Я уже несколько месяцев пишу про женщин в анимации, но очень хочу поговорить об этом и вживую ❤️

24 апреля в 19:00 приглашаю поговорить о женщинах студии Дисней. Мероприятие проходит в рамках дискуссионного клуба «Вторая смена» — девочки (и мальчики) собираются каждый четверг, чтобы говорить о женщинах и что их окружает (ну и название говорит само за себя).

24 апреля, 19:00
ул. Ленина, 23 (Тюмень)
Коворкинг СоцГума

Вход бесплатный, 16+

Регистрация
(не студенты ТюмГу должны подойти с паспортом к охране)

Всех очень жду 💔

Будем смотреть, обсуждать и говорить о тех, чьи имена остались за кадром 💔

Единственное, хочу дать комментарий по самим иллюстрациям.

Интересно, что Золушка в исполнении Ретты выглядит как «типичная идеальная жена-домохозяйка Америки 50-х годов». У неё везде очень радостное и однотипное лицо.

Эта коллекция книг была частью компании Уолта Диснея по выпуску сувенирной продукции. Он понимал, что мерч по фильму может принести куда больше денег в бюджет, чем показ самого фильма.

Более того, сувенирная продукция была неразрывно связана с историческим и культурным контекстом. Гэри Кросс в статье к книге The Routledge History of Childhood in the Western World подмечает, что детская продукция создавалась либо как противоположность взрослой деятельности, либо её копирование.

В первом случае Великая Депрессия в Америке породила мальчиков, которые играют в супергероев, потому что отец сидит без денег и работы (так скажем, не лучший пример для подражания). Во втором, после Второй мировой, наоборот, фокус сместился на «образ родителей». Папа — герой, вернувшийся с войны, а мама — прилежная домохозяйка. Поэтому в этот период среди мальчиков были распространены игрушки солдатиков и космонавтов, а среди девочек — своя мини-кухня и пупсик в коляске.

Образ Золушки в книге — скорее отпечаток времени.

п.с. советую зайти в комментарии, там забавная реклама детской швабры.

❤️Художницы Ретта Скотт и Мэри Блэр были соседками по комнате. Но семейная жизнь разлучила девушек, и каждая уехала за своим мужем в разные города. Ретте очень не хватало присутствия Мэри.

В 1944 году серия книг «Золотая коллекция» (Golden book) подписала с киностудией Дисней соглашение по выпуску книжек по художественным фильмам. Так как у Ретты был опыт в книжной иллюстрации, она принялась за работу.

Одним из первых проектов стала книга по фильму «Золушка». Для создания иллюстраций она обращалась к концепт-артам подруги. Позже она отправит экземпляр книги Мэри с подписью:

С любовью о тех замечательных днях, когда мы проводили время вместе 💔

Во придумала! 💔

Сейчас по фестивалям и не только ходит дебютный полнометражный анимационный док Ивана Батурина «Тени за кадром».

Я не писала ещё об этом в блоге, но я работаю отборщицей фильмов на фестиваль. Я не только смотрю текущие заявки, но и занимаюсь самостоятельным поиском. Так я наткнулась на фильм Ивана. Нашла его контакт и пригласила на фестиваль. Однако оказывается он уже подал заявку, а я даже отметила фильм, но во множестве работ уже потерялась.

«Тени за кадром» — это анимационный док о Людмиле Кусаковой, одной из первых женщин среди художников-постановщиков Мосфильма, и ее муже и наставнике — Михаиле Карташове. Мне очень откликается тема и тем более для моего блога, поэтому я взяла небольшое интервью у Ивана.

Так как я работаю на фестивале, то у меня была возможность посмотреть фильм. Я бы его описала так:

Как будто ты находишься у бабушки в деревне, она берет альбом и рассказывает о временах своей молодости. Было очень тепло от просмотра, и да, акварельная сцена — невероятна (см. интервью) 💔

Фраза, которую я упоминаю в начале, звучит и в самом фильме. Так реагируют коллеги Кусаковой на её работы (немного в негативном смысле). То же самое я могу сказать о самом фильме и подходе автора, но только уже в положительном смысле.

В ближайшее время фильм можно посмотреть 2-го мая на Мосфильме. Очень советую сходить и поддержать автора ❤️

🏠🐇Дисклеймер: немного sensitive контента. На первый взгляд — милые кролики, мягкие цвета, залитые солнцем поля. Но «Обитатели холмов» 1978 года — совсем не тот мультфильм, каким кажется. Это один из самых жестоких анимационных фильмов с рейтингом PG, и в Британии уже не одно поколение шутит (и не совсем шутит), что именно он стал их детской травмой.

Мультфильм основан на классическом романе Ричарда Адамса — о кроликах, которые покидают родной дом из-за надвигающейся угрозы (всему виной люди, собирающиеся построить жилые дома на месте кроличьих норок) и отправляются на поиски нового места. Но вместо милых приключений — здесь битвы, политические аллюзии, апокалиптические видения, мифология и кровь на цветущих полях. Это радикальное фэнтези про выживание и власть.

Фильм стал поворотной точкой для британской анимации: зрители увидели, что полнометражные мультфильмы — это не только Disney. Несмотря на тяжёлые сцены, фильм собрал в прокате сумму, в 50 раз превышающую бюджет. А песня Bright Eyes стала хитом в чартах.

Позже режиссёр Мартин Розен снял «Отчаянных псов» — тоже по роману Адамса. И это ещё более мрачная история. Но успех «Обитателей холмов» он так и не повторил.

🥕 Как вам такая смесь очарования и жестокости?

Увидела пост и захотелось его прокомментировать словами кинотеоретика Томаса Ламарра:

«Пластичность персонажа делает его уязвимым, но в то же время устойчивым перед насилием».

Уязвимость заключается в том, что «тело мультяшки» подвержено насилию для придания живости: персонаж растягивается, сжимается, сплющивается и т. д. Но в то же время насилие никогда не убивает его, а лишь деформирует. Насилие и анимация неразрывно связаны.

Не смотрела фильм, но очень заинтересовал:

В продолжении к предыдущему посту ✨️

✨️В основном от концепт-артов Мэри Блэр на экране оставались лишь отдельные элементы: цвета и формы.

Единственный раз, когда её стиль полноценно воплотился в финальном изображении, — эпизод с поездом в «Трёх кабальеро»🎻

Как вам этот эпизод? Как бы вы описали стиль Мэри Блэр? Чувствуется ли контраст между персонажами и фоном?

Какой могла быть Золушка🌾❤️

Подготовила небольшие карточки, которые рассказывают о том, какой могла бы быть диснеевская «Золушка» 1950 года и почему от новаторских решений в её стиле отказались.

Очень хотелось бы увидеть Золушку в стиле набросков Мэри Блэр, вместо лайв-экшен ремейка 💔

✨️Могут ли огонь и вода быть вместе...

Недавно я наткнулась на невероятно красивые кадры, которые напомнили мне о феях из диснеевского фильма «Фантазия». Тогда я для себя открыла японскую анимационную сказку «Легенда о Сириусе, или Морской принц и дитя огня» (1981) режиссёра Масами Хата.

Фильм основан на классической истории о Ромео и Джульетте. Герои не могут быть вместе, но их любовь оказывается сильнее всех преград. Когда смотришь этот фильм, не покидает ощущение, что наблюдаешь за ранними работами студии Дисней, особенно за «Фантазией». Авторы не скрывают этого, и в оригинальном японском трейлере есть фраза: «Вдохновлено фильмами Уолта Диснея».

Несмотря на то, что история не является чем-то новым, а стиль анимации отдает дань уважения классическому Диснею, в этом и заключается весь шарм и изящество анимации. Сцены с феями («детьми огня»), невероятно завораживают, а в некоторые моменты даже захватывают дух. В фильме потрясающие акварельные фоны, удивительный волшебный мир со своими законами и правилами. Пленяет и нагота фей — она не эротична, а возвышенна, как и чувства персонажей друг к другу. В то же время фильм не боится быть драмой, переплетая красоту со смертью.

Хотя фильм и отсылается к западной культуре, он все же сохраняет и японский колорит. Одна из легенд гласит, что Япония появилась, когда боги разрезали океан холодным мечом. Когда они вынули меч, несколько капель скатились обратно в море и затвердели. Огонь и вода противоположны друг другу, но их объединение может создать нечто удивительное.

Как и боги в фильме, как вода и огонь, европейская и азиатская культуры соперничают и противопоставляются друг с другом. Легенда о Сириусе, задаёт не только вопрос «могут ли вода и огонь быть вместе», но и может ли анимация разных культур слиться воедино в одной изящной и трагичной истории.

P. S. Кроме того, фильм основан на рассказе Синтаро Цудзи, основателя Sanrio. Эта же компания выпустила картину. Во время титров можно увидеть иллюстрации из рассказа.

#чтопосмотреть

В Японии вовсю идет сезон цветения сакуры, а мы решили раскрасить весну ламповым розыгрышем! 🌸

Для подписчиков четырех дружественных каналов разыгрываем два тематических пака: мангу «Кот-призрак Андзу», по которой в прошлом году выходил фильм, и постер «Ведьминой службы доставки», стилизованный под знаменитый плакат кабаре «Черный кот» кисти Теофиля Стейнлена — в комплекте с каждым идут два билета на аниме Макото Синкая «За облаками», которое с 1 мая выпускает в повторный прокат @inoekino (сможете выбрать подходящий спецпоказ).

Условия простые:
✨ Вы подписаны на @penpenwork, @ershovfilm, @world_ofanimation и @ketrinowl
✨ Нажали кнопку «Участвую»
✨ Дождались 20 апреля

Участников: 102
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 12:12, 20.04.2025 MSK (8 дней)

Владислав Старевич и его жуки 🌟

Для меня День российской анимации — это не совсем про первый объёмный кукольный фильм с жучьими страстями. Тем более, что в звании «первый отечественный аниматор» его немного опередил кукольный балет Александра Ширяева, который открыли относительно недавно.

Хотя Старевич был не совсем первым со своей «Люканидой», он точно стал первым, кто покорил многих зрителей и вдохновил аниматоров со всего мира. Когда я впервые увидела фильмы Старевича на парах по истории кино, я моментально влюбилась. Позже ещё прочитала книгу «Дрессировщик жуков» и влюбилась уже в самого режиссёра как личность ❤️

Поэтому для меня этот день — скорее про возможность вспомнить и поговорить о любителе жуков 🦋

⭐Старевич был творческим интровертом, поэтому делал все свои фильмы сам. Даже на студии у Ханжонкова у него была своя личная каморка. Но всё же он был не совсем один.

Представьте: сидите себе спокойно, а к вам врывается муж со словами: «Куплю себе в рассрочку киносъёмочный аппарат и буду снимать жуков. Уезжаю в Москву». Так Анна вместе с маленькой дочкой осталась одна, пока Старевич не перевёз семью на фабрику Ханжонкова. Супруга всегда помогала мужу — создавала костюмы для кукол в его фильмах.

Позже к процессу подключились и дочери. Обе снимались в фильмах отца в качестве актрис, а в более поздних фильмах старшая Ирэн уже помогала в качестве сценариста и режиссёра. Она также была менеджером отца, сопровождала его в поездках и участвовала в переговорах.

Принято помнить про самого Старевича, но я за то, чтобы говорить о всей семье вместе 💔

А вы смотрели фильмы семьи Старевичей? Какой ваш любимый? 💔

Хотя некоторые коллеги-мужчины Сильвии не хотели работать под её началом, Джона Уолбриджа это не беспокоило ❤️

Для «Сюиты из "Щелкунчика"» Джон создал золотую рыбку в «Арабском танце», чертополох в «Русском танце» и работал вместе с девушками над созданием фей в «Вальсе цветов» 💔

Источник: They Drew as They Pleased: The Hidden Art of Disney's Golden Age, the 1940s — part two, Didier Ghez.

Поэтика визуального ряда в короткометражном фильме Розе Стиебры «Как я ехал к деве Севера» (1980) ❤️

Продолжая рассказ о Розе Стиебре, хочу обратиться к её фильму «Как я ехал к деве Севера», основанному на одноимённой сказке латышского писателя Карлиса Скалбе.

Действие начинается на фоне закатного неба. Молодой человек плывёт по морю, пока не попадает в серое пространство, где обитают почти одинаковые толстосумы в серых одеяниях. После пышного пиршества и агитационных речей вождя героя привлекает женщина в красном одеянии, заманивая его в своё красное пространство. Спасение приходит от девы Севера, которая погружает юношу в синеву. Позже он сбегает от толпы, раздвигая серые облака и обращаясь к синему цвету.

Как я писала выше в блоге, Розе Стиебра через творчество отстаивала идентичность Латвии и её культуры. Этим объясняется её обращение к латвийским поэтам и прозаикам. В «Деве Севера» цвет становится элементом протеста: герой сначала погружён в серость однообразия, затем его искушает красный, но истинное спасение он обретает в синем.

Флаг Латвийской ССР в советский период состоял из двух частей: верхняя повторяла флаг СССР, а в нижней располагались сине-белые полосы, символизирующие море. Исторически Латвия тесно связана с мореплаванием. Кроме того, синий цвет отсылает к статусу страны как одной из северных республик Союза.

Таким образом, моя интерпретация поэтики фильма связана с темой протеста и борьбой Латвии за свободу и национальную идентичность, вопреки соблазнам «красной девы».

Советую посмотреть эту короткую анимацию и написать своё мнение в комментариях ❤️

youtube
vk

#чтопосмотреть

Люблю 1 апреля!
Он развивает критическое мышление и навык поиска и проверки информации 😉

п.с. кадр из анимационного фильма «Вольт» — люблю этого пёсика ❤️

«У вас было заблуждение, что вы недостаточно красивы для настоящего театра...» — спрашивает интервьюер.

«Это было не заблуждение, а вполне точное представление. Мы действительно хотим видеть в театре что-то особенно красивое, театр немного выше повседневности» — Розе Стиебра в интервью для Kino Raksti. Перевод с латышского 💔

Смотрю в её глаза и понимаю, как она прекрасна ❤️ Но если бы не её заблуждение, то она бы не пришла в театр кукл, а позже и в анимацию ✨

Как Мэри Блэр нашла себя в туре «Доброй воли» Уолта Диснея 👼

В 1941 году из всей студии Disney в дипломатический тур по Латинской Америке взяли всего двух женщин — жену Уолта Лилиан и художницу Мэри Блэр. Эта поездка стала для Блэр творческим прорывом.

Яркие краски Мексики и Бразилии вдохновили её на создание уникального стиля — смелые цветовые контрасты и графичные формы. После возвращения её работы больше не путали с рисунками мужа-коллеги Ли Блэр. Именно в этом туре она обрела творческую независимость.
🍃💮🍃
✨️ на первом фото: слева — Мэри Блэр с мужем, справа — Лилиан Дисней ✨️

✨️также прикрепляю зарисовки Мэри из путешествия ✨️

п.с. в комментариях под постом небольшой комментарий по поводу самого тура ✨️

Победа «Потока» на «Оскаре» — это не только триумф независимой авторской анимации, но и шанс для латвийской анимации обратить на себя внимание 💔

Именно поэтому хотелось бы рассказать немного об её истории.

⭐Розу Стиебру называют «мамой латвийской анимации». Вместе с мужем она стояла у истоков её развития в 60-х годах. Розе начинала как аниматор-кукольник, но позже перешла к созданию фильмов в технике перекладки. Её фильмы, вдохновлённые латвийской литературой, наполнены символами и метафорами — тонким сопротивлением советской идеологии.

❤️Советую посмотреть её короткометражный фильм «Заячья банька» (1979), основанный на стихах латышского поэта Вилиса Плудониса

Розе Стиебра ушла из жизни совсем недавно, в декабре 2024 года. А 17 марта ей могло бы исполниться 83 года 💔

Сделать подборку фильмов, которые режиссировала Розе Стиебра?

«Кто это рисовал? Чьи это рисунки?» Все решили, что таинственный художник — мужчина. Но автор так и не объявился... А затем вошла молодая девушка с золотистыми кудрями и массой идей, как сделать сцену с нападением собак на Бэмби и Фэлин ещё более жуткой!🖤🖤

Этой девушкой была Ретта Скотт 💔

❤️Источник: «Королевы анимации Дисней», Наталья Холт.

Подборка фильмов с участием Кадзуко Накамуры — первой женщины-аниматора Японии 🌾

❤️Она пришла на студию Toei Doga (ныне Toei Animation) на год раньше Рейко Окуямы. Вместе они работали фазовщицами над первыми фильмами студии, но позже их пути разошлись.

❤️Накамура перешла в Mushi Production, где вскоре стала первой женщиной-режиссёром анимационных телесериалов.

Какой фильм или сериал из подборки вы уже смотрели? А какой захотелось посмотреть? Пиши в комментариях 💔

#чтопосмотреть

Обсуждаем кино за чашечкой кофе 💔

Кроме телеграм-канала, я ещё организовываю встречи киноклуба в городе Тюмень 💔

🌾Завтра встречаемся в Surf Сoffee, чтобы обсудить и проанализировать анимационный фильм «Поток»

✨️На киноклубе мы рассказываем про ваши любимые фильмы умным языком за кружечкой кофе с моей коллегой Женей, автором телеграм-канала с «провокационным названием»✨️

Регистрация
23 марта, 19:00
Surf Coffee × Forest (Газовиков, 35)
Тюмень

Было бы интересно провести онлайн-стрим с просмотром и анализом анимации? Пиши в комментарии 👼

Почему важно говорить про женщин в анимационной индустрии? 💃

Как можно заметить, последнее время я много пишу про вклад женщин в анимацию. Это не просто увлечение — тема сочетает историю, активизм и практическую пользу.

Исследователь Слава Гринберг в статье «Drawing The Line: Archiving Feminist Animation» объясняет, что архивирование работ женщин-аниматоров — это акт сопротивления. Оно бросает вызов устаревшим канонам и делает маргинализированные работы видимыми.

✨️Например, я уже не раз упоминала, что на студии Дисней женщин долгое время не указывали в титрах. Благодаря работе с архивами, Наталия Холт смогла рассказать истории этих женщин, вернув их имена в историю анимации.

Существует один крутой архив — Great Women Animators (Великие женщины аниматоры), созданный Хизер Кай Смит в 2015 году. В нём собраны работы более 1500 аниматорок из 35 стран, охватывающие период с 1910-х годов до наших дней 🌹

В дополнение 💔

Сильвия Холлэнд принимала участие в разработке ранних концептов к эпизоду.
По её эскизам можно заметить разнообразие женских фигур и форм. Однако, как можно догадаться по финальным образам, её наработки не были использованы.

Критика и цензура эпизода «Пастораль» из фильма «Фантазия» (1940) 💔

Если над сюитой из «Щелкунчика» работали в основном женщины, то созданием эпизода «Пастораль» занималась мужская команда сценаристов и художников-постановщиков.

Рецензенты называли этот эпизод «единственным неудачным», а историки считали его «худшим что случилось с "Фантазией"».

Кентаврид (женщин-кентавров) изобразили с подчеркнуто женственными формами, занятыми лишь флиртом и прихорашиванием для кентавров-мужчин.

Однако больший резонанс вызвали сцены с карикатурной темнокожей служанкой-кентавром с рабской покорностью. После премьеры в 1940 году эти сцены подверглись резкой критике, а в 1960-х их вырезали из повторных релизов.

п.с. вырезанные сцены можно посмотреть в этом видео на YouTube❤️

В мировой прокат выходит ремейк классической сказки «Белоснежка и семь гномов» 💌

⭐Новый фильм уже успел вызвать волну критики и споров. Однако стоит вспомнить, что мировая премьера оригинальной картины в свое время также сопровождалась скандалами.

Над созданием «Белоснежки» трудилась огромная команда, состоящая из, примерно, 750 человек. Однако на студии существовало правило: в титры могли попасть только те, кто создал 30 метров плёнки. Из-за этого в финальных титрах упомянули лишь 64 человека. На премьерном показе многие сотрудники и особенно сотрудницы (так как в титрах не было ни одного женского имени) выражали возмущение, ведь их вклад в создание фильма так и не был увековечен 💔

Это правило было отменено только в 80-ых годах...

❤️Будете ли вы смотреть ремейк? И смотрите ли вы в целом ремейки студии Дисней последних лет? Если да, то есть ли среди них работы, которые понравились?

Кадры из «Фантазии» 👼
Сюита из балета «Щелкунчик»
Танец Феи Драже ⭐

✨️Подробнее ✨️

Почему мужчины на студии Дисней отказывались рисовать фей? 🧚‍♀✨

Подготовила небольшой ролик про историю создания одного из эпизодов мультфильма «Фантазия» (1940). Рассказываю про вклад женщин киностудии и с какими трудностями они столкнулись.

Пишите как вам ролик 🦌
Смотрели ли вы «Фантазию»? Знали ли вы про вклад женщин над эпизодом сюиты на балет «Щелкунчика»? И написать ещё отдельным постом, что не вошло в ролик?

💜Источник: «Королевы анимации Дисней», Наталья Холт.

Пост знакомство ⬆️

Меня зовут Катя💜

Я закончила бакалавриат по направлению кино и медиаисследования. Изучаю историю и теорию анимации.

💜В последнее время очень нравится читать и писать о вкладе женщин в анимационную индустрию ✨

💜Езжу на научные конференции и анимационные фестивали

💜Иногда путешествую и привожу интересные факты об анимации региона или страны

💜Ещё я веду киноклуб в городе Тюмени, где обсуждаем популярные фильмы умным языком

Здесь будут появляться хэштеги:

#чтопосмотреть — подборки фильмов или сериалов.

Подборка фильмов, в которых принимала участие Рейко Окуяма в качестве аниматора 🤩

Пишите, какие фильмы вы бы хотели посмотреть? Если смотрели что-то из подборки, то можете написать свои впечатления 🤍

#чтопосмотреть

Бунтарка, которая проложила путь женщинам-аниматорам в Японии 🌟

Рэйко Окуяма с детства обладала силой и упорством, несмотря на то, что из-за болезни была прикована к постели. В анимацию Окуяма попала почти случайно. Она думала, что пришла на собеседование на должность иллюстратора, но её попросили нарисовать промежуточные кадры анимации, и её приняли.

Рэйко Окуяма начала работать в конце 50-х годов. В это время в Японии после замужества и рождения ребёнка женщина должна была оставить работу и посвятить себя семье. Работодатели не брали женщин на серьёзные должности, считая, что они не задержатся надолго. Но Окуяма бросила вызов этим устоям. Когда она вышла замуж и стала матерью, она не только вернулась на работу, но и сделала это вопреки давлению руководства. Благодаря поддержке профсоюза, ей удалось отстоять своё право на труд, став примером для других женщин в анимационной индустрии.

Окуяма быстро зарекомендовала себя как аниматор-универсал. Её талант и гибкость позволяли ей работать с самыми разными режиссёрами. Она с лёгкостью адаптировалась к стилю Ясудзи Мори, который стремился к чистоте и точности в каждом кадре, и в то же время находила общий язык с Акирой Дайкубарой, чья манера отличалась свободой и лёгкой небрежностью.

Свою карьеру она начала с должности фазовщика, прорисовывая промежуточные кадры для аниме «Легенда о Белой Змее» (1958). Уже к 1962 году она поднялась до уровня аниматора ключевых кадров, работая над «Приключениями Синбада». Благодаря своей настойчивости и стремлению, она смогла достичь равенства в работе с мужчинами и добиться успеха, несмотря на существующую дискриминацию.

п.с. смотрю на неё и думаю, как она прекрасна 💜

Составить небольшой список фильмов, в создании которых участвовала Рэйко Окуяма?

Если бы 8 марта был анимационным персонажем, то каким?

Как сказал один исследователь, «всё уже является образом». Праздник 8 марта — не исключение. С одной стороны, он взбирает в себя образы красоты, весны и «украшения коллектива», а с другой независимости, борьбы и силы. К сожалению, образы часто упрощают, сводя объект к конкретным и шаблонным характеристикам.

Поэтому я задумалась: если бы 8 Марта был анимационным персонажем, то каким бы он был? И помогло бы это расширить образ праздника? В моём списке есть несколько вариантов, но для меня самый лучший образ — это Нани, сестра Лило.

А какой образ персонажа у вас вызывает ассоциации с Международным женским днём? 🌷

Когда я читала статью и готовила материал, вспомнила про аниме «Белая коробка»

В первой серии главная героиня отправляется домой к ключевому аниматору. По пути она оказывается вовлечена в гонку с сотрудником другой анимационной студии. Мисато Сэгава — талантливый ключевой аниматор, которая обычно работает дома, принимая заказы от различных студий. В конце серии героиня возвращается к Мисато, но застаёт её лежащей на полу в полном изнеможении. Оказалось, что из-за чрезмерной нагрузки девушка заболела, но, несмотря на это, всё равно стремилась вернуться к работе.

К сожалению живу в этой же системе и периодически чувствую себя как на последнем скрине 😢

Скан рекламной страницы из статьи. В подборке «Лучшей жизни» включена реклама подработки в анимационной академии Yoyogi. Shufu no tomo, July 1980.

Пока готовлю новый материл, хочу поделиться новостью, что в апреле еду на научную конференцию в Питер🌸

Еду с темой «Повреждение пленки: обретение бессмертия через царапины»

В прошлый раз, когда ездила на конференцию попала на «Большой фестиваль мультфильмов» и премьерный показ китайского анимационного фильма «Шторм» 🟣

Если и праздновать победу, то только так 🥂✨

Кстати, бюджет фильма составил всего 3,5 млн. евро. В прокате же заработал более 20 млн. долларов и режиссер уже начал работу нас следующим проектом. Судя по ужину, все деньги пойдут именно туда 😏

«Оскар за лучший анимационный фильм достается...»

Если честно, очень неожиданно 😍 я рада за чёрного котика и независимую анимацию ✨

Оставлю здесь ссылки на серии постов про режиссера и фильм «Поток»

💜Про режиссера и его стиль
💜Анализ. Часть 1
💜Анализ. Часть 2
💜Мем от режиссера

Первый отечественный анимационный мюзикл 🐱😺

В день рождения Инессы Алексеевны Ковалевской поговорим про вклад режиссера в индустрию анимации. Ей исполнилось 92 года.

Ковалевская родилась 1 марта в 1933 году, обучалась в музыкальной школе по классу фортепиано и хотела поступить в музыкальное училище. Мечте не удалось сбыться, так как сначала началась война, а позже её отец был репрессирован, что помешало поступлению в МГУ.

Ковалевская прошла долгий путь перед тем, как получить диплом режиссера-постановщика художественного фильма и начать работу над первым отечественным анимационным мюзиклом. Она закончила театраведческий факультет Гитисса, параллельно проходила практику практику в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1961 году Ковалевская переводится в «Союзмультфильм» на позицию ассистента режиссера и уже через 8 лет выпустит одну из своих главных режиссерских работ.

«Бременские музыканты» — это в какой-то степени сборник клипов, которые соединены общим сюжетом. Как пишет сама Ковалевская, музыка стала главной героиней фильма, став смысловой и сюжетной нагрузкой. Создателям очень хотелось, чтобы зритель после просмотра уносил с собой мелодии из фильма, и у них это очень хорошо получилось.

Идея создать мюзикл появилась раньше, чем мысль создать историю по сказке братьев Гримм. Выбор пал на «Бременских музыкантов», так как многие другие сказки были уже экранизированы. Кроме того, сказка имела важный элемент для мюзикла — герои имели отношение к музыке.

Сюжет немного изменили, добавив новых героев: юношу (трубодура), принцессу и короля с королевским двором. Тем самым авторы добавили лирическую составляющую сценарию, за счёт любовной линии. Изменили и финал, изначально история должна была закончится балом и уходом хвостатых друзей, но в итоге юноша и принцесса сбегают вместе с животными, отправляясь на поиски новых песен и путешествий.

Когда герои обрели историю, песни и голос, пришло время их изобразить. Изначальные концепты персонажей не понравились Ковалевской. Художник-постановщик изобразил персонажей в привычной манере советской мультипликации, а Ковалевской хотелось больше бунтарства и свободы в образах. Типажи для персонажей, особенно для Трубодура и Принцессы, были найдены в иностранных журналах. Так, юноша облачился в пуловер и джинсы, которые тогда только входили в моду, а принцесса надела дерзкое для того времени советского человека мини-платье.

Мюзикл имел колоссальный успех у зрителей, хотя изначально на студии многие были настроены скептически. Фильм «Бременские музыканты» не участвовал ни в каких фестивалях и не был удостоен ни одной награды. Существует версия, что его готовили к участию в конкурсах, но вмешался влиятельный режиссёр «Союзмультфильма», который был ярым противником мюзикла.

Несмотря на это, после выхода фильма заговорили о его продолжении, но сама Ковалевская не поддержала эту идею. Она считала «Бременских музыкантов» законченным произведением и не видела смысла в создании продолжения. На тот момент у неё были уже другие планы, и она предложила вернуться к обсуждению позже. Однако, как она сама пишет в кавычках, «друзья» утвердили сценарий и начали производство фильма без её участия.

Какие песни помните из «Бременских музыкантов»? И согласны ли вы с Ковалевской, что фильм не нуждался в продолжении?💜

p.s. на фото ранние концепты из книги И.А. Ковалевской.

Недавно я приобрела книгу Наталии Холт «Королевы анимации Диснея: кто и как придумал всем известных принцесс» (оригинальное название переводится как — «Нерассказанные истории женщин, кто трансформировал мир Диснея и создавал историю кино»). Для написания этой книги Наталия использовала личные, семейные и общедоступные архивы семей, друзей и коллег женщин, которые работали на знаменитой студии. Кроме того, она изучила материалы других историков кино.

В преддверии «женского праздника» хочу поделиться историями этих женщин и их вкладом в анимацию, о которых пишет Наталия Холт. Однако я не хочу ограничивать себя только мышиной студией, поэтому будет пару постов и про женщин из других стран и студий 🎀

Я относительно недавно начала открывать для себя японскую анимацию, поэтому, не имея больших ожиданий, отправилась на премьеру фильма «Твой цвет» в кинотеатр. Так, я открыла для себя новую талантливую режиссёрку — Наоко Ямаду.

Наоко Ямада стала режиссёром анимации в молодом возрасте, а её работы, такие как «Кэйон!», «Форма голоса» и «Повесть о доме Тайра», уже успели завоевать признание зрителей. «Твой цвет» — это история о том, как важно не только видеть, но и чувствовать этот мир и себя.

Тоцуко Хигураси, учащаяся католической школы, с детства обладает интересной способностью — она видит цвета других людей. Зрителю позволяют видеть мир глазами Тоцуко, фигуры людей превращаются в цветные силуэты, создавая блики и переливаясь. Цвет одной из одноклассниц, Кими Сакунагой, кажется ей наиболее красивым. Поэтому, когда Кими исчезает из школы, Тоцуко отправляется на её поиск и находит в книжном магазине, где девушка работает продавцом и в свободное время играет на гитаре. В книжном девушки знакомятся с юношей Руи Кагэхира и образуют музыкальную группу.

Наоко Ямада, рассказывая историю, очень часто обращается и к другим видам искусства, так, например, к музыке и танцу. Главная героиня, Тоцуко Хигураси, в детстве посещала балетную студию, но бросила её, так как у неё не получалось. Когда юноша Руи Кагэхира предлгает девушкам образовать музыкальную группу, Тоцуко соглашается, хотя не умеет играть ни на одном инструменте. Несмотря на это, она все равно придумывает мелодию, которую ребята возьмут за основу к песне.

Благодаря музыке, цвет людей, который видит Тоцуко, ещё больше помогает ей понять людей. Например, когда Кими Сакунага сочиняет свою песню, Тоцуко замечает, что её музыка представлена в виде маленького синего пятнышка. Песня Кими спокойная и меланхоличная, что отражается и в цвете, и в характере самой девушки.Когда Руи добавляет к мелодии ритмичное дополнение, вокруг синего пятна начинает кружить зелёный цвет, что сочетается с тем, как песня заиграла, так скажем, новыми красками. Так, музыка и цвет отражают как внутренний характер, так и взаимоотношения между друзьями.

Музыка помогла Тоцуко понять не только других, но и себя. Она видит цвета других людей, но не знает, какого цвета она сама. Благодаря музыке, Тоцуко вновь отдаётся танцу, и во время выполнения балетных движений она на миг видит и свой цвет. Музыка и цвет объединили не только героев, но и само аниме, превратившись в очень нежную и красивую историю о дружбе, взрослении и познании себя.

Фильм сейчас идет официально в кинотеатрах, поэтому советую сходить 🩷

#кинообзор