Апрель - месяц сложный и насыщенный, только что открыли Арт Москву и тут же отправились в театр им. А.С. Пушкина, где 23 апреля газета The Art Newspaper Russia в 13 раз вручала свою, ставшую традиционной и, заслуженно престижной, премию – за 2024 год.
Дресс-код для гостей (как это бывало в прошлые годы) объявлять не стали, поэтому интересно отметить, что большинство гостей выбрало сдержанную черно-белую гамму. Приятно было видеть изобретательную элегантность ценительниц искусства, тем более, что погода благоприятствовала.

Итак – победители в пяти номинациях за 2024 год:

Номинация «Музей года». Победила Третьяковка в Самаре. Фабрика-кухня (Самара, ул. Ново-Садовая, 149). Директор – Михаил Савченко.

Номинация «Реставрация года». Победил проект реставрации Успенского собора на Городке. XIV век. Звенигород. Заказчик: Православная религиозная организация «Подворье Саввино-Сторожевского ставропигиального мужского монастыря». Проектировщик: Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (ФГУП ЦНРПМ), научный руководитель реставрации Георгий Евдокимов. Исполнители: «Аркада-СТ», «Реставраторъ», «Эфа+».

Номинация «Выставка года». Победила выставка «Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 19 мая — 15 сентября 2024 г. Кураторы: Михаил Дединкин, Татьяна Косоурова. Художники-дизайнеры: Эмиль Капелюш, Юрий Сучков. Художник по звуковому оформлению: Павел Ховрачев.

Номинация «Книга года». Победила книга «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937». М.: Центр Зотов конструктивное пространство, 2024. Составители: Полина Стрельцова, Ирина Финская.

Номинация «Личный вклад». Победитель был объявлен заранее – им стал Василий Бычков, основатель компании «Экспо-парк Выставочные проекты», организатор ярмарок в области культуры (в частности, проходящей сейчас ярмарки «Арт Москва»).

Выбирать редакции было трудно, но победители достойные. Поздравляю!

Inna Pulikova online

#артрынок
#артмосква

На Арт Москве-2025 ряды современного ювелирного искусства расширились. Даже если вы спокойно относитесь к украшениям, задержитесь и оцените ситуацию – там все-таки больше индивидуального, чем в бесконечных «гвоздях» Картье и «клевере» Ван Клиф и Арпельс. И камни есть впечатляющие и жемчуг.

Сектор современного искусства вполне бойкий и, можно, сказать, оптимистический.

Поскольку в Москве холодает, очень советую сходить на Арт Москву в пятницу-воскресенье, в Гостином дворе будет прохладнее.

И не забудьте посмотреть выставку «маскотов» - классических фигурок, украшавших радиаторы автомобилей. Да, ОЛЕНЬ на 21й «Волге» - это именно маскот.

Inna Pulikova online

#артрынок
#артмосква

В Гостином дворе с 23 по 27 апреля проходит Арт Москва, главная весенняя арт-ярмарка.

Мне повезло, я успела ее посмотреть 22 апреля между пресс-конференцией и началом VIP-превью, когда народу еще практически не было (и в Гостином дворе было чем дышать). Когда я выходила, нарядная очередь из желающих войти, тянулась на пол-Ильинки.

Концепция ярмарки осталась та же – сначала посетители попадают в антикварные ряды, потом – к современным ювелирам, после чего – в раздел современного искусства. В этом году территория антикварного сектора уменьшилась, и я не увидела некоторых постоянных участников, зато порадовало возвращение Леонида Шишкина (сразу с двумя проектами – «Исторические натюрморты Николая Смирнова» и «Советские академики: А.М. Герасимов, Д.А. Налбандян, Ю.И. Пименов»). Но в целом весь ассортимент русского антикварного рынка в наличии, представленный как ветеранами, так и новыми галереями с неизвестными именами и традиционными «частными коллекциями» - от редкого XVIII века до середины ХХ века, со специальными стендами, посвященными тиражной графике, фарфору и стеклу, искусству Востока, соцреализму, передвижникам. В наличии и «гибкая» ценовая политика некоторых участников: спросив о цене работы Бориса Григорьева, я услышала «мы еще не определились».

Буду все-таки ждать осеннего Антикварного салона, где антиквариата обычно больше (я надеюсь).

Inna Pulikova online

Хорошо, если правда.

Пишут, что дом-книжу СЭВ на Новом Арбате не снесут (построив нечто адское), а отремонтируют и реконструируют.
Да в конце-концов, если так хотелось снести (мол, дешевле построить заново), так можно было и заново. И точно такое же. Как гостиницу "Москва" или "Военторг". В чем проблема-то?

Inna Pulikova online

https://www.rbc.ru/business/23/04/2025/6808e7c39a79470263f41e99

#артрынок

В продолжение темы, что сейчас на рынок начинают выходить произведения из частных коллекций. По разным причинам: смена поколений, глобальная экономическая и политическая турбулентность и связанные с этим проблемы. В связи с этим (даже если вы не коллекционируете иконы и «церковное» ДПИ), интересны торги аукционного дома «Художественный» - «Иконы и церковная утварь XVI – ХХ веков из частных собраний Москвы», которые пройдут 26 апреля (и в интернете и офлайн).
Организаторы, конечно, имен владельцев не называют, но коллекции это серьезные и произведения заслуживают самого пристального внимания. Всего на торги 26 апреля выставлено 114 лотов с общей стартовой оценкой 100 миллионов рублей. Начальная стоимость лотов находится в диапазоне от 50 000 до 8 500 000 руб. Многие из этих произведений впервые представлены на открытых аукционных торгах: среди топ-лотов аукциона – иконы XVI века, которые являются большой редкостью, как на российском, так и на международном антикварном рынке, икона с уникальным историческим провенансом и подборка икон с частицами мощей и крестов-мощевиков.

Сейчас в «Художественном» идет предаукционная выставка (по 26 апреля включительно), вход свободный.

Среди топ-лотов аукциона:

📍Храмовая икона «Воскрешение Лазаря», созданная в начале XVI столетия, предположительно ростовским мастером (старт 8,5 млн. руб.). Икона «Воскрешение Лазаря» входила в состав праздничного иконостаса достаточно крупного храма.

📍Двусторонний выносной крест, созданный мастерами Строгановской школы в Сольвычегодске в конце XVI – первой половине XVII века (старт 3,2 млн. руб.). На лицевой стороне этого редкого произведения изображен распятый Христос, а на обороте – Спаситель Второго пришествия), появившейся в конце XVI века и впоследствии популярной у старообрядцев, с их интересом к теме Апокалипсиса.

📍Икона «Богоматерь Казанская» с великолепным эмалевым венцом, в серебряном окладе и ризе (старт 7, 5 млн. руб.). Живопись отличается тонкостью и тщательностью исполнения, характерной для дорогих заказов. Оклад (1899 –1908 гг.) относится к произведениям, созданным на заказ в начале XX века в московской мастерской Алексея Заваркина.

📍Удивительная по красоте и декоративности икона «Святой апостол и дьякон Прохор», середина XVIII века, Ярославль (старт – 850 тыс. руб.). Первоначально икона – это алтарная дверь, поэтому её высота составляет почти 2 метра. Одеяние святого апостола и дьякона Прохора с цветами в изысканной розово-голубой гамме восхищает своим изяществом и богатством.

📍Значимая храмовая икона «Распятие Христово, с разбойниками», Русский Север, созданная в конце XVII века (старт 2,2 млн. руб.), отличается оригинальной композицией и холодноватой «северной» зелено-розовой гаммой.

📍Покровитель русского воинства – «Святой великомученик Феодор Стратилат», на иконе последней трети XVIII века (старт – 350 тыс. руб.). Святому Феодору молятся о помощи в укреплении веры; отправляясь на службу, воины просят его благословения и защиты, заключенные обращаются к нему с просьбой о прощении грехов и скором освобождении. По изящной манере письма икону, в которой чувствуется влияние западноевропейской живописи, можно отнести к Палехской школе или работам ярославских мастеров.

📍Редкий провенанс, историческое и художественное имеет икона «Спас Нерукотворный» в серебряном филигранном окладе. Икона была подарена 81 Артиллерийской бригаде генерал-майором свиты императора Владимиром Федоровичем Джунковским, политическим государственным и военным деятелем России, адъютантом московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Александровича. Старт – 2 млн. руб.

📍Комплект в подборе «Крест и Панагия» (последняя четверть XIX века, серебро, эмаль, финифть, золочение, стразы), со стартовой ценой 3,3 млн. руб.

📍Серебряный потир, с эмалевыми накладками с изображением Святого Семейства и апостолов ( с золочением, резьбой, чеканкой и гравировкой, старт 2 млн. руб.).

Адрес выставки: Москва, Большой Овчинниковский переулок дом 24 строение 1.

Inna Pulikova online

Когда говорят о скульптурах Зураба Церетели, то сразу же вспоминают Петра I и все дискуссии, связанные с этим памятником.

Я же хочу вспомнить свои детские впечатления: Черное море, Адлер, и огромный бассейн с волшебными рыбами около нашего пансионата, где все фотографируются. А в другой части курортного города - бассейн "Коралл", с гигантским таинственным кораллом-лабиринтом, вокруг которого, рискуя свалиться, бегают дети. Кто отдыхал в Адлере (особенно ребенком), тот вспомнит.

Это работы Зураба Церетели. Чудесные.

Inna Pulikova online

На 92 году жизни скончался Зураб Константинович Церетели (1934 - 2025) - скульптор-монументалист, живописец, педагог, президент Российской академии художеств.

Inna Pulikova online

#отекущеммоменте

Важный показатель: ход зажировки/разжировки манула Тимофея из Московского зоопарка.
Все идет по плану 👇👇

#отекущеммоменте

Во дворе цвете вишня, а пахнет черемухой.

Inna Pulikova online

Христос Воскресе!

Дионисий. 1502 г. Икона из иконостаса Ферапонтова монастыря. Русский музей.

Inna Pulikova online

#знайилюбисвойгород

Специально вышла на станции "Нагатинский затон" БКЛ (Большой кольцевой линии), чтобы посмотреть РЫБ. Двенадцать могучих мозаичных рыб (самая большая - щука длиной 14 метров), обитающих в реках Москвы и Подмосковья, украшают обе платформы станции.

Автор прекрасных мозаик из натурального камня и смальты, в которых встречаются трогательные ракушки - Максим Козлов.

Рассматривая РЫБ, подумала об упущенной возможности сделать действительно уникальным фасад нового здания Третьяковской галереи, где вместо "вырезок из "Огонька" можно было бы экспериментировать с мозаиками или изразцами (что одновременно было бы оммажем старой Третьяковке и соседним храмам).

А на РЫБ стоит специально съездить и посмотреть (и даже потрогать 😍) - не пожалеете.

Inna Pulikova online

#термин_дня_с_shakko

Ананасная грань
ананасный руст

в русской православной архитектуре — покрытие церковной главы квадратными чешуйками с бугорком в центре, наподобие шкуры ананаса.

В допетровском здании есть только в Храме Василия Блаженного, и то — непонятно, когда именно возник этот креатив, не были ли луковицы изначально гладкими. Например, известно, что в разные цвета их покрасили в 1780-е, а до этого они долго были металлически-зелеными, однако ранее, вероятно, все-таки цветными. В общем, данных мало.

Второй дореволюционный храм с этой особенностью — Спас на Крови в Петербурге, это такой искусственный кадавр эпохи историзма, в котором попытались собрать все самое лучше, и поэтому вот скопипастили немного ананасного руста Василия Блаженного.

Больше дореволюционных церквей с подобной деталью найти мне не удалось. Но вот с 1990-х годов она активно шествует по российской православной архитектуре как признак истинно русского стиля. Хотя на самом деле, выходит, это эксцесс.

Рассказываем, что известно о новом директоре "Гаража".

⚡️Дарья Котова сменила Антона Белова на посту директора Музея современного искусства «Гараж»

Фото и тайм-лапсы яркого сияния 30 минут назад из разных регионов России от участников нашего канала.

1. Видео из Башкортостана, Белебей, 54 широта. @kolyanwap

2. Видео из г.Щелкун, Свердловская область
@evgoprox

3. Пермский край. Усолье.
@YarMalyar

4-5. Удмуртия в районе Ижевска
@wolent

6. Республика Татарстан, г. Набережные Челны, телефон "Самсунг s23 ultra", 16.04.2025 с 20.30 по 21.10.
@Vadim_vw006

7-9. Щелкун, Свердловская область
@evgoprox

Вчерашнее северное сияние в разных регионах России, которым повезло. Я в Москве так ничего и не увидела. Говорят, в Подмосковье наблюдали 😍😍😍

👇👇👇👇👇👇👇👇👇

#любителямастрономии

Сегодня, 16 апреля 2025 года над Россией большая хорошая зона полярного сияния. В Москве вероятность наблюдения - 21%, но только когда стемнеет. А чем севернее - тем лучше видно. Вот тут по ссылке - подробная информация и карта "распределения сияния" по России. Удачного просмотра! 😍😍

https://xras.ru/aurora.html?m=4&d=16&y=2025

Inna Pulikova online

#праздник

Всех любителей искусства и особенно искусствоведов поздравляю со Всемирным днем искусства (и днем искусствоведа), который удачно совпал (на самом деле так было задумано) с днем рождения Леонардо да Винчи!

Фото: Леонардо да Винчи, наброски головы Леды (1505-1506). Флоренция, галерея Уффици.

Inna Pulikova online

#праздник

Сегодня праздник Входа Господня в Иерусалим, он же - Вербное воскресенье.

В Евангелии говорится, что Иисус въезжает в Иерусалим на осле, где встречающие его люди кидают на дорогу одежду и пальмовые ветви (пальмы, кстати, можно видеть на иконах, посвященных этому празднику). Но в России и в других северных странах пальм нет, их "роль" исполняют ветки вербы - поэтому второе название праздника - "Вербное воскресенье".

Иллюстрации:
1.Прекрасная икона "Вход в Иерусалим" (Федор Козлов, 1673 г., из церкви Покрова Пресвятой Богородицы в селе Братцево. Сейчас в Третьяковской галерее. Оцените оттенок розового цвета!

2. "Вход Господень в Иерусалим", фреска Джотто ди Бондоне, 1306 г. , которую многие видели в капелле Скровеньи в Падуе.

3. "Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади в Москве", Борис Кустодиев, 1917 г. (есть еще вариант 1913 г.) Русский музей.

4. "Натюрморт с вербами", Таисия Афонина, 1964 г. Узнала синие чашки ЛФЗ (сейчас ИФЗ), которые у меня сохранились.

С праздником!

Inna Pulikova online

Фотография с настоящим весенним настроением из канала Космический фотоальбом (там еще много красивого)

«Союз МС-27» стартует к МКС.


Inna Pulikova online

🚀 🛰
С ДНЕМ КОСМОНАВТИКИ!
🪐 💫

Inna Pulikova online

#почитать

Продолжаю читать замечательные воспоминания великого тенора Беньямино Джильи (вот тут еще фрагмент - про картину Лоренцо Лотто). На это раз - история о том, как Джильи вез подарок писателю и поэту (а также политику, военному и герою многочисленных любовных историй, страшно модному в начале ХХ века) Габриэле д'Аннунцио.

"...Все лето (1922 года - IPo) я возил с собой один очень тяжелый предмет: большой мраморный бюст Данте, который итальянская колония в Нью-Йорке просила меня передать от нее Габриэлю д'Аннунцио.

Прежде чем покинуть Италию, в сентябре, я отправился в путешествие на север страны - надо было добраться до озера Гарда и выполнить свою миссию.

Фантастическая вилла д'Аннунцио в Гардоне - "Витториале" - слишком хорошо известна, чтобы описывать ее снова. К тому же, я не успел рассмотреть ее как следует, потому, что пробыл там всего десять минут. Незадолго до этого д'Аннунцио выбросился из окна.

У него был шок, он лежал больной и не мог принять меня. Он передал только свою фотографию с надписью - приветствием и благодарностью "мелодичному посланцу".

Некоторое время спустя я немало удивился, когда прочитал в одной итальянской газете подробное и красочное описание нашей встречи. Мы, оказывается, прогуливались с ним под сентябрьским солнцем по саду, разговаивая о музыке, поэзии, Италии, о городе Фиуме и о наших планах на будущее..."

Представьте, вы (по дружбе) везете тяжеленный статусный подарок из США в Италию, наконец привозите его, а получатель только что выбросился из окна.
Но, как мы видим, все кончилось хорошо.

На фото: Беньямино Джильи и Габриэле д'Аннунцио.

Inna Pulikova online

Еще одна крошка Рафаэля выходит на рынок. Вслед за живописью на Sotheby's, венский дом Dorotheum продаст графику мастера на торгах старых мастеров 29 апреля. Зарисовка головы молодого человека происходит из собрания сэра Томаса Лоуренса, известного британского художника и коллекционера. Работа размером 7 х 5,6 см оценена в €120-180 тыс.

#рафаэль #Dorotheum #вена

Ко всем хорошо известной сине-белой Гжели я всегда относилась спокойно. Вообще Гжель как центр  керамического производства впервые упоминается в 1339 году, а сине-белая гамма стала преобладать в гжельских вещах с 1940-х - 1950-х годов).

Но я очень люблю Гжель, которую хорошо представили на выставке "Формула Гжели" в Музее декоративно-прикладного искусства - в другой гамме, известной в Гжели с середины XVIII века. Это была майолика с пятицветной росписью (желтый, зеленый, синий, белый , лилово-коричневый) по белому фону.

Тем более, что у меня есть такой КУВШИН (три первых фото), расписанный по рисунку знаменитого художника Гжели – Николая Борисовича Туркина (1962–2019). Непосредственно расписывала мой КУВШИН - Ирина Григоренко.

Сама я на выставку не попала, но вот фото (кроме трех первых - это мой кувшин) из дружественного канала Оксаны Орачевой (и вот тут еще и тут и тут и там еще много), которые дают достаточно полное представление о выставке.

Inna Pulikova online

#благовещение
#почитать

«…Я всегда тянул <матушку> в церковь Санта-Мария деи Мерканти, потому что там я однажды увидел картину, на которую никак не мог насмотреться. Матушка объяснила мне, что на ней изображено Благовещение.

Мне картина нравилась из-за кошки. Кошка превращала для меня Благовещение в реальное событие. Она стояла посреди обители Пресвятой Девы, выгнув спину дугой, напуганная и удивленная появлением ангела, этого непрошеного гостя с лилией в руках. Локоны ангела развевались по ветру, казалось, он спустился сюда прямо с неба. На переднем плане слева была изображена юная Дева Мария с книгой в руках. Прекрасная и скромная, она только что услышала слова ангела и теперь всем своим видом выражала покорное согласие. Я был уверен, что именно такой была настоящая Дева Мария, что именно так все и происходило на самом деле.

В глубине, слева, помещался умывальный столик – по-видимому, для Девы Марии – и на нем кувшин, покрытый сложенным полотенцем: точно такой, как у нас дома, только размером, конечно, побольше. За балконом справа, в глубине, виднелись обвитая виноградом беседка, сосна с раскидистой верхушкой и стройный кипарис. «Святая земля» была, видимо, совсем такой, как Италия.

Тут мой взгляд снова обращался к кошке. Мне очень нравилось, что у мадонны была кошка. И еще мне было очень интересно, позволит ли ей ангел и потом держать ее.

Много лет спустя, когда я уже пел в «Метрополитен-опера», я приехал как-то отдохнуть в Реканати и снова пришел в церковь Санта-Мария деи Мерканти, чтобы посмотреть на любимую в детстве картину.

Кошка больше не интересовала меня. Но картина оставалась для меня по-прежнему прекрасной. Это было лучшее «Благовещение» из всех, которые я когда-либо видел. Я узнал тогда, что это работа Лоренцо Лотто – великого венецианского художника эпохи Возрождения…»
 
Это отрывок из воспоминаний великого итальянского тенора Беньямино Джильи (1890-1957). Книга, кстати, отличная.

А картина на фото – то самое «Благовещение», алтарный образ, созданный для церкви Санта Мария сопра Мерканти в Реканати, о котором пишет Джильи.
 
С праздником Благовещения!

Inna Pulikova online

#почитать
#артрынок
#коллекционер
#ремарк

"...Они (настоящие коллекционеры, - IPo) мало-помалу вымирают. Теперь произведения искусства собирают, чтобы вкладывать деньги или хвастаться ими.
- А раньше было не так?
Силверс посмотрел на меня с иронией.
- В спокойные времена дело обстоит иначе: тогда истинное понимание искусства может формироваться постепенно, в течение жизни одного-двух поколений. После каждой войны (в книге речь идет о Второй мировой войне,-IPo) происходит перераспределение собственности: одни разоряются, другие обогащаются. Старые коллекции идут с молотка. Нувориши становятся коллекционерами. Отнюдь не из-за неутолимой любви к искусству. Почему у спекулянта землей или фабриканта оружия вдруг появляется такая любовь? Она обнаруживается лишь после первых миллионов. Главным образом потому, что жена теряет покой, если у них нет ни одной картины Моне, тогда как у Джонсонов целых две. Это также как с "кадиллаками" и "линкольнами"...

Это я читаю "Тени в раю" Эриха Марии Ремарка. Действие романа происходит в США в конце Второй мировой войны. Сам роман впервые опубликован в 1971 году, после смерти автора. Я небольшая поклонница писателя Ремарка, но как коллекционера - уважаю. Кстати, с "инвестициями" в искусство у него тоже все было нормально.

Цитата - к вопросу о том, что новые поколения коллекционеров покупают произведения искусства в основном ради инвестиций (см материал об интервью главы Sotheby`s с интересными комментариями Елизаветы Лихачевой и Сергея Подстаницкого). Судя по всему эта идея вечная и появляется в отношении ВСЕХ новых поколений.

Думаю, что коллекционирование - дело более тонкое, чем просто один из вариантов инвестирования или желания продемонстрировать свои возможности.

Есть активы, в которые инвестировать проще и выгоднее, чем в искусство. А уж если человек хочет продемонстрировать свой статус, то он выберет то, что ему действительно нравится (и что близко по духу) - автомобили, драгоценности, путешествия, наряды, супернедвижимость или, в конце-концов, футбольный клуб. Если же человек начинает собирать коллекцию произведений искусства... ну вы поняли. Это не только "террор среды" и желание соответствовать/быть круче окружения. Так реализуется интерес к искусству, на что раньше просто не было денег.

Ну, а перераспределение собственности происходит не только после войн - сюда же революции, и относительно мирная смена общественных формаций (на нашей памяти было). И "нувориши становятся коллекционерами" - становятся. Повторюсь, в большинстве своем те, которым искусство интересно. Так и создавались многие сегодняшние российские частные коллекции.

На фото: Эрих Мария Ремарк (и часть его коллекции) - около полотна Ван Гога «Железнодорожный мост через авеню Монмажур в Арле», дальше на стене работы Ренуара и Дега.

Inna Pulikova online