Прекрасный Ораниенбаум. Ухоженный, но не замученный причудами ландшафтного дизайна Верхний парк, летают сойки, скачут белки, повсюду огромные валуны, поросшие мхом и живописные ручьи. Стоит зайти во Дворец Петра III, компактный, с необычной архитектурой (почти полностью кубическое здание со срезанным по дуге одним углом, архитектор - Антонио Ринальди), богато украшенный в стиле шинуазри. В отличие от соседнего Петергофа, который очень пострадал во время ВОВ, тут все практически в первозданном виде. Чуть поодаль - построенный тем же Ринальди уже для Екатерины II Китайский дворец (открыт с мая по октябрь) с прудом и каменной перголой.
Посетителей совсем мало, пустота и благодать.

Sotheby’s делятся воспоминаниями Салли Кларк, владелицы одноименного ресторана в Лондоне, к которой на протяжении 15 лет заглядывал Люсьен Фрейд - порой, по 3-4 раза за день. Неизменным был завтрак - Фрейд приходил в 7.45 утра со своим ассистентом, стопкой свежих газет и заказывал кофе (реже - чай), улитку с изюмом (на фото) и омлет. Creature of a habit, получается)

Ли Уфан в своей мастерской в Камакуре, всматривается в один из холстов серии Dialogue. В интервью Уфан неоднократно говорил, что работает в очень маленькой комнате и именно камерное, замкнутое пространство и одиночество дают ему ощущение космоса. Его мастерская и его образ жизни (отрицание тотальной цифровизации нашей жизни, отсутствие ассистентов, несмотря на почтенный возраст) воспроизводят для него вселенную.
.
Фрагмент взят из видео серии Meet The Artist, посвященной художнику, Nowness x Art Basel

Исаму Ногучи, My Pacific, 1942
дерево, 104*53*21
.
Коллекция МОМА, НЙ
.
Скульптура создана во время пребывания (добровольного) Ногучи в лагере для интернированных в Аризоне

Дом коллекционера Дженни Ким в Шанхае. Коллекция собрана под влиянием и (отчасти) с помощью галереи Акселя Вервоордта. В кадре - скульптуры Аниша Капура и Альберто Джакометти, а также буддийская деревянная скульптура, которая особенно ценится Ким. За кадром - работы Пьера Сулажа, Эдмунда де Вааля и Константина Бранкузи.

Уголок галереи на пленочном кадре Алены Черепановой. Стихийно сложившаяся композиция - корзина из бамбука, свитки антикварного набивного японского шелка и ветки ивы, которые мы с Асей Ричардсон решили скрутить в жгуты. В дверном проеме - занавес из двухслойного льна, вдохновенный традиционным японским занавесом норэн.

Эрик Булатов, «Зима», 1996-97 гг.
Холст, цветные карандаши
200*200 см
Коллекция музея МАГМА

На 3-й Фрунзенской распахнула двери своего первого самостоятельного пространства галерея ULM. Потолки 3.7 метра, длинная скамья для созерцания, белые стены.

Ольга Герасько сразу запустила жизнь и движение — показала персональную выставку ’(со)прикосновение’
Даши Болховитиной. Филигранная работа с инкрустацией стекла в ветки. Задумка: передать хрупкость состояний через порыв ветра, который застыл в дереве. Очень тонко.

#tooserious_art

Наше галерейное пространство переехало - теперь мы расположены по адресу 3-я Фрунзенская улица дом 3. Пока открыты в тестовом режиме, но скоро сообщим наш новый график.
На фото - первое рабочее утро на новом месте, с любимой кофейной чашкой от Масанобу Андо и внушительным цубо Масахико Ямамото, которое скрепляет вокруг все пространство. В остальном - безмятежно пустые белые стены, но это мы исправим)

Вчера был первый день монтажа пространственных скульптур Даши Болховитиной. Все видимо простое, легкое, тонкое, чистое всегда оказывается самым сложным - 6 часов работ и мы еще не подошли к финалу)
.
Тем не менее выставка Даши Болховитиной (со)прикосновения - coming soon!

Готовим выставку пространственной скульптуры. Эталон «жанра» для меня - чувственный минимализм немецкого скульптора Отто Болла, создающего преимущественно подвесные, будто парящие скульптуры из 3 мм стали.

Уже какое-то время с интересом слежу за студией Sawkille и их виртуозной работой с инкрустацией деревянных объектов металлической чеканкой. Только взгляните на это изголовье кровати! В моем личном рейтинге уверенно делит первое место с тем самым изголовьем Пегги Гуггенхайм, созданным Александром Колдером.
С таким вам точно приснятся хорошие сны!

Ли Уфан в чайной комнате своего дома-студии в Камакуре (Япония). На стене за спиной автора - один из тех самых мазков широкой кистью, делая которые Уфан задерживает дыхание до двух минут (серия “Dialogue”). Обратите внимание на одежду - сочетание индиго и киновари - одно из знаковых и наиболее часто встречающихся у художника. Металлические скульптуры-пластины цвета киновари расставлены в сухом саду, примыкающем к дому художника и часто служат прототипами его масштабных сайт-специфик инсталляций.

Фото - Тетсуо Касивада для Whitewall.

Ли Уфан и работа из серии “Dialogue”, 2020

Йеф Верхейен, Утро/Morning, 1965 г., 149*149 см
масло/оргалит/деревянная рама

Из коллекции Музея KMSKA (Антверпен)

Квартира в Лондоне с единством противоположностей - винтажная лампа Тиффани, кресло по дизайну Рика Оуэнса и карандашный этюд Альберто Джакометти.

Жду с нетерпением новый WoL - в нем мое интервью с японским керамистом Масахико Ямамото, выставка которого завершится в галерее на следующей неделе. Спасибо команде журнала за возможность поговорить с вдумчивым художником!

На фото (для публикации его выбрал сам Масахико) он в окружении сосудов цубо на крыльце своего дома-мастерской в деревеньке Сони близ Нара.

Предзаказ на 9 номер можно оформить здесь.

Очень красивые украшения (для себя, быта, пространства) представила вчера Софи Бухай в парижской галерее Ан-Софи Дюваль. С ноткой ар-деко - привычного для ювелирного бренда, близкого коллекции галереи.

Японская керамистка Томоми Камосита превращает старые тарелки Имари со сколами и трещинами в наборы для благовоний - утраты заполняет цветным стеклом, из осколков собирает держатели для палочек. И все это скрепляет и переосмысляет в технике кинцуги. Обнаружены на сайте ki:ts, небольшого магазина в Лондоне, где я часто заказываю разную повседневную утварь и мелочи из Японии (посредников по доставке масса, главное уместиться в таможенные лимиты). Цены не очень гуманные, но объекты уникальные.

Выше писала о новом пространстве галереи и вот оно уже «вылепливается».

Чистое, белое, дышится легко. Намеренно пустое - все-таки галерея это территория художников и их проектов. Но рабочее место и место для встреч (лучшие и самые продуктивные почему-то всегда за круглым столом) уже «собрали», а также продумали «точку созерцания», чтобы зрители могли спокойно расположиться и «пожить» внутри выставочного проекта.

Помещение досталось нам в удручающем состоянии, но невозможно было не разглядеть прекрасный архитектурный объем (потолки почти 4м) и не соблазниться оригинальной лепниной (дом 1953 г постройки), мраморными оригинальными подоконниками и небольшим эркером. И, конечно, магия места - почти 8 лет я прожила через пару домов, знаю каждый уголок вокруг и считаю это совершенно особенным местом в Москве.

Ждем в гости уже вот-вот.

Тот самый сухой сад при храме Рёан-дзи. Долго сидела на деревянной веранде, вглядывалась в камни, сад при всей своей скромности очень созерцательный.
На фото также попали макет сухого сада при входе, уголки парка храмового комплекса и небольшой колодец возле тропинки, ведущей к чайному домику. Он был подарен храму в 18 в. Мито Мицукуни, надпись на нем гласит (вольный перевод) - «Я учусь в жизни единственное тому, как чувствовать себя наполненным». Берем на заметку.

В Киото сегодня утром был настоящий снегопад (первый серьезный за эту зиму). Совершенно завораживающие виды с террас Храма Чистой Воды (Киёмидзу-дэра).

Утренняя матча в чайной Югэн/Yugen в Марутомати. Отличное место. Традиционно, чашу можно выбрать на свой вкус, а к матче непременно подают сладость (у меня было что-то с шоколадом и цитрусом, но на основе бобовой пасты).
На 2 и 3 этаже небольшое выставочное пространство с современным крафтом.

Только что пронеслись на синкансэне (300 км/ч между прочим) мимо Фудзи.

Утром был музей Нэдзу, построенный по проекту Кенго Кума. Внутри фотографировать нельзя, поэтому покажу чудесный сад. Магазин при музее заслуживает внимания, а прямо напротив один из магазинов сети Arts&Science. Ушла оттуда с несколькими свечами и спреями любимых Perfumer H. Ароматами wood land и humid wood будет пахнуть пространство галереи (новое!), но об этом отдельно. После музея и магазина однозначно стоит прогуляться по окрестностям, Аояма - один из симпатичнейших кварталов Токио.

#tokyowalks
В Токио солнечно, невероятно дружелюбная архитектура, зелено, повсюду цветет слива и ранняя сакура, вкусно, спокойно. Наслоений времени совсем не чувствуется, разве что иногда за зданием из стекла и бетона показываются деревянные ворота и дом с черепицей за ними (буддийский храм). Успела погулять по парку Императорского дворца, Токийскому Национальному музею, Музею Кусама (не берусь рекомендовать) и парку Уэно, зайти в несколько синтоистских святилищ по пути, побывать на чайной церемонии и заглянуть в несколько антикварных лавок. Завтра Музей Нэдзу и поезд в Киото.

«Light is therefore color» или «свет - это цвет»…Параллельно с Анацуи в том же МАП идет чудесная выставка Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера совместно с лондонским Тэйт. Мне было интересно хотя бы потому, что я никогда не видела Тёрнера так «густо» - в разрезе разных периодов его творчества и разных медиумов (от альбомных походных зарисовок до собственно живописи). В качестве приятного бонуса Тэйт предоставил на выставку работы некоторых молодых британских художников, а также Питера Дойга и Марка Ротко (фото 4). Работа Ротко написана в 1969 г., а в 1966 г. Ротко побывал на выставке Тёрнера и, по воспоминаниям знакомых, был под сильным впечатлением, так что все совпадения не случайны)