Прибыло пополнение в мою маленькую коллекцию 😍 Лошадка прискакала!

Все мы боимся осуществить наши самые заветные мечты, ибо нам кажется, что мы их недостойны или что все равно не сумеем воплотить их.

Пауло Коэльо.

Обложка: Jon Serl. Espanola. 1965. American Folk Art Museum.

#цитатанедели@vnenorm

С праздником светлой Пасхи! Мира, добра и благополучия вам и вашим семьям, дорогие друзья! Пусть надежда, олицетворением которой является этот праздник, никогда не гаснет в ваших сердцах! Христос Воскресе!

Обложка: Владимир Зороастров. Христос Воскресе! 2008 г.

Только для сумасшедших

Год - 1990
Режиссер - Арво Ихо
В ролях: Маргарита Терехова
Хронометраж - 1 час 30 мин.

Человек просто уходит. И других грубых выражений употреблять не стоит. Никогда.

В больницу поступает больной после неудачной попытки суицида. Медсестра Рита излечивает его от депрессии самым древним способом. Это событие влечет череду тяжёлых последствий: общественное осуждение, уход мужа, разрыв отношений с дочерью, непонимание со стороны коллег. Но есть и другая сторона - зависть со стороны тех, кто боится смелых поступков и продолжает влачить скучное существование. Спасение оборачивается настоящей трагедией.

Фильм основан на реальных событиях. Маргарита Терехова просто поразила меня высочайшим уровнем актерской игры. Смотреть чрезвычайно тяжело. Название, кстати, отсылает к произведению Гессе "Степной волк", о котором я когда-то упоминала.

Смотреть тут - https://vkvideo.ru/video359582692_456243998

#киновыходногодня@vnenorm

Сегодня, ровно за месяц до начала фестиваля другого искусства «ИНОЕ/НАИВНОЕ», начинаем обратный отсчет и новую рубрику, посвященную героям этого большого события! 🎉

Первый в Екатеринбурге фестиваль наивного и аутсайдерского искусства «ИНОЕ/НАИВНОЕ» стартует 17 мая сразу на трёх площадках нашего музея – в Главном здании, Центре «Эрмитаж-Урал» и Музее наива, а также на площадках партнеров: Музея Андеграунда, Галереи «Поле», Аукционного дома «Татьянин День» и Международного центра искусств «Главный проспект».

На фестивале будет представлено наивное искусство различных культур, что подчеркивает его разнообразие и универсальность. Посетители смогут увидеть работы армянских художников из коллекции ключевого партнера фестиваля – Армянского Музея ТАПАН, уникальные элементы своей культуры привнесут также произведения татарских мастеров. География фестиваля охватывает многие города России, ключевые из них – Москва, Санкт-Петербург, Казань, Ярославль, Тюмень.

С наивным искусством можно будет познакомиться не только в рамках специальных выставочных проектов, но и через интервенции в постоянные экспозиции ЕМИИ. Такое соседство позволит понаблюдать за тем, как наивное искусство взаимодействует с профессиональным, какие новые смыслы рождает этот диалог. Подобные интервенции будут включены в постоянные экспозиции западноевропейского и отечественного искусства, в том числе и русского классического авангарда.

Фестиваль станет ярким событием лета 2025 года, продемонстрирует не только знаменитые музейные и частные коллекции наива и аутсайдер-арта, но и презентует в поле другого искусства новые имена самобытных художников. Для зрителей он станет уникальной возможностью рассмотреть всю многогранность этого спонтанного и искреннего искусства – от деревянных миниатюр Альберта Коровкина до монументальных живописных полотен знаменитого Павла Леонова.

Среди работ фестиваля – уже полюбившиеся зрителю яркие картины Альфрида Шаймарданова, Алевтины Пыжовой, Василия Григорьева, а также фантастические арт-объекты молодых художниц Кати Пуховой и Риты Софт, созданные специально для фестиваля; также будут представлены художники-резиденты проекта «Аутсайдервиль» и звёзды коллекции Владимира Гаврилова «ИНЫЕ».
В рамках фестиваля запланированы арт-терапевтические практики, лекторий, циклы творческих занятий. Кроме того, к этому знаковому мероприятию приурочен и научный симпозиум «Наив и аутсайдер-арт в современном мире» с дискуссионной панелью и публикацией материалов.

А 25 мая на площадке Международного центра искусств «Главный проспект» при поддержке Аукционного дома «Татьянин день» состоится аукцион работ участников выставок наивного и аутсайдерского искусств, где его поклонники смогут приобрести понравившиеся произведения.

Следите за новостями! 😉

#емии #МузейНаива #ИноеНаивное #емии

Некоторые работы Ионела Талпазана:

1. Без названия. 1994. Американский музей народного искусства.
2. Отец и сын в космосе. 1992. Американский музей народного искусства.
3. Без названия. Без даты. Галерея Генри Боксера.
4. Духовная технология - Особый дизайн. 2003. Ярмарка аутсайдер-арта.
5. Диаграмма НЛО. 1996. Ярмарка аутсайдер-арта.
6. Таинственная энергия из космоса, НЛО. 1993. Американский музей народного искусства.

Ионел Талпазан (1955-2015) 🛸

Родился 16 августа 1955 года в Petrăchioaia, Румыния. Он был недоношенным близнецом (второй младенец не выжил). Родители Ионела не состояли в браке. До шести лет воспитанием мальчика занимались бабушка и дедушка по отцовской линии, а затем отдали внука на усыновление. Приемные родители регулярно избивали его.

В 8 лет Ионел почувствовал присутствие НЛО, когда спал на берегу озера недалеко от дома. Он стал свидетелем того, как летательный аппарат появился и завис над ним, а затем на короткое время был окутан лучом синего света. С этого момента Талпазан осознал, что обладает знаниями о технологии НЛО, которые он не мог объяснить, но которыми он чувствовал себя обязанным поделиться с помощью рисунков.

В 1987 году он бежал из Румынии, переплыв реку Дунай, и жил в Белграде, Югославия. Смог эмигрировать в США в качестве политического беженца. Умер 21 сентября 2015 года.

В основе творчества Талпазана лежит мощный и созидательный парадокс: он чувствовал, что обладает знаниями, для описания которых пока не существует понятного языка, и в то же время чувствовал себя обязанным представить их миру в осязаемой форме. Именно этот вызов заряжал энергией каждый рисунок.

Работы Ионела Талпазана находятся в постоянных коллекциях Американского музея народного искусства, Смитсоновского музея американского искусства, коллекции ар-боюта Бруно Дешарма, Миннеаполисского института искусств, Американского музея визионерского искусства и др.

По материалам Дженнифер П. Борум.

Если есть еще на земле человек, сумевший нарисовать картину, и человек, глядящий на нее, значит, не всё потеряно.

Эрнст Блох. Из книги Флориана Иллиеса "Магия тишины. Путешествие Каспара Давида Фридриха сквозь время".

Обложка: Ionel Talpazan. Untitled. 1995. American Folk Art Museum

#цитатанедели@vnenorn

Сегодня стартовал инклюзивный культурно-просветительский журнал ГИПЕРФОКУС о ментальных расстройствах, нейроразнообразии и людях вокруг них - https://t.me/hyperfocus_mag

Поздравляю коллег с этой прекрасной инициативой! Искренне желаю удачи ❤️

В скором времени выйдет и мой материал ☺️

В начале марта в Нью-Йорке завершилась Outsider Art Fair 2025 — крупнейшая международная ярмарка, посвященная аутсайдерскому искусству. Этот сегмент арт-рынка долго воспринимался как нишевый, но в последние годы его значимость стремительно растет.

В этом году на OAF было представлено 66 участников из 9 стран, включая дебютантов из Токио, Брюсселя и Мехико.

Самые громкие продажи:

💰 $300 000 – работа Мартина Рамиреса "Пернатый поезд" (1953),

💰 до $35 000 – коллажи из старого линолеума Билла Миллера

💰 от $1 500 до $14 500 – керамика и живопись Арстанды Билли Уайта

#аутсайдерарт #Outsider_Art #НаивноеИскусство #naive_art #наив

Каждый раз, когда у меня спрашивают: "Ты уже написала диссертацию?", перед глазами встает вот эта схема моего диссертационного исследования.

Позвольте сообщить: нет, еще не написала. Как известно, диссертации быстро пишут только гении (не я), герои фильмов, представители блогосферной богемы, которые прослушали курс "Как стать искусствоведом за 10 5 дней", воры (когда берется иностранный источник, переводится и пересказывается своими словами) и поклонники нейросетей.

Каждый выбирает по себе. Кстати, очень рекомендую делать такие блок-схемы (интеллект-карты) в специальных программах. Отлично структурирует мышление.

Филиппо Бентивегна (1885–1967) родился в Шакке, Сицилия. Был вторым ребёнком в семье из шести детей. Филиппо не ходил в школу, а в 12 лет уехал в США вместе с двумя братьями. Жил в Нью-Йорке, затем в Бостоне, где работал парикмахером, дизайнером одежды и организовывал местные танцы. В 1919 году, когда ему было 34 года, вернулся в Шакку и по неизвестной причине решил жить с родителями. Филиппо купил участок земли за пределами деревни и каждый день ходил туда, чтобы вырезать на стволах и ветвях оливковых деревьев, а также на камнях и кусках известняка, которые он выкапывал из земли.

Он был эксцентричным человеком с сильным характером; заставил своих соседей называть его «Совершенство» и наотрез отказывался продавать свои работы.

Источник: Collection de l'Art Brut, Lausanne

По вечерам, во время ужина, и по выходным, во время завтрака, я смотрю сериал о комиссаре Мегрэ. Целых 15 минут. Так что просмотр одной серии порой затягивается на несколько дней. Когда я была маленькой, перечитала огромное количество книг Жоржа Сименона о комиссаре. Их покупала моя бабуля.

И вот, смотрю сериал, замечая интересные моменты. Нередко главные герои сталкиваются с темой безумия. В одной из серий спутник комиссара говорит об увлечённости теорией Ломброзо, на что Мегрэ ухмыляется и отвечает: "Ааа, Ломброзо" 😏 Напомню, что Чезаре Ломброзо - видный учёный, криминолог, автор книг "Гениальность и помешательство", "Преступный человек" и т.д.

А на днях комиссар обсуждал безумие с адвокатом. Делюсь с вами этим отрывком. Кстати, в разговоре упоминается Анри Эй, на которого нередко ссылались психиатры, увлечённые искусством душевнобольных.

ИНОЕ/НАИВНОЕ
Фестиваль другого искусства
16 мая - 7 сентября, Екатеринбург

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств пройдет Фестиваль другого искусства ИНОЕ/НАИВНОЕ. Фестиваль, посвященный наивному искусству и аутсайдер-арту, станет знаковым событием, объединяющим профильных ведущих специалистов со всей России. Яркие выставочные проекты, научно-популярная просветительская программа и научный симпозиум - скучно точно не будет!

I Всероссийский научный симпозиум "Наив и аутсайдер-арт в современном мире" пройдет 17-18 июля в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Ниже вы найдете информационное письмо.

Спасибо коллегам за приглашение!❤️Пакую чемоданчики в Екатеринбург и прикрепляю картину Неонилы Величко для привлечения внимания😉 Буду следить за новостями Фестиваля и делиться с вами!

Сегодня – только один из многих, многих дней, которые еще впереди.
Но, может быть, все эти будущие дни зависят от того, что ты сделаешь сегодня.

Эрнест Хемингуэй "По ком звонит колокол".

Обложка: Madge Gill. Luminous planet. 1940. Christian Berst Collection.

#цитатанедели@vnenorm

Только что прочитала, что 30 марта не стало Юрия Антонова, самобытного художника из Вырицы. Очень жаль💔

Узнать немножко об удивительном мире Юрия можно из этого материала - https://iliveinrussia.ru/photo/vsegda-v-puti/?ysclid=m8yap67197465531953

Расшитая словами куртка (“смирительная рубашка”), которую в 1895 году создала Агнес Эмма Рихтер – пациентка психиатрического учреждения Губертусберга. Рихтер была помещена в лечебницу отцом и братьями в 1893 году и на протяжении нескольких лет вышивала текст, пытаясь записать свою историю жизни. Все фрагменты записей Агнес Рихтер расшифрованы, многие из фраз несвязны (например: “Я не большая, я хочу читать, я окунаюсь в беду”). Куртка была найдена в начале XX века. Из коллекции Ханца Принцхорна, Гейдельбергский университет.

19 апреля состоится первый московский аукцион аутсайдерского искусства!

Совместно с аукционным порталом Bidspirit (онлайн) и пятизвездочным отелем MYS Boutique Hotel (офлайн) – некоммерческая организация «Аутсайдервиль» впервые представит работы своих резидентов на аукционных торгах.

На аукционе будет представлено порядка 50 лотов 20 выдающихся и признанных музейным сообществом авторов «Аутсайдервиля», которые борются с ментальными проблемами и/или находятся в трудной жизненной ситуации. Начальная цена лотов – от 4000 рублей, а это говорит о том, что искусство аутсайдеров доступно не только маститым коллекционерам, но и всем увлечённым ценителям.

У вас появится возможность стать обладателем художественных произведений представителей, пожалуй, самого актуального и оригинального искусства, которое давно заслужило международное признание, попадает на мировые ярмарки и биеннале, размещается на торгах Christie's и в лучших музейных коллекциях. Приобретение работ резидентов Аутсайдервиля – это и инвестиция, и удовольствие от обладания фантастическими произведениями, и поддержка талантливых авторов.

Участие доступно 19 апреля в двух форматах:
👁 Онлайн на площадке аукционного портала Bidspirit.
👁 Офлайн в MYS Boutique Hotel (Москва, Кривоколенный переулок, дом 10, стр. 4). Начало в 17:00. Количество мест ограничено, принять участие можно по заявке.

* Все вырученные средства направляются резидентам проекта и на поддержку «Аутсайдервиля».

* При создании афиши использована работа Михаила Ардашникова «Вырванная весна»

То, во что ты веришь, становится твоим миром.

Куда приводят мечты.

Обложка: Carlo Zinelli. Untitled. Christian Berst Collection.

#цитатанедели@vnenorm

Мемуары улитки 🐌

Год - 2024
Режиссер - Адам Эллиот
Хронометраж - 1 час 30 мин

Самые страшные клетки те, которые мы создаем сами.

Трогательная, остроумная и проникновенная история двух близнецов - Грейси и Гилберта. У Грейси масса комплексов, любовь к улиткам и "заячья губа", а у Гилберта - желание спасти всех животных на планете и стать величайшим фокусником. Жизнь разлучает брата и сестру. Каждый из них пытается жить в новой реальности, где с хорошими людьми происходят плохие вещи.

Этот анимационный фильм, созданный в потрясающей технике, напоминающей "Падал прошлогодний снег", бьет в самое сердце. История Грейси - показательный пример того, как легко и просто любознательный маленький человек без поддержки, заботы и внимания, под жестокими ударами судьбы, может вырасти в тревожного взрослого. В большую (пусть даже умную) улитку. Грейси проживала жизнь, избегая самой жизни, пока не встретила экстравагантную старушку Пинки.

Вы спросите, а при чем тут тема безумия? А при том, что из таких комплексов рождаются депрессии, мании, желание причинить вред себе или другим людям.

Замечательный мультфильм не для детей, но для взрослых, а особенно для родителей. Особое удовольствие для меня было наблюдать, какие книги читают Грейси и Гилберт.

Приятного просмотра!❤️

Смотреть тут - https://vkvideo.ru/video-229678729_456239041

#киновыходногодня@vnenorm

Дом кузнеца Кириллова в деревне Кунара.

Источник: Академическая Архитектура

#артсреда@vnenorm

Шарль Мерион. Le Ministère de la marine (Адмиралтейство). 1866. Гравюра. Чикагский институт искусств.

Шарль Мерион (1821-1868) - французский художник, гравер. Считался выдающимся мастером гравюры. С 1858 года страдал серьезными приступами депрессии. С диагнозом "меланхолический бред" провел в психиатрической лечебнице Шарантона около 16 месяцев. Был знаком с доктором Полем Гаше, который много лет спустя стал лечащим врачом и другом Винсента ван Гога.

После Шарантона состояние Мериона улучшилось, но рассудок до конца не восстановился. Художника донимали бредовые идеи, которые изредка находили выражение в работах.

Наиболее противоречивой гравюрой Шарля Мериона является поздняя работа Le Ministère de la marine («Адмиралтейство»). На гравюре в небе мы видим черных птиц, колесницу, запряженную лошадьми, конных воинов, боевые каноэ и огромных рыб.

Работа над гравюрой заняла около года. Доктор Гаше писал, что по непонятным причинам Мерион испытывал сильное беспокойство относительно этой работы.

Фото: Wiki

Дом с декором во французском муниципалитете Кемп. Творение Бернарда Рейна, который начал проект в 1998 году. Бернард приобрел несколько минералов, которыми украсил дом. Затем нашел красивые камни, стал добавлять всякие штуки с блошиных рынков, сувениры, находки друзей и понеслась. На стенах дома появились герои, у каждого из них своя история. Настоящий рай для воображения! И всё это с использованием цемента, штукатурки, воды и натуральных пигментов.

Дом Бернарда Рейна - истинное художество под открытым небом.

Источники: Outsider Environments, L'ALSACE, Franceinfo

#артсреда@vnenorm

Только те, кто рискуют зайти слишком далеко, способны выяснить, как далеко они могут зайти.

Томас Стернз Элиот

Ура, я выжила после почти 2-недельного гриппа и на связи вновь #цитатанедели@vnenorm

Друзья, берегите себя!❤️

Обложка: Uwe Bender. Untitled. 1989. Demirel Collection.

Девочки, будьте счастливы ❤️

Обложка: Madalena Santos Reinbolt, Untitled, 1965–1976. Acrylic wool on burlap, 35 7/8 x 46 in. Collection Renan Quevedo, São Paulo, Brazil.

В журнале "Манускрипт" вышла моя научная статья о выставках творчества душевнобольных в 1926 году и 1966 году.

Скачать полный текст статьи в формате pdf можно по ссылке - https://manuscript-journal.ru/article/mns20250034/fulltext

Надеюсь, что статья будет познавательной для вас!✨

Выражаю особую благодарность Музею Психиатрической клинической больницы № 4 им. П. Б. Ганнушкина и лично руководителю Музея - Елене❤️

Только то, что достается нам тяжело, после борьбы, становится дорого по-настоящему. А то, что просто попадает в руки, не дает удовлетворения.

Арчибальд Кронин. Цитадель.

Обложка: Werner Hertig. Martigny. 1980. Collection de l'Art Brut, Lausanne.

#цитатанедели@vnenorm

С весной!❤️

Обложка: Anna Zemankova. Untitled, tempera and pastel, 1960s. Wikipedia.

Я и мои бесплодные попытки погасить все дедлайны.

Обложка: Александра Галинова. Человек в опасности. 1984. Demirel Collection.

Иоганн Фишер (1919-2008) родился в Эггендорфе (Австрия), в крестьянской семье. Во время Второй мировой войны был мобилизован в немецкую армию и попал в плен к американцам. По возвращении появление галлюцинаций привело к помещению в психиатрическую больницу в 1967 году. Четырнадцать лет спустя он стал одним из обитателей Дома художников (Haus der Künstler), жилого и творческого центра, расположенного рядом с больницей.

Иоганн Фишер рисовал предметы, животных и людей простыми и цветными карандашами. К своим композициям обязательно добавлял текст. Постепенно письмо стало играть ведущую роль, а изображения - выполнять сопроводительную функцию, как иллюстрации. Комментарии, содержание которых часто носит политический, социальный или религиозный характер, написаны аккуратным почерком и раскрывают множество подробностей о привычках и обычаях жизни в Австрии.

Источник: Collection de l'Art Brut, Lausanne

Мы знаем – вы этого ждали!
Дискуссионный клуб художников-аутсайдеров «КривоТолки» возвращается!

⚡️4 марта (вторник) 19:00 встречаемся в галерее «Мастер» (СПб, ул. Маяковского, д. 41)

✌️ Участие бесплатное по регистрации.

«КривоТолки» — необычный формат дискуссии, участники которой – не маститые искусствоведы и теоретики аутсайдер-арта, а его непосредственные представители, уже заявленные выдающиеся авторы, резиденты некоммерческой организации «Аутсайдервиль». Вместе с аудиторией наши художники пытаются разобраться в особенностях аутсайдерского искусства, говорят о жизни и творчестве, о расхожих мифах и наболевшей стигме, о положении в обществе и арт-среде. А у публики есть возможность задать давно назревшие вопросы и приоткрыть завесу тайны, окутывающую фигуру художника-аутсайдера.

Участники дискуссии глубоко погружены в контекст искусства, к которому имеют прямое отношение, выделяют своих фаворитов среди легендарных художников-самоучек прошлого, могут «препарировать» собственный творческий процесс, проводить параллели, сопоставлять с культурными и историческими реалиями, но, несмотря на информированность и кругозор, нисколько не теряют своей идентичности, находясь во власти внутреннего импульса и созидательной экспрессии.

👁 Модераторы артист-тока – учредители АНО «Аутсайдервиль», Ольга Фоминых и Нина Лучинкина.

☝️ Дискуссия пройдет в рамках персональной выставки художника-аутсайдера Глеба Куртова «Моя комната» (26 февраля – 5 марта, галерея «Мастер», куратор Марина Гуревич).

* При создании афиши использована работа Сары Герцман "Время".

🦸‍♀️Поддержать Аутсайдервиль

Работы Люси Вороновой.

Нахожусь в командировке в Краснодаре. Сразу отвечу на самый популярный вопрос - Холодно, валит снег😄

Сегодня удалось съездить в Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко на выставку "Вселенные Люси Вороновой". Выставка организована коллекционером и почитателем творчества художницы - Юрием Владимировичем Рябченюком.

Люся Воронова относит своё творчество к ар-брюту, но это, конечно, прихоть. В картинах художницы чувствуется профессиональная рука. Безусловно, Люся Воронова может вдохновляться художниками ар-брюта, но, на мой взгляд, в её работах есть отсылки к Кандинскому, Мондриану, Хильме аф Клинт и не только.

Элементы геометрического абстракционизма соседствуют с обнажёнными женскими телами, цветами, птицами, фруктами. Цветы у Люси Вороновой - разнохарактерные, занимают всё пространство, служат и фоном, и скатертью -самобранкой, и постелью, и вообще самодостаточны. Ее женщины практически не улыбаются. Да и сама Люся на автопортретах без улыбки, но неизменно в шапочке. Ещё есть ангелы с цветами в руках, одетые в пышные юбки и странные головные уборы, а также разные птицы, маленькие парусники, разнообразные фрукты и овощи.

Картины Люси Вороновой - это орнаментальная музыка. Несмотря на яркость и обилие элементов, работы художницы внушают спокойствие и какую-то тихую радость. Есть в них что-то доброе. Сама Люся Воронова говорит: "Я создаю вселенную, в которой никто не плачет, в которой всем хорошо, все счастливы".

Было бы здорово жить в такой вселенной...😊

На свете только две вещи оправдывают человеческое существование – любовь и искусство.

Сомерсет Моэм.

Обложка: Irene Weismantel. Biene Maja. 2005. Outsider Artworld.

#цитатанедели@vnenorm

С Днём защитника Отечества!✨

Обложка (просто понравилась): Андрей Репников. Чаепитие в Мытищах.

Извините 😂😭

Источник: ЖЭК-Арт

Думаю, что картины Генриха Фюсли знакомы многим. После такого изображения ночных кошмаров не избежать настоящих ночных кошмаров.

Интересно, что Фюсли посещал больницу для душевнобольных Санто-Спирито в Риме. Там он стал свидетелем сцены, когда группа священников пыталась причастить нескольких душевнобольных. Один из больных чрезвычайно испугался и попытался убежать от священника. Сцена произвела огромное впечатление на Фюсли, он испытал неподдельное ощущение ужаса.

Впоследствии Фюсли попытался передать свое впечатление в работе "Беглец". Этот рисунок стал основой для гравюры, использованной как иллюстрация в издании 1781 года «Эссе по физиогномике» Иоганна Каспара Лафатера.

1. The Escapee: A Real Scene in the Hospital of san Spirito at Rome. After Henry Fuseli RA.
2. Ночная ведьма в гостях у ведьм из Лапландии. 1796. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
3. Ночной кошмар. 1790—1791. Гётехаус, Франкфурт-на-Майне.
4. Ночной кошмар. 1781. Детройтский институт искусств.

Источник: RoyalAcademy, Wiki.

Время неподвижно, и, соответственно, не имеет ни начала, ни конца. Представление о времени как о чем-то движущемся и вызывающем перемены есть иллюзия. Да и само время, в сущности, является иллюзией. Прошлое, настоящее и будущее существует лишь в представлениях обитателей низших миров с малым числом измерений. Люди связывают движение времени с происходящими переменами, каковые также суть иллюзия, ибо все что было, есть и будет, существует одновременно.

Говард Филлипс Лавкрафт.

Обложка: Michael Krauth. Untitled. 2005. Outsider Art World. Demirel Collection.

#цитатанедели@vnenorm

Похищенные сокровища Европы. Гитлер против Пикассо и других

Год - 2018
Режиссер: Клаудио Поли
Хронометраж - 1 час 35 минут

Документальный фильм о массовом разграблении, устроенном нацистами в Европе. На мой взгляд, хорошо дополняет книгу Юлии Кантор "Невидимый фронт", которую я недавно закончила читать и горячо рекомендую всем!

Нацисты, разделив искусство на "классическое" и "дегенеративное", не останавливались ни перед чем, дабы заполучить шедевры не только из музеев, но частных коллекций. В фильме хорошо показана выставка "Дегенеративное искусство" 1937 года, о которой я рассказывала ранее. Напомню, что рядом с полотнами Клее, Кандинского, Дикса и других хорошо известных нам художников экспонировали работы душевнобольных из коллекции Принцхорна.

Кроме того, в фильме детально рассказывается о коллекциях Гитлера, Геринга и деятельности ERR под началом Розенберга. А также обсуждаются громкие дела по возвращению произведений искусства настоящим владельцам (реституции).

Сколько читаю и смотрю материалы по этой теме, но в голове до сих пор не укладывается масштаб ужаса, сотворенного нацистами.

Смотреть тут - https://vk.com/video-52526415_456248467

#киновыходногодня@vnenorm

Занимательные экспонаты на выставке творчества душевнобольных 1910 года, представленные Московской Преображенской больницей: шкатулка из спичек; модель парохода "Свирь"; крышка, сделанная из каши и окурков; рельефные картины из мха; рисунки пером; изделия из соломы, травы и хлеба...

И это далеко не полный список 🤓

Фото: Ленинский зал РНБ, где я сижу)

Пока я немного в состоянии "нестояния" и вновь направляюсь в библиотеку, поделюсь вот:

✨Коллеги из Музея наивного искусства (Екатеринбург❤️) прислали новость об опен-колле для авторов, пишущих про аутсайдерское искусство. Вот тут немного информации (название канала меня очень веселило целый день).

✨Вышла моя статья на портале АртУзел про выставку "Искусство "Пряжки".

Друзья, до связи! Скоро буду писать интересное 😬

Закрой свой телесный глаз, чтобы видеть свою картину сначала духовным оком. Затем выводи на свет то, что ты увидел во тьме, чтобы оно воздействовало на других, идя от внешнего к внутреннему.

Каспар Давид Фридрих.

Обложка: Beverly Baker. Untitled. 2012. Christian Berst Art Brut Collection.

#цитатанедели@vnenorm

Когда реально "вытягиваешь" эту пятницу...

Гастон Чейсак. Без названия. 1959. О Чейсаке и Дюбюффе, кстати, рассказывала тут.

Источник: Collection de l'Art Brut, Lausanne

Жан-Клод Вийо родился в начале 1960-х гг. Работал плотником, а после выхода на пенсию решил посвятить себя творчеству.

Во-первых, Жан-Клод расписывает стены дома, где живут его сестра с мужем. Во-вторых, собирает на свалках старые деревянные поддоны и делает из них забавные фигуры, которые устанавливает на поле, рядом с домом сестры.

На стенах он, как правило, рисует события повседневной жизни: прогулка с собакой, рыбалка, огородничество и прочее. Все герои беззаботные и наивные. Деталей очень много, Жан-Клод не оставляет пустому месту ни единого шанса.

Среди фигур на поле можно узнать знакомых героев, например, Тинтина или Микки Мауса.

Всем желающим предлагаю оценить творения Жан-Клода тут.

Источник: Outsider Environments Europe

#артсреда@vnenorm

⚡️ Первые упоминания о душевных болезнях можно отнести к эпохе зарождения преданий, нашедших свои отражения в самых древних книгах.

🔖 Так, из Библии известен случай душевного расстройства, который относится к иудейскому царю Саулу. Основываясь на цитаты писания, Саул страдал приступами падучей болезни, известной древним целителям. В поисках спасения от «злого духа, нисподанного богом, внезапно овладевшим им» - Саул находил утешение в музыке.

🔴 В исполнении искусного Давида звуки цитры приводили в успокоение Саула. Однако вскоре царь начал видеть в Давиде опасного соперника, а страх за трон овладел его сознанием. Так началось гонение на Давида, в борьбе с которым пало три сына Саула, тогда как сам он оборвал свою жизнь самоубийством, пронзив себя мечом.

💡 Сегодня можно сказать, что царь был эпилептиком, подвергавшийся также эпилептическим помрачениям. В связи с болезнью и тяжелым обстоятельствам жизни, «уныние и тоска Саула, конечно, могли принимать патологический характер».

📌 Древними медицинскими знаниями богаты египетские папирусы, проливающие свет на исследования за 4000 и более лет до Рождества Христова.

🔍 Единственными медиками Египта были жрецы, а сами больные оставались ночевать в храмах. Большое значение в течении их болезни придавалось инкубации – испытанных сновидениях, которые приписывались влиянию божества и истолковывались жрецами.

⚙️ Храмы Сатурна пользовались репутацией благоприятного воздействия на меланхоликов.

✏️ По материалам В.П. Осипова «Курс общего учения о душевных болезнях».

Когда ребёнок был ребёнком, он терпеть не мог шпинат, зелёный горошек, рисовую кашу и варёную цветную капусту, теперь он всё это ест, и не потому что его заставляют.
Когда ребёнок был ребёнком, он однажды проснулся в чужой постели, а теперь это происходит с ним постоянно.
… тогда многие люди казались ему красивыми, а теперь лишь некоторые.
… он имел ясное представление о рае, а теперь он о нём лишь догадывается.
… тогда он не думал о небытие, а теперь трепещет перед ним.
Когда ребёнок был ребёнком, его жизнь была вдохновенной игрой, а теперь вдохновение иногда посещает его во время работы…

Из кинофильма "Небо над Берлином"

Обложка: Arnold Schmidt. Mensch / Person. 2020. Museum Gigging.

#цитатанедели@vnenorm