Другим «царским заказом» стала картина «Юбилейное заседание Государственного совета», посвящённая столетию госсовета (1901—1903).

Огромное полотно, его размеры составляют — 400 х 877 см. Коллективный портрет с 81 фигурой.

Из-за болезни правой руки Репин выговорил себе право использовать при создании картины помощников и только после этого согласился выполнить высочайший заказ. К работе над этим полотном художник подключил двух учеников из своей мастерской — Бориса Кустодиева и Ивана Куликова.

Команда начала работать за несколько дней до юбилея, начав с этюдов интерьера, так что в день торжества вся обстановка уже была нарисована. Для фиксации людей во время собрания наряду с подготовленными предметами рисования был установлен на треноге большой фотоаппарат, на котором Репин в тот день сделал свой первый снимок, ставший впоследствии одним из вспомогательных материалов.

По условиям заказа Репин должен был изобразить то, как члены совета внимают юбилейной речи царя. Художнику показалось, что это будет выглядеть слишком статично, и он предложил показать тут же процесс раздачи медалей. Первоначально идея показать государственных мужей в движении вызывала неодобрение придворных. Условия договора предполагали согласование этюдов картины с Николаем II, который поддержал предложение Репина.

Кустодиев в письмах невесте Ю. Прошинской писал:
"Работа скучная и кропотливая — все линейки да циркуль, да угольник. Холст такой громадный, что чувствуешь себя перед ним совсем маленьким. Репин по обыкновению заставил переделывать почти все снова, что было уже нарисовано, и будет ли доволен теперь — не знаю."

Подготовительная работа и верхняя часть картины закончены за лето, а осенью на заседаниях Государственного Совета Репин начал писать портретные этюды, отдав предпочтение натуре вместо фотографии.

Продолжение в комментариях

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ». В начале задача на тему "Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве" поступила Константину Маковскому. Художник запросил 30 тысяч, министерство готово было выделить только 20. Не договорились. А Илья Ефимович взял заказ за 15 тысяч.

Во время работы над эскизом Репин писал Павлу Третьякову: «Эта новая тема довольно богата, и мне она нравится, особенно с пластической стороны, — царь и народ на фоне придворной знати. Сколько разнообразия типов, выражения лиц, контрастов, самых неожиданных, художественных!»

Эскиз картины был утвержден заказчиком «с маленькими изменениями» в конце августа 1884 года.

Картина изображает один из важных эпизодов коронационных торжеств в мае 1883 года — речь Александра III на обеде, данном волостным старшинам во дворе Петровского дворца в Москве. В своем выступлении император поблагодарил старшин за участие в празднествах и опроверг распространившиеся в крестьянской среде слухи о переделе земли.

Александр III изображен в центре композиции. Император не любил позировать, поэтому художнику пришлось ориентироваться на фотографии монарха.
За левым плечом Александра изображены императрица Мария Федоровна (под розовым зонтиком) и августейшие дети: Георгий, Ксения и наследник Николай Александрович. «Костюмы царские» выдавались Репину на этюды в Александрии летом 1885 года. Дочь Репина Вера позировала для этюда, на который художник опирался при написании портрета Ксении Александровны.

Продолжение в комментариях

Так. История.

Сидим в сауне при бассейне. Она общая. М+ Ж. Спасибо, что не голые, а то она настолько маленькая, что можно испытать несанкционированные проникновения. Напротив три мужика в горячем диалоге. Они раздражают нас, потому что и без того крошечное помещение наполнено не только людьми, но и их ором.

На моменте "а я вообще-то железный мальчик" я решаю отключиться ненадолго и ухожу в себя.
Как вдруг меня пихает в бок подруга со словами: он показывает жопу!! Я резко смотрю вправо, но разумеется никакой жопы уже нет.

Оказывается "железный мальчик" (на деле конечно никакой он не мальчик, а здоровый пузатый мужик в мизерных плавках) так увлекся своим рассказом, что решил показать где именно он железный и спустил трусы до середины зада. Видимо именно там прятался жопий имплантат, которого разумеется никто не увидел.

Теперь сиди думай. Правда он железный или просто любит незнакомцам жопу невзначай показывать.

Репин и ещё несколько портретов современников.

Начнем с моего греческого краша.

1. Портрет художника А. И. Куинджи, 1877
2,3 Архип Куинджи

Художники были почти ровесниками. Они вместе учились в Петербурге. Вместе ездили на Валаам на этюды, вместе бывали в Европе.

Добрая дружба с налётом панибратства. Так Репин мог назвать Куинджи «ленивый пацюк», а однажды во время заседания в Академии художеств чуть не запустил в него чернильницей.

В мемуарах Репин писал, что Куинджи был «c бoльшими нeдoчeтaми в oбpaзoвaнии, oднocтopoнeн, peзoк и вapвapcки нe пpизнaвaл никaкиx традиций».

При всём при этом, Репин был глубоко убеждён: Куинджи — гений. Он готов был доказывать это любому, кто в этом усомнится. «Иллюзия свeтa былa eгo бoгoм, — писал Репин о Куинджи, — и нe былo xyдoжникa, paвнoгo eмy в дocтижeнии этoгo чyдa живoпиcи».

В один из своих приездов в Петербург,когда Репин гостил у Куинджи, он написал его поколенный портрет.

«Глубокомысленный грек», как называл его Репин, казался ему невероятно красивым: «Кopeнacтaя фигypa, c oгpoмнoй гoлoвoй, шeвeлюpoй Aвeccaлoмa и oчapoвaтeльными oчaми быкa, oн был кpacив, кaк Accyp, дyx accиpийцeв».

Продолжение в комментариях

То, что вы скорее всего ни с чем не перепутаете:

Импрессионизм
Кубизм
Абстракция
Постимпрессионизм
Наивное искусство
Реализм
Супрематизм
Экспрессионизм
Сюрреализм
Поп-арт
Фовизм
Пуантилизм
Минимализм
Модерн
Арт-деко

Вопросики вероятно будут с Романтизмом, Классицизмом, Барокко-рококо (но именно отличить одно от другого), ренессанс- прерафаэлиты (тоже самое).

В комментарии буду потихоньку закидывать тесты, в течении дня заходите - отвечайте.

Будете удивлены, откуда вы всё это знаете, а я просто скажу Н - насмотренность)

Давайте чуть расширим горизонт
Добавим то, что вы и так уже знаете

Я не могу с её глаза, будто у него своя, тайная жизнь

Федя выбирает себе на Озон игрушки и недоумевает почему я отказываюсь купить всё.

- На случай, если ты одумаешься, я добавил в корзину!

Идём из бассейна по набережной. А там дедушка книжки свои на продажу расчехляет. А я на такое знаете ли всегда ведусь. Подошла и как давай руками своими чистыми всё трогать. А дедушка уже заприметил, что я припадочная, и как давай мне ВСЁ показывать. В итоге выбрала я свою прелесть. Ковалевского с его диагнозами.

Переводом говорю можно оплатить? Он стал номер диктовать. У меня на экране получателем вышла "Любовь Михайловна". Я спрашиваю, мол ваша? А он плечи свои широкие расправил, аки крылья, и ласково так:

- Да. Это моя половинка...
🥹❤️‍🩹

Хороший день. Побольше бы таких

Идём из бассейна по набережной. А там дедушка книжки свои на продажу расчехляет. А я на такое знаете ли всегда ведусь.
Подошла и как давай руками своими чистыми всё трогать. А дедушка уже заприметил, что я припадочная, и как давай мне ВСЁ показывать. В итоге выбрала я свою прелесть. Ковалевского с его диагнозами.

Переводом говорю можно оплатить? Он стал номер диктовать. У меня на экране получателем вышла "Любовь Михайловна".
Я спрашиваю, мол ваша?
А он плечи свои широкие расправил, аки крылья, и ласково так:

- Да. Это моя половинка...
🥹❤️‍🩹

Хороший день. Побольше бы таких

Идём из бассейна по набережной. А там дедушка книжки свои на продажу расчехляет. А я на такое знаете ли всегда ведусь.
Подошла и как давай руками своими чистыми всё трогать. А дедушка уже заприметил, что я припадочная, и как давай мне ВСЁ показывать. В итоге выбрала я свою прелесть. Ковалевского с его диагнозами.

Переводом говорю можно оплатить? Он стал номер диктовать. У меня на экране получателем вышла "Любовь Михайловна".
Я спрашиваю, мол ваша?
А он плечи свои широкие расправил, аки крылья, и ласково так:

- Да. Это моя половинка...
🥹❤️‍🩹

Хороший день. Побольше бы таких

Илья Репин и его ученица Елизавета Званцева.

В 1888 году художник Василий Матэ познакомил Репина с молодой красавицей Елизаветой. В свои 24 девушка была подающей надежды художницей и страсть как хотела учиться у Ильи Ефимовича.

Художнику на тот момент было 44 года и он недавно развелся с первой женой Верой Шевцовой.

Репин любил своих учеников, но с Елизаветой просто преподавать не вышло.

О том, насколько сильным было увлечение художника своей ученицей, свидетельствуют письма Ильи Ефимовича, адресованные Елизавете Николаевне:

«Как я Вас люблю! Боже мой, я никогда не воображал, что чувство моё к Вам вырастет до такой страсти. Я начинаю бояться за себя… Право, еще никогда в моей жизни, никогда никого я не любил так непозволительно, с таким самозабвением… Даже искусство отошло куда-то и Вы, Вы — всякую секунду у меня на уме и в сердце. Везде Ваш образ. Ваш чудный, восхитительный облик, Ваша дивная фигура с божественно-тонкими,грациозными линиями и изящнейшими движениями!!! Как я прежде не видел всего этого? Удивляюсь, не понимаю! Как не мог видеть раньше Ваших душевных особенностей, Вашей нравственной красоты. Ваша душа так неподражаема,так изящна, в ней столько простоты,и правды, и глубины ума… Теперь я думаю — никогда, никогда не вырву я из своего сердца этого болезненно-сладкого чувства Вас, божественно-прекрасной. Ваш раб».

Елизавета была напугана и смущена. Ответной любви не случилось. А дружить и обучаться в таких обстоятельствах было невозможно. Художница сменила педагога, перейдя в мастерскую к Павлу Чистякову.

В 1891 году Елизавета Николаевна, не доучившись, покинула Академию.

«Скоро три часа, дорогая Елизавета Николаевна. Вы не приедете… Если бы Вы знали, сколько страданий я перенес в эту неделю!.. Итак, Вы больше не приедете?! Я не услышу более мягких,но сильных шагов по лестнице… Я более не увижу Вас?! Прощайте, милая,прелестная, дорогая… Если бы Вы знали,как глубоко уважаю я Вас и как безумно люблю! Я желаю Вам счастья, больше, чем себе, — моя жизнь уже прожита, Ваша начинается…»

После разлуки Илья Ефимович ещё несколько лет любил Елизавету. Портрет Званцевой он увёз с собой в Пенаты, где картина висела в столовой художника до самой его смерти.

1. Портрет Е. Н. Званцевой, 1889
2. Е. Н. Званцева, 1889

В 1894 году Репин, уже получивший к тому времени звание профессора живописи, вернулся в Академию художеств в качестве руководителя живописной мастерской.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разными. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Иегошуа Шлуглейт, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие.

В 1905 году разногласия с коллегами заставили Илью Ефимовича подать прошение об увольнении.

9 января 1905 года из окон Академии Валентин Серов увидел страшное.

Это было Кровавое воскресенье. День, когда шествие петербургских рабочих к Зимнему дворцу было агрессивно встречено солдатами. Разгон шествия при помощи огнестрельного оружия повлёк за собой гибель более сотни людей.

В своих дневниках Валентин Серов писал:
"То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда. Сдержанная, величественная, безоружная толпа, идущая навстречу кавалерийским атакам и ружейному прицелу.."

Увиденное произвело на Серова столь сильное впечатление, что он решил навсегда покинуть Академию, поскольку её президентом был один из распорядителей разгона демонстрации — великий князь Владимир Александрович.

Увиденное побудило художника к созданию двух работ:

1 "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?", которую начал писать прямо "с натуры" 9 января

2 "Разгон демонстрации казаками в 1905 году".

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо, имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли. Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы „в годину бедствий и позора!?“» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Илья Ефимович по просьбе коллег вернулся обратно.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, произошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие живописцы, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии, и уехал к Толстому в Ясную Поляну. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными.

А не то, что мы всё это время думали

Для очереди.

Эффект Матильды — это явление, при котором достижения и вклад женщин в науку и другие области игнорируются или недооцениваются, в то время как мужчины получают признание за аналогичные или даже менее значимые достижения. Этот термин был введен в 1993 году американским социологом Дороти Кроуфорд, которая назвала его в честь персонажа из романа «Матильда» Роальда Даля.

Эффект Матильды подчеркивает системные предвзятости и дискриминацию, с которыми сталкиваются женщины, и служит напоминанием о необходимости более справедливого признания их вклада в различные сферы деятельности.

Знаете чего не было видно в закрытом комбинезоне? Мужицких рук)) Мне надо пережить это

Блин, а Густав Климт на Железного человека от Дауни младшего)

Мне одной кажется, что Айвазовский подозрительно похож на Росомаху в исполнении Хью Джекмана?))

Праздничное видео от читательницы Татьяны 🩵

Попробуете в комментариях определить направления?)

Фрида Кало -
Винсент Ван Гог -
Иван Айвазовский -
Сальвадор Дали -
Леонардо Да Винчи -
Валентин Серов -
Энди Уорхол -
Иван Шишкин -
Густав Климт -
Казимир Малевич -
Эдвард Мунк -
Микеланджело -

Кусочек из сегодня

Пасха глазами творцов 🥚

1. "Русская Пасха", 1934, Николай Рерих
2. "Пасхальный обряд" (Христосование), 1916, Борис Кустодиев.
3. "Дети, катающие пасхальные яйца", 1855, Николай Кошелев
4. "Встреча" (Пасхальный день), 1917, Борис Кустодиев
5. "Пасхальный стол", 1916, Константин Маковский

Те, кто на второй вопрос ответили верно, что помогло?

Пенаты.

Ещё в самом начале отношений, в 1899 году у Натальи Нордман и Репина, тщательно скрывавших свой роман от общественности, родилась дочь Елена-Наталья. Девочка прожила
всего две недели. Больше детей у пары не было.

Есть версия, что купить дачу и построить Пенаты Репин придумал, чтобы утешить любимую женщину. Это оказалось хорошей идеей: Наталья Борисовна с энтузиазмом принялась обустраиваться. Они с Репиным равняли рельеф, придумали необычный дом с башнями и стеклянной крышей и оригинальные садовые сооружения — «Храм Исиды и Осириса», «Беседка Шехерезады» (так Репин в начале их отношений прозвал Наталью Борисовну). Поначалу художник не афишировал их отношений — «официальной версией» было, что он по-дружески гостит у Нордман в Куоккале. Но когда скрывать очевидное стало бессмысленно, Репин обосновался там насовсем.

1. Дом Репина и Нордман в Куоккале. Современный вид (во время Второй мировой войны он был разрушен, а в 1960-е — полностью восстановлен.
2. Илья Репин и Наталья Нордман в Пенатах, 1900-е.
3. Нордман позирует Репину для скульптурного портрета, 1901-1902.
4. Гостиная в Пенатах. Бюст Натальи Нордман, работы художника. Нордман смеялась: «Он (Репин) говорил мне: лицо у тебя гуттаперчевое, со всеми признаками красоты и уродства».
5. Максим Горький, Владимир Стасов, Илья Репин и Наталья Нордман в Пенатах. 18 августа 1904 г.
6. Гостиная в Пенатах.
7. Максим Горький, Мария Андреева, Наталья Нордман,Илья Репин в Пенатах.
8. Гостем в репинских Пенатах бывал Шаляпин. К сожалению, его портретартиста, о существовании которого мы знаем благодаря фотографиям Карла Буллы, так и не был закончен. Репин долго переписывал его, был не удовлетворён и в конце концов уничтожил. Зато сохранился шарж «Репин, с тоской глядящий из Финляндии на Петроград», нарисованный Шаляпиным. А диван в Пенатах с тех пор так и прозвали — «шаляпинский», фото 1914.

Продолжение в комментариях

Не интеллектом единым.

Наталья Нордман чрезвычайно привлекала Репина и как модель.

«Начиная с 1900 года, — рассказывает Игорь Грабарь, — Репин пишет в течение 12 лет значительное число портретов своей второй жены Н.Б. Нордман-Северовой. Не проходило года,чтобы не появлялось её нового портрета, а иногда и двух, не говоря уже о многочисленных портретных рисунках… Ни с кого Репин не писал так много и часто, как с неё».

1. Портрет Натальи Нордман, 1900
2. За чтением (Портрет Наталии Борисовны Нордман),
1901
3. Портрет писательницы Н.Б. Нордман-Северовой, 1905
4. Портреты Натальи Нордман
5. Спящая жена художника

Когда вложила бабки в живопись и цацки

В этом году мы снова участвуем в благотворительной ярмарке от нашей школы. Все вырученные средства пойдут в помощь приюту для собак "Добрый мир" ❤️

Первое знакомство было случайным и провальным.

Илья Ефимович работал над портретом княгини Марии Тенишевой.

Княгиня пришла на сеанс со своей то ли подругой, то ли компаньонкой Натальей Борисовной Нордман. Пока Репин писал, та яростно излагала свои взгляды, обличала мясоедов и читала стихи. Репин настойчиво попросил Марию, чтобы на следующий сеанс «вот это» она не приводила. Несколько месяцев спустя Репин и Наталья Нордман снова встретились в Петербурге, и загорелось. К тому моменту Илье Ефимовичу было 50 лет, Наталье 30.

Она шокировала всех своим мировоззрением, её считали неприличной и выскочкой. По сути она на столетие опередила своё время, тогда, в начале 20 века, Наталья Нордман уже была феминисткой и экозащитницей.

Через год он купил ей дом на берегу Финского залива. Усадьба "Пенаты" в Куоккале, которая была частью Финляндии, стала местом встречи всей тогдашней интеллигенции. В гостях у пары бывали: писатели Максим Горький и Александр Куприн, художники Василий Поленов, Исаак Бродский, Филипп Малявин и Николай Фешин, поэт Владимир Маяковский, философ Василий Розанов и ученый Владимир Бехтерев, журналист Корней Чуковский.

Эти встречи по средам позволили Репину собрать «альбом» для Нордман. Он создавал портреты знаменитых посетителей, и на каждой картине было имя, профессия, а иногда и автограф.

В поместье гостей всегда встречал сам хозяин и лично принимал у них пальто и галоши. На стенах прихожей висели плакаты, сделанные Натальей, которые гласили: «Не ждите при-слуги, ее нет», «Все делайте сами», «Идите прямо».

Проследовав за указателями, гость попадал столовую, где было полное самообслуживание. Посередине залы находился большой поворотный круг, на котором располагались угощения и столовые приборы. Грязную посуду следовало складывать в ящик, стоящий в дальнем углу.

Наталья выступала за «раскрепощение прислуги», поэтому первая здоровалась со швейцарами и сажала за обеденный стол кухарку. Когда пара впервые приехала в Москву, Репин был шокирован тем, что его возлюбленная принялась пожимать руки прислуге и поздравлять лакеев и горничных.

Конечно на рубеже 19 и 20 столетий такие идеи казались бредом, но не смотря на полный разрыв шаблона, Илья Ефимович принял их.

Любил. Любил за интеллект и острый ум. Ее увлечения были очень передовыми и многочисленными. Наталья Борисовна писала книги под псевдонимом Северова, пела, прекрасно танцевала и серьезно занималась фотографией,
которая на рубеже столетий была настоящей наукой, требующей серьезных знаний в области химии и физики.

Продолжение в комментариях

Репин. Личное.

Художник был женат два раза. Первая супруга Вера Шевцова.

1. На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже, 1879.

В 1872 году Илья Ефимович женился на Вере. У них родилось 4 детей. Брак продлился 15 лет.

Репин был натурой страстной. Касалось это не только живописи. Он любил женщин, женщины любили его. Слухи раздирали Веру. Ей хотелось тихого дома. Но как такое может быть, когда твой муж сам Илья Репин? Сначала они разъехались, поделив детей, а позже развелись.

Второй брак был непростым.

1. Портрет Натальи Борисовны Нордман-Северовой, 1909.

Наталья была совершенно другой.
Суфражистка, активная общественница, писательница и ярая вегетарианка, она была уверена, что ей суждены великие дела, успела в поисках своей судьбы побывать в Америке, для того времени взглядов придерживалась весьма нестандартных. А еще не считалась красавицей.

Окружающие удивлялись. Стасов возмущался: "Ни кожи, ни рожи, а он у нее будто к юбке пришит".

PS: бегу на тренировку после продолжим.

Для очереди.

В древней Греции для привлечения клиентов гетеры носили сандалии, которые при ходьбе оставляли следы в виде фразы: ΑΚΟΛΟΥΘΙ - "следуй за мной".

Обожаю греков, у них даже проститутки креативные маркетологи.

На что вы обращаете внимание, когда выбираете украшения?
🔥 — подсматриваю за звездами и блогерами
💔 — смотрю, чтобы украшение подходило к глазам — особенно к их выражению, когда я вижу цену.

Вчера до самой ночи не могла оторваться от постов канала @yuvelpost. Даже не подозревала, что об украшениях можно писать настолько остроумно.

Теперь точно знаю, какие кольца хочу и каким аксессуаром заменить свою любимую сумку.

Света не было половину дня, поэтому я тут вам накидываю норму))

Портрет писателя В. М. Гаршина, 1884.

Не самая известная картина Ильи Ефимовича, но по части выразительности ей не занимать даже у самых растиражированных его работ.

Желание написать портрет литератора возникло у Репина уже при первой встрече. Художника поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Сеансы проходили в мастерской Ильи Ефимовича. Каждый визит Всеволода Михайловича поражал художника: тот входил бесшумно, излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

И ведь все они были правы.

На поприще писательства Всеволод Гаршин мог сделать блестящую карьеру. Дебютировал он в 1877 году рассказом «Четыре дня», сразу принёсшим ему всероссийскую известность. Рассказ уже при жизни писателя был переведён на иностранные языки.

Гаршин узаконил в литературе особую художественную форму — новеллу, которая получила полное развитие впоследствии у Антона Чехова. В эпоху упадка русской литературы ему удалось открыть новые возможности малого жанра.

С 1884 года у Гаршина появились признаки психического заболевания, которые повторялись каждой весной, мешая ему работать и отравляя его существование. С каждым годом эти припадки становились всё длительнее, начинаясь ранней весной и кончаясь поздней осенью. Ранней весной 1888 года писатель, наконец, почувствовал себя немного лучше и по настоянию врачей и по просьбе близких друзей решил поехать на Кавказ. Но он не уехал.

19 марта 1888 года Всеволод Михайлович после долгой бессонной ночи вышел из своей квартиры в Поварском переулке в Санкт-Петербурге и бросился в лестничный пролёт. Через несколько дней, 24 марта, от полученных травм он скончался. Писателю было 33 года.

В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу Репина утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов. Тем не менее портрет Всеволода Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее.

Владыка вчера ходил с другом в бар. Всё-таки будни, поэтому раньше трёх утра я его не ждала.

А тут раз и в 21:30 он уже дома с пакетом из продуктового. Я говорит переживал, что ты тут с пацанами еще не ужинала.

И вот с одной стороны да, я только из кабинета вышла, работала.

А с другой стороны, да за кого ты меня принимаешь, что у меня дети голодные дома сидят))

Для очереди.

Пиррова победа.

Победа, доставшаяся слишком дорого.

Выражение относится ко времени войны римлян с эпирским царём Пирром  — тогда, в битве при Аускуле в 279 году до н. э., эпирская армия в течение двух дней вела наступление на войска римлян и, в конце концов, сломила их сопротивление. При этом потери в его войске, состоящем из профессиональных и опытных воинов, были столь велики, что Пирр заметил: «Если мы одержим ещё одну победу над римлянами, то окончательно погибнем» или, по другой версии, «Если я одержу ещё одну такую победу над римлянами, у меня не останется ни одного воина из тех, что прибыли вместе со мной».

С греческого "пятый элемент".

*Со звёздочкой

Запорожцы, 1880—1891

Так-с. Чуть-чуть не договорили.

Напомню сюжет.

По легенде, письмо было написано в 1676 году кошевым атаманом Иваном Серко «со всем кошем Запорожским» в ответ на ультиматумсултана Османской империи Мехмеда (Мухаммеда) IV. В то время шла русско-турецкая война 1672—1681 годов и султан в письменной форме потребовал от Запорожской Сечи подчиниться ему. Подчиняться, разумеется, никто не планировал.

И вот писарь начертал:
«Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!»

А теперь посмотрите, как довольны получившимся результатом казаки. Пространство наполнено смехом. Здесь и заливистый, во всю мочь, и тонкая улыбка, и саркастический изгиб губ, и настораживающий оскал.

Судьба полотна сложилась удачно. После шумного успеха на нескольких выставках в России и за рубежом (Чикаго, Будапешт, Мюнхен, Стокгольм) картину в 1892 году купил за 35 тыс. рублей император Александр III. Картина оставалась в царском собрании до 1917 года, а после революции оказалась в собрании Русского музея.

Продолжение в комментариях

Согласно классической теории психоанализа, в основе человеческой личности лежат два фундаментальных побуждения: креативное (либидо) и деструктивное (мортидо).

Согласно классической теории психоанализа, в основе человеческой личности лежат два фундаментальных побуждения: креативное (либидо) и деструктивное (мортидо).

Для очереди.

Неуёмный Иван Бунин.

В 1906 году писатель познакомился со своей второй будущей женой - Верой Муромцевой. Поскольку первая супруга Анна Цакни развод Бунину не давала, то и на Вере он жениться не мог.

Однако это не помешало влюбленным начать совместную жизнь в 1907 году с заграничного путешествия. А в 1922 пара обвенчалась (кстати, шафером был Александр Куприн).

Спустя 20 лет Бунин завел себе новую любовь. Галина Кузнецова была на 30 лет моложе, ради писателя она ушла от мужа и стала жить с ним и его женой Верой.

Через 2 года этот странный любовный треугольник превратился в квадрат. По приглашению Бунина в "Бельведере" (вилла в Грассе, Франция, где они все жили) поселился молодой литератор Леонид Зуров, который страстно полюбил Веру Николаевну.
Отвечала ли она взаимностью не ясно. Пока Бунин развлекал Галю, Вера занималась хозяйством.

А потом Галочка влюбилась в певицу по имени Марга. Которая что? Правильно. Добавила к квадрату себя)

Случилось это после того, как Бунин получил Нобелевскую премию в 1933 году. На обратном пути троица (Зуров сидел дома наказанный) заехала в Берлин к друзьям, там-то и состоялась встреча с Маргой, которая позже приехала в "Бельведер" с обратным визитом. Галя не отходила от неё. Бунин не сразу понял в чём дело. А потом Галочка уехала с Маргой в Германию.

Бунин страдал. Обострилось всё. Здоровье. Финансовые вопросы. Его не любили за эмиграцию, за прямолинейный и резкий нрав. А после вручения Нобелевки ещё и откровенно завидовали.

Вера Николаевна была с ним до конца.

В 1953 году Иван Алексеевич умер. Супруга пережила его на 8 лет.

1. Иван Бунин и Вера Муромцева
2. Иван Бунин и Галина Кузнецова.
3. Галина Кузнецова и Вера Муромцева.

Для очереди.

Опровержений не нашла, поэтому рассказываю.

Почему в Греции нельзя взять фамилию мужа или закон Папандреу.

В 1983 году греческий политик Андреас Георгиос Папандреу, после 38 лет супружества, решил развестись с женой и жениться вновь на молоденькой стюардессе.

Жена была в ярости: "Второй кирии (госпожи) Папандреу – не бывать!"

Незнамо как, но очень быстро в стране появился новый закон, запретивший женщинам брать фамилию мужа.

Официальной причиной была названа путаница при взимании налогов)

Например, не тупой, а альтернативно мыслящий.

Те, кто правильно определил стиль портрета Елизаветы Петровны. Напишите пожалуйста здесь в комментариях, что вам помогло. Какие детали?

Унизительное русское рококо на примере портретов императрицы Елизаветы Петровны.

1. Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве, 1716—1717, Луи Каравак французский живописец (значительную часть жизни работавший в Российской империи). Здесь образ Флоры. Елизавете 8 лет.

2. Цесаревны — дочери Петра I Аня и Лиза. Анна стала в будущем бабушкой Павла I, Елизавета российской императрицей.
Луи Каравак, 1717.

3. Портрет юной Елизаветы, 1720-е, Иван Никитин. Вот это не унизительное русское рококо. А унизительное петровское барокко.

4. Парадный портрет Елизаветы Петровны, Шарль Андре ван Лоо

5. Портрет Елизаветы Петровны, 1743, Иван Вишняков

6. Портрет Елизаветы Петровны, Пьетро Ротари

7. Портрет Елизаветы Петровны на коне с арапчонком, 1743, Гроот Георг Христоф

Если в какой-то момент вам надо будет блеснуть в искусстве Елизаветинского периода, но сомнения "барокко или рококо" будут напрягать, то смело говорите: Елизаветинское барокко, елизаветинский стиль или барочно-рокайльный стиль, монументальное рококо.

Да, похожи. Нет, не одинаковы.

Очень неприятно конечно.
Рожала она тебя, а деньги отправляет твоему сожителю.