В гостях у Аделаиды и Алины
Сегодня заехал в гости в мастерскую, где создается карта России из микромозаики для монтажа в Пенсильвании (США). Это творческий проект, который реализуется командой мозаичистов под кураторством Алины и Аделаиды. Подробности смотрите на видео ☝️

Из вчерашнего.

У нас тут пасхальные чудеса!
Расскажу вам чуть попозже об этом проекте.

Учимся тянуть филати 😱

Христос Воскресе! 🤍

Со Светлым Праздником Пасхи, друзья!

У нас вчера такая задушевная встреча случилась, ну!

Заключительный open talk этого месяца с Дмитриев Романовым, на котором узнали, что общего у мраморизованных известняков и снежного наста; поняли, почему травертин самый пористый и самый надёжный для экстерьеров; теперь различаем породы по твердости и вязкости, понаблюдали красоту внутреннего свечения лазурита… и много-много чего ещё!

Так здорово, когда есть такие увлечённые специалисты и талантливые спикеры.

Так благодарна и рада встрече!❤️

К слову о моих работах.
Эта – давно начатая. И незаконченная. Но я очень хочу.
Тут микс вдохновений: и мой любимый Марко Де Лука, и впечатления от поездки в Марокко и его фактур.

Что лежит в многослойности ваших работ?

not to be missed!

🔴бъявление
Кто хочет завтра поехать в Казань выкладывать мозаику ? На 5-6 дней . Жильё есть , место в машине есть .

Реставрировать мозаику в детском лагере.

В общем-то, если кратко об этом заказе.

Ко мне обратился заказчик с просьбой создать реплику на фрагмент этого самого штандарта.

Вдохновением для этой истории стала его старшая дочь, играющая на арфе. Дома уже была хорошая коллекция предметов искусства, посвящённых этому инструменту, и вот он решил дополнить её новым. Мозаикой с тем самым фрагментом, где музыкант и арфист.

Задача была максимально точно из имеющихся материалов сегодня воспроизвести то, что создали шумеры тысячелетия назад. Ну, в рамках заданного бюджета, конечно)

Всё это тянулось довольно-таки долго: сначала попытки отрисовать, затем найти резчиков, потом гравировщиков, отыскать красивый иссиня-синий настоящий лазурит, наколоть, подобрать раствор, похожий на битум. Ну и красиво сложить мозаику из всех этих элементов, максимально сохранив некоторый естественный небрежный налёт времени.

Из приятного:
🟣нашла классных ребят в Москве, готовых на эксперименты (и гравировщиков, и бравых резчиков);
🟣поработала с лазуритом (красиво, конечно, но больше не хочу😁);
🟣потестила клеи и нашла очень классный с устойчивым глубоким чёрным зернистым финишем;
🟣узнала, как порезать тонкие пластины рассыпчатого травертина с минимальными художественными потерями;
🟣ну и некоторый азарт испытала от всех этих квестов, конечно же.

В общем, Ван Гог в мозаике сделан, Штандарт тоже зацепила.
Теперь дело за собственным творчеством ❤️

Из интересного про материалы.

В основе мозаики – лазурит, красный известняк и перламутр (пластины получали из ракушек Индийского океана). В качестве раствора использовали битум (клей на основе смол).

Лазурита, кстати, как материала я слегка коснулась в рамках моей рубрики #геологическийкружок (ссылка кликабельна)
Помните такую?)

📌А вообще, к вопросу о геологии и работе с материалом. Хотела поделиться с вами интересным событием, которое мы организовали в нашем коммьюнити "допустим, мозаика".

У нас 17 апреля в 19:00 в Москве состоится очная лекция с невероятным специалистом по материалам вообще (и для мозаики в частности) – Дмитрием Романовым.
Он - минералог, педагог, реставратор, популяризатор науки, лектор-экскурсовод и главный хранитель фонда Музея "Камневеды".

Я больше, чем уверена, что вы с ним прекрасно знакомы по циклам лекций по материаловедению (часть из них можно найти в Интернете в открытом доступе).

У нас осталось ещё 2 5 свободных места на эту познавательную лекцию, на которой вы не только почерпнете огромное количество бесценной информации по использованию натур материалов и смальт в своих мозаиках, но и сможете любые вопросы Дмитрию лично задать.

Мы планируем обсудить на встрече:
🟣типологию натур материала, его виды и свойства;
🟣поразмышлять о том, что можно использовать в экстерьере, а что больше подойдет для интерьера;
🟣особенности поведения камня при контакте с влагой (изменение цвета и возврат к первоначальному оттенку), его стирание, выгорание на солнце и пр. особенности;
🟣поговорим о взаимодействии камня с раствором (например, ракушечник сильно вытягивает влагу, т.е. цемент должен быть жиже, или камень перед набором нужно замачивать).

В общем, планируем беседу экстрапрактического толка!

Стоимость участия – 900р.
Время и дата: 17 апреля в 19:00 (длительность ~2 часа)
Локация: Городок им. Баумана (м. Измайлово/ Партизанская)

Если захотите поучаствовать, закиньте «+» в комментариях, я поделюсь подробностями.

UPD: все места заняли 🌿

На панели с изображением войны показана приграничная стычка с участием шумерского войска.
Фигуру царя (который в древнем Уре носил титул “Лугаль”, что в переводе значит “большой человек”) легко распознать среди прочих: она выделяется более высоким ростом.
В середине верхнего регистра военного действа он величественно стоит с кинжалом в руке, взирая на побежденных, а рядом тянется шествие нагих (нагота как символ смерти) пленников со связанными за спиной руками. Позади правителя - царская колесница, запряженная куланами (обратите внимание, колеса цельные, без спиц. И весьма тяжёлые!), и группа телохранителей.
Ниже – тяжелая пехота шумерской армии: воины в шлемах и длинных кожаных плащах-доспехах (точки на которых, кстати, как знаки отличия), с копьями наперевес, спешат вступить в бой.
В третьем ряду показано, как идут друг за другом в атаку боевые колесницы. На быстро движущихся повозках сидят возница и метатель дротиков, а внизу, под копытами разгоряченных упряжных животных, видны тела убитых и поверженных врагов.
К слову, тоже интересная деталь на подметить. Изображение динамики движения повозки: шаг - ускорение - рысь – галоп.

На «мирной» панели – тот же царь, восседает на троне в меховой юбке (атрибут жрецов и царей), подпирает собой верхнюю панельку, как будто бы не умещается в кадр (опять-таки, тут есть скрытый символизм: царь – посредник между человеческим миром и миром божественным. Нет перекладины над головой. Или она совсем тонкая. Таким образом царь как будто бы находится между двумя мирами).
На верхнем регистре – празднующие, развлекаемые пением и игрой на арфе.
Ниже – слуги, пастухи и крестьяне, везущие во дворец мешки с зерном, овец, волов, рыбу и дрова.

Боковины штандарта были составлены из мифологических мотивов, напоминающих о герое (возможно, это была транспозиция самого царя), убивающем газель; орле с головой льва, нападающим на андроцефалового быка; странноватых козлах, один из которых держит в руке чашу, и смутных изображений дикой природы.

На панели с изображением войны показана приграничная стычка с участием шумерского войска.
Фигуру царя (который в древнем Уре носил титул "Лугаль", что в переводе значит "большой человек") легко распознать среди прочих: она выделяется более высоким ростом. В середине верхнего регистра военного действа он величественно стоит с кинжалом в руке, взирая на побежденных, а рядом тянется шествие нагих (нагота как символ смерти) пленников со связанными за спиной руками. Позади правителя - царская колесница, запряженная куланами (обратите внимание, колеса цельные, без спиц. И весьма тяжёлые!), и группа телохранителей.
Ниже – тяжелая пехота шумерской армии: воины в шлемах и длинных кожаных плащах-доспехах (точки на которых, кстати, как знаки отличия), с копьями наперевес, спешат вступить в бой.
В третьем ряду показано, как идут друг за другом в атаку боевые колесницы. На быстро движущихся повозках сидят возница и метатель дротиков, а внизу, под копытами разгоряченных упряжных животных, видны тела убитых и поверженных врагов.
К слову, тоже интересная деталь на подметить. Изображение динамики движения повозки: шаг - ускорение - рысь – галоп.

На «мирной» панели – тот же царь, восседает на троне в меховой юбке (атрибут жрецов и царей), подпирает собой верхнюю панельку, как будто бы не умещается в кадр (опять-таки, тут есть скрытый символизм: царь – посредник между человеческим миром и миром божественным. Нет перекладины над головой. Или она совсем тонкая. Таким образом царь как будто бы находится между двумя мирами).
На верхнем регистре – празднующие, развлекаемые пением и игрой на арфе.
Ниже – слуги, пастухи и крестьяне, везущие во дворец мешки с зерном, овец, волов, рыбу и дрова.

Боковины штандарта составлены из мифологических мотивов, напоминающих о герое (возможно, это была транспозиция самого царя), убивающем газель; орле с головой льва, нападающим на андроцефалового быка; странноватых козлах, один из которых держит в руке чашу, и смутных изображений дикой природы.

Ранним примером мозаичной техники специалисты считают артефакт, условно называемый "Штандартом из Ура" - пара инкрустированных мозаикой декоративных панелей размером ~ 22х50 см. То есть это совсем небольшая коробочка, по факту.
Была найдена командой британских археологов под предводительством Сэра Чарльза Леонарда Вулли (прикрепила его фотокарточку) в 1930х гг. при раскопках царского некрополя.

Предназначение не вполне ясно. Некоторые исследователи полагают, что предмет служил резонатором музыкального инструмента, а Чарльз Вулли считал, что это был штандарт царя. Поднятый на древке, он сопровождал правителя в военных походах и праздничных шествиях.

В общем, загадка)

Каков сюжет?
Сцены войны и мира, благодаря которым мы можем слегка соприкоснуться с шумерской культурой. На каждой из панелей на лазуритовом фоне в три ряда выложены перламутровыми пластинками сцены из жизни этих ребят. Тут и стратификация общества, и интересные детали.
Рассмотреть всё в отличном качестве можно вот тут (это страничка British Museum).

Так, ну что. По следам того самого поста, который случился в июле прошлого года.
Обещала вам рассказать, зачем был нужен лазурит, и что за проект намечался. К слову, его создание состоялось уже относительно давно, но, как говорится, лучше поздно, чем ещё позднее 😅

Я вас тогда спросила, как думаете, что за заказ и зачем мне этот потрясающий синий минерал, когда есть не менее насыщенные красивые смальты. Предположения с Вратами Иштар были близки, т.к. дело мы имеем с вещицей-наследием всё ещё Месопотамской цивилизации. И речь пойдёт сегодня о Штандарте из Ура.

Начнём с географического и временного контекста.
Мы с вами перемещаемся в середину 3-го тысячелетия до н. э., а, именно, в 2600г. в городок Ур, который находился на территории современного Ирака. Сам город шумерский, и в своё время был одним из самых крупных и процветающих
(на фото – и реконструкция, и остатки цветения сегодня).

От макетов вручную, как в 70-х, отказаться решили, конечно 😅 (кадры с той самой выставки про искусство в масштабе).

Хотя я знаю лично парочку человек, которые до сих пор именно так работают с проектами.

У вас есть опыт проектирования мозаики в контексте среды/ пространства?

Поделитесь, чем пользуетесь или хотите научиться пользоваться)

Я вот на ИИ посматриваю 🙂

А мы тут несколько дней назад так с этой темой мозаики в контексте архитектуры засинхронились.

Проводили в нашем “допустим, мозаика” эфир, посвящённый вписыванию мозаичного проекта в среду.

Показали на своих собственных примерах, как представить мозаику на объекте, как эскиз сделать, материал грамотно подобрать, ну и примеры визуализации работ в Rnino 3D, Adobe Photoshop и ArchiCAD посмотрели.

Не погружаясь, но обозначив конву следующих эфиров.

Было занимательно. Эфир доступен для покупки в записи ✌🏻

Обломки советского монументального прошлого.

Всё ещё красиво.

“Лучшие мастера мозаики готовят украшения для новой линии московского метро”

Залетела почти в последний вагон на выставку «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

Вы тоже успеваете, если ещё не были. Экспозиция открыта до 13 апреля, а музей работает до 21:00 (что приятно)

Мне, конечно, это всё с точки зрения мозаичной монументальной стороны было интересно. И оно оправдало ожидания!

Хорошая экспозиция, ценные всплески информации (типа сметы на работы мозаичиста, месячная норма набора, архивы и киновставки).
Ну и, конечно, мозаики: фактурные, гуашевые, живые.

Унесла с выставки две рекомендации для себя, для вас, для нас всех.

🟡книга Л.Г. Полищука, “Леонид. Записки великого тайного художника”
🟡фильм ”Семь лет и вся жизнь”, 1990г.

О материализации мозаики как формы.

Фрагмент из нашей видеобеседы с Аделаидой, где мы размышляем и делимся мыслями о жизни, творчестве, технике и философии современного итальянского мозаичиста Марко Де Лука.

И почему же он неизменно остаётся одним из наших любимых творцов.

Запись беседы вы можете приобрести, написав в комментарии здесь или в личные сообщения нам VK.

А полный список эфиров про современную мозаику и самых ярких её представителей доступен здесь.

Стены Атлантиды
2002

Это крепостные стены, устремляющиеся вверх, защищающие город-мечту, своего рода античный акрополь, на возвышении и, тем самым, возвышающий человечество. Вздымающиеся и вбирающие воздух стены точь-в-точь как эти сверкающие бирюзовые, синие и серо-серебристые цвета, восходят к небесному городу, задуманному в своей собственной бесконечности.
Колонны, эти простые вертикальные формы, сводящиеся к линиям их собственной внутренней структуры и поддерживаемые этим восходящим движением.
Нечто абстрактное, свободное от материального, устремляющееся к чистейшему духовному серебристо-синему.

Марко Де Лука – поэт! И язык выражения его – мозаика.
Один из любимых художников мозаичистов.

Сегодня занялся анализом всей компании на предмет реструктуризации. ИИ помогает построить структуру чтобы показать кого в нашей компании не хватает для полноценной работы. Инфа от DeepSeek которую принял к анализу:

Вот примерная структура основного штата компании, работающей в сфере художественной мозаики и поставки материалов, с кратким описанием ключевых должностей:

---

### **1. Руководство и администрирование**
🔹 Генеральный директор
- Стратегическое управление компанией, развитие бизнеса, контроль финансов и ключевых проектов.

🔹 Менеджер по продажам (отдел B2B/B2C)
- Работа с клиентами (архитекторы, дизайнеры, строительные компании), заключение договоров, ведение переговоров.

🔹 Менеджер по закупкам и логистике
- Поиск поставщиков материалов, контроль закупок, управление складом и логистикой.

🔹 Бухгалтер/Финансовый менеджер
- Ведение финансовой отчётности, расчёты с контрагентами, налоговое планирование.

---

### 2. Творческий и производственный отдел
🔹 Художественный руководитель (Главный дизайнер)
- Разработка концепций проектов, создание эскизов, контроль качества исполнения.

🔹 Мастера-мозаичники
- Набор мозаики по эскизам, реставрация, работа с разными материалами (керамика, смальта, камень).

🔹 Дизайнер-проектировщик
- Подготовка технических проектов, 3D-визуализация, адаптация дизайна под требования клиента.

🔹 Технолог производства
- Контроль качества материалов, оптимизация процессов, разработка новых техник.

---

### 3. Маркетинг и продвижение
🔹 Маркетолог (SMM, контент, реклама)
- Продвижение бренда в соцсетях, организация выставок, работа с медиа и партнёрами.

🔹 Менеджер по работе с клиентами
- Консультации, сопровождение заказов, решение спорных ситуаций.

---

### 4. Вспомогательные должности
🔹 Администратор офиса
- Документооборот, координация внутренних процессов, помощь руководителям.

🔹 Грузчик/Кладовщик
- Приёмка и отгрузка материалов, поддержание порядка на складе.

---

### Гибкие варианты:
- Для небольших проектов можно совмещать роли (например, дизайнер + маркетолог).
- Возможен найм фрилансеров (художники, фотографы) для конкретных задач.

Такой штат обеспечит полный цикл работы — от создания эскизов до поставки материалов и реализации проектов. Если у компании есть узкая специализация (например, реставрация), можно добавить профильных экспертов.

Итак, начал формировать новую структуру с добавлением соответствующих специалистов и более детальным описанием должностных обязанностей.

Искренне люблю Серёжу за его любопытство, подход и инженерный ум!

Пока я скептически посматриваю в сторону ИИ, Серёжа берёт и вовсю экспериментирует с интересными запросами. Да и вообще, с ИИ. Мне кажется, пока так активно только он использует его в мозаичной сфере.

Посмотрите, вдруг вы тоже в процессе формовки команды✌🏻
Ну или около)

Друзья, расскажите о ваших источниках узнавания о современной и не очень мозаичной реалии: запрещённые соц сети, телеграм каналы, блоги, самостоятельный поиск инфо о мозаичистах, сёрфинг по pinterest, общение, фильмы, лекции?

Откуда черпаете инфо? На каких языках?

Трогательная анимационная история-reminder от Friuli Mosaic.

В мозаике каждая тессера обретает смысл только рядом с другой. Мир возможностей раскрывается в момент сочетания двух материалов, двух разных оттенков.

Мы часто задаемся вопросом: что происходит в нашей мастерской, когда мы выключаем свет. Всё остаётся неподвижным или же оживает?

То, что мы знаем наверняка, так это то, что каждая тессера разговаривает с нами ежедневно. Каждая деталь уникальна, каждый фрагмент рассказывает что-то особенное.

Источник тут

🗣 Подгрузили запись нашей беседы с Максимом Харловым - председателем Союза Художников Мозаичистов, Заслуженным Художником России и просто художником-монументалистом с невероятным опытом и знаниями.

Затронули такие темы, как явление мозаики сегодня, поговорили о том, возможно ли найти определение этому виду искусства; подсветили технологии прошлого и настоящего. Обсудили проблематику авторского почерка художника. И многое-многое другое.

Приятного просмотра!🌿
Будет здорово, если поделитесь впечатлениями после.

YouTube
Rutube

Друзья, мы начинаем нашу беседу с Максимом Харловым уже буквально через 10 минут.

Присоединяйтесь по ссылке

🙌🏻☺️

Ребята, UPD!

Наша беседа с Максимом будет открытой!
Ссылку на zoom завтра здесь за часок перед началом опубликую.

Присоединяйтесь ☺️
Начинаем в 16:00 по мск.

К слову о советском монументализме.

Пригласили к нам завтра, 9 марта, в эксперт-чат “допустим, мозаика” Максима Харлова — заслуженного художника-монументалиста и председателя Союза Художников Мозаичистов.

Будем говорить
🟡о традиции монументального искусства в нашей стране;
🟡о его особенностях;
🟡технологиях;
🟡тенденциях будущих и прошлых.
Ну и о массе других питательных вещах!

Должно быть невероятно интересным взглянуть на эти процессы изнутри.

*️⃣К нашему сообществу вы всегда можете присоединиться, написав мне в комментариях или в личные сообщения.

До встречи на эфире!

Будем музами и вдохновением!
С праздником весны, дорогие! 🌿
____________________________________

А на фотокарточках – одноимённые мозаики из Дзержинского музыкального колледжа. Созданы были в 1969 году живописцем, графиком и монументалистом Вячеславом Осиповым. А отреставрированы совсем недавно – в 2023 году.

Весна идёт, весне дорогу💗

или мои #мозаичныешалости
или что сделать, когда есть 40 свободных минут и остатки стеклянной плитки

Ощущаю весну уже всем естеством!
И терпеливо наблюдаю за нарциссами, подаренными моей милой К.

Как прекрасно о своём любимом монохроме говорит сам Кии:

Я люблю монохромное выражение. Используя в работе только белый цвет, я позволяю зрителю по-настоящему увидеть и оценить характер тессеры.
Именно отсутствие цвета позволяет сконцентрироваться на новых комбинациях и формах модуля, создать кардинально иное его восприятие.

Присоединяйтесь к нашему коммьюнити «допустим, мозаика».

Уже в это воскресенье, 23 февраля, у нас состоится живая беседа с великим представителем азиатской мозаичной школы.

Так волнительно! 💗

Несколько интересных фактов о мозаичисте Тойохару Кии (Toyoharu Kii), японском художнике, родившемся в 1953г. в Эхиме на одном из японских островов.

💋Кии – художник-живописец. Мозаика пришла чуть позже. Причём, в виде небольшого мастер-класса (привет всем, кто недооценивает значение камерных мк);
💋отошёл от живописи, потому что осознал, что всё уже написано. И ничего нового он как художник создать не сможет;
💋вдохновением для мозаичных работ стало гохуа - стиль традиционной китайской живописи, в которой используются водяные краски и тушь на шёлке или бумаге;
💋выучил итальянский специально для поездки в Италию для обучения у мэтров мозаичного искусства;
💋в своём наборе Тойохару сочетает прямой и обратный наборы;
💋его первые работы в Японии были заказными: он изготавливал мозаичные оформления для зеркал. В 80-х гг. это было на пике популярности у дизайнеров;
💋Кии чаще всего работает без эскиза. И работа у него завершается тогда, когда он это чувствует;
💋большинство мозаик Кии – в монохроме. Для них он использует белый итальянский мраморизованный известняк Biancone (об этом материале по ссылке)

Вы замечали, что стилистика работ японских мозаичистов отличается от художников с западных краёв?

Например, Такако Хирай (Takako Hirai) и её и чувственные природные поэтичные образы? (О ней писала вот тут , а ещё посвятили ей целый эфир у нас в «допустим, мозаика» )

Юкико Нагай (Yukiko Nagai) и её мозаичные ткани?

Или, например, Тойохару Кии (Toyoharu Kii) с его почти иероглифичнымм монохромными мозаиками?

Поделитесь, как вам их язык откликается. Или это только мне кажется, что он отличен?

фотокарточки сегодня.

много-много мозаичных включений, классные разговоры с девчонками в мастерской, букет свежих тюльпанов (весна💗) и съемки NEO mosaic.

Вот такая ароматная суббота.
А у вас?

Немного о том, какой невероятно крутой февраль ждёт участников нашего эксперт-чата «допустим, мозаика»

💋9 февраля
Беседа с Кариной Фавокой, основательницей одноимённой студии мозаики в Москве.

Поговорим не только о творческом и жизненном пути Карины, но и затронем животрепещущую тему: как же открыть студию мозаики в крупном городе, а, главное, как в этом водовороте жить, радоваться и творить.

💋16 февраля
Эфир-практикум, посвящённый проверке ваших работ с теорией цвета и выстраиванием градиента в материале.

💋23 февраля
Беседа с японским всемирно известным мозаичистом Тойохару Кии (Toyoharu Kii)*

Беседа о творческом пути художника, особенностях азиатского рынка мозаики, стилистики, техники и смыслов. Да и вообще! Так волнительно! Мы очень ждём этого эфира!

*Эфир будет на итальянском языке, а запись – с субтитрами.
_______________________

Вы всегда можете присоединиться к нашему мозаичному коммьюнити
❤️

maktub.

пусть в моменте вам откликнется