Дорогие коллеги, коллекционеры и гости!

Благодарим за ваши заявки на участие в четвертой Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703 и за интерес к проекту.

В этом сезоне мы переносим ярмарку, которая должна была состояться 17-22 июня 2025 года в Центральном выставочном зале «Манеж», в связи с изменением экспозиционного графика мероприятий. На площадке до 22 июня 2025 года (День памяти и скорби) будет продлена выставка историко-документального проекта «Великая страна – великая Победа. 1941-1945».

Уверены, что встретимся с вами в ближайшее время на событиях годовой программы лектория ярмарки и других проектах 1703.

О новых датах и месте проведения ярмарки, а также порядке участия сообщим дополнительно.

Следите за новостями на официальном сайте и в сообществах 1703 в соцсетях.

Поздравляем лауреатов XIII Премии The Art Newspaper Russia, профильного медиапартнера ярмарки искусства 1703! Церемония вручения награды прошла сегодня в Москве 🤍

1703: ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Собрали для вас главные новости мира искусства за последнее время:

🗞 Музей современного искусства «Гараж» меняет директора. Вместо занимавшего с 2010 года должность директора Антона Белова с 17 апреля назначена Дарья Котова.

🗞 На этой неделе, 23 апреля, станут известны обладатели премии The Art Newspaper Russia в номинациях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года» и «Книга года». Короткий список претендентов можно прочитать на сайте издания.

🗞 Русский музей впервые за долгое время оказался выше Эрмитажа в ежегодном рейтинге самых посещаемых музеев мира по версии The Art Newspaper. По итогам 2024 года он занял 11-е место, в то время как Эрмитаж опустился на 12-ю строчку.

🗞 The Blueprint представило ежегодный проект The Blueprint 100, посвященный новым именам креативных индустрий в 13 номинациях. Среди самых многообещающих представителей российского современного искусства по версии экспертного совета художники Дарья Барыбина, Кристина Пашкова, Кирилл Манчунский, Зухра Салахова, Вера Ширдина, Елизавета Кашинцева, Константин фон Рибен.

🗞 Первая в мире международная Биеннале экологического искусства стартовала в Нижнем Новгороде. Она объединила более 150 художников из России, Аргентины, Вьетнама, Зимбабве, Италии, Китая, Кореи, Мексики, Филиппин, Франции и других стран.

🗞 Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow. Арт-группа ПРОВМЫЗА получила статус «Художник года», красноярский Музейный центр «Площадь Мира» был выбран «Музеем года», а московский Центр творческих индустрий «Фабрика» стал «Институцией года».

🗞 Опубликован ежегодный отчет Art Basel/UBS. Исследование показывает, что продажи сократились почти во всех регионах, высоких ценовых рекордов было мало, а рынок современного искусства «остыл».

1703: ПЛАНЫ НА ВЫХОДНЫЕ

Искусство самокритики, коллективная память и «свечность человеческая» — делимся подборкой мероприятий, которые стоит посетить на этих выходных в Санкт-Петербурге и Москве.

➤ Dirty Dinos в галерее «‎Сарай» (Санкт-Петербург). До ‎18 мая.
Первая часть проекта арт-группы «Цветы Джонджоли‎» — Sad Sad Tropics в галерее Люда (март 2025) — переосмысляется, деконструируется, критикуется самими авторами, трансформируясь в его продолжение.

➤ «Чертополох, лягушка и дубовый шкаф‎» в Медиатеке Французского института (Санкт-Петербург). До 30 апреля.
Идея выставки Вадима Михайлова, организованная MYTH Gallery, родилась из принимающего пространства — дубовой гостиной Французского института. Небольшая, отделанная деревянными панелями, она напомнила художнику бабушкин платяной шкаф с полированными дверцами, стоявший почти в каждой квартире. Вадим часто работает с темой коллективной памяти, поэтому поверхность предметов быта становится пространством эксперимента.

➤ «здесь что-то происходит» в галерее Jessica Gallery (Санкт-Петербург). До 8 июня.
Персональный проект известного российского фотографа Александра Гронского под кураторством Алексея Масляева. В экспозиции более 50 работ в жанре городского пейзажа, отобранных из многотысячного массива снимков.

➤ «Почему, почему я лучше всех?» в KGallery (Cанкт-Петербург). До 5 июля.
Выставка-портрет Даниила Хармса и его окружения. Документ эпохи Ленинграда 1920–1930-х годов: более 150 предметов, предоставленных музеями и частными коллекционерами.

➤ «‎Титан»‎ в в Музее современных искусств имени С. П. Дягилева (Санкт-Петербург). До 30 апреля.
Выставка легенды «Пушкинской-10» Боба Кошелохова (1942‒2021), где показывают живописные работы позднего периода творчества художника. Картины эти «были чудом спасены после смерти автора и ранее не представлялись зрителю».

➤ «‎Проклятый академизм» в НИИ PARAZIT (Санкт-Петербург). До 27 апреля.
Художники PARAZIT Group показывают работы за/против академизма в форме выставки-действия, которая состоится по типу открытого академического просмотра, создавая экспозицию в реальном времени и «фирменном» стиле.

➤ «Свечность» в pop/off/art 2.0 (Москва). До 24 мая.
Выставка Евгения Михнова-Войтенко, ключевой фигуры ленинградского андеграунда 1960–1980-х годов. Название проекта отсылает к фразе художника «свечность человеческая», сформулированной в процессе работы над серией «Люди-свечи». В экспозиции представлены произведения этого цикла вместе с композициями 1960-х годов.

➤ «Закрытый гештальт» в галерее КРОКИН (Москва). До 11 мая.
Вольная интерпретация термина из психологии стала названием нового проекта художников Алексея Политова и Марины Беловой, «давно закрывших гештальт представления о том, что есть современное художественное высказывание, не вызывающее у зрителя повышенной тревожности».

➤ «Что за ЦИ? Что за РК?» в галерее Kupol (Москва). До 1 июня.
Выставка, переносящая в атмосферу праздника и карнавала. Кураторы Андрей Бартенев и Виктория Михопулу представляют работы более 50 художников, объединенных темой цирка.

➤ «Сюжеты на незаданную тему» в галерее КультПроект (Москва). До 1 июня.
Александр Ситников обращается к ключевым темам своего творчества, которые он последовательно разрабатывает на протяжении десятилетий — о самом важном в человеческом мировосприятии и миропонимании. Художник размышляет о сущности предназначения и человеческой природе, теме выбора, принятии решений и отношении к прошлому.

1703: КЛУБ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

На этой неделе клуб коллекционеров ярмарки познакомился с проектами в Marina Gisich Gallery и Marina Gisich Projects. Делимся фотографиями и деталями🤍

В основном пространстве участники клуба посмотрели выставку Дмитрия Грецкого и Евгении Кац «Cargo Сказка» с гигантскими занавесами и стальными шпалерами, напоминающими мерцающие экраны и символизирующими связь между эфемерным и материальным.

В экспериментальном пространстве Marina Gisich Projects открыта первая часть серии выставок к 25-летию галереи. Они о том, на какие вопросы отвечало и отвечает искусство в коммерческой галерее. Куратор, художник и друг Marina Gisich Gallery Александр Дашевский собирает работы авторов вокруг нескольких сюжетов, начиная с экспозиции «Учитель, двойник, обезьяна».

Гости впечатлились масштабом инсталляций и списком представленных авторов — галерея умеет удивлять и реализует самые смелые и актуальные проекты. Вдохновляющим дополнением вечера в окружении современного искусства стали напитки от Tête de Cheval и конфеты от конфетной фабрики «Культура».

Клуб коллекционеров 1703 вновь  на связи — сегодня в вечерней программе арт-медиации по двум выставкам Marina Gisich Gallery 🤍

1703: ЛЕКТОРИЙ

Открываем регистрацию на новое событие годовой программы лектория ярмарки 1703. Встречаемся 29 апреля в 19:00 в корпусе НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург «Канатный цех» с Екатериной Лапшиной, генеральным директором инвестиционной компании Era Capital, сооснователем онлайн-кинотеатра Okko и некоммерческого фонда «Новые коллекционеры».

На лекции «Коллекционирование в России: между бизнесом и меценатством» Екатерина через собственный опыт погружения в мир современного искусства и коллекционирования расскажет, как личная страсть формирует общественные ценности, а деловые интересы переплетаются с искренним стремлением поддерживать художников и сохранять искусство для будущих поколений.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.

1703: ЛЕКТОРИЙ

Открываем регистрацию на новое событие годовой программы лектория ярмарки 1703. Встречаемся 29 апреля в 19:00 в корпусе НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург «Канатный цех» с Екатериной Лапшиной, генеральным директором инвестиционной компании Era Capital, сооснователем онлайн-кинотеатра Okko и некоммерческого фонда «Новые коллекционеры».

На лекции «Коллекционирование в России: между бизнесом и меценатством» Екатерина через собственный опыт погружения в мир современного искусства и коллекционирования расскажет, как личная страсть формирует общественные ценности, а деловые интересы переплетаются с искренним стремлением поддерживать художников и сохранять искусство для будущих поколений.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.

1703: МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

🚩Перед слушателями годовой программы лектория ярмарки 1703 выступил коллекционер, основатель и директор DiDi Gallery Реваз Жвания.

💬 Он рассказал о вторичном рынке искусства, его главных участниках и нюансах работы с ними. Также Реваз Жвания поделился историей сотрудничества с коллекционером Асланом Чехоевым и открытия «Нового музея» на основе его собрания.

→ Тезисы по итогам лекции

→ Полный фоторепортаж также опубликован на нашем сайте

В прямом эфире — основатель и директор DiDi Gallery Реваз Жвания

Смотрите трансляцию в нашей группе ВКонтакте 👌

1703: ЛЕКТОРИЙ. ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ

Лекция «Роль галереи на вторичном рынке искусства: как формируются коллекции»

На лекции поговорим о специфике вторичного рынка искусства и его ключевых особенностях. Обсудим вопросы, кто регулирует ценообразование, какую роль играют галереи и как избежать покупки поддельных работ.

Реваз Жвания основатель и директор DiDi Gallery, поделится личным опытом выстраивания профессиональной коммуникации, а также расскажет об истории сотрудничества с коллекционером Асланом Чехоевым и открытии «Нового музея» на основе его собрания.

Прямую трансляцию можно посмотреть в VK Видео. Начало — в 14:00.

1703: ПЛАНЫ НА ВЫХОДНЫЕ

Формы мимикрии, фестиваль паблик-арта и другой взгляд на археологию — делимся подборкой мероприятий, которые стоит посетить на этих выходных в Санкт-Петербурге и Москве.

➤ «‎Мимикрия» в DiDi Gallery (Санкт-Петербург). До 8 июня.‎
В новом проекте через образы «Наблюдателей» Влад Муханов переносит зрителя в смоделированный им красочный мир, в котором можно примерить на себя разные роли и наглядно увидеть, что мимикрия — это поведенческая модель, метод коммуникации и способ формирования культурной идентичности.

➤ «Там, за домом, вырос сад…»‎ в культурном центре Левашовский Хлебозавод (Санкт-Петербург). До 4 мая.
Выставка памяти Гели Писаревой (1933–2024). Работы художницы и скульптора показаны вместе с произведениями участников объединения «Озерки — деревня художников», с которыми Геля работала, выставлялась и дружила.
Проект организован вместе с Flor et Lavr Gallery.

➤ «Кабинет изобретателя»‎ в masters digital gallery (Санкт-Петербург). До 7 мая.
Выставка погружает зрителей в атмосферу cabinet of curiosities эпохи Возрождения, где редкости из кунсткамеры открывают двери в пространство пересечения науки, искусства и философии, что создает уникальные визуальные и концептуальные образы.

➤ «Полиструктура» в архитектурной фотогалерее «Точка» (Санкт-Петербург). До 26 апреля.
Юбилейный для фотогалереи год открывает экспозиция, продолжающая линию самой первой выставки «Точки» — «Ленинградский модернизм и постмодернизм. Взгляд из XXI века». Персональная выставка молодого петербургского фотографа Алексея Боголепова направлена на осмысление архитектурного наследия «эпохи заката».

➤ «Здесь тепло» в парке «Остров фортов» (Санкт-Петербург). До 23 апреля.
Большой фестиваль паблик-арта. Семь художников из разных городов России создали арт-объекты и инсталляции, которые будут размещены на территории парка. Участвуют Анастасия Безвершук (Красноярск), творческое объединение «Крепкий палец» (Омск), Владимир Абих (Санкт-Петербург), Юлия Павлова (Санкт-Петербург), Дмитрий Мульков (Пермь), Максим Има (Санкт-Петербург), Антонина Фатхуллина (Санкт-Петербург).  

➤ «Не слитно, не раздельно» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва). До 28 сентября.
Проект стал итогом размышлений о модернизме — и его не всегда очевидных, но тесных и глубоких связях с практиками археологии. Выставка соединяет разноуровневые фрагменты, события древности и современности: археологические находки, архивные материалы и произведения художников.

➤ «Чудесное путешествие» в Мультимедиа Арт Музее (Москва). До 16 апреля.
Выставка классиков российского и мирового современного искусства Эрика Булатова и Олега Васильева, которые за 30 лет совместной работы в издательстве «Малыш» проиллюстрировали более 100 детских книг.

➤ «Буквальные связи» в центре AZ/ART (Москва). До 11 мая.
Выставка Анатолия Белкина — художника, культуртрегера, мистификатора, участника первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основателя петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc».

➤ «"Это лучшее, что у нас есть". Выбор The Art Newspaper Russia» в ММОМА на Гоголевском (Москва). До 18 мая.
В экспозицию вошли избранные произведения, о которых шла речь в беседах из книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014-2024», а также работы, экспонировавшиеся на выставках, к которым были приурочены публикации.

В ожидании лекции коллекционера, основателя и директора DiDi Gallery Реваза Жвании, которая пройдет в Маяковке 12 апреля, собрали подборку книг об искусстве

Эрнст Гомбрих. «‎История искусства»

Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит, Ив-Ален Буа, Розалинд Краусс, Хэл Фостер. «Искусство с 1900 года модернизм, антимодернизм, постмодернизм»‎

Герберт Рид. «‎Краткая история современной живописи»

Оссиан Уорд. «‎Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство»

Борис Гройс. «‎В потоке»

Все книги можно взять в отделениях Маяковки или других Общедоступных библиотеках Петербурга, кликайте на ссылки.

Лекция «Роль галереи на вторичном рынке искусства: как формируются коллекции» состоится 12 апреля в 14:00 в Медиахолле. Вход по регистрации на сайте лектория Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703.

1703: ПОРТРЕТ ЭКСПЕРТА

🚩Уже совсем скоро, 12 апреля, встретимся с вами на лекции «Роль галереи на вторичном рынке искусства: как формируются коллекции» в «‎Маяковке». Пока же предлагаем поближе познакомиться с нашим экспертом — Ревазом Жванией, коллекционером, основателем и директором DiDi Gallery.

✦ Реваз Жвания окончил факультет живописи Сухумского художественного училища им. А. Чачба. С 1986 по 1991 годы учился в Тбилисской художественной академии на факультете живописи. Во время обучения в академии принимал участие в выставочных проектах движения «Свободные художники». Во время учебы несколько раз приезжал на летнюю практику в Ленинград, где познакомился с художественной жизнью города.

✦ В 1992 году переехал в Санкт-Петербург. Работал как уличный художник на Кленовой аллее. С 1998 года в пространстве на Большом проспекте В.О., 62 началась выставочная и галерейная деятельность.

✦ С 2003 года Реваз Жвания официально зарегистрировал бренд DiDi Gallery, который успешно работает по сегодняшний день. За 20 лет активной деятельности галерея провела более сотни выставочных проектов, приняла участие в ведущих российских ярмарках современного искусства, сформировала музейные и значимые частные коллекции.

Реваз Жвания: Рынок современного российского искусства формировался параллельно с развитием страны после развала Советского союза. Такие важные институции, как музеи, галереи, фонды, частное коллекционирование и арт-критика еще продолжают свое развитие. При этом сегодня можно говорить о том, что вторичный рынок на советское неофициальное искусство второй половины XX века уже сформирован. Существует определенный круг авторов, работы которых востребованы среди коллекционеров независимо от внешних событий. За этим, как правило, стоит время и системная работа наследников, музеев и галерей.

Но есть и другая сторона — большая конкуренция между участниками рынка, вопрос подлинности и спекуляции. В своем выступлении я расскажу о том, на что стоит обратить внимание при приобретении работ на вторичном рынке, где нужно быть осторожным, а в какие моменты можно смело принимать решение.

Значительная часть моего выступления будет посвящена важнейшему событию 2010-х годов в культурной жизни города — открытию Нового музея — первого частного музея современного искусства в Петербурге. Я расскажу о том, с чего началась коллекция ее основателя Аслана Чехоева и как ему удалось создать место, в котором читал лекцию Эрик Булатов и проводились выставки AES+F, Комара и Меламида.
→ Регистрация на лекцию еще открыта! Если не сможете посетить мероприятие, его можно посмотреть онлайн — следите за нашими социальными сетями, чтобы не пропустить ссылку на трансляцию.

1703: ПЛАНЫ НА ВЫХОДНЫЕ

Скрытые хроники города, движение времени и наследие Юрия Злотникова — делимся подборкой мероприятий, которые стоит посетить на этих выходных в Санкт-Петербурге и Москве.

➤ «Илья и Эмилия Кабаковы. "Памятник исчезнувшей цивилизации"» в Главном штабе Эрмитажа (Санкт-Петербург). До 1 июня 2025 года.
Тотальная инсталляция представляет собой проект утопического города-музея, о строительстве которого художники мечтали многие годы.

➤ «13» в «Стрит-арт хранении» (Санкт-Петербург). До 10 мая.
Работы 13 художников «уличной волны», каждый из которых прошел путь от уличного искусства к институциональному признанию, сохраняя при этом связь с истоками.

➤ «Добро пожаловать!» в галерее «Сарай» (Санкт-Петербург). До 13 апреля.
Художница Елена Минаева скрестила соцреализм с инопланетянами. Выставка организована при поддержке галереи fābula.

➤ «Петербург Набокова» в Музее Владимира Набокова (Санкт-Петербург). До 17 мая.
Два индивидуальных взгляда Юли Картошкиной и Ивана Чемакина на то, что собой представляли город детства Владимира Набокова и дом, в котором он родился и вырос.

➤ «Спасибо за ничего» в пространстве Екатерининского собрания (Санкт-Петербург). До 13 апреля.
Персональная выставка Антона Селезнёва (Selone) — открытое исследование о взаимодействии человека с городским пространством. С помощью аналоговой и цифровой фотографии зритель погружается в скрытые хроники улиц Петербурга. Совместный проект с международной галереей Inloco.

➤ WIN-WIN в Центре современного искусства Винзавод (Москва). 5-6 апреля.
Юбилейный десятый выпуск маркета современного искусства, где в этот раз свои работы представят около 120 художников.

➤ One-Stop Show в пространстве BLAR (Москва). До 9 апреля.
Первая выставка объединения пяти галерей — Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift, Tōmo и Blanar.Art. Куратором выступила Дарья Ярцева.

➤ «Каждый раз, когда чувствуешь себя сильной» в FUTURO (Москва). До 18 апреля.
Выставка с участием резиденток нижегородского «Терминала А» — Веры Ширдиной, Вацы и Яны Серобабиной. В основе лежит необычная игровая ситуация: художницы взяли несколько детских заданий из книги «Пособие по изобразительной деятельности» и переосмыслили их, обращаясь к теме женского самоощущения.

➤ «‎Валерий Юрлов. Опыты умозрения» в Западном крыле Новой Третьяковки (Москва). До 15 мая.
Выставочный проект художника-философа, одного из пионеров абстрактного искусства 1950-х годов. Он более 70 лет посвятил изучению и анализу структур, лежащих в основе окружающей действительности.

➤ «Вперед, к Злотникову!» в ГРАУНД Солянке (Москва). До 22 апреля.
Новый взгляд на наследие Юрия Злотникова через взаимодействие с произведениями других отечественных и зарубежных авторов. Проект организован совместно с pop/off/art.

1703: КЛУБ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

Культурный сезон набирает обороты, и март оказался богатым на события. Это ощутили и участники Клуба коллекционеров, для которых мы провели сразу несколько эксклюзивных мероприятий.

Продолжаем совместный цикл с отелем Four Season Lion Palace St. Petersburg «Диалоги в Доме со львами. Искусство жить», где в неформальной обстановке общаемся с экспертами арт-рынка. Недавно перед гостями выступила куратор и основатель галереи локального дизайна и функционального искусства «Палаты» Юлия Лобойко.

Вместе с ней мы погрузились в мир коллекционного дизайна и рассмотрели его развитие на российском и международном уровне. Обсудили растущую популярность коллекционного дизайна, наметившиеся тренды и роль ярмарок современного искусства для продвижения.

Галерея «Палаты» является активным участником этого процесса, представляя работы современных российских художников и дизайнеров. Недавно она поучаствовала в ярмарке Collectible в Брюсселе, а на этой неделе представит стенд на ярмарке PAD в Париже и уже названа французским Elle Déco одним из самых интересных участников 🤍

1703: МИР ИСКУССТВА

🚩В Гонконге несколько дней назад завершилась ярмарка Art Basel Hong Kong. Рассказываем о главных продажах и впечатлениях галеристов:

🔵Нынешний выпуск собрал около 240 галерей — всего на несколько меньше, чем в прошлом году. Ярмарку посетило более 90 тысяч человек.

🔵Хотя многие сошлись во мнении, что этот сезон оказался успешным и привлек крупных коллекционеров со всего мира, итоги первого дня, как отмечает ARTnews, словно говорят о двух разных ярмарках. Если ведущие игроки рынка довольны превью, то для небольших галерей оно оказалось не таким уж успешным. Некоторые галеристы считают, что это свидетельствует о более вдумчивом подходе к коллекционированию.

🔵В последующие дни картина все же выровнялась. Среди значительных продаж работы Яёи Кусамы за 3,5 миллиона долларов США (David Zwirner), Луиз Буржуа за 2 миллиона долларов и Кристины Куорлз за 1,35 миллиона долларов США (Hauser & Wirth). Thaddaeus Ropac продала произведения Роя Лихтенштейна (1,5 миллиона долларов США) и Георга Базелица (1,2 миллиона евро).

🔵Многие работы приобрели не частные коллекционеры, а музеи и фонды. Например, гонконгский М+ пополнил коллекцию подвесной скульптурой Ибэя Чжана «В нашем костре есть все» (2024), купив ее за 25 000 долларов у молодой шанхайской галереи Bank.

Анджелла Сиянг-Ле, директор Art Basel Hong Kong: «Art Basel Hong Kong 2025 вновь продемонстрировала роль Гонконга как глобального культурного хаба. В этом году ярмарка не только представила разнообразную программу, но и подчеркнула нашу глубокую приверженность развитию экосистемы искусства в Азии, сделав акцент на локальных галереях и авторах».

→ Подробные данные о продажах можно изучить на сайте.

Напиши текст на 2,5 тысячи знаков об итогах ярмарки искусства Art Basel Hong Kong, которая прошла 28-30 марта 2025 в Гонконге. Укажи названия работ и суммы, за которые они были проданы. Укажи, на стендах каких галерей они были представлены. Найди цитату галериста об этой ярмарке. За образец структуры текста возьми текст ниже


1703: МИР ИСКУССТВА

🚩В Лос-Анджелесе с 20 по 23 февраля прошла ярмарка современного искусства Frieze. «Словно возродившийся феникс»: собрали для вас главные итоги и впечатления галеристов.

🔵Организаторы после всех обсуждений решили провести мероприятие, несмотря на сильные пожары, охватившие Калифорнию в январе. Галерея Victoria Miro внесла вклад в ликвидацию последствий трагедии и предложила другим участникам пожертвовать работы, деньги от продажи которых поступят в Фонд LA Arts Community Fire Relief Fund.

🔵Всего в этом выпуске было 97 участников — с акцентом на местную арт-сцену. Многие признались, что итоги Frieze LA превзошли их ожидания. Несколько галерей сообщили о полностью распроданных стендах уже во время превью. Среди них David Kordansky Gallery, James Cohan Gallery, Carlye Packer и Altman Siegel.

🔵Лидером по продажам стала одна из крупнейших в мире галерей David Zwirner. Она продала картину Элизабет Пейтон (1997) за $2,8 миллиона долларов и работу покойного калифорнийского художника Ноа Дэвиса «Без названия» (2015) за $2,5 миллиона. Общий объем продаж галереи в день открытия составил $9,5 миллиона.

🔵Продажи Gladstone Gallery в день открытия превысили $3 миллиона. С ее стенда ушли работы Кита Харинга ($2 миллиона), Роберта Мэпплторпа (по цене от $200 000 до $300 000) и Уго Рондиноне ($240 000). Pace сообщила о продаже работ Тары Донован и Кайли Мэннинг, а также одной из скульптур Роберта Индианы LOVE за $500 000. Michael Rosenfeld Gallery продала работу Рут Асавы примерно за $1 миллион, а Blum — большую скульптуру Ёситомо Нара за $750 000.

🔵 Джессика Сильверман, основательница одноименной галереи, довольна итогами Frieze — с ее стенда было продано около половины выставленных работ. «Лос-Анджелес — словно феникс, восставший из пепла», — сказала она в комментарии The Art Newspaper. С ней согласен галерист Дэвид Кордански: «Я приятно удивлен. Столько нежности, любви и поддержки. Мы видим тех, кого давно не видели и кто пришел поддержать галерею».

1703: МИР ИСКУССТВА

Собрали для вас календарь главных арт-ярмарок по всему миру в апреле:

➤ Маркет WIN-WIN в Москве (Россия)
5-6 апреля

➤ SP-Arte в Сан-Паулу (Бразилия)
2-6 апреля

➤ PAD в Париже (Франция)
2-6 апреля

➤ Art Paris в Париже (Франция)
3-6 апреля

➤ Art Düsseldorf в Дюссельдорфе (Германия)
11-13 апреля

➤ Art Dubai в Дубае (ОАЭ)
18-20 апреля

➤ Art Brussels в Брюсселе (Бельгия)
24-27 апреля

➤ Pinta Lima в Лиме (Перу)
24-27 апреля

➤ Expo Chicago в Чикаго (США)
25-27 апреля

→ Сохраняйте список, а мы будем делиться анонсами и самыми интересными итогами!

1703: ЛЕКТОРИЙ

🚩Возвращаемся с анонсом нового события годовой программы лектория ярмарки 1703. Встречаемся 12 апреля в 14:00 в Медиахолле Центральной городской публичной библиотеки имени В. В. Маяковского с основателем и директором DiDi Gallery, коллекционером Ревазом Жванией.

🔵На лекции «Роль галереи на вторичном рынке искусства: как формируются коллекции» поговорим о специфике вторичного рынка искусства и его ключевых особенностях. Обсудим вопросы, кто регулирует ценообразование, какую роль играют галереи и как избежать покупки поддельных работ.

🔵Реваз Жвания поделится личным опытом выстраивания профессиональной коммуникации с его участниками, а также расскажет об истории сотрудничества с коллекционером Асланом Чехоевым и открытии «Нового музея» на основе его собрания.

🔵Это уже четвертое событие годовой программы лектория ярмарки 1703, которое проходит в «‎Маяковке» — старейшей городской библиотеке. Это одно из любимых горожанами пространств, куда можно прийти не только за книгами, но еще и на лекции об искусстве, истории и архитектуре, посетить кинопоказы и дискуссии. Сейчас библиотека насчитывает девять площадок, каждая из которых имеет свои особенности и тематику.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.

1703: ПЛАНЫ НА ВЫХОДНЫЕ

Книги об искусстве, образы застывшего времени и генератор счастливых случайностей — делимся подборкой мероприятий, которые стоит посетить на этих выходных в Санкт-Петербурге и Москве.

➤ Фестиваль книг по искусству в культурном центре Левашовский Хлебозавод (Санкт-Петербург). 29-30 марта.
В этом году фестиваль Ad Marginem x masters исследует природу коллекционирования как способность видеть, изучать и описывать мир. В дополнительной программе — экспозиция графического альбома Никиты Алексеева Your First Book в гостиной Левашовского хлебозавода, лекции и дискуссии с участием экспертов в области искусства.

➤ «‎Политика рая» в MYTH Gallery (Санкт-Петербург). До 15 мая.
Персональный проект Кати Исаевой под кураторством Анны Журбы. На выставке точкой отсчета для размышлений художницы стала «Божественная комедия» Данте Алигьери.

➤ «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда» в Anna Nova Gallery (Санкт-Петербург). До 18 мая.
Этим проектом Саша Кокачева продолжает исследование времени, памяти и ностальгии, ставя под сомнение привычные представления о них. В своих работах художница заимствует образы из личного архива семейных фотографий и стремится поймать это ощущение «застывшего времени».

➤ «Экспромт №2» в DiDi Gallery (Санкт-Петербург). До 6 апреля.
Вторая часть проекта, впервые представленного весной 2024 года на площадке Музея Арт4 в Москве. Выставка продолжит повествование с обновленным составом работ и даст более полное представление о графических экспериментах двух мастеров нефигуративного искусства Леонида Борисова и Евгения Михнова-Войтенко.

➤ «‎Проклятый академизм» в НИИ PARAZIT (Санкт-Петербург). До 27 апреля.
Художники PARAZIT Group представят работы за/против академизма в форме выставки-действия, которая состоится по типу открытого академического просмотра, создавая экспозицию в реальном времени и «фирменном» стиле.

➤ «Свечность» в pop/off/art 2.0 (Москва). До 24 мая.
Выставка Евгения Михнова-Войтенко, ключевой фигуры ленинградского андеграунда 1960–1980-х годов. Название проекта отсылает к фразе художника «свечность человеческая», сформулированной в процессе работы над серией «Люди-свечи». В экспозиции представлены произведения этого цикла вместе с композициями 1960-х годов.

➤ «От документа к символу» в ЦВК Béton (Москва). До 25 мая.
Выставка посвящена военной фотографии, включает 90 дагеротипов и авторских отпечатков и позволяет проследить эволюцию военного фоторепортажа — от фиксации событий до создания фотографий-символов.

➤ «Метафоры бесконечности» в Новой Третьяковке (Москва). До 13 апреля.
Первая большая ретроспектива Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. В экспозиции около 400 произведений, созданных в период с начала 1960-х по настоящее время. В рамках проекта воспроизведена инсталляция «Мастерская Франциско Инфанте», объемная модель которой хранится в фондах Третьяковской галереи.

➤ No Parking on Grass в 11.12 Gallery (Москва). До 19 апреля.
Свой новый проект Кирилл Манчунский посвящает дедушке, болеющему Альцгеймером. Художник ухаживал за ним в течение нескольких недель, постоянно помогая в разных бытовых ситуациях. Находясь рядом с близким человеком, пребывающим в деменции, он испытал необычный для себя опыт, который решил осмыслить с помощью своего творчества.

➤ «‎Генератор счастливых случайностей» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва). До 30 марта.
Результат работы художника Ивана Горшкова в мастерских Центра художественного производства «Своды». Художник придумал термин «генератор счастливых случайностей», описывающий неожиданные варианты развития проекта в зависимости от поведения материала, его ответа на воздействие инструмента.

1703: МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

🚩Перед слушателями годовой программы лектория ярмарки 1703 выступил Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, специалист по искусству XX века, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге.

💬 Он рассказал о том, какой путь проделало современное российское искусство с эпохи 90-х по настоящее время и какие значимые имена и события определили картину его становления и развития в целом.

→ Делимся тезисами по итогам лекции

→ Полный фоторепортаж также опубликован на нашем сайте

С интересом слушаем лекцию Глеба Ершова «Современное российское искусство 1990-2025. Этапы становления, институционализации, новые имена и тенденции»!

🎤Трансляция только началась. Подключайтесь!

1703: ЛЕКТОРИЙ. ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ

Лекция «Современное российское искусство 1990-2025. Этапы становления, институционализации, новые имена и тенденции»

На лекции поговорим о том, какой путь проделало современное российское искусство с эпохи 90-х по настоящее время и какие значимые имена и события определяли картину его становления и развития в целом. Спикером станет Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, специалист по искусству XX века, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Во время мероприятия обсудим и то, как складывался отечественный арт-рынок, какое влияние на него оказывала политика и экономика и как проходил процесс интеграции российского искусства в общемировой контекст.

Прямую трансляцию лекции можно посмотреть в VK Видео. Начало — в 19:00.

1703: МИР ИСКУССТВА

🚩В Маастрихте 20 марта завершился 38-й выпуск ярмарки изящных искусств, антиквариата и дизайна TEFAF Maastricht. Рассказываем о главных итогах:

🔵В этом сезоне приняли участие 266 галерей из 21 страны — Бельгии, Великобритании, Испании, Китая, Нидерландов, Франции, США и других. За все дни работы, включая превью, ярмарку посетило более 50 тысяч человек.

🔵Среди гостей были представители главных мировых институций — Института искусств Чикаго, Лувра и Лувра Абу-Даби, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Метрополитен, Музея ван Гога и других.

🔵Галереи Galerie Marcelpoil, Morentz и Galerie Marcilhac решили отметить 100-летие ар-деко, воссоздав на своих стендах обстановку помещений, передающую дух этого течения.

🔵Поддерживая тренд на особое внимание к женщинам-художницам, на TEFAF Maastricht было показано более 500 работ. Это произведения Луиз Буржуа, Мари Бракемон, Мэри Бил, Лавинии Фонтана и многих других.

🔵Уже начиная с превью-показа галеристы сообщали о крупных продажах. M.S. Rau (США) продала картину Винсента Ван Гога «Натюрморт с двумя мешками и бутылкой» частному коллекционеру по стартовой цене 4,75 миллиона долларов. Со стенда Salomon Lilian (Нидерланды) за 3,5 миллиона евро ушла картина «Дева Мария за молитвой» Михаэля Свертса. Национальный музей Швеции приобрел «Пляж и виллы» Гюстава Кайботта, выставленную на стенде Connaught Brown (Великобритания).

🔵Если говорить о современном искусстве, одним из топ-лотов стала работа Кита Харинга, ушедшая со стенда Galerie Ludorff (Германия) за 450 тысяч евро. Другая немецкая галерея Hidde van Seggelen продала работу Йозефа Бойса, но сумма сделки не называется.

🔵Одной из сенсаций стала ранняя картина Густава Климта, считавшаяся утерянной с 1930-х годов и впервые выставленная публично — портрет африканского принца Уильяма Нии Нортея Доуоны. Картину представила галерея Wienerroither & Kohlbacher (Австрия), выставив ее за 15 миллионов евро. Известно, что после завершения ярмарки она продолжила переговоры с двумя потенциальными покупателями.

→ Подробные итоги TEFAF Maastricht можно изучить здесь.

1703: ПЛАНЫ НА ВЫХОДНЫЕ

Паблик-арт, выставка-сборка и сюрреализм в фотографии — делимся подборкой мероприятий, которые стоит посетить на этих выходных в Санкт-Петербурге и Москве.

➤ «Здесь тепло» в парке «Остров фортов» (Санкт-Петербург). До 23 апреля.
Большой фестиваль паблик-арта. Семь художников из разных городов России создали арт-объекты и инсталляции, которые будут размещены на территории парка. Участвуют Анастасия Безвершук (Красноярск), творческое объединение «Крепкий палец» (Омск), Владимир Абих (Санкт-Петербург), Юлия Павлова (Санкт-Петербург), Дмитрий Мульков (Пермь), Максим Има (Санкт-Петербург), Антонина Фатхуллина (Санкт-Петербург).

➤ «Моей матерью был компьютер» в «‎Цифергаузе» (Санкт-Петербург). До 22 июня.
Выставочный проект исследует искусственный интеллект и его влияние на нашу жизнь, представляет современных художников, работающих с новыми медиа, и рассказывает о сути технологий ИИ.

➤ «Крестики» в гостиной masters на Левашовском хлебозаводе (Санкт-Петербург). До 23 марта.
Основу выставки составляют полотна из латуни, созданные в технике ручной аппликации, из коллекции «Крестики», посвященной ковровому ткачеству села Крестики Оконешниковского района Омской области. Совместный проект с галереей ПАЛАТЫ.

➤ «Каскад (не)сбывшихся желаний» в пространстве «‎Третье место» (Санкт-Петербург). До 25 мая.
Выставка обращается к сложному и многогранному понятию желания, раскрывая его как нечто большее, чем просто стремление к достижению целей. Как в загадочном лабиринте, человек движется из комнаты в комнату, сталкиваясь с различными аспектами своих желаний, не всегда понимая их суть, но неизменно вовлекаясь в их проекцию.

➤ «Учитель, двойник, обезьяна» в Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург). До 29 июня.
Первая из трех сборка куратора Александра Дашевского к 25-летию галереи. Она посвящается коллекционерам, ценителям и зрителям, которые ищут в искусстве отражение черт собственной личности, внутренних движений, состояний, мыслей. Экспозиционно она построена как пары, тройки, ряды произведений разных авторов, похожих или корреспондирующих друг с другом.

➤ «Великая страна — Великая Победа. 1941-1945» в ЦВЗ «‎Манеж» (Санкт-Петербург). До 25 мая.
Историко-документальный проект, приуроченный к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. ‎В экспозиции более 1000 подлинных предметов, артефактов, документов, фотографий и аудиозаписей. Архитектурное решение выставки и художественные инсталляции в сочетании с подлинными предметами помогут найти ответ на вопросы, как люди преодолевали трудности и как принимались непростые решения в сложное время.

➤ «Порывы и дуновения. Современное искусство из российских коллекций» в pop/off/art (Москва). До 23 марта.
Большой проект, объединяющий произведения 35 художников, с которыми галерея работала на протяжении всех лет своей деятельности. От классиков до звезд молодого поколения — от Эрика Булатова и Владимира Янкилевского до Василия Кононова-Гредина и Аси Заславской.

➤ «‎Источник питания» в Stella Art Foundation (Москва). До 20 мая.
Выставка представляет искусство «‎дикое и необузданное», ведь «обращение к первобытному, "примитивному" восприятию мира свойственно раннему авангарду и притягательно по сей день». В экспозиции работы Виктора Цоя, Александра Джикии, Хаима Сокола, Виктора Скерсиса и других.

➤ «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» в галерее Люмьер (Москва). До 8 июня.
Три основных раздела выставки посвящены ранним экспериментам мастеров первой половины XX века, фотографам середины столетия, когда экспериментальное фотоискусство было тесно связано с индустрией моды, а также современным художественным поискам в русле стилистики сюрреализма. Совместный проект с Культурным центром «Михалково».

➤ «Навязчивые мысли» в фонде Ruarts (Москва). До 27 апреля.
Исследовательский проект Катики — художницы, известной своими вязаными произведениями. Ей удалось сплести воедино художественное высказывание и глубокий личный опыт, показав, что искусство способно стать инструментом исцеления.

1703: КЛУБ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

Запустили новый формат мероприятий для Клуба коллекционеров 1703 — медиации в локальных галереях и выставочных пространствах. Первой посетили DiDi Gallery, где посмотрели выставку Леонида Борисова и Евгения Михнова-Войтенко «Экспромт №2».

Вместе с основателем галереи Ревазом Жванией участники клуба познакомились с графическими экспериментами двух мастеров и побывали в хранилище DiDi Gallery. Пообщались в неформальной обстановке и обсудили актуальные тренды современного искусства.

В планах серия медиаций с участием главных галеристов, кураторов и художников. Лучший способ развивать насмотренность, знакомиться с экспертами арт-рынка и углубляться в мир коллекционирования 🤍

1703: ПОРТРЕТ ЭКСПЕРТА

🚩Меньше недели до нового события годовой программы лектория ярмарки 1703 — ждем вас 25 марта в 19:00 на лекции «Современное российское искусство 1990-2025. Этапы становления, институционализации, новые имена и тенденции». Пока что предлагаем поближе познакомиться с нашим экспертом — Глебом Ершовым.

✦ Глеб Ершов окончил кафедру истории искусства Ленинградского государственного университета. Преподавал на кафедре истории отечественной и зарубежной культуры Политехнического университета, был доцентом кафедры искусствоведения СПбГИК. Сейчас — профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета.

✦ Организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995, 1996, 1997, 1998, 2005). С 1990 выступил организатором и куратором многочисленных выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Екатеринбурга и других городов, а также в Европе.

✦ Обладатель премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Автор книги «Художник мирового расцвета. Павел Филонов».

Глеб Ершов: С момента крушения советской системы прошло 35 лет. За это время в России сформировался институт современного искусства. Под этим, как правило, понимают совокупность устойчивых отношений между активными акторами системы, обеспечивающей слаженное функционирование современного искусства, занимающего свою нишу в мире глобального потребления.

От драматических 90-х, ставших трудным временем культурной и исторической самоидентификации, ко времени конца нулевых произошел кардинальный сдвиг в его развитии: обозначился пик роста арт-рынка, возникло множество новых коммерческих галерей, институций, поддерживающих искусство, на художественной сцене появилось поколение молодых художников, сформировавшихся уже в постсоветское время.

Это и время активной интеграции и взаимодействия с миром западного искусства. От первых международных совместных проектов до признания целого ряда художников на Западе, что создало возможность синхронизации и обмена художественными идеями и опытом репрезентации.

В то же время, с интенсивным приобщением к сфере современного западного искусства происходит актуализация наследия русского авангарда и неофициального искусства, что было вызвано потребностью не столько осмысления этих когда-то запрещенных феноменов, сколько возможностью поиска собственной ниши в мире глобального арт рынка.

Можно также говорить и о продолжившейся с эпохи соц-арта и концептуализма апроприации советского культурного опыта и работе со многими травматическими явлениями ушедшей системы, опыт переживания которой оказался востребованным в современности. 2010 – начало 2020-х годов можно рассматривать как время расцвета института современного искусства, развитие которого шло по нарастающей.

В этот период происходит стремительный процесс его децентрализации и включение в систему горизонтальных связей в обществе, что отразилось, в частности, на развитии паблик-арта и стрит-арта, а также на таком важном этическом сегменте, как работа с инклюзией и партиципаторные практики.

→ Регистрация на лекцию уже закрыта! Но событие можно посмотреть онлайн — следите за нашими социальными сетями, чтобы не пропустить ссылку на трансляцию.