Луи Моро Готшалк [08.05.1829 — 18.12.1869] — американский пианист и композитор, ключевая фигура музыкальной жизни Америки XIX века.

Родился в Новом Орлеане в семье еврейско-английского бизнесмена и креолки французско-гаитянского происхождения. С детства слышал афро-карибские ритмы, французские баллады и церковную музыку.

Город тогда был пропитан различными звуками, где смешивались французские оперы, уличные африканские барабаны, испанские танцы, протестантские гимны и спиричуэлс.

Учился у органиста Франсуа Леттеля, который дал ему строгую классическую базу. Уже в 7 лет играл Шопена — но его тянуло к импровизациям на креольские темы. 12-летнего Готшалка не приняли в Парижскую консерваторию из-за американского происхождения..
"из-за глупого снобизма" - Берлиоз.

"Америка — страна паровозов, а не музыкантов" - директор Керубини
Частные уроки у Камиля Стамати (ученика Шопена) сформировали его виртуозный стиль, но отверг его советы "не смешивать серьёзную музыку с дикарскими плясками".

Салон Берлиоза познакомил его с идеей "национального колорита" — отсюда его ранние опыты вроде "La Savane" (1844), где европейская форма наполнена карибскими ритмами.

Дебютировал в 1845-м с собственными пьесами ("Bamboula", "La Savane") шокировал парижан "дикой" креольской энергией. Шопен назвал его "будущим королём пианистов".

Его виртуозность сравнивали с Листом, но Готшалк добавил "примитивные" ритмы (например, "Le Bananier" имитирует барабаны Карибов). Критики писали, что это "гениально или вульгарно — в зависимости от вкуса".

Уже в юности он понял, что публика жаждет "экзотики". Его ранние сочинения — сознательная стилизация под "дикий" Новый Свет для европейцев.
Его стиль шокировал консервативную американскую публику. В дневниках он жаловался на "невозможность быть собой" между Европой и Америкой. С 1856 года он скитался по Карибам и Латинской Америке, находя там больше понимания.

Умер от перитонита в 40 лет, оставив незавершённую оперу "Charles IX".

В художественных фильмах музыка Луи Готшалка почти не используют напрямую, поскольку она сложная и не слишком узнаваема широкой аудиторией, редко использовались на телевидении. Но всё же вот несколько из них: “12 лет рабства” в фильме звучит его пьеса "The Banjo", op.15 (на фоне сцен с плантацией). Это достоверное использование оригинальной музыки. Затем “Американский опыт” - это документальный сериал на PBS. В эпизодах о XIX веке и Гражданской войне США звучала его пьеса “The Union” в одном из выпусков. Также, в документальные фильмы. В подборках музыки к фильмам о Гражданской войне Кен Бёрнс использовал в саундтреке переработки старой музыки, там можно услышать настоящие записи “The Banjo” и “The Last Hope” Готшалка.

musicAeterna — хедлайнер Дягилевского фестиваля — 2025, который пройдет в Перми с 13 по 22 июня.

Концерт-посвящение Генделю, премьера «Трехгрошовой оперы» Вайля, перформансы, камерные программы и концерт-мистерия — среди событий, в которых примут участие артисты musicAeterna. Подробности — в фестивальном гиде.

Предпродажа билетов откроется во вторник, 29 апреля в 14:00 по пермскому времени (12:00 мск) на Яндекс Афише для всех, у кого активна подписка Яндекс Плюс.

Друзья, предлагаем вам оторваться от насыщенных будней и пройти нашу викторину, посвящённую Луи Моро Готшалку 🎄
#vic

Χριστός Ανέστη 📜

Билеты на концерты оркестра musicAeterna в Петербурге и Москве — уже в продаже. В мае музыканты исполнят Пятую симфонию Петра Чайковского и Четыре последние песни Рихарда Штрауса. В партии сопрано — Диана Носырева. Дирижер — Теодор Курентзис.

13 и 15 мая | Капелла Петербурга
→ Билеты

17 и 18 мая | Большой зал Московской консерватории
→ Билеты

«Порыв», «любовь», «разочарование», «замирание» — так сам Чайковский в дневниках наметил программу Пятой симфонии. «Тема судьбы» неотступно сопровождает героя, чтобы в финале подвести его к главному вопросу: кто сильнее — человек или фатум? Романтическая коллизия, которую так или иначе трактуют все зрелые симфонии мастера, получила здесь особенно ясное выражение.

«Четыре последние песни» стали последним завершенным произведением 84-летнего Рихарда Штрауса. Цикл для сопрано и симфонического поэта написан на стихи Германа Гессе и Йозефа фон Эйхендорфа. Композитор словно замыкает круг своей жизни, и только душа его (в песне «Отход ко сну» на стихи Гессе) жаждет вечно и свободно парить в ночи.

—
Друзья, пожалуйста, обратите внимание, что билеты доступны только на официальном сайте musicAeterna и на Яндекс Афише. Мы никогда не продаем билеты через мессенджеры или по электронной почте. Пожалуйста, не пользуйтесь услугами посредников. Случаев недобросовестных сделок становится все больше становится, и, к сожалению, мы не сможем вам помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

Генеральный партнер musicAeterna — Банк ВТБ.

– Вы достаточно молодой человек, почему вас интересует тема смерти?
– Смерть сопровождает человека с первого дня его рождения. У меня есть такой дар памяти – я помню все события своей жизни с момента, когда мне было всего десять дней. Я помню, что надевала моя мама, когда мне было полгода. Помню, какие произведения Шуберта она играла, когда мне исполнился год. Я помню, что меня не было. Помню, что меня не будет. Память помогает почувствовать события, которые произошли или произойдут.
Если бы смерть не существовала – мы бы выглядели хуже. Смерть, с одной стороны, – враг, но с другой – необходимая часть жизни. Без смерти человек не смог бы совершенствовать свою душу, не старался бы стать лучше, не старался бы побеждать болезни и войны.
Смерть – это возможность самоусовершенствования.

Теодор Курентзис

Духовная музыка средних веков и XX столетия — в программах ближайших концертов хора musicAeterna Byzantina и хора musicAeterna

▪️ 29 апреля musicAeterna Byzantina впервые выступит в Суздале. На территории древнего Спасо-Евфимиева монастыря, объекта всемирного наследия ЮНЕСКО, хор под управлением Антониоса Кутруписа исполнит пасхальные гимны византийской традиции. Программа «Радуйтеся, людие, и веселитеся» вдохновлена глубокой связью греческой и русской церковной музыки.
→ Билеты

▪️ 7 мая хор musicAeterna под управлением Виталия Полонского выступит в Доме Радио на Невском, 62. В программе — духовные произведения для хора a capella, написанные двумя влиятельными композиторами прошлого столетия — Франcисом Пуленком и Бенджамином Бриттеном. Родившиеся в начале XX века, оба мастера принадлежали к числу блестяще образованных, добившихся всемирного признания, вполне светских авторов. Но это не мешало им глубоко погружаться в стихию духовной музыки и создавать опусы, предназначенные для богослужений.
→ Продажа билетов откроется на нашем сайте завтра, 16 апреля в 14:00 (мск).

Концерт в Суздале пройдет при поддержке Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника.

Стратегический партнер хора musicAeterna Byzantina — Aksenov Family Foundation. Генеральный партнер musicAeterna — Банк ВТБ.

Конфликт человека и судьбы – центральная тема новой симфонической программы musicAeterna. В начале мая оркестр под управлением Теодора Курентзиса представит её в Ташкенте. На одной из главных концертных площадок города прозвучат масштабные произведения Чайковского и Штрауса.

«Полнейшее преклонение перед судьбой», – так сам Чайковский намечал программу своей Пятой симфонии. В ряду крупнейших европейских композиторов: Бетховена и Листа, Вагнера и Малера – он развивает образы романтического фатализма. Но делает это по-своему. «Тема судьбы» проходит сквозь всю Пятую симфонию и расщепляется в двойственном финале. Кто в итоге побеждает у Чайковского – человек или смерть? Об этом многие музыковеды спорят до сих.

Та же тема: человек перед лицом неумолимой судьбы – ровно 60 лет спустя занимала другого выдающегося мастера, Рихарда Штрауса. Немецкий композитор посвятил ей свои «Четыре последние песни» – цикл сочинений для сопрано и симфонического оркестра на стихи Германа Гессе и Йозефа фон Эйхендорфа. Усталость человека на закате долгого жизненного пути, ожидание вечного сна, принятие и спокойствие звучат в текстах и музыке этих миниатюр. Композитор словно замыкает круг своей жизни, доверяя последняя слово солирующим сопрано и валторне.

11 мая | Дворец международных форумов «Узбекистан»

→ Билеты

Анастасия Пешкова вошла в список The Blueprint 100: Танец!
Поздравляем 💙

MusicAeternaDance

В начале мая в Доме Радио на Невском, 62 выступят виолончелист оркестра musicAeterna Владимир Словачевский и один из самых известных молодых пианистов России, концертирующий по всему миру солист Даниил Харитонов.

На камерном концерте прозвучат сонаты Шостаковича и Прокофьева и окружат их миниатюры Шумана, написанные веком ранее.

→ 3 мая, 20:00

«Пять пьес в народном стиле» и «Фантастические пьесы» созданы немецким романтиком в 1849 году — это был последний для композитора продуктивный год. Оба цикла предназначались преимущественно для домашнего музицирования: вместе с женой Шумана, пианисткой Кларой Вик их могли исполнять гости дома — на виолончели, скрипке или кларнете.

Шумановская романтическая стихия подсветит мелодизм и романтические корни произведений, написанных в совсем другие времена: и Шостакович в 1934-м, и Прокофьев в 1949-м в своих сонатах искали — и находили — светлые интонации, кантиленность, простоту и ясность выражения.

Фото Никиты Чунтомова

Пока админ выискивал в свою коллекцию новинки, наткнулся на всеми любимую запись :)

Вдруг кому-то очень хотелось…
Республика°

p.s. не реклама. можно оплатить сбер спасибо 😂
пожалуйста 🖤

Заработало!

Сайт Филармонии:
Обращаем ваше внимание, что 5 апреля в 11:00 в продажу выйдут билеты на концерт Теодора Курентзиса и РНМСО 1 мая в Концертном зале Чайковского

Открыта продажа билетов на пасхальные хоровые концерты musicAeterna и musicAeterna Byzantina.

Петербург, временная локация Дома Радио на Невском, 62
→ Билеты:
26 апреля, 20:00
27 апреля, 20:00

В новой программе Ο ῎Αγγελος ἐβόα / «Ангел вопияше» музыканты обращаются к самым ранним и аутентичным гимнам в честь Пресвятой Девы, сохранившимся в разных исполнительских практиках — греческой, византийской, коптской, западной — с III–IV веков до наших дней. Новые сочинения Теодора Курентзиса продолжат эту тысячелетнюю традицию в XXI веке. Песнопения будут чередоваться чтением древних текстов о житии Пресвятой Девы в исполнении актрисы Аллы Казаковой. В концерте примут участие ливанская певица Рибаль Вебе и мастер игры на классической критской лире Йоргос Калудис.

Друзья, пожалуйста, обратите внимание, что билеты продаются только на официальных сайтах musicAeterna (musicaeterna.org) и Дома Радио (dom.radio) через билетную систему Яндекс Афиша. Мы никогда не продаем билеты через мессенджеры или по электронной почте. Пожалуйста, не пользуйтесь услугами посредников. Все больше становится случаев недобросовестных сделок, и мы, к сожалению, не сможем вам помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

Деятельность хора musicAeterna byzantina осуществляется при поддержке Aksenov Family Foundation. Генеральный партнер musicAeterna — Банк ВТБ.

1 мая, 19:00
Московская филармония

Теодор Курентзис,
Российский национальный
молодежный симфонический оркестр

Девятая симфония Брукнера под управлением Теодора Курентзиса в фотографиях Стаса Левшина. Санкт-Петербург, "Лахта-Холл"

Чтобы выдержать такую симфонию, каждый игрок медной секции должен справиться с большими оркестровыми сложностями и быть очень выносливым. Далеко не все оркестры могут взяться за подобное, это такая нарицательная слабость. Но даже здесь музыканты musicAeterna продемонстрировали высочайшее мастерство, которому могут позавидовать ведущие западные коллективы. Свободная от фарса, самодостаточная и величавая медь полно раскрывалась в кульминациях, но и потаенная, словно застывшее ведение, звучала в моментах разгрузки.

📍 Наталья Курбанова в рецензии для "МузЖизни"

#review

Хор musicAeterna byzantina впервые за долгое время выступит в Петербурге. В конце Пасхальной недели, 26 и 27 апреля женский состав хора musicAeterna и мужской хор musicAeterna Byzantina под управлением Теодора Курентзиса представят новую программу — посвящение Пресвятой Богородице. В концерте примут участие Рибаль Вебе, специализирующаяся на византийском пении антиохийской традиции, и мастер игры на классической критской лире Йоргос Калудис.

Концерты пройдут во временной локации Дома Радио на Невском, 62.
→ Продажа билетов откроется завтра, 3 апреля в 14:00.

Обратите, пожалуйста, внимание, что билеты продаются только на официальных сайтах musicAeterna и Дома Радио через билетную систему Яндекс Афиша. Мы очень рекомендуем НЕ покупать билеты у перекупщиков: в мессенджерах или на любых других сайтах, кроме официальных ресурсов musicAeterna. Мы не сможем пустить вас в зал, если ваш билет окажется поддельным или по нему пройдет кто-то другой. Таких случаев все больше. Пожалуйста, будьте осторожны.

Деятельность хора musicAeterna byzantina осуществляется при поддержке Aksenov Family Foundation. Генеральный партнер musicAeterna — Банк ВТБ.

🤩Афиша Дома Радио:

👉18 апреля, 20:00
musicAeterna Сontemporana. «Тихая музыка»: Шнитке, Королев, Канчели
*Невский, 62

👉19 апреля
• 11:00 — «Пляс»: танцевальные встречи
• 13:00 — «Пляс»: танцевальные встречи 60+
• 13:00 — «Распев»: хоровые встречи
• 20:00 — musicAeterna Сontemporana. «Тихая музыка»: Шнитке, Королев, Канчели
*Невский, 62

👉29 апреля, 20:00
Premier Quartet: Вайнберг, Корнгольд
*Невский, 62

👉30 апреля, 19:00
Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение»: Константин Бурмистров «В поисках Зефиреи: Заметки о каббале и тайных науках в русской культуре первой трети XX века»
*Невский, 62

🌟 ΔΟΜ ΡΑΔИΟ

🤩Афиша Дома Радио:

👉5 апреля
• 11:00 — «Пляс»: танцевальные встречи
• 13:00 — «Пляс»: танцевальные встречи 60+
• 20:00 — Башня из слоновой кости VI. Resequence, sedatic, Svetlo111
*Невский, 62

• 13:00 — «Распев»: хоровые встречи
*пространство «Сообщество» в Новой Голландии

👉 6 апреля, 20:00
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
*Невский, 62

👉 8 апреля, 20:00
Артисты оркестра musicAeterna. Tafelmusik: Бибер, Телеман
*Невский, 62

👉 9 апреля, 20:00
Артисты оркестра musicAeterna. Tafelmusik: Бибер, Телеман
*Невский, 62

👉12 апреля, 11:00
Событие перенесено с 22 марта
• 11:00 — «Пляс»: танцевальные встречи
• 13:00 — «Пляс»: танцевальные встречи 60+

👉 13 апреля,
• 18:00 — Затменный архив: звук
• 20:00 — Концерт-энигма из цикла «Полнолуние»
*Невский, 62

👉 15 апреля — 8 мая
ЛЭЗ. Курс Сергея Костырко и Егора Ананко «Полевые записи: пространственная запись звука устройствами расширенного слушания»
Прием заявок продлится до 09 апреля
*Невский, 62

🌟 ΔΟΜ ΡΑΔИΟ

«Будущее искусства за искушенным, заинтересованным зрителем» — интервью с дирижером Теодором Курентзисом

— Что дают вам зрители в ответ? И как меняется ваша аудитория со временем?

— Наши зрители дают нам крылья, чтобы продолжать наше дело. Они нам дарят тишину — самое большое сокровище, которое есть на свете. Вот сейчас я снова пойду на сцену, и 2500 человек три часа будут в тишине слушать, что мы им скажем. У каждого из них есть какие-то насущные проблемы, или радостные переживания, или беспокойства. Но на эти три часа они отложат все свои повседневные дела, чтобы попробовать найти какой-то путь в параллельное пространство невыразимого. Это огромное жертвоприношение — молчание. И оно бесценно.

спасибо ВТБ 🩵

ознакомиться можно по ссылке

"У музыки, мне кажется, нет национальности. Музыка - это эсперанто ангелов. Это такой язык, благодаря которому человек может найти абсолютную связь с другим человеком, с которым не имеет ничего общего. Например, в музыке японец с бразильцем могут найти уединение и мир, который, может быть, не могут найти в настоящей жизни.Поэтому искусство это то, что объединяет людей. И многонациональность это феномен, который всегда существовал в искусстве. «MusicAeterna» в театре – это единственный многонациональный по-настоящему оркестр в России. И это хороший символ и поддержка России, люди, которые из разных городов приезжают сюда, живут в этом городе, говорят на русском языке, потому что они считают, что здесь идеологически им подходит, чтобы они создали этот музыкальный мир, о котором они мечтают.Россия дает возможность людям разных национальностей освоиться и освоиться в культуре. Это очень важно. И это очень комплиментарно с обеих сторон".

Теодор Курентзис

🎼 Концерты musicAeterna в апреле:
❤️8 апреля — 9 апреля
Санкт-Петербург | Невский, 62
Концерт солистов оркестра musicAeterna. Tafelmusik: Бибер, Телеман

❤️15 апреля — 16 апреля
Москва | Центр «Зотов»
Концерт хора musicAeterna. Духовная музыка: Пуленк и Бриттен

❤️29 апреля, 20:00
Санкт-Петербург | Невский, 62
Концерт солистов musicAeterna. Premier Quartet: Вайнберг, Корнгольд

❤️30 апреля, 19:00
Москва | Концертный зал имени П. И. Чайковского
Теодор Курентзис и РНМСО: Малер. Симфония №4

🎼 Концерты Utopia в апреле:
❤️9 Apr
Hamburg | Elbphilharmonie
Brahms: Piano Concerto No. 2
Mahler: Symphony No. 4

❤️10 Apr
Berlin | Philharmonie Berlin
Brahms: Piano Concerto No. 2
Mahler: Symphony No. 4

❤️13 Apr
Munich | Isarphilharmonie
Brahms: Piano Concerto No. 2
Mahler: Symphony No. 4

❤️14 Apr
Stuttgart | Stuttgart Liederhalle Beethovensaal
Brahms: Piano Concerto No. 2
Mahler: Symphony No. 4

❤️16 Apr
Rome | Santa Cecilia Hall
Brahms: Piano Concerto No. 2
Mahler: Symphony No. 4

🎟Tickets

🎼 Концерты musicAeterna в апреле:
❤️8 апреля — 9 апреля
Санкт-Петербург | Невский, 62
Концерт солистов оркестра musicAeterna. Tafelmusik: Бибер, Телеман

Концерты Utopia в апреле:
❤️9 Apr
Hamburg| Elbphilharmonie
No. 2, Mahler: Symphony No. 4

❤️
|

Кристоф Виллибальд Глюк [02.07.1714 — 15.11.1787] — австрийский композитор, преимущественно оперный, реформатор итальянской оперы и французской трагедии, один из крупнейших представителей музыкального классицизма.

В 1731 г. Глюк поступил в Пражский университет. Через 4 года уезжает в Вену и поступает на службу в капеллу графа Лобковица. А через два года уже учился в Милане у Дж. Б. Саммартини. В 1741 г. успешный дебют в театре “Реджо Дукале” оперой “Артаксеркс” на либретто П. Метастазио.

Написал еще несколько опер, которые хорошо приняли в Италии. Постепенно вырабатывал собственный стиль, сочетая итальянскую мелодичность с драматической глубиной.

В 1745 г. приглашение в качестве домашнего композитора в Королевский театр в Лондоне. Через год Кристоф Глюк знакомится с Генделем и делают совместный концерт в театре Хеймаркет (сыграны сонаты Глюка и органный концерт Генделя).

1752-ый год связан с переездом в Вену, где реформатор занимает пост дирижера и композитора придворной оперы. Получает новый крупный заказ, на написание музыки к празднованию именин неаполитанского короля Карла VII. Опера “Милосердие Тито” написана на стихи всё того же Метастазио, он сам выбрал его либретто из нескольких представленных. Премьера прошла 4 ноября. В театре Сан-Карло (главную вокальную партию исполнял знаменитый кастрат Каффарелли)

В 1773 г. Глюк принял приглашение от своей бывшей ученицы, юной эрцгерцогини Марии-Антуанетты, ставшей в 1770 году королевой Франции, и с удовольствием переехал в Париж. Время, проведённое Кристофом в Париже отмечается как период его наибольшей творческой активности. Уже в следующем 1774-ом г. в театре, который сегодня именуется как “Гранд-Опера”, с успехом прошла премьера написанной им в Париже оперы “Ифигения в Авлиде”. Постановка вызвала бурную полемику в печати между сторонниками и противниками глюковской реформы и недоброжелатели даже вызвали из Италии Н. Пиччинни – талантливого композитора олицетворяющего традиционную оперу.

Одновременно с этим получает звание - действительного императорского и королевского придворного композитора.
Премьера его оперы “Ифигения в Тавриде” в 1779 г. прошла с ошеломляющим успехом. Однако в том же году состояние здоровья композитора резко ухудшилось, и по этой причине он вновь возвратился в Вену, из которой до конца своих дней больше не выезжал и где скончался в 1787 году.

P.S. Кристоф Глюк внёс также свой вклад в кино. Его музыка продолжает вдохновлять режиссёров и композиторов, добавляя глубину и эмоциональность в кинематографические произведения. В кино чаще всего используют:
“Che farò senza Euridice?” - ария Орфея, полная скорби.
“Танец блаженных духов” - нежная, почти мистическая пьеса для флейты и струнных. Его музыка звучит в таких фильмах как: “Вавилон”, “Время”, “Меланхолия”, “Мария-Антуанетта”, “Солнце”, “Прощай моя королева”, “Любовное настроение”. Спектакль “Орфей и Эвридика” успешно идёт в La Scala и доступен для просмотра онлайн.

Друзья, предлагаем вам оторваться от насыщенных будней и пройти нашу викторину, посвящённую Кристофу Виллибальду фон Глюку 🎄
#vic

Друзья!

Хотим поделится с вами интересным событием, анонс которого вы могли пропустить..

🌟И. С. Бах. Французские сюиты 💫

Солисты вечера Варвара Мягкова и Андрей Коробейников

30 марта, 14:00
Малый зал КЗ Зарядье
В программе сюиты объединяют европейские танцевальные жанры и опираются скорее на итальянскую традицию. Простота фактуры, скромность клавирного стиля указывают, что эти произведения, вероятно, написаны для домашнего музицирования.

🙂
Забирайте последние билеты на встречу с утончёнными …

По просьбе оркестра MusicAeterna написал большой, нет, огромный путеводитель по Второй симфонии Малера. Те, кто ходил на недавние концерты с ней, могли прочитать его в буклете (вместе с прекрасным эссе Юрия Сапрыкина), а всем остальным предлагаю прочесть прямо здесь. Я увлекся, надеюсь, это чувствуется. На ее примере хорошо объяснять, как много может быть упаковано в одно сочинение.

(ну и воспользуемся тем, что мы в Интернете — напишите в комментариях, что думаете по результатам прочтения, мне очень интересно)

https://telegra.ph/SPASIBO-SERDCE-Kak-slushat-Vtoruyu-simfoniyu-Malera-03-20

Истина одна. Но у каждого свой подход к ней. Если человек познакомится с музыкой более близко, он станет счастливее, богаче. Важно понять, что музыка – не самоцель. Это способ стать более совершенными.

Теодор Курентзис

Вторая Симфония Малера - 100 минут чистого концентрированного счастья.

Спасибо musicAeterna!

В петербургском Доме Радио нашли неизвестные фрагменты живописи

Находку сделали в зале на пятом этаже в процессе разбора обшивок стен. За картонными акустическими панелями оказались три глубокие полукруглые ниши, заполненные строительным мусором, с фрагментами росписи, которые были закрашены масляной краской.

Экспертиза показала, что живопись выполнена с использованием натуральных пигментов и относится к началу XX века — периоду постройки здания Благородного собрания (сейчас Дом Радио).

Планируется, что найденные фрагменты станут частью обновлённого облика зала.
Росписи очистят от поздних наслоений и сохранят, чтобы посетители могли увидеть оригинальный декор, задуманный авторами здания более века назад.

Источник фото: пресс-служба
ВТБ

#news

photo by Jérôme Bonnet

musicAeterna

📍Мы тут

В Большом зале Московской консерватории, где Теодор Курентзис, оркестр и хор musicAeterna с Хором им. Свешникова представили исполнинскую Вторую симфонию Густава Малера "Воскресение". Некоторыми партиями маэстро дирижировал, поворачиваясь к выходам из зала – инструменты захватили пространство БЗК.

Завершаются концерты юбилейного тура к 20-летию оркестра.

#live

Восторг!
Браво!

❤️

Ждём ваших отзывов!

"Стыд" – перформанс- исследование одного из самых мучительных и сложных чувств. Десять перформеров оказываются в ситуациях, где стыд мог бы взять верх над их чувствами, и методами пластического театра — через танец, текст и музыкальный импульс — ищут пути освобождения от разрушительного гнета этого чувства.

Видео с премьерных показов пластического спектакля musicAeterna Dance «Стыд» в Атриуме Эрмитажа. Автором идеи и хореографом постановки выступила Анастасия Пешкова. В главной роли – прима-балерина и заслуженная артистка России Дарья Павленко. Музыку для спектакля написал композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио Кирилл Архипов.

#live

К юбилею musicAeterna мы выпустили большой буклет, по сути, впервые обобщающий всю историю оркестра и хора за 20 лет.

Лучшие музыкальные критики и эксперты, следившие за творчеством коллектива буквально с первого концерта, анализируют особенности работы musicAeterna с различным репертуаром, исполнительскую манеру и особый подход к творческому процессу, чтобы в конечном счете понять, в чем же заключается феномен этого даже не музыкального коллектива, а явления — musicAeterna, которое 20 лет назад появилось в Сибири и взбудоражило весь мир. Об этом для буклета написали Ляля Кандаурова, Дмитрий Ренанский, Илья Кухаренко, Гюляра Садых-заде, Сергей Невский, Антон Светличный, Екатерина Бирюкова и Ольга Комок.

В буклете есть самая первая афиша musicAeterna и первая рецензия на первый концерт Сергея Ходнева, воспоминания о работе с оркестром и хором Роберта Уилсона, Симоны Кермес, Дианы Вишневой, Венсана Дюместра, множество фрагментов из рецензий со всего мира и размышления о творчестве Теодора Курентзиса.

А также хорошо знакомые и редкие фото музыкантов. И — не полный, но очень подробный список сочинений, входящих в репертуар оркестра и хора.

Буклет будет продаваться на концертах в Москве и Петербурге. Через некоторое время его также можно будет заказать онлайн с доставкой в любой регион.

Stories* Владимира Словачевского отдельный вид искусства 🤌

*запрещён в России, принадлежит Meta

Instagram* :

— Гарик и Тэо
[фото]: Лада Раскольникова

*запрещён в России, принадлежит Meta

🤩Афиша Дома Радио:

👉 16 марта, 13:00
«Распев»: хоровые встречи
*Невский, 62

👉19 марта, 19:00
Цикл «Подходы к поэзии и кино». Лекция-диалог Дины Верютиной и Наташи Пресс «Поэтическое и телесное в зеркале Майи Дерен»
*Невский, 62

👉20 марта, 19:00
Затменный архив: Неочевидное в архивной практике
*Невский, 62

👉22 марта, 13:00
«Распев»: хоровые встречи
*Невский, 62

👉23 марта, 20:00
БИКАПО Небесного Леса. Концерт-мистерия
*Невский, 62

👉26 марта, 19:00
Сдуй речь в пыль. Показ фильмов мини-лаборатории видеопосвящения
*Невский, 62

👉27 марта — 17 апреля, 19:00
Ридинг-группа по книге Пола Шредера «Трансцендентальный стиль в кино»
*Невский, 62

👉29 марта, 11:00
«Пляс»: танцевальные встречи
*Невский, 62

👉29 марта

• 13:00 — «Пляс»: танцевальные встречи 60+

• 19:00 — Книжный клуб с издательством «Новое литературное обозрение»: Анна Соколова «Новому человеку — новая смерть?»
*Невский, 62

🌟 ΔΟΜ ΡΑΔИΟ

Первый день юбилейного тура #musicaeterna20

Оркестр и хор приземлись в Красноярске и сегодня в расширенном до 200 человек составе исполнили Вторую симфонию Густава Малера на сцене Краевой филармонии. Здесь также прошла просветительская лаборатория — кинопоказ постановки Ромео Кастеллуччи, «Распев» и лекция-разбор партитуры с Анной Фефеловой.

Весь март в формате коротких видео будем делиться впечатлениями гастролей. Впереди ещё семь городов!

Юбилейный тур проходит при поддержке генерального партнера musicAeterna — банка ВТБ. События просветительской лаборатории в Красноярске состоялись при поддержке компании «Норникель». Благодарим авиакомпанию S7 Airlines за содействие в организации перелетов musicAeterna в рамках юбилейного тура.

Теодор Курентзис встретится со зрителями в Новосибирске!

Подробности.. 🌟

https://vk.com/wall-39538039_46105

#musicaeterna Maler 2.0

Лирика и траурный марш, музыка Карла Филиппа Эмануэля Баха и духовная поэзия Фридриха Готлиба Клопштока — узнать о парадоксах Второй симфонии Густава Малера можно будет из цикла событий Лаборатории современного зрителя, посвященного юбилейному туру musicAeterna.

▪️10 марта, 18:00 | Новосибирск
▪️12 марта, 18:00 | Пермь
▪️13 марта, 19:00 | Центр «Зотов», Москва

Музыковед, куратор образовательных программ musicAeterna Анна Фефелова проведет лекцию перед концертами и поможет слушателям углубиться в драматичный и возвышенный, ироничный и просветленный мир Второй симфонии Густава Малера.

→ Регистрация на лекцию в Москве уже открыта.
→ В Перми и Новосибирске вход на лекцию по билетам на концерт юбилейного тура, дополнительная регистрация не требуется.

▪️15 марта, 12:00 | Центр «Зотов», Москва

Артист хора musicAeterna Егор Семенков проведет встречу для любителей хорового пения «Распев». Участники разучат хорал К.Ф.Э. Баха Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du. Его Густав Малер услышал на похоронах своего друга и великого дирижера Ганса фон Бюлова. Текст Фридриха Клопштока Малер сделал литературной основой Пятой части Второй симфонии.

→ Регистрация откроется 7 марта в 11:00 на сайте Центра «Зотов».

О Лаборатории современного зрителя в Петербурге мы сообщим дополнительно.

События пройдут при поддержке генерального партнера musicAeterna — банка ВТБ.

Дорогие друзья, обратите, пожалуйста, внимание, в связи с закрытием Дома Радио на Невском, 62 на внеплановый ремонт премьерные показы пластического спектакля musicAeterna Dance «Стыд» пройдут в Главном штабе Эрмитажа.

Все купленные билеты действительны! Если у вас уже есть билет, дата, время и место в зале остаются прежними. Изменился только адрес. Новое место встречи — Эрмитаж (Атриум Главного штаба), Дворцовая площадь, 6-8.

→ Билеты на премьеру:

— 8 марта, 20:00
— 9 марта, 20:00
— 10 марта, 20:00

Дорогие зрители, премьерные показы пластического спектакля musicAeterna Dance «Стыд» перенесены организаторами на новую площадку — Главный штаб Эрмитажа.

🎼 Концерты musicAeterna в марте:
❤️7 марта — 8 марта
Красноярск | Красноярская филармония
Просветительская резиденция в Красноярске

❤️8 марта, 18:00
Красноярск | Красноярская филармония
Теодор Курентзис и musicAeterna: Малер. Симфония № 2

❤️10 марта, 19:00
Новосибирск | Новосибирская филармония
Теодор Курентзис и musicAeterna: Малер. Симфония № 2

❤️12 марта, 19:00
Пермь | Пермский театр оперы и балета
Теодор Курентзис и musicAeterna: Малер. Симфония № 2

❤️14 марта, 20:00
Москва | Большой зал консерватории
Теодор Курентзис и musicAeterna: Малер. Симфония № 2


❤️15 марта, 20:00
Москва | Большой зал консерватории
Теодор Курентзис и musicAeterna: Малер. Симфония № 2


❤️17 марта, 20:00
Санкт-Петербург | Большой зал филармонии
Теодор Курентзис и musicAeterna: Малер. Симфония № 2


❤️20 марта, 20:00
Санкт-Петербург | Лахта Холл
Теодор Курентзис и musicAeterna: Брукнер. Симфония №9

❤️23 марта, 20:00
Барселона | Palau de la Música
Концерт musicAeterna: Брукнер. Симфония №9

❤️24 марта, 20:00
Барселона | L'Auditori
Концерт musicAeterna: Малер. Симфония №2

❤️26 марта, 19:30
Мадрид | Auditorio Nacional de Música
Концерт musicAeterna: Малер. Симфония №2

❤️27 марта, 19:30
Мадрид | Auditorio Nacional de Música
Концерт musicAeterna: Брукнер. Симфония №9

❤️29 марта, 19:00
Овьедо | Auditorio Príncipe Felipe
Теодор Курентзис и musicAeterna: Брукнер. Симфония №9

– Ну посмотрите на меня - как я могу сойти за местного? Поначалу пермяки сильно веселились просто от того, что какой-то фрик ходит с ними по одним улицам, но постепенно благодаря множеству интервью я стал замечать, что ко мне относятся уже не как ко фрику, но как к "этому парню", который ставит премьеру в театре у Курентзиса.

#цитатывеликих с Питером Селларсом 🤍🌙

Пусть душа резонирует с вечностью. Ваша изысканная виртуозность и тонкость натуры — искусство.

С днём рождения, Маэстро 🤩

Сегодня день рождения у двух совсем разных и непохожих. Но! Оба исполины. Оба визионеры. Каждый в своем деле.

Первый — нежно мной любимый Теодор Курентзис. Больше чем просто дирижер. Талантище, экспериментатор и провидец. Работает филигранно и идет исключительно своим путем, взращивая новую музыку и новых музыкантов. И себя заодно.

Кстати, совсем недавно у оркестра Musicaeterna под управлением Теодора — серьезный успех. На этот раз на сцене Парижской оперы. Давали «Кастор и Поллукс» Жан-Филиппа Рамо. Даже прежде ругающие Теодора рассыпаются в комплиментах.

У Теодора слушаем Моцарта “Requiem in D minor” и Рамо и Малера и тренируем сердечную мышцу.

Второй герой — Стив Джобс. Гений в черной водолазке, изобретатель, философ дизайнерской мысли. Реально двинул время вперед (фанаты Apple, что бы мы делали без него?!) А сколько бы еще успел, если бы остался с нами, даже не представить.

У Стива набираемся мудрости:

«Начинай с малого, но мечтай о великом.
Не занимайся одновременно слишком многими вещами. Займись сначала немногими простыми делами, и постепенно переходи к более сложным.
И всегда думай о будущем».

Ph.: Getty

🌱

Сегодня день рождения у двух совсем разных и непохожих. Но! Оба исполины. Оба визионеры. Каждый в своем деле.

Первый — нежно мной любимый Теодор Курентзис. Больше чем просто дирижер. Талантище, экспериментатор и провидец. Работает филигранно и идет исключительно своим путем, взращивая новую музыку и новых музыкантов. И себя заодно.

Кстати, совсем недавно у оркестра Musicaeterna под управлением Теодора — серьезный успех. На этот раз на сцене Парижской оперы. Давали «Кастор и Поллукс» Жан-Филиппа Рамо. Даже прежде ругающие Теодора рассыпаются в комплиментах.

У Теодора слушаем Моцарта “Requiem in D minor” и Рамо и Малера и тренируем сердечную мышцу.

Второй герой — Стив Джобс. Гений в черной водолазке, изобретатель, философ дизайнерской мысли. Реально двинул время вперед (фанаты Apple, что бы мы делали без него?!) А сколько бы еще успел, если бы остался с нами, даже не представить.

У Стива набираемся мудрости:

«Начинай с малого, но мечтай о великом.
Не занимайся одновременно слишком многими вещами. Займись сначала немногими простыми делами, и постепенно переходи к более сложным.
И всегда думай о будущем».

Ph.: Getty

🌱

Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на изменения в афише.

Концерт Nevsky Wind Quartet, который должен был сегодня пройти в Доме Радио на Невском, 62, переносится.

О новой дате события мы сообщим дополнительно. Билеты остаются действительными.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Фото Саши Перовой

🤩Афиша Дома Радио:

👉 24 февраля, 20:00
Концерт солистов musicAeterna. Nevsky Wind Quintet: Нильсен, Берио, Хиндемит
*Невский, 62

👉26 февраля, 19:00
Хоровой концерт
*Феодоровский собор
ПЕРЕНОС.

👉1 марта

• 11:00 «Пляс»: Танцевальные встречи
*Невский, 62

• 13:00 «Пляс»: Танцевальные встречи 60+

• 20:00 Башня из слоновой кости VI. RESEQUENCE, SEDATIC, SVETLO111

🌟 ΔΟΜ ΡΑΔИΟ

Реквием Верди в исполнении musicAeterna и Теодора Курентзиса — в кино с 1 марта!

Премьера Реквиема под управлением самого Верди состоялась 151 год назад в базилике Святого Марка в Милане. Там же в 2019 году хор и оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнили эту «оперу в церковных одеждах». Теперь запись легендарного концерта можно будет увидеть на большом экране в рамках проекта TheatreHD.

Премьерный показ в Москве — 4 марта (в Зале Зарядье), в Петербурге — 19 марта, в Перми — 16 марта. Показы запланированы в более чем 40 городах России, Беларуси и Казахстана, продажи постепенно открываются, следите за афишей вашего города.

→ Билеты на первые сеансы — уже в продаже.

"Богема – это очень важный круг людей, который все время продвигают в искусстве. Богема всегда связана с искусством. Поэтому и среди академической музыки существуют богемы, и среди оперных театров существуют богемы. Мы играем эту роль. В нашей роли нет повторения того, что делают большие прославленные театры. Наша роль – давать свет и давать альтернативу, чтобы люди знали, что есть это, но есть и другое. То есть развитие в стране и в культуре должно пойти одновременно в разных направлениях. Должно быть и традиционное поле, должно быть новаторство, должны быть лабораторные работы, экспериментальные работы. Должно быть очень много составляющих. Поэтому когда все делают и стараются, есть пара хороших традиционных театров, есть 50 театров, которые хотят быть большими театрами. А кто будет делать альтернативу? Наш путь – это путь альтернативы, в том смысле, что мы сохраняем и традиционный репертуар. Потому что это важно, чтобы был тоже внутри театра был план А и план Б. Но пропорционально в хорошем смысле мы даем новаторский, прогрессивный, современный театр".

2017г.
Теодор Курентзис

🤩Афиша Дома Радио:

👉 18 февраля, 19:00
«Стихам здесь не место».
Спектакль инклюзивной
компании «Разговоры»
*Невский, 62

👉22 февраля

• 13:00 — «Распев» : хоровые встречи

• 20:00 — Цикл «Рециталы». Концерт Андрея Ефимовского: Маре, Бах, Габриели, Пиатти, Лигети, Кассадо, Бартоломей, Хенрисон
*Невский, 62

🌟 ΔΟΜ ΡΑΔИΟ

Давно я не испытывала такого удовольствия, как на перформансе Love will tear us apart танцевальной труппы MusicAeterna Dance (режиссер – Анна Гусева, хореограф – Анастасия Пешкова). Удовольствие от прозрачной ясности концептуального высказывания, от лаконичности и осмысленности постановочных приемов, от драматургической выстроенности звуковой и световой партитур (художники по звуку – Виктория Харкевич, Егор Ананко, по свету – Анатолий Ляпин), от красноречивости и предельной точности хореографического жеста. Увиденное не хочется называть танцем, это именно хореографический жест, жест-знак, жест-эмблема внутренних состояний и психологических проблем. Наконец, удовольствие от изумительных, думающих, обученных, сконцентрированных, телесно осознанных артистов 🩷 Это Елена Лисная и Макс Клочнев, Айгуля Бузаева и Алексей Слуцкий, Дарья Тагильцева и Евгений Калачев, Айсылу Мирхафизхан и Тимур Ганеев.

Круглый подиум поделен на четыре комнаты (художник-постановщик Юлия Орлова), в каждой из которых маются, ссорятся и пытаются найти понимание, сходят с ума любовные пары (вспомнился Shoot the Moon Лайтфута-Леон, где было схожее визуальное решение). Точнее, речь об одной паре, а в четырех комнатах показываются разные этапы их взаимоотношений – от влечения душ и тел до точки невозврата. Все этапы выстраиваются в бесконечный круг любви-расставания, который герои проходят вновь и вновь, не находя в себе сил что-то изменить. Не буду подробно расписывать, лучше посмотрите видео.

⭐ А закончить я хочу чудесной новостью: в апреле труппа впервые проведет фестиваль современного танца MA Dance & friends! Программа будет включать мастер-классы Анны Гусевой, Анастасии Пешковой, тьюторов MA Dance и известных танцовщиков. Цель фестиваля – «формирование общего поля притяжения для танцевального комьюнити и создание карты современного танца и перформативных практик Санкт-Петербурга. Самая весомая часть программы – совместный лабораторный процесс, результатом которого станет перформанс, завершающий фестиваль».

#madance #моивпечатления #аннагусева #анастасияпешкова

Рихард Штраус [11.06.1864 — 08.09.1949] — выдающийся немецкий композитор, дирижёр, один из крупнейших представителей позднего романтизма и модернизма в музыке.

Родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье музыкантов. Его отец, Франц Штраус, был виртуозным валторнистом и привил сыну любовь к классической музыке, особенно к Моцарту и Бетховену. Уже в детстве Штраус проявил выдающиеся способности, сочиняя музыку с ранних лет. Уже в шесть лет он начал сочинять музыку, свою первую симфонию сочинил в 16 лет, и уже в юности его талант был признан, к 18 годам его произведения исполнялись публично.

Штраус стал известен благодаря своим симфоническим поэмам, которые он создавал под влиянием литературы и философии.
• “Дон Жуан” (1889)
• “Так говорил Заратустра” (1896)
• “Тиль Уленшпигель” (1895)
• “Дон Кихот” (1897)

Штраус создал 15 опер, многие из которых стали классикой:
• “Саломея” (1905)
• “Электра” (1909)
• “Кавалер розы” (1911)

Его сотрудничество с либреттистом Гуго фон Гофмансталем стало одним из самых плодотворных в истории музыки. Вместе они создали “Электра”, “Кавалер розы” и “Ариадна на Насосе”.

Штраус был большим поклонником природы, особенно Альп. Он часто черпал вдохновение в горных пейзажах, что отразилось в его музыке, например, в симфонической поэме “Альпийская симфония”(1915).
Отец Штрауса критиковал Вагнера, сам Рихард стал одним из его последователей. Он даже дирижировал операми Вагнера и считал его своим учителем.

Штраус оставался активным композитором и дирижёром до конца своих дней. Его последнее крупное произведение “Четыре последние песни” было написано, когда ему было 84 года.
Также активно участвовал в постановках своих опер, работая над сценографией и режиссурой.

В последние годы жизни Штраус жил в Гармиш-Партенкирхене, где у него был дом, построенный на гонорары от “Саломеи”. Несмотря на трудности военного времени, он продолжал работать. Его последние произведения, такие как “Метаморфозы” и “Четыре последние песни”, стали своеобразным итогом его творческого пути.

Рихард Штраус умер 8 сентября 1949 года в возрасте 85 лет. Его смерть ознаменовала конец эпохи позднего романтизма в музыке.

Музыка Рихарда Штрауса часто используется в кино и сериалах благодаря её драматичности, эмоциональности и мощной оркестровке. Например, “Так говорил Заратустра” используется в “Космическая одиссея 2001 года”(реж. Стэнли Кубрик), “Пролетая над гнездом кукушки” (реж. Милош Форман), Восход Юпитера” (реж. Вачовски). Также она звучит в сериалах “Футурама”, “Симпсоны”. А вот опера “Кавалер розы” используется в “Серендада” (реж. Энтони Манн), “Огни большого города” (реж. Чарли Чаплин) и “Американский папаша”, его “Четыре последних песни” звучат в “Легенды осени” (реж. Эдвард Цвик). Знаменитую скандальную оперу “Саломея” можно услышать в “Смерть в Венеции” (реж. Лукино Висконти) и в сериале “Доктор Хаус”

Мы хотим создавать солнечный свет без теней.
Мне кажется, это утопия. Как можно создавать хорошую музыку без демонов? Ты либо лукавишь, либо, прости, ты юродивый. В жизни есть и светлые, и темные силы.
Искусство — это и темная, и светлая энергия. Даже Христос умер, чтобы победить смерть. Он вошел в ад, чтобы его одолеть. Мы то же самое делаем.
Спускаемся вниз, чтобы выйти оттуда победителями. Музыка по своей природе христианская, вся музыка.

Теодор Курентзис

Друзья, преллагаем вам оторваться от насыщенных будней и пройти нашу викторину, посвящённую Рихарду Штраусу🎄
#vic

Показ записи «Курентзис: Реквием. Верди» 

❤️ 4 марта, 19:00
Зал Зарядье, Малый зал

Зарина Абаева, сопрано
Эв-Мод Юбо, меццо-сопрано
Дмитро Попов, тенор
Тарек Назми, бас
Оркестр musicAeterna
Хор musicAeterna

Дирижёр — Теодор Курентзис
Режиссёр — Франсуа-Рене Мартен

В исполнении солистов, хора и оркестра musicAeterna Реквием Верди словно возвращается с концертной эстрады в храмовое пространство. Семь частей Реквиема становятся ступенями на пути к постижению таинства смерти, оперный характер оркестрового и вокального письма (композитор писал Реквием одновременно с «Аидой») обретает строгость католической традиции, а музыкальные образы ярости, отчаяния и бунта против неизбежного конца увенчиваются умиротворением.

Зал Зарядье