Иегуди Менухин, «дирижирует» на 100-летии Берлинского филармонического оркестра в 1982 году. 🤸‍♂️👏🏻

Молния дня из Института Виноградова, где решили поставить точку в вечном споре об ударении в слове «звонит». Доктор филологических наук и главный научный сотрудник Института Мария Каленчук заявила, что в скором времени общепринятой нормой станет вариант «звОнит».

Не скрою, меня новость триггернула. Помню, как в ГИТИСе из нас каленым железом выжигали привычку произносить это слово с ударением на первый слог. Старейшая актриса, которая видела еще Станиславского и преподавала у нас сценическую речь, говорила: «Запомните, слово «звонить» должно быть без вони»… И вот, как остроумно шутят в сети, пришла беда, откуда не ждали.

А вы что думаете по этому поводу?

24 апреля 1938 года состоялась премьера музыкальной комедии Григория Александрова «Волга-Волга».

Поводом для создания сценария фильма послужила история, которая произошла Александровым во время работы над его первой самостоятельной картиной «Веселые ребята».

В середине 1930-х годов в СССР проводилось большое количество конкурсов, творческих слетов, Олимпиад и других массовых мероприятий. На одном из таких смотров художественной самодеятельности режиссер познакомился с талантливой деревенской девушкой, которую ее начальство, несмотря ни на какие уговоры, не отпускало в столицу для участия в съемках. Этот случай запомнился Александрову, и он решил отразить его в ленте, чтобы высмеять бюрократов, мешающих подчиненным реализовать свой творческий потенциал.

Прежде чем приступить к съемкам, творческая группа создателей фильма на паровой яхте «Свияга» совершила путешествие по Москве-реке, Оке, Волге, Каме, Белой и Чусовой. Они приставали у многих городов и сел, бросали якорь и в безлюдных местах, где знакомились с самодеятельностью городов, сел и деревень, выбирали места для будущих съемок.

Благодаря уже сработавшемуся творческому дуэту Исаака Дунаевского и Владимира Лебедева-Кумача для фильма было создано множество ярких и запоминающихся сольных партий. Так, например, куплеты водовоза о пользе воды, ансамбли и хоры — все это прекрасно передает настроение и жизнь общества начала 1930-х годов.

Конечно, во многом успехом фильм обязан блистательному актерскому составу. В главной роли снялась любимая артистка Александрова и его жена Любовь Орлова. Группа не очень любила Орлову: она была эксцентрична, непредсказуема — ее называли «хозяйкой» съемочной площадки, а сценарист Николай Эрдман шутил, что Александров настолько влюблен в артистку, что после съемок каждый раз готов жениться на ней снова.

Режиссер действительно души не чаял в Орловой. Он нередко говорил: «Это мое режиссерское счастье, что в фильме „Волга-Волга“ снималась Любовь Орлова, которая могла делать всё».

Антиподом Орловой был не менее блистательный актер Игорь Ильинский. Надо сказать, что он настолько слился с ролью бюрократа, встающего на пути передового молодежного задора, что воспринимался зрителями именно таким, а в актерской среде своего времени за ним навсегда закрепилась слава человека склочного, вспыльчивого, но чрезвычайно предприимчивого.

Несмотря на то что работа над фильмом длилась долгих четыре года, сам процесс съемок и монтажа был невероятно коротким. Но для того, чтобы картина все-таки вышла на экраны, понадобилось личное вмешательство Сталина. «Волга-Волга» стала любимым фильмом вождя, благодаря чему попала в список лауреатов Сталинской премии первой степени.

Доброе утро!
#ЦитатаДня

23 апреля 1989 года, за три месяца до своей смерти, Герберт фон Караян дал последний концерт с Венским филармоническим оркестром.

Перед вами кадры с одной из репетиций этого выступления. Звучит фрагмент Восьмой симфонии Антона Брукнера.

#МузыкальнаяТерапия

145 лет родился «отец современного балета» Михаил Фокин.

Мировая слава пришла к Фокину после блестящих успехов первых «Русских сезонов» в Париже (1909-1912), для которых он поставил все балетные спектакли, включая знаменитые «Жар-птицу», «Шехерезаду», «Петрушку»… Балетмейстер Федор Лопухов очень точно писал: «Под знаком Фокина проходила вся жизнь русского балета предреволюционных лет: по существу, он один двигал вперед искусство танца во всем мире».

Как всякий гениальный человек, Фокин был чрезвычайно требователен ко всем, с кем работал и кого обучал. Балерина Тамара Карсавина вспоминала: «Во вре­мя сценических репетиций он усаживался в партере, чтобы оценить эффект своей постановки. Его голос, охрипший от крика, обрушивался на нас словно пулеметная очередь через головы оркестрантов: „Отвратительное исполнение. Небрежно, неряшливо. Я не допущу такого наплевательского отношения!“».

Интересны воспоминания о творческом процессе Фокина его сына Виталия Михайловича: «На носу пенсне и одет в пижаму (только верхнюю часть), в руке партитура (он читал ноты и оркестровку, как я читаю газету), и карандаш, и бумага. Под боком на столе вечный чай, который подливали ему постоянно, иногда с молоком. <…> Летом он сочинял сидя в саду под вишневым деревом в шезлонге. <…> Иногда, придумывая какое-нибудь новое заковыристое па, он просил меня его попробовать, чтобы посмотреть со стороны, то же он проделывал и с матерью (балериной Верой Фокиной. ― прим. ред.). Он также садился за рояль, и играл некоторые места, и записывал свои планы на нотах. Сложные переходы он зарисовывал в чертежном порядке. <…> Когда отец правил машиной, его глаза были открыты, но на него наступал какой-то гипноз. Мать сидела рядом с ним и говорила ему „красный свет“, „можно ехать“, „машина идет навстречу“, „люди переходят дорогу“ и прочие указания. У отца руки были на руле, взгляд вперед… но мысли порхали где-то в другом мире его фантазии».

Пабло Пикассо. Портрет Юрия Гагарина. 1961 год

В этот день Антон Павлович Чехов написал старшему брату, публицисту Александру Чехову, что краткость — сестра таланта. Привожу полный текст его письма.

23 апреля 1889, Москва

Новый Виктор Крылов!

Не писал я тебе так долго просто из нерешительности. Мне не хотелось сообщать тебе одну неприятную новость. На горизонте появились тучки; будет гроза или нет — ведомо богу. Дело в том, что наш Косой (Николай Чехов — родной брат Антона и Александра. — прим. ред.) около 25 марта заболел брюшным тифом, формою легкою, но осложнившеюся легочным процессом. На правой стороне зловещее притупление и слышны хрипы. Перевез Косого к себе и лечу. Сегодня был консилиум, решивший так: болезнь серьезная, но определенного предсказания ставить нельзя. Всё от бога.

Надо бы в Крым, да нет паспорта и денег.

Ты написал пьесу? Если хочешь знать о ней мнение, имеющее ценность, то дай ее прочесть Суворину (Алексей Суворин — издатель, драматург, журналист, друг Антона Павловича. — прим. ред.). Сегодня я напишу ему о твоей пьесе, а ты не ломайся и снеси. Не отдавай в цензуру, прежде чем не сделаешь поправок, какие сделаешь непременно, если поговоришь с опытными людьми. Одного Суворина совершенно достаточно. Мой совет: в пьесе старайся быть оригинальным и по возможности умным, но не бойся показаться глупым; нужно вольнодумство, а только тот вольнодумец, кто не боится писать глупостей. Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок. Краткость — сестра таланта. Памятуй кстати, что любовные объяснения, измены жен и мужей, вдовьи, сиротские и всякие другие слезы давно уже описаны. Сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать. А главное — папаше и мамаше кушать нада. Пиши. Мухи воздух очищают, а пьесы очищают нравы.

Твоим капитанам Кукам и Наталье Александровне (сыновья и вторая жена Александра Чехова. — прим. ред.) мой сердечный привет. Очень жалею, что я не могу и не мог к праздникам сделать для них что-нибудь приятное. У меня странная судьба. Проживаю я 300 в месяц, не злой человек, но ничего не делаю приятного ни для себя, ни для других.

Будь здрав.
Tuus magister bonus
Antonius XIII1.

📷: Александр и Антон Чеховы. 1890-е

Ежегодно 23 апреля во всем мире отмечают Всемирный день книги и авторского права.

Дата была выбрана не случайно. Именно 23 апреля ушли из жизни сразу три выдающихся автора мировой литературы — Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес и Инка Гарсиласо де ла Вега. Сегодня праздник проводится более чем в 100 странах мира.

С 2001 года ЮНЕСКО ежегодно присуждает звание Мировой столицы книги одному из городов, в котором в течение года организуют литературные конкурсы, инициируют образовательные проекты, строят библиотеки и всячески продвигают книжную культуру. В 2025 году эта почетная миссия возложена на бразильский Рио-де-Жанейро.

В нашей стране ко Всемирному дню книги и авторского права приурочена популярная культурная акция «Библионочь», которая пройдет уже в 14-й раз в ближайшую к празднику субботу — 26 апреля. В этот день посетителей книжных магазинов, литературных музеев и арт-пространств ждут эксклюзивные акции, мастер-классы, лекции, творческие встречи и выставки.

Несколько интересных фактов о книгах.

🔘Первые книги представляли собой глиняные таблички с клинописью, созданные около 3000 года до нашей эры в шумерских городах-государствах. Позднее в Древнем Египте появились свитки из папируса и кодексы — прародители современных книг в виде сшитых страниц из пергамента.
Одним из древнейших известных литературных произведений считается «Эпос о Гильгамеше», созданный на территории Месопотамии более 4 тысяч лет назад.

🔘Официально самой маленькой книгой, внесенной в Книгу рекордов Гиннесса, считается том японского издательства Toppan Printing, выпущенный в 2013 году. Его размеры — всего 0,75 мм × 0,75 мм. Книга содержит 22 страницы с японскими цветами и их научными названиями. Текст нанесен с помощью современной микролитографии, и разглядеть его можно только под микроскопом.

🔘Самая крупная в мире книга под названием «This the Prophet Mohamed», повествующая о жизни пророка Мухаммеда, создана в Дубае в 2012 году. Ее вес превышает 1,5 т, а высота — более 5 м.

🔘Современная загадка — «Рукопись Войнича», датируемая XV веком. Это книга, которую невозможно прочесть. Она написана на неизвестном языке, до сих пор не поддающемся расшифровке. Ученые предполагают, что рукопись может быть трактатом по алхимии или ботанике.

🔘По данным издателей, самой часто читаемой книгой в истории остается Библия. Она издается на более чем 3 тыс. языках и ежегодно лидирует по количеству печатных копий.

📸: памятник книгам в Берлине

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Немного хорошего настроения от Дениса Мацуева и Борислава Струлева. ❤️🎼

#МузыкантыШутят #ДляНастроения

Сегодня день рождения Владимира Набокова — великого писателя, поэта, переводчика, энтомолога и восьмикратного номинанта на Нобелевскую премию по литературе.

Будучи по природе эстетом, Набоков свысока относился ко всяче­ского рода литературным знакам отличия и почетным членствам в ученых сооб­ществах. Но есть основания полагать, что Нобелевскому комитету — если бы тот предложил ему награду — писатель бы не отказал. Из относительно не­давно рассекреченных внутренних документов Шведской академии можно узнать, что имя Набокова в 1960-е годы фигурировало в списках номинантов и не раз обсуждалось за закрытыми дверями. Так, в архиве Шведской академии в списке, датированном 1969 годом, имя автора «Лолиты» упомянуто между Альберто Моравиа и Пабло Нерудой. В итоге Нобелевскую премию по литературе за 1969 год присудили Сэмюэлю Беккету.

О том, как Набоков на самом деле относился к престижной и в денежном измерении наиболее весомой литературной награде, точно неизвестно, однако о том, что он не исключал ее получения, свидетельствует анекдотическая история: в конце октября 1969 года в номере отеля, где жила чета Набоковых, зазвонил телефон. Вера Набокова подняла трубку и услышала: «Вас вызывает Стокгольм… вас вызывает Стокгольм». На этом связь прервалась. Несколько мгновений напряженного ожидания прервал новый звонок — некая шведка к неудовольствию писателя просила его помочь ей с написанием диссертации…

Александр Солженицын, став лауреатом Нобелевки в 1970 году, выдвинул на соискание премии Набокова, но, несмотря на это, награды удостоился Пабло Неруда. Через шесть лет Набоков умер, так и не став Нобелевским лауреатом (посмертно премию не присуждают).

Сегодня я говорил по телефону с Шоном Пенном. Мне показалось любопытным, что меня нет среди актеров — сторонников метода Станиславского, список которых недавно опубликовали в одной статье, и я сказал ему об этом. И добавил: «Мне до сих пор удается их дурачить!». Я считаю это достижением. Потому что, по-моему, в актерском мире нет почти никого, кто лучше понимал бы метод Станиславского и больше руководствовался им в работе, чем я. Странно, что никто этого не замечает. Наверное, это потому, что реальность и представления о ней часто расходятся.

Джек Николсон 🎂

Кэтлин Ферриер исполняет Арию «Ombra mai fu» из оперы Георга Фридриха Генделя «Ксеркс».

Запись 1949 года

#МузыкальнаяТерапия

22 апреля 1912 года в городе Хайгер Уолтон (графство Ланкашир) на севере Англии родилась Кэтлин Ферриер.

Ее родители пели в хоре и с ранних лет прививали девочке любовь к музыке. В средней школе города Блэкберна она научилась играть на фортепиано, пела и приобрела знания по основным музыкальным дисциплинам. В конкурсе молодых музыкантов, который проводился в соседнем городке, девушка получила сразу две первые премии — по пению и по фортепиано.

Скромное материальное положение семьи не позволило Ферриер рано начать музыкальную карьеру: чтобы помогать родителям, она несколько лет работала телефонисткой. С этим периодом жизни связана история, которая, возможно и определила будущее Кэтлин. Однажды в одном из отелей во время рабочей поездки остановился Бруно Вальтер. Он заказал звонок и услышал удивительный голос телефонистки, которую попросил о встрече в лобби. Во время знакомства дирижер сказал Ферриер: «Вы обязаны посвятить себя карьере певицы».

Когда ей исполнилось 28, Кэтлин стала брать уроки пения в Блэкберне. Началась Вторая Мировая, так что первые выступления певицы прошли на заводах, госпиталях и в расположении воинских частей.

Ферриер сразу полюбили: красота ее контральто и безыскусная манера исполнения английских народных песен покорили слушателей. Свидетелем одного из выступлений стал известный дирижер Малколм Сарджент, порекомендовавший Кэтлин руководству лондонской концертной организации.

В 1946 году Ферриер познакомилась с композитором Бенджамином Бриттеном, который работал над новой оперой «Поругание Лукреции» и уже наметил состав исполнителей. Лишь партию главной героини — воплощения чистоты, хрупкости и незащищенности женской души — долгое время не решался никому предложить. Наконец Бриттен вспомнил о Ферриер, которую слышал год назад.

Премьера «Поругания Лукреции» состоялась 12 июля 1946 года на первом послевоенном Глайндборнском фестивале. Опера прошла с успехом. В дальнейшем труппа Глайндборнского фестиваля, в которую вошла и Кэтлин Ферриер, исполнила ее более шестидесяти раз. Так имя певицы приобрело широкую известность у английских слушателей.

Через год Глайндборнский фестиваль вновь открылся оперной постановкой с участием Ферриер — на этот раз «Орфеем и Эвридикой» Глюка. Партия Орфея — единственная работа артистки, сопровождавшая ее на всем протяжении короткой артистической жизни. После одного из спектаклей в ответ на похвалы почитателя ее дарования Ферриер сказала: «Да, эта роль мне очень близка. Отдать все, что имеешь, чтобы бороться за свою любовь, — как человек и артистка я чувствую себя в постоянной готовности к этому шагу».

Но певицу более влекла концертная эстрада. В 1947 году на Эдинбургском фестивале она исполнила симфонию-кантату Малера «Песнь о земле». Дирижировал Бруно Вальтер. Это исполнение стало сенсацией фестиваля, а Вальтер и Ферриер стали большими друзьями и часто выступали вместе.

С Вальтером в качестве пианиста-аккомпаниатора артистка дала сольный концерт на Эдинбургском фестивале 1949 года, пела на Зальцбургском фестивале того же года, выступила на Эдинбургском фестивале 1950 года — в «Рапсодии для меццо-сопрано» Брамса. С ним же Ферриер дебютировала в январе 1948 года В США. После концерта в Нью-Йорке лучшие музыкальные критики США откликнулись на дебют артистки восторженными рецензиями.

В июне 1950 года певица приняла участие в Международном баховском фестивале в Вене. Первое выступление Ферриер перед местной аудиторией состоялось в «Страстях по Матфею» в зале венского «Музикферейна». В 1952 году столица Австрии приветствовала Ферриер после блестящего исполнения партии меццо-сопрано в «Песне о земле». К тому времени певица уже знала, что неизлечимо больна, интенсивность ее артистической деятельности значительно снизилась.

В феврале 1953 года певица нашла в себе силы вернуться на сцену театра «Ковент-Гарден», где был поставлен ее любимый «Орфей». Она выступила лишь в двух спектаклях из запланированных четырех, но, несмотря на нездоровье, как всегда, блистательно.

Кэтлин Феррер ушла из жизни 8 октября 1953 года. Похоронена на кладбище Голдерс-Грин в Лондоне.

Доброе утро!
#ЦитатаДня

21 апреля 2003 года ушла из жизни Нина Симон.

Ее называли «верховной жрицей соула», но сама Симон говорила: «Я пианистка, а не певица и никогда не была ею. Это случайность». Нетрудно согласиться, послушав, как Симон импровизирует в стиле фуги Баха.

А вот еще один замечательный перформанс на концерте в Монтре (1976 год) на тему народной песни и одного из главных хитов Симон всех времен — Sinnerman. 🔥

#ДляНастроения

21 апреля 1937 года во МХАТе состоялась премьера спектакля «Анна Каренина» Владимира Немировича-Данченко. Свою постановку Владимир Иванович задумал как «трагедию страсти и искренности, загубленных великосветскими моралью и лицемерием».

Спектакль завоевал любовь зрителей и признание критиков, которые, помимо прочего, высоко оценили работу исполнительницы главной роли Аллы Тарасовой. Театровед Любовь Фрейдкина писала: «Ее самоирония контролировала нервные вспышки и подъемы. Талантлив был прежде всего ее „осердеченный разум“. Она была умна и потому не умничала. Ум, дарованный природой, не книжно-вычитанный, развивали и книги, которые она читала, и пьесы, в которых продуманно и душевно играла».

Легендарная постановка МХАТа была показана зрителю более 1000 раз. Последнее представление состоялось 2 марта 1969 года. В наши дни сохранилась запись телеспектакля 1953 года с Аллой Тарасовой в роли Карениной. Предлагаю посмотреть небольшой фрагмент.

#Интересное

Прошу прощения за качество съемки, но не могу не поделиться раритетом! Это единственное видео с Марком Твеном, ушедшим из жизни ровно 115 лет назад.

Запись сделана Томасом Эдисоном в 1909 году, менее чем за год до смерти писателя. Съемка происходила в Стормфилде — поместье Твена в городе Реддинг, штат Коннектикут, куда писатель переехал в 1905 го­ду.

Две женщины, которые во второй половине видео сидят вме­сте с писателем за столом, — это его дочери Клара и Джин. Вскоре после съемок, 24 декабря 1909 года, 29-летняя Джин трагически погибнет, захлеб­нув­шись в ванне во вре­мя приступа эпилепсии, — и станет третьим ребенком Твена, которого он пережил: в 1896 году в возрасте 24 лет от менингита умер­ла дочь писателя Сюзи, а в 1872-м от дифтерии умер сын Лэнгдон, кото­рому было полтора года.

Через четыре месяца после гибели Джин, 21 апреля 1910 го­да, в Сторм­филде умрет и сам Марк Твен.

#Интересное

Папа Римский Франциск скончался утром 21 апреля в своей резиденции в Ватикане. Об этом сообщил камерленго Святого Престола кардинал Кевин Фаррелл. Понтифик ушёл из жизни в 7:35 по местному времени после продолжительной болезни.

Франциск, в миру Хорхе Марио Бергольо, стал первым Папой из Латинской Америки и первым иезуитом на Апостольском престоле. Его понтификат, начавшийся в 2013 году, был отмечен активной работой в сфере социальной справедливости, межрелигиозного диалога и реформ внутри Католической церкви.

В Ватикане началась подготовка к прощальной церемонии, а также процедуры, предусмотренные для созыва конклава, на котором будет избран новый Папа.

Франциск пользовался широкой поддержкой верующих по всему миру. Его призывы к миру, милосердию и борьбе с неравенством находили отклик как среди католиков, так и далеко за пределами Церкви.

21 апреля 1816 года в Западном Йоркшире родилась Шарлотта Бронте.

Всего у священнослужителя англиканской церкви Патрика Бронте и его жены Марии было шестеро детей, включая Эмили и Энн Бронте, впоследствии ставших известными писательницами.

Через четыре года после рождения Шарлотты семья переехала в Хоэрт, где Патрик Бронте был назначен викарием. В 1824 году он отправил Шаpлотту в Кован-Бриджскую школу для дочерей духовенства (там же воспитывались ее сестры Мэри, Элизабет и Эмили). Однако уже через год Мэри и Элизабет заболели туберкулезом и умерли, после чего мистер Бронте забрал домой двух младших девочек.

Дома в Хоэртском пасторате Шарлотта и другие оставшиеся в живых дети принялись за написание хроники жизней и борьбы жителей их воображаемых королевств. Эти сложные и замысловатые саги, корнями уходящие в детство и раннюю юность писательниц, определили их литературное призвание.

В начале 1830-х годов Шарлотта продолжила свое образование в Роу-Хедской школе, которую возглавляла мисс Маргарет Вулер. С 1835-го она три года работала там учительницей, а потом недолгое время была гувернанткой, преподавала английский язык в школе-интернате в Брюсселе и пыталась основать собственную школу. После ряда неудачных попыток обеспечить семью заработком, Шарлотта решила посвятить себя литературной деятельности.

Несмотря на то что первые рассказы («Поиски счастья», «Приключение в Ирландии», Журнал «Молодых Людей») Бронте написала еще в 1829 году, попытки публикации своих романов она предприняла только через 17 лет. Успех пришел к ней в 1947 году, когда свет увидела книга «Джейн Эйр», благосклонно принятая издательством и напечатанная в рекордно короткие сроки.

Считается, что именно «Джейн Эйр» стояла у истоков феминистского движения в литературе. Бронте, возможно и сама не осознавая до конца силу образа, вывела в своем романе женщину-героиню, которая не боялась преодолевать трудности и противостоять ударам судьбы.

Впоследствии критики неоднократно отмечали, что Бронте была обладательницей крайне нервного и впечатлительного темперамента и в высокой степени владела тем, что сам Гёте называет секретом гения — способностью проникнуться индивидуальностью и субъективным настроением постороннего лица. При ограниченном круге наблюдений, она с поразительной яркостью и правдой изображала все, что ей приходилось видеть и чувствовать. Благодаря этому «Джейн Эйр» на протяжении уже почти двух веков пользуется популярностью у поколений, которые, казалось бы, ничего уже не связывает.

В 1849 году вышел следующий роман писательницы — «Шерли», а в 1852 году публика познакомилась с произведением Бронте «Городок» (альтернативное название — «Виллетт»), который некоторые современники, в частности Уильям Теккерей и Джордж Элиот, называли лучшим ее романом.

В течение своей жизни Шарлотта неоднократно отказывалась от замужества. Тем не менее, она приняла предложение помощника своего отца, священника Артура Белла Николлса. Они поженились 29 июня 1854 года в церкви, где служил Патрик Бронте (сам он согласился на брак неохотно и на церемонию не пришел, поэтому Шарлотту вела к алтарю ее давняя знакомая Маргарет Вулер).

Медовый месяц молодожены провели в Уэльсе, после чего стали жить в доме отца. В январе 1855 года здоровье Шарлотты резко ухудшилось. В феврале врач, осматривавший писательницу, пришел к выводу, что симптомы недомогания свидетельствуют о начале беременности и не представляют опасности для жизни.

Тем не менее, Шарлотта была слишком слаба и умерла 31 марта 1855 года в возрасте 38 лет. В свидетельстве о ее смерти причиной значится туберкулез, однако многие биографы предполагают, что она скончалась от обезвоживания и истощения, вызванных тяжелым токсикозом.

Шарлотта Бронте похоронена в фамильном склепе в Церкви Св. Михаила, расположенной в Хоэрте, Уэст-Йоркшир, Англия.

🖌️: портрет Шарлотты Бронте. 1873

Доброе утро!
#ЦитатаДня

«Знаешь, я помню этот первый поцелуй! Смешно – рядом был стол, который с тех пор путешествует с нами из квартиры в квартиру! И чашки с чаем, и серебряная сахарница. Чашки все побиты, а сахарница до сих пор играет главную роль на кухне... Так что два немых свидетеля поцелуя до сих пор с нами».
Татлер, 2013

Вчера Владимир и Сати Спиваковы отметили 42 года вместе ❤️❤️❤️

Ксения ❤️🙏🏻

Сегодня великолепной Джессике Лэнг исполняется 76 лет.

#ДляНастроения предлагаю пересмотреть ее номер из «Американской истории ужасов»: актриса записала кавер-версию песенки «Игра имен» в 2012 году, а позже блистательно исполнила ее в сериале. 💫

Женщина в оригинальном пасхальном головном уборе из двух картонных коробок яиц с фальшивыми птичками, 1950-е годы. 🥚

Пасхальные шляпы (или пасхальные чепчики) — декоративные головные уборы, которые традиционно надевали в честь Пасхи во время церковных служб и праздничных парадов.

Так, на Пасхальном параде в Нью-Йорке женщины прогуливались по Пятой авеню, демонстрируя свои весенние наряды и шляпы, искусно украшенные цветами, лентами и кружевом. Головные уборы с удивительным декором символизировали связанные с Пасхой возрождение, радость и весеннее обновление.

#Интересное

Игорь Северянин

Пасха в Петербурге

Гиацинтами пахло в столовой,
Ветчиной, куличом и мадерой,
Пахло вешнею Пасхой Христовой,
Православною русскою верой.

Пахло солнцем, оконною краской
И лимоном от женского тела,
Вдохновенно-веселою Пасхой,
Что вокруг колокольно гудела.

И у памятника Николая
Перед самой Большою Морскою,
Где была из торцов мостовая,
Просмоленною пахло доскою.

Из-за вымытых к Празднику стекол,
Из-за рам без песка и без ваты
Город топал, трезвонил и цокал,
Целовался, восторгом объятый.

Было сладко для чрева и духа.
Юность мчалась, цветы приколовши.
А у старцев, хотя было сухо,
Шубы, вата в ушах и галоши…

Поэтичность религии, где ты?
Где поэзии религиозность?
Все «бездельные» песни пропеты,
«Деловая» отныне серьезность…

Пусть нелепо, смешно, глуповато
Было в годы мои молодые,
Но зато было сердце объято
Тем, что свойственно только России!

1926

#Поэтория

С праздником Светлой Пасхи всех причастных! Христос Воскресе. 🙏🏻❤️

Вот что писали о Пасхе некоторые русские классики.

Михаил Салтыков-Щедрин, «Христова ночь»
«Воскрес бог и наполнил собой вселенную. Широкая степь встала навстречу ему всеми своими снегами и буранами. За степью потянулся могучий лес и тоже почуял приближение воскресшего. Подняли матерые ели к небу мохнатые лапы; заскрипели вершинами столетние сосны; загудели овраги и реки; выбежали из нор и берлог звери, вылетели птицы из гнезд; все почуяли, что из глубины грядет нечто светлое, сильное, источающее свет и тепло, и все вопияли: „Господи! Ты ли?”»

Марина Цветаева, «Повесть о Сонечке»
«Входим в теплое людное многосвечное сияние и слияние. Поют женские голоса, тонко поют, всем желанием и всей немощью, тяжело слушать — так тонко, где тонко, там и рвется, совсем на волоске — поют… Господи, прости меня! Господи, прости меня! Господи, прости меня!.. Этого батюшку я знаю: он недавно служил с патриархом, который приехал на храмовый праздник — в черной карете, сияющий, слабый... И Аля первая подбежала к нему, и просто поцеловала ему руку, и он ее благословил...»

Антон Чехов, «Архиерей»
«…А на другой день была Пасха. В городе было сорок две церкви и шесть монастырей; гулкий, радостный звон с утра до вечера стоял над городом, не умолкая, волнуя весенний воздух; птицы пели, солнце ярко светило. На большой базарной площади было шумно, колыхались качели, играли шарманки, визжала гармоника, раздавались пьяные голоса. На главной улице после полудня началось катанье на рысаках, — одним словом, было весело, всё благополучно, точно так же, как было в прошлом году, как будет, по всей вероятности, и в будущем».

Николай Гоголь, «Светлое воскресенье»
«Нет, не в видимых знаках дело, не в патриотических возгласах и не в поцелуе, данном инвалиду, но в том, чтобы в самом деле взглянуть в этот день на человека, как на лучшую свою драгоценность, — так обнять и прижать его к себе, как наироднейшего своего брата, так ему обрадоваться, как бы своему наилучшему другу, с которым несколько лет не видались и который вдруг неожиданно к нам приехал»

Зинаида Гиппиус, «И звери»
«Но тут увидели все, что летят целые рои ангелов, летят низко под облаками, освещая облака. Летят и поют: Христос воскрес! Волчица подняла морду, смотрела, осел смотрел, откинув уши, и лошадь, и курица, и собака, — все. Стала и кошка смотреть, сощурив глаза, не могла удержаться. И хоть никого еще не любила, все-таки принялась на что-то надеяться. Все звери, даже самые тупые и злые, даже вовсе ничего еще не понявшие, смотрели, слушали. И вдруг звериным своим, живым существом почуяли раз навсегда, что ничем они не обижены, что не для людей одних воскрес Христос, а и для них, бессловесных. И радостно стало зверям»

Иван Шмелев, «Лето Господне»
«В доме тихо, все прилегли перед заутреней. Я пробираюсь в зал — посмотреть, что на улице. Народу мало, несут пасхи и куличи в картонках. В зале обои розовые — от солнца, оно заходит. В комнатах — пунцовые лампадки, пасхальные: в Рождество были голубые?.. Постлали пасхальный ковер в гостиной, с пунцовыми букетами. Сняли серые чехлы с бордовых кресел. На образах веночки из розочек. В зале и в коридорах – новые красные „дорожки“. В столовой на окошках — крашеные яйца в корзинах…»

Александр Куприн, «Московская Пасха»
«И все целуются, целуются, целуются… Сплошной чмок стоит над улицей: закрой глаза — и покажется, что стая чечеток спустилась на Москву. Непоколебим и великолепен обряд пасхального поцелуя. Вот двое осанистых степенных бородачей издали приметили друг друга, и руки уже распространились, и лица раздались вширь от сияющих улыбок. Наотмашь опускаются картузы вниз; обнажая расчесанные на прямой пробор густоволосые головы. Kрепко соединяются руки. „Христос воскресе!“ — „Воистину воскресе!“».

🖌️: Александр Маковский. Пасхальный стол. 1916

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Николай Рерих. Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат (Пасхальная ночь). 1934

Осенью 2006 года Барбра Стрейзанд отправилась в грандиозное концертное турне по двадцати городам Соединенных Штатов. На этой записи она исполняет знаменитую «Funny Girl» из одноименного музыкального фильма Уильяма Уайлера, за роль в котором получила в 1969-м свой первый «Оскар». 💙

#ДляНастроения

Сегодня днем в Кувуклии храма Гроба Господня в Иерусалиме сошел Благодатный огонь. 🕯️

Традиционно моление о схождении возглавил Патриарх Иерусалимский Феофил III. При этом в храме традиционно присутствовали представители различных христианских Церквей, а также множество паломников из разных стран мира.

Первые письменные свидетельства очевидцев о появлении Благодатного огня или Святого Света, как его еще называют, относятся к IX веку.

Вот одна из сохранившихся записей латинского паломника Бернарда Монаха, сделанная им в 867 году: «В Великую Субботу, накануне Пасхи, на утреннем церковном служении во храме Гроба Господня, по пропетии: «Кирие, элейсон» (Господи, помилуй!) — Ангел нисходит и возжигает лампады, висящие над Гробом Господним. Патриарх передает этот Огонь епископу и наконец всему народу, дабы всякий мог засветить этот Огонь в своем доме. Нынешнего Патриарха зовут Феодосием (863—879); он призван на это место за свое благочестие».

#Интересное

Сегодня исполняется 60 лет Натали Дессе — одной из лучших колоратурных сопрано своего поколения.

По такому случаю послушаем Арию Царицы Ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта» в ее сильнейшем исполнении.

#МузыкальнаяТерапия

Когда же настал вечер, пришел богатый человек из Аримафеи, именем Иосиф, который также учился у Иисуса; он, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Тогда Пилат приказал отдать тело; и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил его в новом своем гробе, который высек он в скале; и, привалив большой камень к двери гроба, удалился. Была же там Мария Магдалина и другая Мария, которые сидели против гроба.

— Мф. 27:25–61

Сегодня Великая суббота Страстной недели — день, посвященный воспоминанию о погребении и пребывании во гробе Иисуса Христа и его сошествия в ад.

На тему Великой субботы, как и других дней Страстной седмицы, написано множество полотен. Одно из них — «Положение во гроб» Караваджо, датируемое периодом между 1600 и 1604 годами.

Первоначально картина была написана для римской церкви Санта-Мария-ин-Валличелла, которая находится в ведении конгрегации ораторианцев — последователей святого Филиппа Нери. Полотно Караваджо оставалось там до конца XVIII века, а в 1797 году — в исполнение Толентинского мирного договора — было включено в список шедевров, переданных в Париж, и выставлено в Музее Наполеона.

В 1816 году абсолютный шедевр Караваджо возвратился в Рим, где Папа Римский Пий VII поместил его в коллекцию Ватиканской пинакотеки.

#Интересное

19 апреля 1892 года в одном из самых отдаленных юго-восточных предместий Парижа — Сен-Мор-де-Фоссе — родилась Жермен Тайфер, которой суждено было стать единственной женщиной знаменитой «шестерки», наряду с Жоржем Ориком, Луи Дюрей, Артюром Онеггером, Дариусом Мийо и Франсисом Пуленком.

Ее родители были потомственными фермерами, но в этой простой семье с большим уважением относились музыке: в доме был рояль, все семеро детей обучались фортепианной игре.

Повзрослев, Жермен стала студенткой Парижской консерватории. Первые успехи на композиторском поприще не заставили долго ждать: так, сочинения «Игры на открытом воздухе» для двух фортепиано и Струнный квартет вывели ее в разряд «модных» композиторов (Квартет и сегодня нередко записывают на диски вместе с квартетами Клода Дебюсси и Мориса Равеля).

На занятиях по композиции, полифонии и гармонии Тайфер делала большие успехи, но инструментовка давалась ей тяжелее, и она обратилась к Морису Равелю с просьбой позаниматься с нею. Занятия проходили в непринужденной атмосфере, в перерывах учитель и ученица совместно музицировали. Впоследствии Тайфер выразила наставнику свою признательность, создав пьесу «Посвящение Равелю».

В отличие от своего наставника, который так и не смог добиться получения Римской премии, Тайфер по окончании консерваторского курса к этой премии была представлена, но от соискания отказалась, предпочитая творческое общение с друзьями — композиторами, поэтами, художниками. В тот же период она приняла участие в коллективной работе членов «Шестерки» над пьесой «Новобрачные на Эйфелевой башне», для которой всего за три дня создала «Вальс телеграмм».

Творческая деятельность Тайфер вообще была очень интенсивной. Для Жака Тибо она создала Сонату для скрипки и фортепиано (скрипач исполнил ее с Альфредом Корто). По заказу княгини Полиньяк — хозяйки одного из известнейших музыкальных салонов французской столицы — Тайфер написала Концерт для двух фортепиано с оркестром. В начале 1920-х гг. был поставлен балет стиле неоклассики «Продавец птиц» на музыку Тайфер, а в скором времени она присутпила к работе над своей первой оперой — «Жил маленький кораблик».

В 1925 году Тайфер вышла замуж за американского карикатуриста Ральфа Бартона и переехала в Нью-Йорк. Именно в этот период она пишет «Концертино для арфы», посвященное мужу, много выступает как пианистка. В 1927 году, по просьбе Бартона, пара переехала во Францию, а еще через два года он покончил жизнь самоубийством.

В течение 1931 года главным проектом Тайфер была ее комическая опера «Зулейна», которая никогда не была поставлена. Рукопись тоже не сохранилась, за исключением Увертюры — одного из наиболее популярных произведений композитора. 4 ноября 1931 года на свет появилась единственная дочь Франсуаза, родившаяся от связи Тайфер с французским юристом Жаном Ладе.

После Второй Мировой войны, во время которой Жермен Тайфер жила в США, она возвратилась на родину и поселилась недалеко от Ниццы. Первым значительным сочинением, созданным после возвращения во Францию, стал балет под заглавием «Магия Парижа». В 1950-х гг. была написана серия опер «Стиль галантный или стиль дурной» для радиопостановок, сонаты для арфы и для солирующего кларнета, опера «Учитель». В течение 1960-х гг. она немало трудилась в области киномузыки.

С 1976 года Тайфер, несмотря на почтенный возраст, стала концертмейстером в одной из престижнейших частных школ Парижа — Эльзасской. Последней значительной ее работой стал написанный по заказу Министерства культуры Франции Концерт «Верность» для колоратурного сопрано и оркестра. Премьера состоялась в Парижской Опере за год до смерти автора.

Жермен Тайфер ушла из жизни 7 ноября 1983 года в Париже. Похоронена на маленьком кладбище в Куинси-Вуазен, Сена и Марна, Франция.

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Финал хора «Страсти по Иоанну» из цикла «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Тёльцерского хора мальчиков и оркестра Concentus Musicus Wien под управлением Николауса Арнонкура. 🙏🏻

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

75 лет гениальному Григорию Соколову.

На этой записи Григорий Липманович исполняет финал Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Иоганнеса Брамса. Аккомпанирует Симфонический оркестр Финского радио.

Запись 1987 года.

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

70 лет назад ушел из жизни Альберт Эйнштейн.

По воспоминаниям близких великий ученый и страстный любитель нескучной классики не воспринимал никаких форм культа личности, поэтому запретил пышное погребение и пожелал, чтобы место и время его захоронения не разглашались. Похороны Эйнштейна, на которых присутствовало всего 12 человек, состоялись 19 апреля. Его тело было сожжено в крематории Юинг-Семетери, а пепел развеян по ветру.

Вспоминая об Эйнштейне, замечательную вещь сказал математик и философ Бертран Рассел: «Я думаю, его работа и его скрипка давали ему значительную меру счастья, но глубокое сочувствие к людям и интерес к их судьбе предохранили Эйнштейна от неподобающей такому человеку меры безнадежности… Общение с Эйнштейном доставляло необычайное удовлетворение. Несмотря на гениальность и славу, он держал себя абсолютно просто, без малейших претензий на превосходство… Он был не только великим ученым, но и великим человеком». 🙏🏻

Филипп Жаруски и Эмеке Барат исполняют Stabat Mater Dolorosa Джованни Перголези во Дворце Фонтенбло. Аккомпанирует ансамбль «Орфео 55» под управлением Натали Штуцман.

Франция, 2014 год

#МузыкальнаяТерапия

Гениальный Спартак — Владимир Васильев. 🙏🏻

Запись 1972 года.

#ДляНастроения

«Лучший танцовщик мира». «Тенор, баритон и бас русского балета». «Первый среди равных»… Все эти эпитеты — о великом артисте русского балета Владимире Васильеве, которому сегодня исполняется 85 лет.

Данила в «Каменном цветке», Раб в «Спартаке», Фрондосо в «Лауренсии», Принц в «Щелкунчике», Иван Грозный, Икар, Нарцисс… Десятки ролей. И все уникальны.

Игорь Моисеев говорил о нем: «Вот когда „летит“ Владимир Васильев — это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так „разговаривать“ и есть смысл артиста».

«Я никогда не видел такого танцора, как Васильев. Он соединяет в себе все: виртуозность, технику, драматический талант, находчивость и силу», — пишет о Васильеве Морис Бежар.

Мы уже встречались с Владимиром Викторовичем в студии программы «Нескучная классика», а накануне круглой даты посчастливилось сделать еще одно большое интервью (оно вышло в эфир 14 апреля). В качестве открытки делюсь фрагментами нашей беседы: Васильев рассказывает о том, почему ненавидел амплуа принца, о своей выдающейся роли Спартака, их дуэте, на сцене и в жизни, с Екатериной Максимовой и о том, что для него счастье.

«Я хочу чтобы у меня были силы до конца работать, именно заниматься творчеством», — сказал Владимир Викторович в финале нашей беседы. Пусть так и будет! 🙏🏻

Приятного просмотра!

Доброе утро!
#ЦитатаДня

«Ритуальный танец огня» из балета Мануэля де Фальи «Любовь-волшебница» в гениальном исполнении Артура Рубинштейна. 🔥

#ДляНастроения #МузыкальнаяТерапия

Великий Четверг — день Страстной недели, в который традиционно пекут куличи и красят яйца. 🥚

Расскажу, какое отношение к Пасхе имеют знаменитые Яйца Фаберже.

В 1885 году, решив удивить свою супругу Марию Федоровну, император Александр III сделал ей особый подарок «с секретом» работы ювелира Карла Фаберже.

Это было драгоценное яйцо, покрытое плотным слоем белой эмали, поперек которого шла золотая полоса. Оно открывалось, внутри находился золотой «желток», а в нем сидела золотая курочка. В курочке тоже был сюрприз — рубиновое яичко и императорская корона. На фото видно, что все детали выполнены филигранно: можно разглядеть и гребешок, и круглые глазки, и даже перышки.

Императрица от такого подарка пришла в восторг, и Александр III взял за правило на каждую Пасху преподносить своей супруге новое «чудо». Продолжил эту традицию Николай II, сын Александра III, который к пасхальным праздникам дарил драгоценные яйца своей матери и супруге.

Всего было создано как минимум 52 императорских яйца, а словосочетание «яйца Фаберже» стало символом роскоши и эмблемой богатства Императорского дома и дореволюционной России.

📸: Первое императорское пасхальное яйцо «Курочка». 1885

«Я написал первую книгу. Она не принесла мне ни одного песо. Я написал вторую. И она не принесла мне ни одного песо. Тогда я написал третью книгу, и она однако тоже не принесла мне ни гроша. Взялся за четвертую книгу. Эту я писал с особыми усилиями: знал, что она перевернет все. И только когда она была закончена и увеличила число моих неудач, я взялся за пятую книгу. Этой книгой стал роман „Сто лет одиночества”».

Габриэль Гарсиа Маркес. 06.03.1927—17.04.2014 ❤️

Сегодня Международный день хайку — самого лаконичного жанра японской поэзии.

Хайку — не миниатюры, как их долго называли в Европе. Крупнейший поэт конца ХIХ — начала ХХ века Масаока Сики писал, что хайку вмещает в себя весь мир: бушующий океан, землетрясения, тайфуны, небо и звезды. Всю землю с высочайшими вершинами и глубо­чайшими морскими впадинами. Пространство хайку безмерно и бесконечно. Кроме того, хайку иcпытывает тяготение к объединению в циклы и в поэти­ческие дневники — часто длиною в жизнь, так что краткость хайку может превращаться в целые собрания стихотворений. А вот течение времени, прошлое и будущее хайку не изображает. Хайку — это краткий момент настоящего — и только.

Несколько волшебных хайку от признанных мастеров этого жанра.

Мацуо Басё

🌸 На мертвой ветке
Чернеет ворон.
Осенний вечер. 

🌸 Незримая весна!
На обороте зеркала
Узор цветущих слив.

🌸 Колокол смолк вдалеке,
Но ароматом вечерних цветов
Отзвук его плывет. 

Кобаяси Исса

🌸 Тихо, тихо ползи,
Улитка, по склону Фудзи
Вверх, до самых высот! 

🌸 Укрывшись под мостом,
Спит зимней снежной ночью
Бездомное дитя.  

🌸 В стране моей родной
Цветет вишневым цветом
И на полях трава!

Масаока Сики

🌸 Снежный пейзаж
До весны довисел на стене.
Пыль на свитке. 

🌸 Дыханье больного
Так неровно в осенний день —
Москитная сетка…

🌸 Только два лепестка
опало — и как изменилась
форма пиона!..

🖌️: Мацуо Басё. Гравюра Цукиоки Ёситоси из серии «101 вид луны». 1891 год

#Поэтория

17 апреля 1894 года в Москве родился Борис Щукин, чье имя носит Театральный институт при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова.

Щукин с детства любил театр и активно участвовал в самодеятельности, но связать свою жизнь с этим видом искусства долгое время не представлялось возможным. Он прошел Октябрьскую революцию, работал слесарем и помощником машиниста, служил сначала в царской, а потом и в Красной армии… Как-то в начале января 1920 года Щукин увидел в газете объявление о приеме в студию Вахтангова. В назначенный час направился в студию на Остоженке. Сам Вахтангов был болен, вместо него слушания проводил Борис Захава. В тот день Щукин выдержал испытание. Ему было тогда 26 лет.

После поступления в студию Щукину долго не давали ролей. Только весной 1920-го его поставили играть почтальона в инсценировке чеховского рассказа «Ведьма» — и то лишь потому, что не хватило актера. Вахтангов присутствовал на экзамене и остался очень доволен игрой Бориса. В постановке чеховской «Свадьбы» он дал Щукину роль грека Харлампия Спиридоновича Дымбы.

До шести часов вечера Щукин работал в артиллерийской школе, а потом через весь город шел пешком с Ходынки на Арбат в студию. По дороге собирал нужные для роли краски от армян и чистильщиков сапог. Репетиции обычно начинались поздно вечером и иногда продолжались до 7 часов утра. Несмотря на то, что позже ему дали другую роль в спектакле, Щукин был счастлив, потому что учился у величайшего режиссера.

В 1921 году его зачислили в основную труппу и поручили роль Тартальи в спектакле «Принцесса Турандот». Позже, уже после смерти Вахтангова, был Лев Гурыч Синичкин в водевиле Ленского, Полоний в «Гамлете» и многие другие.

Знаковой ролью для Щукина стал Егор Булычов из одноименной пьесы Горького. Борис Захава, ставивший спектакль, рекомендовал актеру прочесть исследование Ленина «Империализм, как высшая стадия капитализма», потому что эта книга раскрывала смысл горьковской пьесы.

Актер вспоминал: «Я приходил домой только к обеду и потом снова уходил с пьесой на высокий берег Волги. Иногда я бродил по берегу до утра, неотступно работая над образом Булычова, и, любя его все больше, все больше восхищался глубиной и богатством пьесы».

Позже Горький признавался: «Я и не думал, что я написал такого Булычова». Рассказывают, что эта роль Щукина привела писателя к мысли, что Ленина в театре должен сыграть именно Борис Васильевич. «Как он мне напоминает Ленина своей манерой, походкой, речью!», — говорил Горький.

Так и случилось. Щукин предстал в образе вождя в 1936 году в спектакле «Человек с ружьем», сыграл его в двух картинах — Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году». Роль Ленина сделала Бориса Васильевича всенародно известным.

Над образом вождя Щукин работал и дни, и ночи. Он изучил массу разных материалов, встречался в Кремле с Надеждой Крупской. Несколько часов она рассказывала Борису Васильевичу о привычках, симпатиях и антипатиях Владимира Ильича, литературных и художественных пристрастиях, как он работал и отдыхал, подарила альбом с любительскими карточками Ленина.
Уже тогда актер жаловался на сердце и плохое самочувствие. Его отправляли лечиться на море — на Кавказ и в Крым, но и там он работал над самым главным в своей жизни образом. Ответственность на Щукина возложили просто космическую. Щукин преуменьшал свое болезненное состояние, говорил, что ему стыдно стать «курортным отцом».

4 октября 1939 года Борис Васильевич заболел ангиной, также ему поставили миокардит. На 11 октября была назначена премьера «Ревизора», где он играл Городничего. Актер вроде бы начал выздоравливать, был весел и оживлен, только сильно мерз. Накануне трагического дня весь вечер с ним пробыл режиссер Рубен Симонов — друзья шутили, расстались весело.

Супруга Щукина закутала мужа, попросила поменьше читать и оставила на диване в кабинете. 7 октября она обнаружила его на том же месте без признаков жизни. Врачи предположили, что смерть наступила во сне, примерно в 2 часа ночи.

Похоронили Бориса Щукина 9 октября 1939 года на Новодевичьем кладбище.

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Редкое и трогательное видео: реакция Марии Каллас на выступление ее любимой учительницы, испанской певицы Эльвиры де Идальго, в чьем исполнении звучит ария Диноры из одноименной оперы Джакомо Мейрбера.

Взгляд Каллас говорит сам за себя. 😍

#ДляНастроения #Богини

Клод Моне любуется кувшинками в своем удивительном саду в Живерни. 🪷

16 апреля 1828 года в Бордо ушел из жизни Франсиско Гойя.

Фрагмент из фильма Конрада Вольфа «Гойя, или тяжкий путь познания», в котором художник приступает к портрету портрету семьи короля Карла IV. В роли Гойи — Донатас Банионис.

Королевский портрет, написанный в 1800 году, стал одним из крупнейших государственных заказов Гойи, но и тут художник остался верен себе. Если присмотреться к картине, то в глубине ее, в тени, Гойя рисует самого себя, превращая, таким образом, королевский дворец в свою мастерскую, а саму картину — в пародию на парадные изображения.

Ну и сцена в фильме совершенно замечательная!

Из поэмы Андрея Вознесенского «Оза»

Аве, Оза. Ночь или жилье, псы ли воют, слизывая слезы, слушаю дыхание Твое. Аве, Оза...

Оробело, как вступают в озеро, разве знал я, циник и паяц, что любовь — великая боязнь? Аве, Оза...

Страшно — как сейчас тебе одной? Но страшнее — если кто-то возле. Черт тебя сподобил красотой! Аве, Оза!

Вы, микробы, люди, паровозы, умоляю — бережнее с нею. Дай тебе не ведать потрясений. Аве, Оза...

Противоположности свело. Дай возьму всю боль твою и горечь. У магнита я — печальный полюс, ты же — светлый. Пусть тебе светло.

Дай тебе не ведать, как грущу. Я тебя не огорчу собою. Даже смертью не обеспокою. даже жизнью не отягощу.

Аве, Оза. Пребывай светла. Мимолетное непрекратимо. Не укоряю, что прошла. Благодарю, что приходила.

Аве, Оза...

1964 год

#Поэтория

Сегодня исполняется 101 год Зое Богуславской — писательнице, театральному и литературному критику, искусствоведу, почетному члену Российской академии художеств и важной героине советской культуры.

Тот факт, что Зоя Борисовна дожила до потрясающего воображение 101-летнего возраста, много говорит о ее витальности. Сама она не без иронии поясняет: «Ум у меня вполне сохранился, особенно когда что-то касается решений быстрых — как вырулить из какой-то сложности. Пока держусь крепко».

Их судьбоносная встреча с Андреем Вознесенским произошла в 1961 году, в Доме творчества «Переделкино». У него только что вышли два первых сборника — «Парабола» и «Мозаика», он был востребован, даже ездил с выступлениями в США. Она — театровед, кандидат наук, сотрудник «Мосфильма», заведующая отделом литературы в комитете по Ленинским и Государственным премиям, наконец, мама десятилетнего сына и жена доктора технических наук, лауреата Сталинской премии Бориса Кагана.

Казалось бы «жизнь удалась», и она не собиралась ничего менять. Но Вознесенского это не остановило. Когда Зоя Борисовна вместе с сыном отправились в речной круиз, поэт организовал для нее вручение цветов на каждом причале — «от товарища Вознесенского». В книге она пишет: «Мне было нельзя даже выйти из каюты — настолько это была тотальная атака». Памятником чувств поэта стала поэма «Оза», написанная в 1964 году. Ее Зоя Борисовна цитирует наизусть.

В том же году они поженились и оставались вместе 46 лет, до смерти Андрея Андреевича. Супруги вели жизнь, о которой большинство могло только мечтать, — с командировками по всему миру и встречами с ярчайшими людьми эпохи, от Марка Шагала и Жаклин Кеннеди до Жака Ширака и Хулио Кортасара. Позднее из воспоминаний об этих встречах родятся ее книги, выставки, телепередачи.

Богуславская отнюдь не была тенью мужа: она создала Ассоциацию женщин-писательниц сначала в России, а потом во Франции, читала лекции в западных университетах, участвовала в международных книжных ярмарках. Созданное ею амплуа просвещенной советской писательницы-феминистки, равноправного партнера гениального поэта было принято на ура.

В постперестроечное время Зоя Борисовна нашла себе новое дело — создала первую негосударственную премию «Триумф». В 2018 году при поддержке сына Леонида Богуславского она основала Центр Андрея Вознесенского, обосновавшийся в собняке в Замоскворечье. Место было выбрано не случайно: Вознесенский вырос в этом районе, здесь же произошла его судьбоносная встреча с Борисом Пастернаком.

У Зои Борисовны есть еще один удивительный талант, о котором нельзя не сказать, — на протяжение всей сознательной жизни она всегда оставалась (и остается!) «созвучной» эпохам, в которых жила. Она — тот самый удивительный человек, через которого «проходит время».

Восхищаюсь и желаю Зое Борисовне крепкого здоровья. 🙏🏻

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Кусочек репетиции Георгия Свиридова и Елены Образцовой. ❤️ Звучит романс «Утро в Москве» на стихи Александра Блока.

#ДляНастроения

Блистательной Клаудии Кардинале — 87. 😍

Небольшая ретроподборка ее фотографий из солнечной Венеции #ДляНастроения. К слову, актриса дважды получала призы Каннского кинофестиваля: в 1984 году — премию Пазинетти за роль в фильме Паскуале Скуитьери «Кларетта», в 1993 году — «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф.

Сегодня исполняется 139 лет со дня рождения Николая Гумилева — поэта, критика, исследователя, путешественника, кумира и наставника молодых поэтов.

«Тончайший ценитель стихов», — так писала о своем первом муже Анна Ахматова, которая на протяжении всей жизни занималась сохранением его литературного наследия. «Неоспорима его сильная тяга к экзотической стихии и к радости „грозовых военных забав“, и все же в ранней поэзии Гумилева главное — не экзотика, а живое чувство. Вся его поэзия неразрывно связана с биографией, собственной и страны. Все его стихи — преображенная жизнь», — отмечала Анна Андреевна.

В 1960-х Анна Андреевна назвала Гумилева «самым недооцененным поэтом XX века»: «По моему глубокому убеждению, Гумилев поэт еще не прочитанный и по какому-то странному недоразумению оставшийся автором „Капитанов“ (1909 г.), которых он сам, к слову сказать, — ненавидел. Невнимание критиков (и читателей) безгранично. Что они вычитывают из молодого Гумилева, кроме озера Чад…».

А вам нравится поэзия Николая Гумилева?

Видео, снятое к 13-летию «Современника». В кадре выдающиеся артисты Олег Даль, Нина Дорошина, Андрей Мягков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев и другие.

Об истории театра за кадром рассказывает первый главный режиссер Олег Ефремов. 🙏🏻

#Интересное

Сегодня день рождения театра «Современник».

🔘Молодые актеры — Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачев и другие — под предводительством Олега Ефремова мечтали возродить идеи Станиславского, очистить их от схоластики и штампов. Они задумали театр искренний, без громких слов, говорящий о живом человеке и на одном языке с ним.

🔘Первой самостоятельной работой молодых артистов стал спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова в постановке Ефремова. Игорь Кваша вспоминал: «Возбужденные, мы ушли со сцены, и вдруг кто-то ворвался в гримерку: „Срочно все идите в зал! Там люди отказываются расходиться! Они хотят говорить с вами, обсуждать спектакль”. Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. „Вы не должны расходиться, потерять друг друга! Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало!”».

🔘Свое официальное имя театр получил в апреле 1958 года, когда директор МХАТа Александр Солодовников предложил Олегу Ефремову поменять название студии, а затем утвердил новое — «Современник».

🔘Труппа жила по студийному кодексу. Все студийцы имели равные права. Решения о постановках принимались коллегиально. В конце каждого сезона труппа путем голосования решала, с кем из актеров придется расстаться из-за профнепригодности или по идейным соображениям.  
 
🔘В начале своей жизни театр несколько лет вел «бездомное» существование.  Выживать молодой труппе приходилось непросто. Коллектив показывал спектакли на разных площадках столицы. Скитания прекратились в феврале 1961 года, когда при поддержке министра культуры Екатерины Фурцевой у театра появляется первое собственное здание на площади Маяковского, дом №1. Студия превращалась в стационарный репертуарный театр, крепко стоящий на ногах. С 1965 года из названия исчезло слово «студия». 

🔘К концу 1960-х Московский театр «Современник» был сложившимся художественным организмом с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Основой репертуара «Современника» всегда были произведения, созданные современными авторами. Спектакли «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесам Виктора Розова, «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение» Александра Володина, «Голый король» Евгения Шварца, «Двое на качелях» Уильяма Гибсона, «Обыкновенная история» по Ивану Гончарову и многие другие постановки стали театральными легендами. 

🔘Кризис наступил в 1970-м, когда Олег Ефремов принял приглашение возглавить МХАТ. За ним труппу «Современника» покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений. Уход Ефремова многие восприняли как завершение эпохи легендарного театра, говорили об исторической и художественной исчерпанности миссии «Современника».

🔘В 1972 году главным режиссером «Современника» стала Галина Волчек. В 1974 году театр переехал на Чистопрудный бульвар, д.19.

🔘Благодаря Галине Борисовне «Современник» пережил второе рождение. Он смог стать современным и знаковым театром и для следующего поколения зрителей — поколения 1970-х. Волчек почувствовала смену героя и пригласила новых артистов — Марину Неелову, Юрия Богатырева, Валентина Гафта, Константина Райкина, Авангарда Леонтьева и многих других. Волчек удалось собрать на сцене театра не просто талантливых исполнителей, а коллектив единомышленников.

🔘XX век «Современник» заканчивал спектаклем «Три товарища». Чтобы почувствовать себя людьми потерянного поколения, прошедшими войну, актеры смотрели военную хронику и общались с человеком, спасенным из плена во время чеченской войны. Уже шли репетиции, когда выяснилось, что автомобиля «Карл», четвертого товарища героев ремарковского романа, нет. И тогда сотрудники одного из автомобильных заводов вручную изготовили машину специально для любимого театра. Этот автомобиль до сих пор выезжает на сцену. Галина Волчек говорила, что благодаря этому спектаклю театр узнал, что такое настоящее товарищество.

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Сегодня день памяти Михаила Врубеля.

Весной 1900 года художник пребывал на хуторе Ивановский. Там он увидел пышный благоухающий куст сирени и тут же приступил к работе. Трудно сказать однозначно, кто главный герой на его волшебной картине: то ли роскошное цветущее растение, занимающее практически все пространство полотна, то ли зыбкая фигура девушки.

У Врубеля есть и другая картина под названием «Сирень» (справа в галерее). Написанная годом позже она так и не была окончена, хотя в отношении нее у художника были большие амбиции. Он писал: «Прошлогодняя моя „Cирень” относится к настоящей вещи как эскиз к картине. Там мне удалось только кое-что уловить, и я очень захотел захватить вещь полнее; вот причина, что я упорствую на этом сюжете».

Первая, оконченная «Сирень» Врубеля стала поводом для возникновения анекдота, который цитирует в своих воспоминаниях Константин Коровин:

«Когда Врубель был болен и находился в больнице, в Академии художеств открылась выставка Дягилева. На открытии присутствовал государь. Увидев картину Врубеля „Сирень”, государь сказал:
— Как это красиво. Мне нравится.
Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо протестуя, возражал:
— Что это такое? Это же декадентство…
— Нет, мне нравится, — говорил государь.
— Кто автор этой картины? Врубель, ответили государю.
Обернувшись к свите и увидев графа Толстого, вице-президента Академии художеств, государь сказал:
— Граф Иван Иванович, ведь это тот, кого казнили в Нижнем?» (Имеется в виду Всероссийская промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде, где в 1896 году два панно Врубеля не допустили к участию, сочтя их «чудовищными» и не пригодными к экспонированию).

«С высоты своих лет я говорю: нельзя терять в этой жизни ни минуты, времени мало,
жизнь коротка, и в ней может быть прекрасен каждый момент».

Пётр Мамонов
⠀
«Театральные люди»
⠀

Ты спал, постлав постель на сплетне, Спал и, оттрепетав, был тих, — Красивый, двадцатидвухлетний. Как предсказал твой тетраптих.

Ты спал, прижав к подушке щеку, Спал — со всех ног, со всех лодыг Врезаясь вновь и вновь с наскоку В разряд преданий молодых.
Ты в них врезался тем заметней, Что их одним прыжком достиг. Твой выстрел был подобен Этне В предгорьи трусов и трусих.

Так описал гибель Маяковского 14 апреля 1930 года Борис Пастернак.

После смерти поэта начали распространяться слухи о его кончине: трудно было поверить, что борец революции, призывавший «вырвать радость у грядущих дней», сам оборвал свою жизнь. Однако все последующие экспертизы, включая проведенную по инициативе Государственного музея Маяковского в 1991 году, опровергли версию об убийстве.

Последний год Маяковского выдался тяжелым: хроническая простуда, переутом­ление, физические и психологические нагрузки. Он был очень рани­мым человеком, воспринимал все близко к сердцу и, несмотря на широкий круг знакомств, постоянно ощущал внутреннее одиночество, искал свое место в этом мире. Как говорила Лиля Брик: «Всегда проверял, нужен ли он».

Маяковский неоднократно говорил о своей смерти, что свойственно потен­циальному самоубийце: 

Все чаще думаю — не поставить ли лучше точку пули в своем конце. Сегодня я на всякий случай даю прощальный концерт.

Прощание с поэтом состоялось 15 апреля 1930 года. За три дня мимо его гроба прошло 150 000 человек. 17 апреля состоялась траурная процессия (на фото). «Литературная газета» писала: «Насколько хватает глаз, весь путь залит густой колонной людей, частью идущих и по боковым параллельным улицам и переулкам».

Дмитрий Шостакович с дочерью Галей и поросятами. Иваново. 1943 год

На третий год войны Союзу композиторов удалось добиться создания Дома творчества в Ивановской области. По воспоминаниям Шостаковича, «дом был расположен на берегу крохотной, пересыхавшей в жаркое время речонки. Кругом — широкие поля, рощицы, а подальше — большие леса, до конца которых нам никогда не удавалось дойти».

При отъезде каждый композитор получал в подарок от местной птицефабрики тридцать, сорок или пятьдесят куриных яиц — количество определяло руководство птицефабрики. Шостаковичу выдали шестьдесят. 🤍

#Интересное

14 апреля 1900 года в Париже открылась Первая Всемирная выставка.

Ее называли праздником прогресса и цивилизации. Впервые 35 государств устроили свои национальные павильоны, где сосредоточилось все, что характеризует страну и отличает ее от других. В одном месте были собраны лучшие достижения в области науки, техники и искусства.

Выставка пользовалась колоссальным успехом: за семь месяцев ее посетило свыше 50 миллионов человек. Специально к этому мероприятию было сооружено большое количество объектов: новые мосты, площади, вокзалы (Орсе, Лионский), Большой и Малый дворцы. Летом 1900 года открылась первая линия парижского метро, во время выставки работали троллейбусная сеть и электрическая железная дорога. Частью выставки в Париже стали Вторые Олимпийские игры, проходившие с мая по октябрь.

Свои экспозиции в 18 тематических отделах представили 35 стран. Особенно значительно было участие Российской империи — ближайшего в тот момент союзника Франции.

Несколько фактов о Всемирной выставке:

🔘Идея провести Всемирную выставку, посвященную итогам столетия, была высказана во Франции еще в 1893 году. Страна к тому времени имела большой опыт воплощения в жизнь таких грандиозных проектов: Всемирные выставки проводились в Париже в 1855, 1867, 1878 и 1889 годах.

🔘На выставке были впервые представлены озвученные фильмы и эскалаторы. Золотую медаль получил ныне легендарный Campbell Soup (она по сей день изображена на банке).

🔘Во Дворце Иллюзий впервые экспонировался телескоп с диаметром объектива 1,25 м, позволяющий увидеть Луну с расстояния одного метра. Окуляр прибора насчитывал 60 м в длину и 1,5 м в диаметре.

🔘Специально к 1900 году обновили иллюминацию Эйфелевой башни: вместо газовых фонарей впервые использовали электрические лампы.

🔘Вниманию гостей Выставки был представлен движущийся тротуар — прообраз современного траволатора. Тротуар длиной 3.5 км проходил по всей выставке. Он имел 9 станций, состоял из одной фиксированной и двух подвижных платформ, двигавшихся с разной скоростью.

🔘Среди русских специалистов, включенных в состав международного жюри, были Дмитрий Менделеев, художники Илья Репин и Александр Бенуа, профессор горного и электротехнического институтов Михаил Шателен и другие.

🔘Одним из ярких украшений Русского павильона было пасхальное яйцо «Сибирский поезд», исполненное фирмой Карла Фаберже. Оно увековечивало память о строительстве железной дороги, соединившей европейскую и азиатскую часть страны. За эту работу Карл Фаберже получил Гран-при и орден Почетного легиона, а также звание «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров».

🔘Со Всемирной выставкой в париже связана история знаменитого русского сувенира. Многие думают, что русская матрешка существовала с незапамятных времен. На самом деле, она появилась незадолго до выставки и в 1900 году демонстрировалась впервые. После успешного дебюта началось массовое производство новой русской игрушки, ставшей символом национального традиционного искусства.

🔘Всего по итогам выставки российская экспозиция получила 1 589 наград: 212 Гран-при, 370 золотых медалей, 436 серебряных, 347 бронзовых и 224 почетных отзыва.

🔘Всемирная выставка принесла французской казне доход в 7 миллионов франков. В выставке приняло участие свыше 76 тысяч участников, площадь выставки составила 1,12 км².

📸: Главный вход на Всемирную выставку; официальный плакат и сувенирная карта Выставки; Павильон русских окраин (архитектор и автор экспозиции — Константин Коровин)