Меж двух огней или как остаться собой.
В мировой киноиндустрии, грубо говоря существует два таких больших направления: студийное кино и авторское кино. На встрече с Андреем Апостоловым поднимался данный вопрос, который меня подтолкнул к размышлению о том: «Кем я хочу стать, когда вырасту?» или «Кто я? Тварь студийная или авторский стиль имеющая?», а также «Деньги или искусство?».
Не претендую на истину, это абсолютно ребяческие размышления о сложном процессе и невероятном пути с тысячами ответвлений, в котором нет никаких двух путей, но для более интересного и трагичного размышления всегда должно быть два пути, ну есть ещё и третий путь, где ты бросаешь все эти потуги выбиться в люди, спиваешься и уходишь в закат, но отложим этот козырный путь немного в сторону.
Андрей Апостолов рассуждал о том, что мы (широкий зритель) в основном знает, как раз таки, только авторских кинорежиссеров по имени, мы знаем Тарковского, Германа, Хуциева, Кончаловского, Михалкова, Быкова, Серебренникова, Звягинцева и других. Однако широкий зритель на вряд ли видел, хотя бы 5-10% их кинокартин. Массовый зритель обожает сказки, блокбастеры, ремейки и прочее такое прекрасное, много собирающее, попкорновое, но мало кто знает о создателях индустриального кино. Никто толком не знает режиссеров «Чебурашки», «Последнего богатыря» и так далее. В сознании людей почему-то хранятся имена авторских кинорежиссеров, а смотрят и несут деньги люди студийным режиссерам, почему? Ответа не будет. Это не только Российский пример, кто вот снял новый «Джуманджи»? Кто снял «Марио карт»? Это всё сумасшедшие хиты и прибыльнейшие студийные работы. Я вот честно не знаю кто это снял, если не залезать в браузер, то вы тоже не узнаете.
Рано или поздно перед режиссером встает вопрос: «Шо я тут делаю? Зачем я здесь?». Хочу ли я снимать, как просто наемный чувачок, получать жирненький гонорар, быть неизвестным для зрителя, желаю прекрасно жить и не тужить или желаю донести свое видение до зрителя, будучи не кассовым, постоянно пробивать железобетонные стены, бегать по студиям с вытянутой рукой и бесконечно искать финансирование на свои фильмы, закладывая движимое и недвижимое имущество? Все мы думаем, что это можно совмещать, конечно возможно, но это редкое исключение.
Представьте, насколько вам нужно быть мастеровитым художником, маркетологом, продюсером, сценаристом, режиссером и шоураннером, чтобы сохраняя авторский стиль, сакральные смыслы доносить их до широкой аудитории и чтобы ваш посыл был понят, хотя бы на половину? Звучит, конечно всё просто, но на деле это провернуть невероятно трудно и рандомно (то есть далеко не всё зависит от твоего таланта, усилий и профессионализма). Нужно угадать со временем, историей, духом времени, контекстом, актерским составом и вообще, чтоб все карты сложились. Требуется огромное количество различных нюансов, дабы просто снять обычный фильм, даже не претендующего на великий статус.
Можно подумать, что я подвожу к тому, что всё непонятно, очень сложно и вообще этим заниматься станет, только сумасшедший параноик с садизмом, манией величия и мазохизмом. Нет! Честно говоря, если бы я размышлял об этом в начале своего пути, то на вряд ли бы я даже задумался всерьез встать на него, невежество всегда помогает начать нечто смелое, а интеллект, прагматизм и постоянное взвешивание рисков сильно тормозит процесс и развитие.
В любом амбициозном деле нужно оставаться чудаковатым ребенком, которого распирает от энергии — это станет твоим основным топливом, а стратегическое мышление, организация процессов и прочие скучные взрослые аспекты будут обслуживать интересы мелкого чудака внутри тебя. Кино — это большой бизнес, это игра для очень богатых дядей и тетей, это целая индустрия, влияющая на разумы миллиардов и зарабатывающая триллионы долларов, но при всём уважении, синематограф изобрели мечтатели, киноязык развили чудаковатые дети в телах взрослых людей, без этой энергии и божьей искры ничего не выйдет.
Предлагаю никогда режиссерам не задаваться подобными вопросами, нужно быть частично фаталистом: делай что должен и будь что будет.