В последний день мифа мы с ребятами из фестивальной коллаборации ВВМИИФ (Волокитин, Вьюшкин, Медведева, Игнатьева, Игнатьев, Фоменко) случайно, не сговариваясь сыграли, пожалуй, лучший Гарольд, который у меня был за все мое время в импровизации. На втором месте Гарольд, который я сыграл на четвертой неделе на интенсиве в iO в 2012 году. Но он был на английском языке, и поэтому не считается.
После, ко мне подошел Глеб и спросил, что это был за формат. Вернее, он сказал, что это было что-то новое, какой-то новый формат. Я сказал, что это был, на самом деле Гарольд. Он удивился: “Видимо, нас учили какому-то другому Гарольду.”
И Глеб абсолютно прав. Возможно, этот момент еще никто в деталях не обсуждал, но существует два Гарольда. Давайте, как раз об этом и поговорим.
Во-первых, а скорее во-вторых, существует Гарольд, о котором я рассказываю в своей книге
(теперь это закрытый канал в Телеграме) с четкой структурой и понятными элементами, Гарольд, которому меня учили в Чикаго.
И здесь слово “учили” ключевое, потому что полное название этой импровизационной формы – “Учебный Гарольд”. Его, по сути, придумала Чарна Хэлперн, основатель театра импровизации iO (Improv Olympic), которая собрала его из того, что дал ей Дел Клоз, основатель современной длинной формы импровизации.
Задачей Хэлперн было “сделать так, чтобы Гарольду мог научиться каждый, кто к ней приходил”. К ней – это в ее театр импровизации iO, который, как и многие коллективы, работавшие с короткой формой в определенный момент уперся в потолок и Чарне нужны были новые формы, чтобы привлечь в свой театр зрителей и учеников.
Этому Гарольду можно было научить и потом сыграть, в отличие от оригинального Гарольда, который играли по наитию и он мог получиться либо гениальным, либо абсолютно провальным, третьего варианта не было.
Послушайте, что об “Учебном Гарольде” говорят сами Дел Клоз и Чарна Хэлперн, а также люди, включая Дэвида Паскуэзи из TJ&Dave, которые учились непосредственно у Дела Клоза.
Обратите внимание на то, кстати, что сердцевина “Учебного Гарольда” — это три блока (бита) по три сцены, где в каждой из сцен по два человека, не больше. То есть, новелльная форма, которую мы играли с Аней Гвоздь в дуэте и которой
я учу на своем курсе и есть, по сути, “Учебный Гарольд”.
Гарольд же в его чистой форме может быть абсолютно разным – он может состоять из тех же самых элементов: предложение, зачин, сцены, переходы, органические (вытекающие естественно из хода спектакля) игры, но может иметь другую их последовательность, может иметь больше одних элементов, чем других, может больше лежать в параллельных мирах, а может быть, наоборот, очень приземленным, стремящимся к максимально реалистичному отображению мира. Все зависит от того, какие конкретно импровизаторы играют, о чем они договорились и что от них ждет зритель.