петербурге.

Ее работы балансируют между красотой и жестокостью, обнажая первозданную энергию жизни. В них угадываются отголоски фольклора, поп-культуры и древних символов, переосмысленные через призму современности.

На выставке «Источник питания» в Stella Art Foundation представлены три ее работы.

«Cat and Rat» (2015) - роспись на спутниковой тарелке, где встречаются два вечных антагониста. Игра линий и пятен создает динамичный сюжет, превращая утилитарный предмет в поле для художественного эксперимента.

«Белый волк» (2015) - образ одинокой силы, выполненный в характерной для Колдобской манере. Свободные, почти небрежные мазки складываются в мощный и лаконичный образ.

«Лилия» (2015) - потоки красной краски тревожат, как пролитая кровь. Упругие линии очерчивают антропоморфные формы, и кажется, что сквозь цветы прорастают глаза и зубы, руки и волосы.

Колдобская работает стремительно, часто в один слой, добиваясь эффекта спонтанности. Ее техника - это смесь графической точности и живописной свободы.

Она использует контрасты: черное и красное, золото и синеву, тонкие линии и плотные заливки. Каждый мазок осознан, хотя кажется, будто работа рождается в едином порыве.

За этой легкостью - годы практики, бесконечные эскизы и глубокое понимание материала.

Ее звери и цветы - это отражение человеческого подсознания. В них есть что-то узнаваемое: то ли взгляд, то ли жест, то ли отзвук древних страхов и желаний.

#StellaArtFoundation

Художник, график, фотограф Александр Джикия создаёт работы, в которых виртуозная линия встречается с парадоксальным юмором, а исторические пласты оживают в современном жесте.

На выставке «Источник питания» в Stella Art Foundation представлена работа из серии «Катаревуса» (2003), вдохновленная античными мотивами.

«Катаревуса» - это изящная игра с исчезающим «аристократическим» греческим языком: учебные фразы превращаются в графические поэмы, напоминающие росписи древних ваз.

Рядом три знаковых произведения:
▫️ «Сон велосипедиста» - ироничная игра с движением и статикой
▫️ «Трехликий великан» - современная интерпретация мифологического мотива
▫️ «Живые ничего не понимают в делах мертвых» - философское высказывание в фирменной графической манере

От Тбилиси до Венецианской биеннале, от провокационной «Ленинианы» до диалогов с античностью, искусство Джикии остаётся интеллектуальной игрой с вечными темами, где глубина измеряется точностью линии, а серьёзность - степенью иронии.

#StellaArtFoundation

Дарим пригласительный на две персоны на камерный вечер в честь Виктора Цоя в Stella Art Foundation.

В программе:
- Приветственные напитки и снеки перед показом
- Экскурсия по выставке «Источник питания» 
- Показ первой части культовой «Асса» 
- Разбор фильма с киноведом Егором Луканиным 

📆2 апреля, 19:00 
📍Stella Art Foundation, Mercury Tower (Москва-Сити) 

Для участия подпишитесь на каналы:
soulart
Stella Art Foundation
motel witch

❗️Напоминаем, что мероприятие доступно только для лиц старше 18 лет.

Имя победителя узнаем 30 марта в 19:00. Желаем удачи!

Участников: 83
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 19:00, 30.03.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Alyona - 2q0ebk

«Роботы» Цоя: детская простота и чёрный юмор

Квадратные головы, кислотные цвета и чёрный юмор — так выглядит серия "Роботы" Виктора Цоя. Эти миниатюрные, но мощные работы фломастерами созданы в духе "Новых художников": монументальные идеи в простых формах.

🔹 Яркие маркеры (Цой специально просил "самые ядовитые" цвета)
🔹 Гротескные сцены с налётом абсурда
🔹 Вечные темы за маской детской наивности

Как и в песнях — без прикрас, но с фирменной экспрессией.

#Stellaartfoundation #Цой #НовыеХудожники

«Это странное искусство. Тяжелое к просмотру. Но оно даст вам уникальные сенсорные переживания» — Алексей Корси

На выставке «Источник питания» собраны работы, которые «сложно встретить в других местах».

«Как эти работы могли появиться на свет? Что переживал художник в момент создания?» — вопросы, которые останутся с вами после посещения.

Для тех, кто готов к непростому, но важному диалогу с искусством.

До 20 мая

📍Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити,
1-й Красногвардейский проезд, 15

#StellaArtFoundation

20 марта открываем выставку «Источник питания» 🚀

Впервые в Stella Art Foundation покажем рисунки Виктора Цоя из коллекции Фонда Прометей.

Исследуем мир дикой творческой энергии через работы художников, которые смешивают брутальность, иронию и первобытную силу.

До 20 мая

📍Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити,
1-й Красногвардейский проезд, 15

Специально для вас на видео:
🖼️ Превью выставки и несколько работ, которые ждут вас в залах.

🎥 3D художник @maksimka_420

#StellaArtFoundation
#ВикторЦой

20 марта мы открываем выставку «Источник питания», на которой впервые будут представлены рисунки Виктора Цоя из собрания Фонда Прометей.

Куратор Алексей Корси собрал работы художников, исследующих мир дикой творческой энергии. Среди них — Александр Джикия, Марина Колдобская, Андрей Крисанов, Сергей Ковальский, Виктор Скерсис и Хаим Сокол.
Их произведения, наполненные брутальностью и экзальтацией, отсылают к первобытному восприятию мира и раскрывают новые грани художественной силы.

Выставка идет до 20 мая.
📍Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский проезд, 15, 2 этаж

Организаторы
Stella Art Foundation
Фонд Прометей

При поддержке
Центра современного искусства имени Сергея Курёхина
Anna Nova Gallery

#StellaArtFoundation

Цветы как символы красоты, силы и хрупкости

В честь праздника 8 марта мы выбрали несколько работ из коллекции Stella Art Foundation, где цветы стали главным смыслом и центром композиции.

Владимир Яковлев, "Цветок"
Его цветы — это не просто изображения, а крик души. Почти потеряв зрение, Яковлев писал их по памяти, превращая в символы света и надежды. Его работы — напоминание о том, что красота рождается даже в самых сложных обстоятельствах.

Никита Алексеев, "Chrysanthemes d'elite"
Хризантемы Алексеева — это игра с формой и цветом, где ирония встречается с эстетикой советского андеграунда. Его работы балансируют между реальностью и абстракцией, заставляя зрителя искать скрытые смыслы.

Роберт Мэпплторп, "Антуриум", 1988
Мастер черно-белой фотографии, Мэпплторп раскрывает чувственность цветов. Антуриум, с его почти скульптурной формой, становится символом совершенства природы.

Роберт Мэпплторп, "Тюльпан и Нож", 1985 и "Цветок и Нож", 1985
В этих работах Мэпплторп соединяет хрупкость цветов и холодную сталь ножа. Это контраст жизни и смерти, красоты и разрушения, который заставляет задуматься о вечном.

Пусть эти работы вдохновят вас на праздничное настроение! С 8 марта, дорогие женщины! Пусть ваша жизнь будет такой же яркой, многогранной и прекрасной, как эти произведения искусства. 🌷

#StellaArtFoundation #8марта #ЦветыВИскусстве #КоллекцияФонда #ПраздникВесны

#ЭпохаSAF: вспоминаем выставку «Модельный ряд» (2008)

Stella Art Foundation представила этот проект в рамках I Московской биеннале молодого искусства. Сегодня тема актуальна как никогда: мы живем в мире, где реальность и ее проекция сливаются, а искусство моделирует будущее.

«Модельный ряд» исследовал тело как объект трансформации. Художники использовали фотографию — когда-то документальный, а теперь манипулятивный инструмент — чтобы показать, как искусство создает «модели» возможного.

🔹 Александр Менделевич — сюрреалистичные сдвиги пропорций, намекающие на потенциал изменений.
🔹 Эстер Ачаерандио — абсурдные образы пластической хирургии, предсказывающие будущее, где тело становится полем экспериментов.
🔹 Ирина Дэвис — гибридные образы, смешивающие русский колорит с американским пинапом.
🔹 Дима Валерштейн — ироничные работы о феминизме, где ирония выдает внутренний конфликт художника.

«Модельный ряд» — это диагноз эпохи. Искусство теряет связь с реальностью, становясь инструментом проектирования будущего. Но в этом и его боль: как сохранить критическую дистанцию, когда искусство само становится частью системы?

#StellaArtFoundation

У наших друзей в ММОМА на Гоголевском открылась выставка «Лучшее, что у нас есть», организованная при поддержке The Art Newspaper Russia.

Название — дань памяти Валерия Чтака. Здесь представлено то самое «искусство с историей» — работы, которые вы видели в интервью The Art Newspaper Russia за последние 10 лет.

Среди героев выставки — имена, которые Stella Art Foundation поддерживает уже много лет: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Орлов, Павел Пепперштейн, Нина Котел, Аристарх Чернышев, Сергей Шеховцов и другие.

Благодаря Stella Art Foundation и Фонду Гуггенхайма в 2004 году в Эрмитаже прошла выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Случай в музее и другие инсталляции». Это была первая персональная выставка художников в России. В нашей подборке представлены фото с этого проекта.

В 2023 году в фонде SAF состоялась выставка Бориса Орлова и Сергея Шеховцова «Парсуны нон грата». А в 2024 году Нина Котел на выставке «О всех вещах, там обитающих» представила свою самую длинную картину, созданную специально для этого проекта.

📍ММОМА, Гоголевский бульвар, 10

Приходите увидеть лучшее, что у нас есть. Потому что лучшее — это они, художники, и их искусство, которое продолжает вдохновлять и менять мир.

#StellaArtFoundation
#ЭпохаSAF

До закрытия выставки «Границы Лиминальности» осталось 10 дней.

Делимся фактами о некоторых представленных работах из собрания фонда:

«Вознесение Изольды» Билла Виолы
Инсталляция длится 10 минут 25 секунд. Фигура Изольды появляется всего на две минуты, и если отвлечься, можно пропустить её стремительный переход из водной среды в небесное пространство. Зрители часто замирают в ожидании, словно anticipating кульминацию. И в момент, когда напряжение достигает пика, Изольда совершает резкий, почти кинематографичный рывок, завершая своё движение в звёздной выси.

«Взгляд на одежду, брошенную вечером на стул» Семена Файбисовича
Картина 1986 года, которая сначала кажется абстрактным пятном, но после прочтения названия превращается в реалистичный сюжет. Это как игра в угадайку: стул и одежда есть, но их почти не видно. Художник здесь не фотографирует, а передает то, что видит глаз в полутьме.

«Учреждение культуры» Анны Желудь
Металлические прутья, из которых собрана мебель, создают ощущение легкости, хотя материал тяжелый. Вешалка с пальто, пианино, стулья — всё будто нарисовано в воздухе. Критики говорят, что это минимализм, но на самом деле — история о «маленьком человеке». Кто-то здесь был, но куда-то ушел. Осталось только пальто...

#stellaartfoundation

В рамках школы Masters продолжаем курс лекций с Алёной Дятко в стенах Stella Art Foundation 10 и 17 февраля.

♦️ 10 февраля – «Культурный код. Работа с возражениями»
Как говорить с разными аудиториями и оставаться понятным? Разбираем, почему глокальность — лучший метод коммуникации. На примере Японии, России, США и Великобритании увидим, как формируется узнаваемый культурный код.

♦️ 17 февраля – «Философские креативные практики»
Как придумать яркое название или необычную идею? Разбираем, как методы Альтшуллера работают в современном мире и учимся быстрее находить нестандартные решения.

Регистрация по ссылке 🔗

#stellaartfoundation

Мы рады, что Forbes включил нашу выставку «Борис Орлов и Сергей Шеховцов. Парсуны нон-грата» в подборку лучших проектов 2024 года.

Куратор Алексей Корси собрал в одном пространстве работы двух культовых художников московской сцены, созданные за 25 лет. Их художественный диалог — о власти, символах и тотальности, превращённой в эстетическую форму. Как отмечал главный куратор фонда, искусствовед Борис Маннер, эти работы объединяет концепция политической тотальности, облечённой в искусство.

Подробнее — в новой статье Forbes по ссылке

#StellaArtFoundation

Сегодня в рубрике #ЭпохаSAF рассказываем о наших друзьях и партнёрах.

Недавно куратор Николас Куллинан был назначен директором Британского музея. Его сотрудничество со Stella Art Foundation началось в 2013 году, когда он, работая в Метрополитен-музее, написал текст для каталога выставки Вадима Захарова «Данае» на Венецианской биеннале. Эта выставка, представлявшая Россию, получила широкое международное признание. До и после 2013 Николас был гостем на открытиях проектов Фонда в Европе.

Макс Холлайн, ещё один наш давний партнёр, сейчас руководит Метрополитен-музеем в Нью-Йорке. Макс видел выставки фонда в Венеции и Вене. В 2007 году он принял участие в мероприятии фонда в Венеции, где состоялся коктейль и эксклюзивный концерт итальянского блюзмена Паоло Конте, организованный в честь выставки Стаса Полнарева «Руина России».

Среди друзей и партнеров Фонда много больших имен, таких как Роберт Сторр, арт-директор Венецианской биеннале 2007 и профессор Йельского университета, Роджер Бюргель, главный куратор Documenta 12 в Касселе (2007), Даниель Бирнбаум, арт-директор 53-й Венецианской биеннале, философ и куратор Ханс Ульрих Обрист и много-много других.

В карусели — кадры с проекта «Данае» Вадима Захарова на Венецианской биеннале 2013 года.

#StellaArtFoundation