25 апреля в книжном магазине «Во весь голос Москва» @vovesgolos1 проведём авторскую встречу с кинооператором, членом Союза Кинематографистов России и европейской Ассоциации кинооператоров RGC IMAGO Александром Носовским @nosovsky

Встреча пройдёт в формате большого интервью проекта МИССИЯ. #МИССИЯ – проект о людях, целиком отдающих себя интересному делу.

Александр Носовский расскажет, что такое операторская профессия, поделится воспоминаниями о самых ярких моментах работы в кинематографе... поговорим об искусстве освещения в фотографии и кино, о кинематографических традициях и современных трендах... о чудесах, которые иногда случаются на съёмочной площадке... о новых книгах мастера – «Светотень» и «Правила натюрморта». А ещё приоткроем завесу тайны создания киношедевров... и, конечно же, ответим на вопросы!

Ведущий – продюсер, основатель @krasivoepress Василий Полежаев.

г. Москва ул. Трубная, 21 стр.3
Начало в 19:00
Вход свободный.
Количество мест ограничено.

Показываем красивое с художником Ольгой Мишневой @foli1974.

– Расскажите о выборе материалов для своих кукол.

– Увидев куклу из полимерной глины, я была очарована. Захотелось попробовать этот материал, и вскоре я приобрела несколько мастер-классов, в том числе по портрету у Александра Спиридонова. Именно с этого момента начался мой рост и поиск себя. Экспериментируя с разными видами полимерных материалов, я остановилась на самоотвердевающем пластике, который отлично сочетается с техникой папье-маше. Эти материалы позволяют создавать легкие и прочные детали. Для тканей я использую грунтовочную технику, что позволяет добиваться интересных эффектов.

– Как рождаются образы?

– На определённом этапе я начала участвовать в конкурсах, завоёвывая призовые места. Особенно запомнился конкурс по картинам Петра Фролова, где мы вдохновлялись изображениями художника. Получив признание самого автора, я поняла, что мне легче брать образы с картин, чем придумывать самостоятельно. Примерно в это же время начал активно развиваться искусственный интеллект. Просматривая работы, созданные ИИ, я увидела потенциал для своего творчества. Подумала, как воплотить такие необычные наряды, ведь простое шитье на машинке не даст нужного эффекта. Так я открыла для себя окрашивание, рисование и грунтовку ткани — это оказалось невероятно увлекательным процессом! Теперь, создавая новую коллекцию, я сначала продумываю общий концепт, скачиваю программу ИИ и задаю параметры образа. Затем выбираю детали, которые будут воплощены в костюме куклы. Таким образом, ИИ стал моим верным помощником в создании уникальных образов.

КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress @mediakukla

Показываем красивое – поговорили с кукольным мастером Ольгой Мишневой @foli1974 об искусстве и... искусственном интеллекте.

– Как всё началось?

– Знакомство с куклами произошло в 2014 году — мне показали текстильную куклу белорусского мастера. Это стало настоящим открытием нового мира творчества. Я сразу загорелась идеей создать собственную куклу, хотя тогда еще не знала, как и с чего начать. В помощь пришел Интернет – начитавшись мастер-классов, я сделала свою первую текстильную куклу, которая до сих пор хранится у меня дома. С тех пор меня уже невозможно было остановить – создав несколько работ, я почувствовала, что это слишком просто, и начала искать новые горизонты.

Фото: Ольга Мишнева для КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress @mediakukla

#МИССИЯ ВЫПУСК 3

Авторская встреча с режиссёром, кинопродюсером и писательницей Кристиной Дехант @DeHANTproduction

Трансляция запись трансляции из книжного магазина «Во весь голос Москва» смотрите по ссылке

https://m.vk.com/video-212018562_456239104

КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

4 апреля в книжном магазине «Во весь голос Москва» проведём авторскую встречу с режиссёром, кинопродюсером и писательницей Кристиной Дехант @DeHANTproduction

Встреча пройдёт в формате большого интервью проекта МИССИЯ. #МИССИЯ – проект о людях, целиком отдающих себя интересному делу.

Поговорим обо всём — Кристина Дехант поделится самыми яркими моментами работы в театре и кинематографе... расскажет о своих новых книгах «Любить» и «Забить»... о чудесах, которые иногда случаются на съёмочной площадке и в жизни, о своей миссии в этом мире.

А ещё покажем короткометражный фильм Кристины Дехант, проведём запись на кастинг и анонсируем старт нового кинопроекта – фильма о стюардессах. И, конечно же, ответим на вопросы!

Ведущий – продюсер, основатель @krasivoepress Василий Полежаев.

4 апреля будем рады видеть гостей в книжном магазине «Во весь голос Москва» @vovesgolos1
г. Москва ул. Трубная, 21 стр.3
Начало в 19:00
Вход свободный.

Показываем красивое с участницей Общероссийского фестиваля природы «Первозданная Россия» @fotocultpr – Членом Союза Фотографов дикой природы Наталией Поляковой @phototourrus:

– Это удивительный и волнительный момент, когда ты показываешь работы из отдаленных регионов, видишь горящие глаза в зале и делишься своими впечатлениями о маршрутах, пройденных тобой, а заодно и сам погружаешься снова в пережитые эмоции и впечатления.
Говоришь про шелест песка, а сам снова слышишь его и словно вновь сидишь на плотном песке бархана и ждешь пока лучи солнца упадут на нужный тебе гребень.
Показываешь наледи в Якутии и сам уже там, трогаешь лед, который состоит из огромных кристаллов – настоящие якутские бриллианты.

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

ВОЛШЕБСТВО ШЕРСТЯНОГО ОБЛАКА

(продолжение)

Гораздо позднее уже стали придумывать всяческие инструменты-помощники для валяльщиков. Из шерсти делали дома, ковры, одежду и обувь. А уже когда появились иглы для валяния, то этот вид рукоделия ворвался в мир авторской куклы и игрушки. Валяние в современной авторской кукле используется повсеместно, куклы – те же люди, только маленькие, им тоже нужна красивая одежда, обувь, украшения и друзья! Методом валяния можно сделать любого друга для куклы и для себя! Мир фэнтези, мир реалистичных животных, мир миниатюры и гигантские животные – всё это можно сделать сейчас, взяв руки иглу и шерстяное облачко. Многие валяют самих кукол. И это называется скульптурное валяние. Вообще валяние делится на мокрое – то, что сделано при помощи воды и мыльного раствора, и сухое – при помощи специальной иглы. Мокрым валянием хорошо делать вещи, обувь, я использую его, например, для валяния крыльев драконов. Сухое валяние – это создание объёма, создание кукол и скульптур, деревьев и камней, духов и всего, чего только пожелает ваша неуёмная фантазия! Шерсть материал живой и вкладывать в него душу при изготовлении изделий просто необходимо! Она впитывает энергетику автора, а потом передает все вложенные эмоции новому владельцу. Потому я крайне не рекомендую никогда не заниматься валянием, если ты болен или чем-то расстроен. Изделие будет испорчено. А то, что энергетика работает, это могу сказать точно, на примере своих шаманов. Несколько лет назад придумала проект «Берендеево царство», где в качестве персонажей у меня рождаются шаманы – волки, медведи, лисы и прочие жители Берендеева царства. Каждый заряжается сам по себе, каждый имеет свою историю, которую, кстати, они мне сами и рассказывают. С каждым мы подолгу ходим по лесу, выбирая посохи и аксессуары, которые дарует природа. И шаманы получаются живыми! Отзывы тех, кто остановил свой взгляд поражают! Шаманы оберегают их дом, защищают от неприятностей, привлекают удачу и благополучие! Не это ли счастье для творца? А ещё шерсть, это такой материал, из которого можно сделать всё. Делят шерсть на две основные категории – кардочес – это шерсть, прочёсанная на кардочесной ленте, её ещё называют шерстяной ватой и гребенная шерсть, сделанная в виде гребенной ленты. Шерсть не нуждается в правилах – тут не нужно считать петли, бояться что-то не добавить или влепить лишнее, всегда можно прилепить недостающее или отрезать ненужное. В основном, в сухом валянии используется кардочес, в мокром – гребенная лента, но как я раньше говорила – у валяния нет правил! Есть множество вариантов использовать и гребенку в скульптуре и кардочес в мокро-валяной одежде. Порой звери, которых я делаю, сами диктуют какими им быть, а я просто помогаю процессу рождения. Как же приятно слышать на уличной фотосессии возгласы прохожих – «Ой, это живая собачка?» Главное – фантазия, знание анатомии и любовь к тому, что вы делаете! Попробуйте и полюбите это занятие, как люблю его я –
станьте волшебниками шерстяных облаков!

Автор статьи: член Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) Татьяна Быкова специально для @krasivoepress @mediakukla

КРАСИВОЕ.ПРЕСС

Представляем статью члена Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) Татьяны Быковой

ВОЛШЕБСТВО ШЕРСТЯНОГО ОБЛАКА

Самый древний вид творчества – валяние. Когда-то давно я впервые взяла в руки иглу и облако разноцветной шерсти, а через некоторое время на свет появилась первая собачка и, как говаривал классик – Остапа понесло...
Но начнем всё с начала. Почему самый древний вид творчества? Да потому, что сама Матушка Природа придумала его.
Говорят, что первый валяный ковёр появился ещё на Ноевом Ковчеге, когда во время длительного путешествия животные линяли, шерсть падала на пол, в трюм то и дело попадала пена морская и смачивала волокна. Звери переминались с ноги на ногу, утаптывая шерсть. По прибытии на сушу, когда все покинули корабль – Ной обнаружил на полу первый в мире свалянный ковер! Вот тогда-то и появилось знание, что шерсть может сваливаться.

Фото: Наталья Бондарева / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

#МИССИЯ / ПОСТСКРИПТУМ

Продолжение беседы с героиней проекта МИССИЯ – кукольным мастером, художником НАТАЛЬЕЙ ГРАНТ.

– Как складывается судьба ваших кукол?

– Да по-разному она складывается. Вот, например, красавица Афродита – победительница конкурса и кукла года, была куплена, подарена и спустя месяц отправлена на антресоль, а композиция «Как прошел твой день дорогая?» стала мемом и ее фотография путешествует по интернету, обрастая новыми подписями.

– Как ощущает себя кукольный мастер на разных этапах творчества?

– После окончания школы прошло уже больше 20 лет. Первые годы были сложными, авторская кукла была ни на столько известна, никаких выставок не было, но мы организовали клуб, наслаждались общением друг друга, делились знаниями, сами себе устраивали выставки, например в доме Высоцкого сделали большущую композицию по произведением Владимира Семёновича. А потом начались первые Салоны кукол, «Искусство куклы» и это было шикарно! Появилась востребованность. Работали как сумасшедшие, руки не успевали за идеями. С какой же теплотой я вспоминаю это время!

– У вас с куклами любовь?

– Конечно, я их обожаю! Благодаря куклам, и вместе с ними, я путешествовала, меняла их на авторскую одежду, технику, знакомилась с известными людьми, моей дочери даже зрение восстановили благодаря куклам. А уж сколько было написано статей, взято интервью проведено фотосессий и снято видеоматериала, я давно перестала считать. Но главное, что мне дали куклы – это мои друзья и прекрасный кукольный мир.
___

КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

#МИССИЯ / ПОСТСКРИПТУМ

С нами героиня проекта МИССИЯ – кукольный мастер, художник НАТАЛЬЯ ГРАНТ.

– Расскажите о вашей первой кукле.

– Вопрос, какую считать первой... В начальных классах соседка по парте подарила мне немецкого пупса и это была поя первая кукла на которую я сшила одежду. В средней школе пробовала переделывать уже самих кукол и строить для них дома. Когда родилась дочка сшила для нее Сипсика – мягкую куколку для сна. А вот на курсах «Школы кукольного дизайна» сделала первую серьезную работу – спящую бабочку – это был грязненький дедок см 80 в высоту с огромными крылышками. Вот как раз эту работу я и считаю началом профессиональной деятельности.

– Что с ними стало?

– Пупс и бабочка живы, остались в семье.

* продолжение в следующем посте *

Фото из личного архива НАТАЛЬИ ГРАНТ.
___

КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Показываем красивое Фотофоруме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam – стюардесса Кристина Люцидарская продолжает рассказ:

– Это сделано для того, чтобы галстук не мешался в случае чрезвычайной ситуации и чтобы его не нужно было развязывать. Так, в авиакомпаниях бывали случаи, когда бортпроводников хватали за галстуки неадекватные пассажиры – это представляло опасность для экипажа и полёта в целом. В некоторых ситуациях галстук может оказаться зажатым в дверном проёме, что создаст дополнительные неудобства при его развязывании. Галстук-подделку бортпроводник может просто отцепить, не повредив себя и форму.
Несмотря на постоянные изменения модных тенденций, платки и галстуки всё же остаются неотъемлемой частью униформы «небожителей», объединяя в себе эстетику и функциональность. Ведь авиакомпании хотят, чтобы пассажиры доверяли бортпроводникам, поэтому они должны носить галстуки и шейные платки.

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

На Форуме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam говорили не только о путешествиях и фотографии – стюардесса Кристина Люцидарская рассказала о самом известном аксессуаре борпроводников:

– На всех стюардессах мы можем наблюдать шейный платок.
И если раньше платок  выполнял множество практических функций – например, защита от сквозняков, помощь в экстренных ситуациях, то теперь в первую очередь это чисто бренд. Бренд авиакомпании или самой стюардессы, если она, скажем, работает в бизнес-авиации.
Название авиалиний, яркие цвета и логотип позволяют пассажирам легко понять, какую компанию представляет экипаж. Или просто определить принадлежность к профессии. Также и у мужчин-бортпроводников. Именно галстук в качестве аксессуара был выбран для того, чтобы мужчина на борту выглядел более презентабельно и компетентно. Но они в основном носят галстуки-подделки, которые прикреплены к рубашке с помощью специальных липучек, которые легко отделить.

Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (5/5)

Мне всегда хотелось экспериментировать и усложнять свои работы. Поэтому я ушла в создание тех работ, которые мне были интересны. В 2015 году я создала свою первую знаковую коллекцию «Комедианты». Отличием этих кукол был живой взгляд и скульптурное лицо. Это привлекло внимание к моему творчеству и я полноценно стала развивать учебное направление в интернет-пространстве, ежегодно принимая участие в кукольных выставках.
В 2023 году я смогла осуществить давнюю мечту и начала издавать журнал «Вяжущий Скульптор». Основной ориентир в журнале я также ставлю на обучающую составляющую. На сегодня вышло 2 выпуска журнала: «Крылатый выпуск. Орнитоптеры» и «Кукольный выпуск. Ежевичная Фея».
В 2024 году я открыла «живую» Студию «Вяжущий Скульптор», основное направление которой – не платные мастер-классы, а бесплатные встречи для экспериментов. Благодаря гостям Студии мне удается гораздо быстрее протестировать свои идеи. Каждая встреча – это взаимный обмен вдохновением, идеями и эмоциями.
Сегодня моя жизнь полностью состоит из вязания крючком. И чем больше я работаю в этой сфере, тем больше мне открывается новых и никем пока ещё неизведанных областей. Всё только начинается.

Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla

КРАСИВОЕ.ПРЕСС

СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (4/5)

Свою первую вязаную игрушку я сделала ещё в 7 лет. Тогда больше были распространены салфетки и куклам не придавалось значение.
Однако, после рождения третьей дочки судьба вновь свела меня с вязанием крючком. Я открыла новый мир коллекционного рукоделия. Сперва это был способ заработка в декрете. Вязание было для меня уже знакомым рукоделием и не требовало больших вложений для старта.
Долгое время я вязала в стол. Онлайн-магазин постепенно наполнялся работами, но продаж не было. Так продолжалось в течение года, пока в 2014 году со мной не связались хозяева питерского магазина с предложением выкупить всё. Я стала сотрудничать. Однако, это оказалось сложным моральным испытанием.
Тем временем ко мне всё больше обращались с просьбой научить составлять схемы. Тогда по этой теме не было никакой информации. И я открыла первые курсы по созданию схем вязаной игрушки.

Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС

СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (3/5)

Долгое время вязаная игрушка оставалась детской, т.е. той, которая не должна была требовать больших усилий и была бы дешёвой в изготовлении. Однако, в начале XXI века в России активно начинает набирать обороты феномен коллекционной куклы.
Коллекционная игрушка должна была отличаться особой оригинальностью, качественными материалами и иметь узнаваемую стилистику конкретного автора. Это способствовало увеличению ценности работы, а значит рукодельница могла вложить большую трудоемкость в её создание.
Знаковым мастером, благодаря которому существенно изменилось отношение к вязаной игрушке, стала Светлана Перцева. Её работы раскрепостили фантазию других мастеров и сегодня в вязаных игрушках и куклах появилось много направлений и уникальных стилистик.
Современные мастера не ограничиваются копированием стиля фарфоровых кукол или классических амигуруми. Важно понимать, что техника вязания крючком не ограничивает направление и стиль автора. Здесь можно увидеть полноценный натюр, художественную  вязаную куклу, тедди в самых разнообразных воплощениях и микроигрушки размером с ноготок, которые создаются крючком всего 0,3 мм.
Так за два столетия вязаная кукла прошла путь от дешёвой детской игрушки к дорогому коллекционному объекту взрослого человека.

Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla

КРАСИВОЕ.ПРЕСС

СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (2/5)

Вязание всегда было относительно лёгким и доступным видом рукоделия. Куклы и игрушки могли создаваться из пряжи, оставшейся от создания одежды. Первые упоминания о вязаных куклах относятся к XIX веку. В Англии вязали зверей и кукол для детей, семьи которых не могли позволить себе более дорогие. Эти старинные вязаные игрушки иногда называли «игрушками на пенни». Интересно, что вязаные куклы в этот период очень напоминают стилистику дорогих фарфоровых кукол, только в существенно упрощённом варианте. И ценностью такие куклы обладали исключительно для своих хозяек.
Искусство амигуруми зародилось только в начале XX века, а распространяться по миру стало в 70-80 годах с публикацией переводной литературы. Амигуруми отличаются очень минималистичным дизайном и яркими цветами. Именно это помогло амигуруми так быстро завоевать любовь рукодельниц из разных стран.

Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС

Представляем статью Руководителя секции «Вязаная и войлочная кукла и игрушка» Гильдии кукольных мастеров ЕХС Татьяны Будаевой

СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (1/5)

Вязаные игрушки – сравнительно недавнее ремесло. А куклы, связанные крючком, имеют ещё более молодую историю! Несмотря на то, что вязание спицами зарождается ещё до нашей эры, вязание крючком начинает распространяться только в 19 веке.
В отличие от расхожего мнения, что вязаные куклы, как вид рукоделия, берут своё начало с японского искусства амигуруми, вязание игрушек всё же пришло к нам из Европы.

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Певица Елена Харо @silver_slider продолжает рассказ:

– «Психотерапия» это альбом из 11 песен, каждая из которых – история, понятная каждому. Герои наших песен абстрактны, но при этом знакомы многим – безупречная «дочка маминой подруги», грозная учительница математики, девушка, изнуряющая себя диетами и замирающая перед шкафом с платьями… Кто-то узнает в них себя, кто-то улыбнется, кто-то вспомнит что-то из своего детства.
Мы уже начали работу над вторым альбомом. Я написала семь новых песен, и все они – не менее увлекательные по сюжетам. Скоро состоится наш первый сольный концерт, на котором мы сыграем песни из первого альбома и представим новые.

КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Музыка это всегда красиво!
Журналист, блогер и певица Елена Харо @silver_slider рассказывает о своём новом музыкальном проекте:

– Арт-кабаре «СеЛяВи» – «детище» франкоязычной группы «Елисейские поля» @elis_polia, которую я организовала три года назад. В те времена, когда мне говорили, что играть чужие песни скучно и надо писать свои, я лишь отмахивалась. Ведь я никогда не писала ни текстов, ни музыки. Но, оказалось, что творчество затягивает. Я стала писать песни! Так появился наш авторский проект «СеЛяВи».  А затем и первый альбом «Психотерапия».

* продолжение следует *

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Показываем красивое на Фотофоруме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam в Культурном центре ЗИЛ @zilcc_official

Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Тест-драйвы фототехники, портфолио-ревю, лекции, многочисленные конкурсы – всё смешалось на Форуме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam

Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

В мире фотографов и фотографии – показываем красивое на Форуме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam

Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Обсуждаем красивое на Форуме природной фотографии NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam с Членом Союза фотографов Дикой Природы Наталией Поляковой @towardsadventure:

— Красота это... когда щёлкает что-то и отзывается в душе до мурашек... ты смотришь, замер и... вот красивое показывают! А если без шуток – это то, что тебя вдохновляет, очаровывает... то, что способно очаровать других, позвать за собой в дорогу, путешествия... замотивировать захотеть создать что-то такое же. Наверное, в первую очередь, что-то доброе, светлое нам приносит... то, что делает возможно нас самих чуточку добрее, светлее и лучше.

Видео: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Призёр конкурса NATURE PHOTO AWARDS Наталия Полякова @towardsadventure делится тайнами создания своих фотошедевров на Форуме природной фотографии NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam:

— Процесс съёмки природной фотографии не такой простой как кажется — это не то что высунул руку из окна автомобиля и сфотографировал... хотя бывают такие места, где казалось бы просто руку из палатки вытащил и фото готово. Конкурсная фотография это немножко дальше и больше чем просто вид. Это всегда мыслительный процесс, это наша насмотренность, это наш опыт, это всё то, мы накопили в себе за долгие годы. Наша команда, когда путешествует, в первую очередь нацелена на поиск интересных сюжетов и подбор лучших локаций. Я охотник за пограничными погодными состояниями и очень люблю переход из бури в штиль и спокойное небо или наоборот — именно в этот момент рождается шедевр!

Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Обсуждаем красивое на Форуме природной фотографии с Членом Союза фотографов Дикой Природы Наталией Поляковой:

— NATURE PHOTO TALKS – крупнейший в России и абсолютно уникальный форум природной фотографии аналогов которому просто не существует. Здесь собрались  природные  фотографы со всей страны, снимающие арт, макро, пейзаж с воздуха и с земли, ледники, горы, реки, поля, степи, животных во всех видах и ракурсах. Я знаю участников — своих друзей, приехавших с Дальнего Востока, знаю что здесь ребята из Сибири, здесь наш Север и наш Юг. Форум уже не первый год объединяет всех. Команда NPT @naturephototeam создала его и делает для того, чтобы наше сообщество природных фотографов могло встретиться, поделиться на следующий сезон, обсудить что прошло в предыдущем сезоне. Для начинающих — послушать новые сюжеты спикеров, получить для себя что-то новое, интересное, завести новые знакомства, друзей и, конечно, спланировать новые путешествия для себя и своей дружной компании.

Видео: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС

Показываем красивое – на Форуме природной фотографии NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam бортпроводник Кристина Люцидарская поделилась секретом успешного путешествия:

— Известно, что как начнёшь путешествие, так его и проведёшь. Поскольку любое путешествие в другую часть мира начинается с самолёта, я всем советую вести себя в самолёте так, как просят стюардессы и требуют правила авиакомпании. Мы стараемся улучшить настрой, создать позитивную, лёгкую и комфортную атмосферу на борту. Мы очень рады и всегда признательны тем путешественникам, которые отвечают нам взаимностью. Поэтому, отвечайте пожалуйста нам тем же, дорогие путешественники. Мы в хорошем настроении и вы в хорошем настроении, а значит – полёт и само путешествие пройдут удачно!

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Показываем красивое на Форуме природной фотографии NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam – бортпроводник Кристина Люцидарская рассказывает, получается ли выбирать направление и находить время на посещение интересных локаций:

– Конечно, это решает отдел планирования, а не мы. Но если ты очень хороший бортпроводник или если тебе просто везёт... или если ты умеешь правильно распределять своё время в даже коротких командировках... то получается, что ты путешествуешь. И, пожалуй, поболее, чем представители многих других профессий. Мне кажется, что фотографы дикой природы путешествуют столько же, сколько и мы. Но мы можем посмотреть несколько раз одно и то же место с разных ракурсов. Например, я была во Владивостоке раз сорок и каждый раз я выбираю для посещения какое-то новое место. Таким образом я практически весь Владивосток посмотрела.

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Продолжаем обсуждать красивое на Форуме природной фотографии NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam с бортпроводником Кристиной Люцидарской:

— В России я мечтаю побывать на Алтае. Очень люблю Байкал. Мне нравится Карелия. Кажется, там тоже раздолье для фотографов. Конечно, люблю наш Дальний Восток с севера и дальше — Магадан, Хабаровск, Владивосток, Благовещенск. Владивосток шикарен по своей природе. Если попасть на остров Русский — это наша русская Португалия по природе. Кто был в нескольких странах мира, может в России найти такие уголки очень похожие, потому что у нас очень разнообразная природа и есть с чем сравнить.
Я недавно вернулась с Кубы и могу сказать по поводу пляжей — на мой взгляд там лучшие пляжи мира из тех мест, где я бывала. На Кубе пляжи гораздо лучше, чем в Майами. Малайзия, Шри Ланка, Таиланд, Индия, Бали — всё проигрывает кубинским пляжам.

Видео: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

Обсуждаем красивое на Форуме природной фотографии NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam с бортпроводником Кристиной Люцидарской:

– Как стюардесса могу сказать, что побывала в 65 странах мира. Если говорить о каких-то любимых местах, то это Канарские острова — для меня это рай на земле.Там, когда едешь, природа меняется буквально каждые 10 минут — то «марсианское» поле, то чёрный песок, то белый песок с пальмами, то вечнозеленые леса. Глаз там совсем не устаёт. Для фотографов там точно рай и можно сделать столько кадров, как не в одной точке мира, а как минимум в десяти... и всё будет по-разному. И города, и деревеньки, и природа совершенно разнообразны.

Видео: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress

НАЙДИ СВОЙ ПОЧЕРК (продолжение)

Копирование может помочь освоить технику, развить базовые навыки работы с материалами и инструментами, но, если мастер будет слишком увлечён копированием и имитацией, он никогда не сможет создать что-то по-настоящему уникальное.

Данный подход также может привести к созданию кукол, которые не отражают подлинных чувств мастера, а становятся просто «подделкой» и напоминанием работ совершенно другого художника. Каждый художник, независимо от своего направления, имеет свой уникальный взгляд на мир, который, безусловно, должен находить отражение в работах. Наверное каждому мастеру необходимо задать себе вопрос: «Что я на самом деле хочу сказать и показать своей работой? Чем хочу поделиться со зрителем через своё творчество?»

Развитие своего почерка в кукольном искусстве подразумевает, что необходимо осваивать не только техники создания кукол, но и искать вдохновение в других областях: живописи, литературе, музыке, театре и кинематографе. Каждое творение должно отражать личную историю и художественный взгляд. Всегда нужно пробовать экспериментировать с различными материалами, формами и стилями и не бояться отойти от традиционных канонов, пусть это будет рискованным, но, естественно, не оскорбляющим, ведь именно так рождаются настоящие шедевры.

Кроме того, когда мастер развивает свой уникальный стиль, он начинает привлекать внимание к своему творчеству. Люди ценят индивидуальность, новизну, искренность и самобытность. Куклы могут рассказывать истории, отражать настроение, передавать эмоции, и это делает их живыми и запоминающимися.

В заключение, хотелось бы  призвать всех мастеров — как начинающих, так и опытных — искренне стремиться к созданию оригинальных работ. Ищите свое направление, развивайте собственный стиль, позволяйте своим мыслям и чувствам находить отражение в вашем творчестве. Экспериментируйте, комбинируйте с различными техниками и стилями, и сможете найти свою уникальную «фишку». Творите с душой, творите от сердца и ума, и ваши куклы будут не просто изделиями или, как многие называют «игрушками», а настоящими произведениями искусства, которые будут говорить сами за себя. Ведь именно в искренности и самовыражении и заключается суть творчества! Будь то яркие, игривые персонажи или серьёзные образы, самое главное, что они отражают вас самих, ваши мысли, мечты, чувства и эмоции. И обязательно позволяйте себе ошибаться, ошибки – это не провал, а важная часть обучения и роста, это опыт, который формирует из нас настоящего художника.

Автор статьи: Руководитель секции «Современная Художественная Кукла» Гильдии кукольных мастеров ЕХС Ирина Стрельникова @dollartunion специально для @krasivoepress @mediakukla

КРАСИВОЕ.ПРЕСС

Представляем статью Руководителя секции «Современная Художественная Кукла» Гильдии кукольных мастеров ЕХС Ирины Стрельниковой @dollartunion

НАЙДИ СВОЙ ПОЧЕРК

В мире кукольного искусства существует множество подходов и стилей, но реальная ценность в этом направлении заключается в индивидуальности и самовыражении. Существует негласное мнение экспертов в области кукольного искусства, что каждому мастеру необходимо выбрать своё направление и развивать собственный художественный почерк вместо банального следования мастер-классам других.

Когда начинающий кукольник копирует работы более опытных мастеров, он временно получает навыки, необходимые для создания куклы, но при этом теряется возможность самовыражения. Важно понимать, что копирование — это лишь первая ступенька на пути к истинному творчеству.

* продолжение в следующем посте *

Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС
@krasivoepress @mediakukla

БЛАЙЗ. ПРЕОБРАЖЕНИЕ.

Показываем красивое с кукольным мастером Дюшей Вахониной @dyusha_do_t (7/7)

– Создавая куклу по детским фотографиям, можно вложить в образ большое количество триггеров – важных деталей, считывая которые, человек получает незабываемый опыт встречи с детством, встречи с самим собой. Как бы пафосно это не звучало.
Можно повторить одежду по фото, любимую игрушку, питомца из детства. Но даже это иногда бывает не так важно, как незаметные, с первого взгляда, детали – воротничок подшитый нитками другого цвета, пуговица с розочкой в кармашке, подпись на коробке, написанная маминым почерком…

Куклы Блайз, как и БЖД куклы, очень тактильные, несмотря на то, что они пластиковые. Интерактив связанный с их нестатичностью – можно менять позы, одежду, переключать глаза – играет очень большую роль в том, что в этих кукол влюбляются.

Фото: Дюша Вахонина для КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress @mediakukla