ОТКРЫВАЕМ НАБОР НА ГОДОВУЮ ПРОГРАММУ И СРЕДНЕСРОЧНЫЙ КУРС

Рады аноносировать, что мы открываем набор на 2 программы нашей школы — годовую программу «Практики современного искусства» 2025/26 и 3-месячный курс «Основы современного искусства».

🔎«Практики современного искусства» — это годовой курс, разработанный для полноценной профессиональной подготовки художников.

Курс включает в себя теоретическую подготовку и практические занятия. На курсе предусмотрен большой объем обратной связи и содержательное обсуждение практики каждого студента.

Программа включает как онлайн, так и офлайн форматы обучения.

Узнать подробности о программе и оставить заявку вы можете на сайте.

При записи на курс до 1 июня действует скидка на обучение 10%.


🔎«Основы современного искусства» — это 3-месячный курс для всех, кто стремится получить базовые знания о современном искусстве и расширить свое понимание способов его создания.

Курс включает 12 лекций об истории современного искусства и предусматривает как онлайн, так и гибридный треки.

Узнать все подробности о курсе и записаться вы также можете на нашем сайте.

ОТКРЫВАЕМ НАБОР НА ГОДОВУЮ ПРОГРАММУ И СРЕДНЕСРОЧНЫЙ КУРС

Рады аноносировать, что мы открываем набор на 2 программы нашей школы — годовую программу «Практики современного искусства» 2025/26 и 3-месячный курс «Основы современного искусства».

🔎«Практики современного искусства» — это годовой курс, разработанный для полноценной профессиональной подготовки художников.

Курс включает в себя теоретическую подготовку и практические занятия. На курсе предусмотрен большой объем обратной связи и содержательное обсуждение практики каждого студента.

Программа включает как онлайн, так и офлайн форматы обучения.

Узнать подробности о программе и оставить заявку вы можете на сайте.

При записи на курс до 1 июня действует скидка на обучение 10%.


🔎«Основы современного искусства» — это 3-месячный курс для всех, кто стремится получить базовые знания о современном искусстве и расширить свое понимание способов его создания.

Курс включает 12 лекций об истории современного искусства и предусматривает как онлайн, так и гибридный треки.

Узнать все подробности о курсе и записаться вы также можете на нашем сайте.

И еще новости о наших студентах.

Студентка нашего годового курса 2024/25 Ева Гец открывает свою сольную выставку Your Bunny Wrote в рамках проекта Выставки кураторов.

Выставку хостит проект Video Violence by Spas Setun. Открытие в эту субботу, приходите.

И еще новости о наших студентах.

Студентка нашего годового курса 2024/25 Ева Гец открывает свою сольную выставку Your Bunny Wrote в рамках проекта Выставки кураторов.

Выставку хостит проект Video Violence. Открытие в эту субботу, приходите.

#V_V 003 Your Bunny Wrote by Eva Gets

Выставка кураторов, НИИ СНЕГИРИ | Варшавское шоссе д 58 стр 1, помещение 510-511 | 26 апреля с 15:00 до 00:00 | 27,28 апреля с 14:00 до 21:00

главный показатель уровня функциональности образовательной институции — проекты, которые реализуют ее студенты и выпускники.

мы в Цветнике растим рабочие кадры.

ps. на неделе открываем набор на годовую программу 2025/26. stay tuned and don't miss.

В своем материале о новых художественных инициативах критик Сергей Гуськов рассказывает о проекте plus_____rep_____gallery студентки нашего годового курса 2024/25 Юлии Юрковой.

Несмотря на слово gallery в названии, проект не следует традиционной логике галерейного пространства, здесь это скорее маска, чем функция. Проект существует как временная форма — экспериментальная композиция, собранная из образов, фрагментов, пауз и интуиций, возникающих внутри информационного шума и сетевого хаоса. При этом я не рассматриваю экран как предел. В этом нет жесткого ограничения. Если +rep появится в офлайне, то это будет не «копия», а скорее ситуация, связанная с присутствием. Продолжая логику проекта, она может проявиться через жест, объект или временное вмешательство.


Полный текст материала о проекте Юлии и трех других не менее интересных инициативах читайте по ссылке.

Сегодня Светлая Пасха, всех православных поздравляю, остальным соболезную 🥰

Как известно, христианство запускается с поломки закона. Адам и Ева незаконно съедают яблоко и запускают нарратив. Христос подрывает законы Империи и запускает Новое время. Первые христиане делали то же, что и он — террористически исповедовали альтернативную веру, не считаясь с религиозным законом территории, на которой жили.

Но в христианстве важно не только нарушение закона — настолько же важно в конце понести наказание за это. Быть изгнанным, распятым, умереть любой из мученических смертей — такой финал юридически подтверждает, что нарушение закона состоялось, и становится необходимым последним шагом к тотальному трансцендированию — воскрешению в рай.

Искусство, в целом всегда, но начиная с модернизма особенно, также развивалось и продолжает это делать через нарушение закона — и закона государства, и своего собственного. Что-то новое в искусстве появляется через отрицание того, что было сделано в нем до этого, а также через критику магистральных идеологических нарративов. Художники жестко критикуют предшествующих им авторов и делают то, что до них делать считалось либо недопустимым, либо как минимум институционально не завалидированным.

Но художнику для успешного прохождения миссии не нужно, в отличие от христианского мученика, публично нести наказание за сделанное. Необходимость наказания за нарушение закона не предусмотрена в искусстве. Художник не трасцендирует из физического мира — вероятно, потому, что практика занятия искусством, придуманная людьми, юридически соотносится именно с этим, а не со вторым, потусторонним миром.

Подвижничество через искусство юридически не предуматривает выхода в трансценденцию, и поэтому нас каждый раз так трогает за живое, когда расплата за творческую работу (= внезапное транцендирование) все же происходит (поэты, которые умирают молодыми; акционисты, которых сажают и т.д.).

Художники-мученики приоткрывают для нас дверь из искусства в христианский нарратив, показывая, что связь между искусством и транцендентным все же существует — только, в отличие от христианского лора, юридически она остается не закреплена.

Сегодня отвечаю на следующий вопрос из ваших вопросов об искусстве. Ответы на предыдущие вопросы читайте тут и тут.

🔫 Какое искусство хорошее, а какое — недостаточно? (Понятно, что сейчас критерии крайне условны, но кто-то же выставляется в галереях, а кто-то нет)

Прикол в том, что любые критерии оценки современного искусства, если копнуть каждый из них поглубже, оказываются а)сильно контекстуальны б)субъективны в)ненаучны г)оспариваемы.

В любой школе / книге / лекции вы, скорее всего, встретите базу: хорошее искусство — это такое, которое «отражает современность» и «выстраивает диалог». Да, еще предлагает нетривиальные смыслы и неожиданные связи.

Как можно заметить, эти критерии исключительно абстрактны, а за ними идет еще множество более сегментирующих и часто противоречивых: хорошее — это то, которое продается / не_продается / выставляется в определенных местах / о котором пишут / андеграундное / супер известное / понятное / вызывающее эмоцию / сложное для восприятия и т.д., и т.п.

В зависимости от того, в какую тусовку вы попадете или каких авторов будете читать, акцент для вас будет делаться на разных критериях, и в конечном итоге вам все равно придется формировать мнение самому. И да, определенные места показа сегодня тоже не являются неоспоримым критерием качества: если для одного искусство, увиденное на условной Венецианской биеннале — уже по этой причине кволити стаф, то для другого — высказывание со старческим артрозом.

Даже то искусство, которое пока не выставляется, может быть очень хорошим, супер андеграундное искусство может быть очень хорошим, а то, которое вы встретите в каком-нибудь музее — да, не очень хорошим. При этом, вы же понимаете, что когда я использую слово «хорошее», я обращаюсь к своей личной шкале координат, описывать которую придется долго.

Как говорил Делез, в философии нет объективных критериев качества, и в конечном итоге все упирается в вопрос вкуса. Если ваш вкус метчится со вкусом того или иного философа — вы будете вайбить, если нет — ничего не выйдет, сердцу не прикажешь. Так и здесь — подключайте чутье, вкус и нюх, найдите людей, близких вам по духу. В их компании, с базой начитки и насмотренности вы различите искусство, хорошее именно для вас.

Открываю весенний набор на программу индивидуального менторства

Что это? Фактически, вы получаете подписку на регулярную индивидуальную работу со мной.

Мы встречаемся раз в неделю или раз в 2 недели — в зависимости от ваших задач и графика, и занимаемся следующим:

🎱 ваше портфолио (CV, artist statement, картинки, тексты) — дописываем, структурируем, оформляем

🎱 ваша тема, проблематика и метод работы — формулируем и углубляем

🎱 ваши прошлые проекты — дорабатываем их презентацию, обсуждаем, анализируем

🎱 ваши текущие проекты — доводим до ума

🎱 ваши будущие проекты — пополняем портфолио, создаем новые проекты в живом режиме

🎱 стратегия дальнейшего движения — сообща пошагово разбираем, как и куда направить свои силы в дальнейшем

Программа состоит из 24 встреч и составляется индивидуально в зависимости от вашего запроса.

Сейчас на программе доступны 2 места. Чтобы узнать подробности и записаться на программу, пишите мне, расскажу детали.

До встречи!

Нашла интересное у Гройса в «Апологии Нарцисса» (и как же мне по-прежнему нравится его стиль письма и то, как он развивает мысль — я не могу назвать это никак иначе, чем «ПИСАТЬ, КАК КОТ», извините).

Так вот, Гройс пишет о том, что интернет — это место тотальной имманентности, трансценденция вычищена из интернета, внутри него — одна сплошная посюстороннесть. Он делает такой вывод, анализируя трансформацию взгляда в интернете.

Взгляд — эт контейнер трансценденции, потому что он не имеет ничего общего с материальным миром вещей и физическим касанием этих вещей с нашей стороны. Взгляд — это проявление работы духа, то, что не принадлежит только этому миру. Но в интернете мы не можем смотреть таким образом — любой наш взгляд здесь оставляет физический цифровой след: в процессе мы всегда куда-то кликаем, экран записывает блуждание нашего взгляда, мы ставим лайки и т.п.

«Субъект не может занять внешнюю, трансцендентную позицию по отношению к интернету, поскольку видеть его означает кликать, осязать».

В таком свете по-новому открывается суть «цветникового искусства». Все эти weird objects и странные логики сборки тревожили и волновали нас именно потому, что символически мы встречали это здесь, на своей территории, в этом, а не в каком-то другом, трансцендентном мире. В этом смысле показывать «иное» и «жуткое» именно с помощью медиума интернета представляется гораздо более логичным, чем в условной офлайн галерее, топологически имеющей доступ к Внешнему благодаря своему аналоговому статусу.

Логика копипаста, согласно которой функционировало искусство, ориентированное на онлайн-показ, тоже полностью отвечает именно идее посюстороннего: Бог производит оригиналы, человек — копии.

ФЕТИШИ В ИСКУССТВЕ

Сегодня делимся подборкой искусства с элементами фетиша. Художники, работающие с такими образами, не боятся неконвенциональных и перверсивных форм сексуальности и выстраивают собственные принципы их применения. Такое искусство беззастенчиво заигрывает со зрителем, а из-за своей откровенности подталкивает к определенным интерпретациям, этим создавая напряжение между собой и зрительским взглядом.

Подписи к картинкам в первом комментарии.

#tsca_подборка_искусства

ФЕТИШИ В ИСКУССТВЕ

Сегодня делимся подборкой искусства с элементами фетиша. Художники, работающие с такими образами, не боятся неконвенциональных и перверсивных форм сексуальности и выстраивают собственные принципы их применения. Такое искусство беззастенчиво заигрывает со зрителем, а из-за своей откровенности подталкивает к определенным интерпретациям, этим создавая напряжение между собой и зрительским взглядом.

#tsca_подборка_искусства

Сегодня День космонавтики. Мой дедушка был авиаконтруктором, и уважение к пилотируемым летательным аппаратам у меня впитано с детства. Так что всех искренне поздравляю!

А еще вчера похоронили Техника. Удивительно, хотя и в чем-то закономерно, как его смерть подняла его на волны обширного общественного внимания. Как это часто бывает, смерть художника (в широком смысле) становится тем событием, которое, как бы трагично это ни звучало, распечатывает его фигуру и его творчество для гораздо большего числа людей, чем при его жизни.

Все, что он траслировал своей работой и своей жизнью, символически больше не замыкается на нем, его физическом теле и внутри того поля, которое он производил вокруг себя. Теперь это оказалось распылено в воздухе, которым мы все дышим. И это гораздо большая перемена, чем может показаться на первый взгляд.

Последнее время все чаще замечаю свою реакцию на объекты, выставленные чуть наискось в белых пространствах галерей и обладающие атмосферой случайности и покинутости.
Нейтральный белый свет, чуть не статичная композиция или кадр камеры, как будто бы смотрит на объект чуть сбоку. И не могу отделаться от чувства, которое навевают эти объекты. В них высвечивается некая покинутость, возможно, именно это чувство можно описать приставкой *пост-*.

Я сейчас говорю именно о галерейных выставках, не об офсайт-проектах — там покинутость и нарочитая небрежность работает иначе.

И фотофиксация в таких выставках нарочито документирует улики. Улики некоего происшествия, случившегося акта. Документацию после.

Подобное распространение таких объектов, как мне кажется, связано с попыткой осознать, осмыслить некое происшествие. Но что же это? Что такого случилось, что заставляет художников вновь и вновь повторять эту спекулятивную случайность? Даже снять ответственность или избежать некой манифестации, статичности — даже пусть с помощью формального приема экспонирования и фотодокументации.

Слегка перекошенные, невнятные, падающие, оставленные — все эти объекты похожи на слепок распада, внезапно обнаруженный, когда кто-то резко включил свет в комнате.
И не просто свет а рафинированный свет галерейных ламп, заливающий и равномерно рассеянный. Похожий на свет морга или технических помещений.

У меня есть некая усталость от подобного типа экспозиций, и я обнаружила ее уже какое-то время назад. Думаю, эти объекты закончились. Это символы объектов спокойного времени — их не_асимметричность служит провокацией, контрастирует с общей нейтральностью, возможно, даже провоцирует ее, критикует ее. Я думаю, подобные объекты уже ушли или плавно уходят и структурируются как бы в оппозицию хаосу в реальности.

На смену им возвращаются разлинованные пространства, структуры, решетки, полоски и стойкое равновесие —агрессия тупой симметричной композиции.

Как известно, ангелы выглядят одинаково.

Б. Гройс, «Апология Нарцисса»

#oldbutgold

инструкция в самолете выдала базу

инструкция в самолете выдала базу

инструкция в самолете выдала базу

А я напоминаю, что в канале нашей школы мы публикуем хорошие и полезные подборки, показываем вдоновляющих художников и рассказываем про крутые проекты — наших студентов и не только. Подписывайтесь, искусство хилит.

https://www.youtube.com/watch?v=UmjuAOXYBhg&t=1s

умер последний великий русский поэт двацатого века

и болею еще опять((

Так, пока Паша еще жив, обсудим кое-что интересное о кураторстве (эти вещи никак не связаны).

Из матчасти мы знаем, что кураторство как отдельный вид деятельности в искусстве появляется к концу 1960-х. Его фактически придумали Сет Сигелауб, в то время делавший интересные сборки концептуалистских работ (чего стоит одна его «Хerox book» — выставка в формате книги-каталога) и Харольд Зееман с его проектом «Live In Your Head: When Attitudes Become Form», фишкой которого было производство работ художниками in situ, в процессе их взаимодействия друг с другом прямо в выставочном пространстве.

В 1940-е феноменолог Морис Мерло-Понти в своей «Феноменологии восприятия» развивает мысль о тесной связи между тем, как мы ощущаем свое тело, с одной стороны, и как ощущаем окружающее нас пространство и вещи внутри него, с другой. Первое определяет второе: чем в более тесном контакте мы находимся со своим телом, тем успешнее и точнее мы можем обрабатывать сигналы, поступающие к нам из внешнего мира. Чувствуя себя, мы получаем возможность врастать в мир и ориентироваться в нем как соучастник, а не как внешний наблюдатель, вынесенный за скобки.

Модернизм, который начал разваливаться на части после 2 Мировой войны, открыл дорогу для формирования нового, пост-модернистского субъекта. Больше не отчуждаемый от самого себя большими нарративами и жесткими, линейными идеологическими конструкциями, этот субъект сформировал запрос на распаковку собственной самости — и распаковку мира, в котором он оказался.

Куратор, в свою очередь, стал тем, кто начал предлагать этому формирующемуся субъекту особое, активно работающее пространство, среду, внутри которой связи стали настолько интенсивно простроены, что не заметить их оказывалось сложнее, чем уловить.

Показать, каково это — интенсивно чувствовать пространство, в этом смысле значило показать дорогу для чувствования самого себя, своего тела и своих ощущений. Куратор оказался медиумом, который через особый способ дизайна пространства показывал зрителю путь к установлению той самой связи, о которой писал Мерло-Понти.

В этом смысле появление фигуры куратора стало ответом на запрос, в первую очередь, о чувствовании себя и распаковки своей субъектности, и только потом — об особом контакте с художественным высказыванием и всем сопутствующим.

В феноменологическом смысле, куратор — это коммуникатор между вами и вашим телом, тот, кто может помочь вам узнать чуть больше о вас самих и, уже как следствие, об искусстве, на которое вы смотрите.

легенда ушла в лучший из миров

upd. еще ждем пруфы

У меня на обоих запястьях уже больше 12-ти лет набито по довольно крупному черному квадрату. И очень часто за все это время, когда я общалась с кем-то, чье внимание привлекала эта моя часть тела, мне задавали один и тот же вопрос: «Это "Черные квадраты" Малевича?».

В начале такие вопросы по не до конца понятной мне причине вызывали у меня легкое раздражение, но я всегда вежливо отвечала, что нет, это просто черные квадраты. Но вообще интересен сам факт подобной постановки вопроса.

Утверждать, что любой черный квадрат, который ты видишь — это «Черный квадрат» Малевича, по сути значит искренне верить в то, что Малевич своим жестом присвоил себе все черные квадраты в мире (и это по-своему наивная и милая вера). Но проблема заключается в том, что тогда мы имеем дело с искусством, которое предельно материализовалось и в этой реализации, дойдя до предела, схлопнулось. Такое искусство перестает существовать в своей изменчивой живой потенциальности, вместо этого буквально воплотившись в финальной форме (всех черных квадратов на земле).

Когда такой захват идеи формой происходит, потенциальность схлопывается, идея растворяется в вопросах реализации, искажается и тает (классический пример тут для русского человека — Октябрьская революция 1917-го). Идея становится заложницей формы и перестает работать (порождать новые идеи).

Это значит, что узнавание «Черного квадрата» во всех черных квадратах является актом его расколдовывания и обезвреживания, превращения его в то, что больше не способно напугать своей изменчивой, ускользающей неясностью. Это интуитивно выбираемая безопасная позиция (которую мы не имеем никакого права осуждать), где «Черный квадрат» — это просто черный квадрат.

В последнее время я все реже слышу этот вопрос о своих татуировках. Для меня это является косвенным указанием на то, что все больше людей внутренне уже готовы начать воспринимать искусство не в бронзовелой и мертвой статичности, а в его открытом и непредсказуемом действии.

Делимся документацией Студенческой выставки №1 — промежуточной семестровой выставки студентов нашего годового курса 2024/2025

Проект был показан в феврале в пространстве Aacademy19.

Часть #1

Участники выставки:
yyyulia
Ольга Аксенова
Ирина Анохина
Ева Гец
Евгения Кузьмичева
Катя Кучерявенко
Георгий Ларин
Нина Полякова
Юля Романова
Анастасия Семенова
Елизавета Тарасова
Анна Юрченко

#tsca_события

Делимся документацией Студенческой выставки №1 — промежуточной семестровой выставки студентов нашего годового курса 2024/2025

Проект был показан в феврале в пространстве Aacademy19.

Часть #1

Участники выставки:
yyyulia
Ольга Аксенова
Ирина Анохина
Ева Гец
Евгения Кузьмичева
Катя Кучерявенко
Георгий Ларин
Нина Полякова
Юля Романова
Анастасия Семенова
Елизавета Тарасова
Анна Юрченко

#tsca_события

Делимся документацией Студенческой выставки №1 — промежуточной семестровой выставки студентов нашего годового курса 2024/2025

Проект был показан в феврале в пространстве Aacademy19.

Часть #1

Участники выставки:
yyyulia
Ольга Аксенова
Ирина Анохина
Ева Гец
Евгения Кузьмичева
Катя Кучерявенко
Георгий Ларин
Нина Полякова
Юля Романова
Анастасия Семенова
Елизавета Тарасова
Анна Юрченко

#tsca_события

Daniel Taylor, 101 Dalmatians, 2024, Styrofoam, papier-mâché, oil-based house paint, 104 x 66 x 86 cm

every day is a battlefield

Я добралась до вашего 2-го вопроса об искусстве:

🔫Понятие прозрачности в современном искусстве — что оно означает?

Все, что мне расшифровали по поводу этого вопроса — это то, что речь идет как о формальном, так и о концептуальном признаке в искусстве.

Вообще, в искусстве, насколько я знаю, нет как такового понятия прозрачности, так что будем импровизировать.

С формальным признаком, я думаю, все более-менее понятно: «прозрачное» искусство из стекла / пластика / силикона и проч., как правило, самим своим видом намекает на вопросы о границах субъектности, чего-нибудь куда-нибудь ускользающего, возможно, о припятствиях для взгляда или, наоборот, о всепроникающем взгляде (того самого Другого), об артефактах памяти или наследия, о хрупкости тел (необязательно человеческих) и вещей и т.д. В общем, ваша фантазия и умение строить линейные смысловые ряды в этом случае — ваш отличный помощник.

С концептуальным признаком интереснее. Прозрачно ли искусство для нашего восприятия и понимания? Конечно, нет. И не потому, что оно такое особенно несносное, а потому что никакие объекты этого мира для нас не являются целиком прозрачными, другими словами, полностью разгадываемыми. Грэм Харман построил на этом тезисе свою философскую карьеру.

Мы видим объект искусства, но то, что делает его для нас необычным / странным / непонятным / удивительным / шокирующим / не таким, как все — и есть его непрозрачная, непроницаемая часть. И это не просто то, что мы не можем разгадать сходу — это непрозрачный избыток, который всегда остается в объекте. В случае объекта искусства присутствие этого избытка оказывается просто более ярко выражено, чем в привычных нам вещах.

Этот непрозрачный избыток выполняет ряд важных функций. Из-за своей принципиальной неразгадываемости, нераскрытости для нас он позволяет нам свободно спекулировать об объекте, то есть пробовать увидеть на месте его непрозрачного избытка то, что именно нам в данный момент времени требуется. Как следствие, именно этот избыток обеспечивает свободу зрительской интерпретации и защиту от одного единственно верного мнения по поводу того, о чем объект нам говорит. Он же позволяет нам двигаться в нашей интерпретации нелинейно и разорванно, потому что в темноте мы даем себе право двигаться наощупь в любых направлениях.

В этом смысле есть прямая связь между непрозрачностью объекта искусства и степенью нашей включенности, нашего спонтанного, спекулятивного рассуждения о нем. Такое движение с нашей стороны и обеспечивает наше интенсивное взаимодействие с объектом, стимулирует нас думать о нем и благодаря этому понимать что-то новое для себя.

То непрозрачное в объекте искусства, обо что запинаются наш взгляд и наша мысль, и будет в таком случае являться самым ценным. Жемчужина объекта искусства кроется там, где вы ничего не увидели.

VITALY - ‘EVIL VITALY’
21.3 - 11.4.2025 | 19-22

+ звук prod. ЦЦЦЦ | мерч ФАНТОМ М-100

GAELARY, Москва, 12-ый проезд Марьиной Рощи 8к2 п3

посещение по предварительной записи

and God is a DJ

Во время поздних вечерних прогулок в одиночестве можно поймать себя на ощущении, что такое путешествие похоже на сон. Приятная особенность поздних прогулок заключается в том, что в это время на нас никто ниоткуда не смотрит, и наше тело это чувствует. Это и роднит такие прогулки со сновидениями — во снах на нас никто не смотрит.

Наши волосы растут в течение 14 дней и меняют цвет только через 30–32 дня. В этот момент мы начинаем восставать из мертвых.

#tsca_meme