Идёт яркая весна

Весна набирает силу, омываясь от зимней пыли дождями, готовясь облачиться в яркие одежды и выйти к людям в первозданной красоте юности и свежести.

В картине Абрама Архипова нарядные крестьянские девушки собрались у самовара по случаю весеннего праздника. Художник любуется молодостью и здоровьем героинь, их лица сияют в солнечном свете, проникающем в избу через окно, они улыбаются и делятся новостями и планами.

✨Абрам Архипов. В гостях (В весенний праздник). 1915

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

Три мастер-класса к 130-летию Русского музея

🎊 Работа «Гостиной Русского» музея продолжает» набирать обороты. Накануне в ней прошли сразу три мастер-класса под руководством Анисии Тепляковой, художника, ведущего специалиста по музейно-образовательной деятельности службы «Российский центр музейной педагогики и творческих инициатив» Государственного Русского музея.

🎂 Три творческих сессии объединила тема 130-летия со дня основания Русского музея, которое любители искусства будут отмечать 25 апреля. Их участниками стали воспитанники Центральной детской школы искусств города Кемерово. На мастер-классе «Музей – один, деталей – много!» ребята создавали диорамы, вдохновляясь интерьерами Русского музея, решая, что отличает самую большую сокровищницу русского искусства от всех остальных музеев. Результатом второго мастер-класса «Страницы истории Русского музея» стали авторские книжки – лепорелло, выполненные в технике аппликации и содержащие «калейдоскоп» наиболее интересных музейных событий и историй. Третья встреча была посвящена созданию каллиграфических открыток к 130-летию музея, украшенных цветной тушью и декоративными элементами.

✨ Вдохновлённые рассказом об истории Русского музея, подробным и чутким руководством Анисии Тепляковой, участники мастер-классов сотворили свои маленькие шедевры.

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее
#Гостиная_Русского_Музея

На базе «Гостиной Русского музея» прошло методическое онлайн-занятие для специалистов учреждений культуры, педагогов школ искусств.

Нина Гладкова, кандидат искусствоведения, педагог-художник, ведущий специалист по музейно-образовательной деятельности службы «Российский центр музейной педагогики и творческих инициатив» Государственного Русского музея рассказала аудитории об особенностях организации и проведения мастер-классов для детей и подростков, о различных формах творческих сессий.

Мы планируем организовать цикл онлайн занятий по различной тематике. Информацию о них можно посмотреть на странице филиала Русского музея в городе Кемерово.

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее
#Гостиная_Русского_Музея

Со светлым праздником Пасхи!

🔵Павел Филонов. Семейный портрет (Пасха). 1924
#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

Сегодня день рождения Григория Мясоедова – яркого представителя русского реализма и основоположника передвижничества. Делимся избранными произведениями из коллекции Русского музея

Григорий Мясоедов нередко обращался к историческому и бытовому жанрам, писал портреты и пейзажи. На картинах мастера происходят ритуальные действа, народные поверья становятся былью, а предания – неотъемлемой частью жизни героев.

🎨 В академический период молодой художник особенно интересовался бытовыми сценами, в которых, однако, не искал остроты типажа или социальных контрастов. На ранних полотнах кисти Мясоедова царит спокойное и элегическое настроение. «Поздравление молодых в доме помещика» не исключение.

✨ Григорий Мясоедов показал молодую семью с присущей его творчеству идилличностью, что отсылает к традициям венециановского этапа бытового жанра: мастер так же, как и его предшественник, воспел красоту мгновения.

Произведения, посвященные крестьянской жизни и деревенской действительности, написаны в светлом колорите. Тема труда волновала многих отечественных художников, но никто до Мясоедова не решил ее в таком оптимистическом ключе. Изображение объединившего людей трудового подъема, яркого летнего дня, буйного цветения зелени, широких полей создает живую атмосферу сбора урожая.

🌾 В картинах позднего периода Григорий Мясоедов сумел отразить собирательный образ среднерусского пейзажа, сельской природы, неразрывно связанной с трудом крестьянина и ее радостного ощущения.

Однако в творчестве Мясоедова встречаются работы, для которых была выбрана темная и даже зловещая гамма. В одном из произведений художник запечатлел древний славянский обряд опахивания. В центре композиции – пылающий костер и выполняющие мистический ритуал девушки. Кажется, будто все полотно охвачено тьмой, однако вдалеке уже наступает рассвет…

🔺Увидеть картины Григория Мясоедова можно в Михайловском дворце и на сайте Виртуального Русского музея.

✌️Генеральный партнер Русского музея – Банк ВТБ

#ГРМ_коллекция

Великая Суббота

Сегодня христианский мир отмечает Великую Субботу – время телесного погребения Иисуса Христа и сошествия Его во ад. Это день тишины, покоя и ожидания. День замирания в скорби и предвкушение радости, которая обязательно придёт с Воскресением Спасителя.

Транспарентная (прозрачная) картина «Христос во гробе» – одно из самых пронзительных произведений Карла Брюллова в Русском музее. Она написана на тонком грунте и помещена в специально заказанные стекла для размещения за алтарем, на фоне окна как имитация витража. Для этой цели служит подсветка с оборота произведения, которая выявляет его цветовую структура.

С 1930-х годов местонахождение этого шедевра считалось неизвестным и было обнаружено только в конце прошлого столетия. Благодаря двадцатилетним усилиям Федеральной службы безопасности и других государственных органов шедевр вошел в музейный фонд Российской Федерации и стал частью коллекции Русского музея.

Прозрачная, «светящаяся» живопись художника наполняет зрителя трепетом и ожиданием светлого Воскресения Христова.

🟠Карл Брюллов. Христос во гробе. 1845-1846

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

Императорские подарки: акварели Василия Садовникова из коллекции династии Романовых

Василий Садовников, словно летописец, изображал главные архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга с кинематографической точностью. Исключением не стали и роскошные дворцы, в которых сегодня расположены экспозиционные пространства Русского музея.

🎨 «Михайловский дворец со стороны сада» – одна из 35 работ, вошедших в альбом великого князя Николая Николаевича, сына императора Николая I и Александры Федоровны. В кожаном переплете, украшенном тиснеными буквами «НН» и геральдической короной, хранились рисунки и акварели лучших мастеров эпохи, в том числе – кисти Василия Садовникова.

📚 В пушкинскую пору великая княгиня Елена Павловна именно в этой резиденции проводила знаменитые музыкальные и литературные салоны, гостем которых был и сам Александр Сергеевич.

Николай I заказывал у Садовникова петербургские пейзажи для подарка своим сыновьям к Рождеству Христову или к Святой Пасхе. В центре таких праздничных композиций художник помещал определенный вид, например, Николаевский вокзал на Знаменской площади. Торжественные акварели выполнены не только ювелирно по технике, но и с присущей мастеру душевной теплотой.

🎨Талантливый акварелист изобразил и другие красоты Северной столицы: Благовещенский собор, Аничков дворец (в нем Садовников лично познакомился с Николаем I!), Пассаж, бесчисленные усадьбы и парки.

Отправиться в Петербург XIX века можно прямо сегодня: в Михайловском замке открыта уникальная выставка акварелей Василия Садовникова. По комплексному билету также доступна постоянная экспозиция замка и шедевры академической живописи, которые видели первые посетители Русского музея.

🎟️ Успейте приобрести билет на 24 и 25 апреля по юбилейной цене – 130 рублей!

📍ул. Садовая, 2

Хрестоматийные шедевры коллекции в Михайловском замке – путь к началу истории Русского музея

🏛 Все меньше дней остается до грандиозного события – юбилея Русского музея. Делитесь своими знаниями в новом конкурсе нашего праздничного марафона,
а мы в честь 130-летия продолжим рассказ о том, где в стенах музея можно увидеть сочетание прошлого и настоящего, истории и современности.

Музей создавался «в мудрой заботливости о развитии и процветании отечественного искусства», поэтому уже в самой первой его экспозиции в 1898 году были бесценные образцы живописи и настоящие шедевры русского искусства. Некоторые из них сегодня можно увидеть в Михайловском замке на выставке «Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века».

🎨 Например, знаменитое произведение мастера академической живописи Александра Иванова «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения», масштабное полотно Федора Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация», портрет бравого гусара Евграфа Давыдова кисти Ореста Кипренского и другие произведения, посвященные русской истории и античной мифологии, подвигам и важнейшим историческим событиям.

На выставке в Михайловском замке до 31 мая представлены хрестоматийные шедевры коллекции Русского музея, перемещенные из основной экспозиции Михайловского дворца на время юбилейной выставки «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова». Более 70 работ познакомят вас с «золотым веком» российской академической школы.

🎟️ 24 и 25 апреля по единому билету за 130 рублей вы можете посетить основную экспозицию Михайловского замка и все выставки даже в вечерние часы! В честь праздника мы установили специальную цену и добавили дополнительные сеансы в наиболее удобное время!

Фото: Русский музей / Екатерина Беляева, Дарья Середюк

В прекрасный весенний день делимся солнечными видами Санкт-Петербурга и пригородов кисти Семена Щедрина из нашей коллекции

🌳 Семен Щедрин, один из основоположников русского пейзажа, родился в этот день 280 лет назад. В 1759 году он поступил в Императорскую Академию художеств, открытую всего за два года до этого.

Позднее Семен Щедрин стал преподавателем и директором Академии, внеся важный вклад в развитие отечественной высшей художественной школы. Под руководством мастера обучалось не одно поколение замечательных пейзажистов.

🏛 Щедрин служил видописцем при Кабинете Ея императорского Величества Екатерины II, создавая живописные виды пригородов столицы. Его работы украшали интерьеры петербургских и загородных дворцов.

Некоторые картины были воспроизведены в технике гравюры, способствуя распространению жанра пейзажа в те годы, когда чистый пейзаж был еще нов для России. Когда в 1799 в Академии было решено открыть особый гравировальный ландшафтный класс, руководство
им также было поручено Семену Щедрину.

😀 В собрании Русского музея хранится множество произведений художника разных лет. Помимо пейзажей интерес представляет большой живописный автопортрет художника, написанный в начале преподавательской деятельности и демонстрирующий высокий
уровень мастерства. Работы мастера можно увидеть на сайте виртуального Русского музея.

❓Семен Щедрин был одним из первых, но впоследствии в Академии художеств училось множество прекрасных пейзажистов. Какие пейзажи из коллекции Русского музея ваши любимые? Делитесь в комментариях!

Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.

Разная весна

🕊️Весна приходит во все уголки нашей необъятной страны. В Крыму уже расцвели дикие тюльпаны, а на Чукотке пока стойкий «минус» и снег. Но и за полярным кругом, где весна скоротечна, её ждут и встречают, наслаждаясь каждым мигом.

🕊️ Художник Андрей Яковлев после окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в 1961 году отправился в экспедицию на Север, где провёл почти десять лет. Живописец путешествовал по Кольскому полуострову, Шпицбергену, Таймыру, Чукотке и переносил в свои работы живые впечатления о жизни сурового края, наполненного первозданной красотой, красотой его обитателей.

🕊️ В полотне «За полярным кругом (Весна на Чукотке)» семья приветствует весну на берегу реки. Молодая женщина посадила на плечо сына, который впервые видит сияние воды и белоснежных птиц в небе, рядом на камне расположилась её маленькая дочь. Мать и дети со спокойным достоинством наблюдают пробуждение природы, чувствуя себя частью этого удивительного и волнующего мира.

🔵Андрей Яковлев. За полярным кругом (Весна на Чукотке). 1967

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

В день рождения Екатерины I — супруги Петра I — делимся ее портретом из собрания Русского музея

После смерти Петра Великого в 1725 году Екатерина I стала первой женщиной, взошедшей на трон Российской империи. Ее правление продолжалось всего два года и положило начало эпохе дворцовых переворотов.

🖼️ Представленный портрет и другие произведения, посвященные Дому Романовых, можно увидеть в Михайловском замке Русского музея. Здесь вы не только познакомитесь с портретами царской династии, но и вспомните о семейных перипетиях и судьбоносных решениях, определивших ход российской истории.

Проверить свои знания и узнать интересные факты о жизни Екатерине I можно в нашем материале.

🎁 Дорогие друзья! К своему 130-летию Русский музей подготовил для вас подарок! 25 апреля вы можете посетить все экспозиции за 130 рублей.

🎟️ Купить билеты.

📍Ул. Садовая, д. 2

#Великиймузей_Великойстране #130летГРМ #дворцыГРМ

Три радости

🍁Сегодня отмечается Международный день культуры. Он появился в мире благодаря выдающемуся русскому художнику, философу, писателю – Николаю Рериху. Николай Константинович считал культуру движущей силой, которая помогает людям совершенствоваться и объединяться без оглядки на политические, расовые, национальные и религиозные различия.

🍁В период войн и кризисов, ознаменовавших начало XX века, Рерих чётко понимал, что культурное наследие человечества нуждается в защите. В 1929 году он опубликовал проект международного договора о защите культурных ценностей, который с большим энтузиазмом был принят мировой общественностью и получил название «Пакта Рериха».

🍁15 апреля 1935 года «Пакт Рериха» был подписан в Вашингтоне главами 21 государства как международный договор «О защите учреждений, служащих целям культуры, науки и искусства, а также исторических памятников». Дату подписания пакта с 1998 года отмечают как Международный день культуры, как этого и хотел Николай Константинович.

🍁В картине «Три радости» описаны представления Рериха о радости труда, удовольствии, которое человек получает от работы. По преданию, странствующий гусляр навестил крестьянское семейство и рассказал им о святых, занятых простым мирским трудом. Святой Егорий пасёт коней, Николай Чудотворец пасёт скот, а Илья Пророк жнёт хлеб.

🍁Познать радость – высший дар и особая мудрость, которая даётся настоящим, честным труженикам, работающим на совесть.

➖Николай Рерих. Три радости. 1916

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

🎈 Борис Кустодиев. Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади в Москве. 1917

#коллекция_ГРМ

✌️ В завершение трёхдневного визита в Кузбасс сотрудники Русского музея посетили региональные и федеральные учреждения культуры. Заместитель генерального директора по развитию, образовательной и просветительской деятельности Анна Цветкова провела рабочую встречу с директором Музея изобразительных искусств Кузбасса Ольгой Широковой по вопросам сотрудничества в рамках деятельности Филиала Русского музея в городе Кемерово и ознакомилась с экспозицией музея.

✌️ Эксперт по проектной культурно-просветительской деятельности Русского музея Мария Дмитренко прочла лекцию для студентов Филиала Российского государственного института сценических искусств в городе Кемерово — «Сибирской Высшей школы музыкального и театрального искусства». Она рассказала об истории создания первого в стране музея отечественного изобразительного искусства, который 25 апреля отметит 130-летие; о его идейном вдохновителе – императоре Александре III; о творении Карла Росси – «ампирной жемчужине» архитектурно-художественного комплекса Русского музея – Михайловском дворце; о самоотверженном подвиге служащих музея во время Великой Отечественной войны, спасавших произведения искусства от уничтожения; о Русском музее в настоящее время.

✌️ Директор Филиала РГИСИ в городе Кемерово Марина Межова и заместитель директора по учебной, научной и воспитательной работе Александр Насонов провели для Марии Анатольевны экскурсию по вузу, оборудованному «по последнему слову техники», где стилистические решения и технологическое богатство создают самые благоприятные условия для учёбы и творчества.

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

🚀 Русский музей поздравляет с Днем космонавтики!

12 апреля 1961 года Юрий Гагарин на космическом корабле «Восток-1» совершил первый орбитальный облет планеты Земля. В том же году советский художник Александра Дейнека создал масштабное полотно «Покорители космоса» – решительный и романтический образ современников, способных на любые достижения. Более шестидесяти лет картина находилась в собрании Луганского художественного музея. За эти годы она с большим успехом экспонировалась на выставках в СССР, Бразилии, Италии и Китае.

За 63 года на холсте появились устойчивые изломы, на поверхности живописи – осыпание краски. Слои утратили сцепление друг с другом. Сейчас комплексную реставрацию произведения кисти Дейнеки проводят специалисты Русского музея.

🧪Полотно исследовали при помощи химико-биологических методов, специалисты провели цифровую фотофиксацию его состояния и тщательно изучили через съемку в ультрафиолетовом излучении. «Покорителей космоса» Александр Дейнека написал в смешанной технике – соединил клеевую темперу и масло. Поэтому картина требовала особого подхода: под запретом оказались проглаживание утюгом и крепкие клеи.

Ведущие реставраторы Нина Русакова и Иван Безсолицин укрепили панно и прочно зафиксировали его на новом раздвижном подрамнике. С поверхности были удалены стойкие загрязнения, старые реставрационные кромки, которые стягивали края и деформировали картину. Чтобы восстановить прочность грунта и красочного слоя с тыльной стороны, специалисты работали с фрагментами по очереди: каждая часть запрессовывалась через мягкую ткань — ее меняли каждые 2 часа.

🌏 Связь между холстом, грунтом и красочными слоями уже восстановлена, и сейчас реставраторы тонируют утраты. Совсем скоро – в начале июня – шедевр «Покорители космоса» вновь станет таким, каким его задумал автор. Отважные, футуристичные, создающие нечто прекрасное герои и бесконечное звездное небо предстанут перед зрителями в первозданном виде.

🏛️ Понаблюдать за процессом реставрации «Покорителей космоса» можно через стеклянную перегородку зала №86 в корпусе Бенуа.
Приглашаем также увидеть шедевры Александра Дейнеки из коллекции Русского музея на выставке «Певец новой жизни»: экспозиция принимает гостей до 14 апреля.

Фото: Русский музей / Татьяна Федосеева

Звездные гости о Великом Карле

Выставку «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» посетил известный драматург, театральный режиссер и киноактер, музыкант, писатель и телеведущий Евгений Гришковец.

🎥 Звездный гость рассказал, какое впечатление произвела на него картина «Последний день Помпеи» в 8 лет, поделился мнением, как подобные монументальные произведения влияют на детское восприятие, и подчеркнул, что работы кисти мастера вызывают больше эмоций, чем кино и фотография.

Выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» открыта до 12 мая. Напоминаем, что мы ввели специальные цены на вечерние экскурсионные сеансы в будние дни. Успейте воспользоваться этой возможностью до 24 апреля!

Общественное пространство «Гостиная Русского музея» открылось в Кемерове

🎨 В Кемерове начала работу «Гостиная Русского музея» — это уникальное общественное пространство, где жители Кузбасса смогут приобщиться к культурно-просветительским мероприятиям и образовательным программам Русского музея.

Торжественное открытие «Гостиной» приурочено к 130-летию со дня основания Русского музея. В мероприятии приняли участие Антон Пятовский, заместитель председателя Правительства Кузбасса по вопросам образования, науки и молодежной политики, делегация Русского музея во главе с Анной Цветковой, заместителем генерального директора по развитию и образовательной деятельности. На церемонии присутствовали руководители федеральных и региональных учреждений культуры.

С приветственным словом выступила заместитель генерального директора по развитию и образовательной деятельности Анна Цветкова. Она подчеркнула значимость открытия «Гостиной» как важного шага к интеграции Русского музея и его филиала в культурную жизнь региона. Новое пространство станет местом притяжения для людей всех возрастов и предоставит возможность участвовать в лекциях, семинарах, мастер-классах и творческих встречах, организованных экспертами музея.

Заместитель председателя Правительства Кузбасса по вопросам образования, науки и молодежной политики Антон Пятовский выразил благодарность Русскому музею за возможность для жителей Кузбасса и всего Сибирского региона приобщиться к источнику духовной силы — русскому искусству.

«Сегодня весь Кузбасс окружен «космической энергией», и весьма символично, что Филиал Русского музея в Кемерове запускает новый проект», — добавила директор Филиала Русского музея в Кемерове Анна Юдина.

В делегацию Русского музея в Кемерове вошли Марина Красовитова, начальник службы консультационно-методического взаимодействия с музеями, и Мария Дмитренко, главный специалист по проектной культурно-просветительской деятельности Русского музея, которая прочитала первую лекцию «Русский музей. История в веках».

«Гостиная Русского музея» в Кемерове будет работать до завершения строительства музейно-театрального комплекса, возведение которого ведется по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. Культурный кластер будет представлять собой единое десятиэтажное здание общей площадью более 81 000 кв. м., где разместятся филиал Русского музея, Кузбасский центр искусств и филиал Мариинского театра.

Сотрудники Русского музея посетили строительную площадку музейно-театрального комплекса в Кемерове

🤳В преддверии открытия «Гостиной Русского музея» представители Русского музея – заместитель генерального директора по развитию, образовательной и просветительской деятельности Анна Цветкова и начальник службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Марина Красовитова посетили строительную площадку музейно-театрального комплекса в Кемерове.

🤳Главный инженер Дирекции строительства (г. Кемерово) Фонда проектов социального и культурного назначения «Национальное культурное наследие» Артём Язьков рассказал о ходе работ по возведению здания Филиала Русского музея в городе Кемерово. В настоящее время на объекте завершены работы по возведению конструкций шаростержневой системы фасада с использованием пятнадцати телескопических подъёмников. Производится монтаж V-образного профиля и светопрозрачных витражей. Одновременно специалисты занимаются инженерными сетями: прокладывают трубопроводы отопления, водоснабжения, канализации и автоматического пожаротушения.

🤳Музейно-театральный комплекс продолжает расти. На площадке неустанно трудятся около двух тысяч человек.

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

В честь 120-летия со дня рождения известного советского художника-графика Ивана Астапова и в преддверии 80-летия Великой Победы делимся плакатами военного времени и фронтовыми рисунками Астапова из собрания Русского музея
 
Иван Астапов родился в 1905 году в крестьянской семье в селе Романовка Самарской губернии и рано проявил склонность к рисованию. Он учился в Самарском художественном техникуме и в Москве в студии Дмитрия Кардовского. В 1931 году Астапов переехал в Ленинград, и с тех пор его жизнь была связана с городом на Неве.
 
В годы Великой Отечественной войны Астапов находился в блокадном Ленинграде. Он стал одним из организаторов выпуска и художественным руководителем легендарного сатирического листка «Боевой карандаш», сыгравшего важнейшую роль в поддержке боевого духа защитников осажденного города.
 
Новые плакаты выпускались еженедельно. Тематика «Боевого карандаша» была очень широка: героически-призывные листы и инструктивный плакат, повествовательные народные картинки с эпизодами войны и злые сатиры на фашистских захватчиков. Особенно плодотворным было творческое сотрудничество Ивана Астапова и Валентина Курдова.
 
Некоторые члены творческого объединения были откомандированы на фронт, где оформляли стенгазеты и боевые листки. 17 марта 1942 года Астапов получил «командировочное предписание отправиться в служебную командировку в 8-ю армию для выполнения особого задания Политического управления Ленинградского фронта по зарисовкам боевых эпизодов, быта красноармейцев и командиров частей». С марта по декабрь 1942 года Астапов выполнил более 200 натурных зарисовок на Волховском фронте, в основном в 80-й Ленинградской стрелковой дивизии.
 
Художник был награждён медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Заслуженный деятель искусств РСФСР Иван Астапов в послевоенное время создавал иллюстрации к произведениям классиков отечественной литературы Льва Толстого, Ивана Тургенева, Максима Горького, Николая Чернышевского, Дмитрия Григоровича.
 
Работы Ивана Астапова вы можете увидеть на сайте Виртуального Русского музея.

День обновления

⤵️ Сегодня лучший день для большой весенней уборки – Никонов день. На Руси в это время крестьяне занимались «пробуждением» жилища после зимней «спячки»: вытряхивали из матрацев старую солому, колотили подушки и просушивали под солнцем, обновляли побелку на печах, выгребали мусор из углов, где собралась «нечистая сила», препятствовавшая проникновению в дом добра и благополучия.

⤵️ Хозяюшки добела скребли лавки и столы, тёрли полы с настоем душистой мяты. После уборки шли в баню, где устилали мятой полки и лили мятную воду на каменку, а затем в чистоте и порядке пили мятный чай. Лечебная трава успокаивала душу и тело: предотвращала распространение бактерий. После Никонова дня хорошо спалось.

⤵️ В картине Анатолия Левитина «Тёплый день» нет и намёка на идеологические штампы, характерные для «трудовых» полотен соцреализма. Обыкновенная девушка, каких миллионы в домах по соседству, отвлеклась на минутку от домашней работы, чтобы полюбоваться тёплым днём. Ценностью «остановившегося мгновения», радостью, которую находит человек в обыденном, делится художник со зрителем.

➖Анатолий Левитин. Тёплый день. 1957

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

В день рождения Ивана Макарова рассказываем о портрете императрицы Марии Александровны его кисти

👑 Приближается 130-летие Русского музея. Мария Александровна – мать Александра III, императора-миротворца и увлеченного собирателя
произведений искусства, по воле которого и был создан наш музей. Первые детские впечатления и воспитание, данное матерью, помогли сформировать характер и интересы будущего государя.

Личность императрицы не оставляла современников и потомков равнодушными, удивляла смелостью мысли, принципиальностью убеждений, деловой практичностью, масштабом деяний, щедростью души. По ее инициативе в России были открыты всесословные женские гимназии и учрежден Красный Крест, основаны военные госпитали, бесчисленное количество приютов, богаделен и пансионов. В честь супруги императором Александром II были названы города: Мариинский Посад, Мариинск, Мариехамн.

🖼Художник Иван Макаров передал в портрете не только внешнее сходство, но и душевное благородство своей модели. Роскошный наряд и богатые украшения исполнены в сдержанном колорите, сближении розовых, серебристых, светло-серых полутонов. Образ императрицы отражает ее высокий статус, и, в то же время, подчёркивает женственную хрупкость и изящество.

❤️ Дорогие подписчики, с приближением юбилея Русского музея вас ждут новые посты с интересными фактами, видеоролики об истории дворца и музея и, конечно, конкурсы! Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.

Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.

#130летГРМ #ГРМ_коллекция #ГРМ_история #Великиймузей_Великойстране

Картины, созданные светом: в честь 130-летия Русского музея на фасадах зданий Санкт-Петербурга зажглись световые проекции шедевров из коллекции музея

😛  25 апреля отмечается 130-летие со дня подписания Императором Николаем II указа об учреждении Русского музея. В честь предстоящего события состоялась торжественная церемония запуска световых проекций на фасадах зданий Санкт-Петербурга.

🖼️ Проект представляет 13 выдающихся шедевров из крупнейшего в мире собрания русского искусства.

По вечерам до 5 мая жители, гуляя по улицам города, смогут увидеть знаменитый портрет основателя Русского музея Императора Александра III кисти великого мастера живописи Валентина Серова, произведения, представленные сейчас на выставках-блокбастерах, которые в настоящее время открыты в Михайловском дворце и корпусе Бенуа: «Портрет сестер Шишмаревых» Карла Брюллова и «Раздолье» Александра Дейнеки.

🥺Также на фасадах зданий в виде световых проекций представлены шедевры русского авангарда, созданные Казимиром Малевичем, Василием Кандинским, Ольгой Розановой, Александрой Экстер,
Владимиром Барановым-Россине, и известнейшие полотна Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Роберта Фалька – жемчужины основной экспозиции корпуса Бенуа.

Световые образы произведений знаменитых русских художников можно увидеть по следующим адресам:

🥺Шпалерная ул., д. 44Б
🥺Московский пр., д. 91 3. 8–я линия ВО, д. 85
🥺Большой пр. ВО, д. 70
🥺Каменноостровский пр., д. 26–28
🥺Кондратьевский пр., д. 14
🥺наб. Обводного канала, д. 89
🥺ул. Федюнинского, д. 16 (г. Ломоносов)
🥺 Новгородский пр., д. 10 (п. Шушары).

Проект реализован Русским музеем, Комитетом по градостроительству и архитектуре, Комитетом по энергетике и инженерному обеспечению при техническом содействии «Ленсвета».

Живописная история. К 145-летию со дня рождения Гавриила Горелова

✴️ 3 апреля 1880 года родился выдающийся русский и советский живописец, один из любимых учеников Ильи Репина, Гавриил Горелов. В 1950 году художник был удостоен Сталинской премии за портреты сталеваров завода «Серп и Молот» и картину «Знатный сталевар завода «Серп и молот» М. Г. Гусаров с бригадой».

✴️ И тогда, и сейчас работа Горелова представляет собой симбиоз произведения искусства и исторической ценности. Как и другие работы художника, она раритетна. Легендарный «Серп и молот», производивший сталь, чугун и прокат с конца XIX и до начала XXI века, крупнейшее металлургическое предприятие Центральной России, располагавшееся едва ли не в центре Москвы, это сказание о том, как «закалялась сталь» молодого советского государства, как ковались мастерство и характеры его лучших людей.

✴️ Герой картины Горелова – Михаил Гусаров был действительно героем своей эпохи, Героем Социалистического Труда. Он считался лучшим профессионалом завода, мастером скоростных плавок стали. И в праздничные дни на парадном костюме Гусарова его младшие коллеги, начинающие сталевары, как в музее рассматривали ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, медаль «Серп и Молот» и множество других наград выдающегося труженика.

✴️ Сейчас на месте завода «Серп и молот» в районе Лефортова вырос целый город. Его так и называют «город в городе» – комфортное и уютное пространство с жилыми комплексами, детскими садами, школами, магазинами, кафе, огромным парком «Зелёная река». Но традиции предприятия, «профессиональная школа» его людей не исчезли. Они продолжаются и множатся в других городах нашей страны, расцветают на подъёме индустриального развития, а полотно Гавриила Горелова остаётся яркой, живописной мелодией в многоголосии большой истории.

🔸Знатный сталевар завода «Серп и молот» М. Г. Гусаров со своей бригадой. 1949

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

📷 Лель – славянский бог любви играет на свирели песенку весне. В картине Михаила Нестерова её олицетворяет природа: тонкие берёзки с молодыми листочками, слоисто-«бисквитное» небо, зеркальное озеро. По-девически робкая, только набирающая «женскую» силу, весна внимательно прислушивается к мелодии преданного пастушка, любившего её звуки, звуки окружающего мира: ручьёв, ветра, леса, птиц и кузнечиков.

🟢Михаил Нестеров. Лель (Весна). 1933

#Настроениедня
#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее

🐣 С 1 апреля сады Русского музея закрываются на просушку. В течение месяца природа будет готовиться к наступлению лета, а птицы получат долгожданную атмосферу тишины и покоя для вывода птенцов. Перед новым сезоном сотрудники Русского музея проведут необходимые хозяйственные и технические работы.

Увидеть семейные пары скворцов, соловьев и зорянок, а также прогуляться по знаменитым садам нашего города можно будет уже в мае.  

Сергей Дягилев

📌 Сегодня мир искусства отмечает день рождения главного редактора «Мира искусства», журнала, который выходил в Петербурге с 1898 по 1904 годы. Редакторство – только одна из множества профессиональных ипостасей Сергея Дягилева. Он прославился как организатор выставок, художественный критик и, конечно, как создатель «Русских сезонов» – триумфального шествия русского искусства по мировой сцене. В 1907 году он открыл широкому зрителю Римского-Корсакова, Рахманинова и Глазунова. Годом позже приобщил мировое сообщество к русской опере, а в 1909-м «влюбил» всех в русский балет.

📌 В собрании Русского музея хранится портрет Сергея Павловича кисти Льва Бакста, признанный вершиной портретного творчества художника и одновременно одним из лучших изображений знаменитого антрепренёра. Баксту понадобилось два года, чтобы завершить работу, хотя обычно он писал весьма стремительно. Однако кропотливый труд и терпение позволили мастеру проявить себя как тонкого физиономиста.

📌 Сергей Дягилев предстаёт зрителю импозантным, артистичным, уверенным в себе, красивым. Харизму и аристократизм подчёркивает седая прядь волос на гордо откинутой голове, а сама поза – в пол-оборота даёт возможность проникнуть не только в интерьер петербургской квартиры, но и попасть в сокровенный, домашний и вместе с тем несколько театральный, сценический жизненный мир незаурядного человека, провинциала, сумевшего подняться к самым вершинам русского профессионального искусства и преподнести это искусство Западу, возвеличить его.

◾️Лев Бакст. Портрет С. П. Дягилева с няней. 1906

#Русскиймузей_Кемерово #РусскоеНастоящее