Ещё немного магии Скиапарелли.
Знаменитое украшение «Око Гора» было создано в коллаборации с писателем-драматургом-художником Жаном Кокто , а не с Сальвадором Дали (пририсованный к портрету Дали глаз появился позже).
Брошь олицетворяет всевидящее и вечное око египетского бога Гора ( Хора), которое следит за порядком и гармонией на земле.

Кстати, египетский миф про Гора напрямую связан с самой Клеопатрой. А вот в чем эта связь заключается я расскажу в субботу на встрече в Ювелирном доме «STYLE AVENUE»

Можно присоединиться🙌🏻
https://yookassa.ru/my/i/aAX0Tvl79rvi/l

Я уже писала про это ожерелье с насекомыми, которое Эльза Скиапарелли создала в рамках своей коллекции «Язычник» в 1938 году.
Но тут наткнулась на круизную коллекцию Лагерфельда ( для Chanel) 2003 года , и меня накрыло легкое дежа вю ( что в переводе с французского означает «уже виденное»).
Мне одной кажется, что Карл несколько мммм… вдохновился ожерельем Эльзы? 😳😉 Просто теперь на нем вместо жучков- паучков расположились цветочки…

Одна из моих самых любимых и самых драматических историй.

LA DIVINA. БОЖЕСТВЕННАЯ МАРИЯ КАЛЛАС♥️

Судьбой ей было предназначено жить и умереть на сцене. Как только занавес опустился, больше ничего не осталось, ни музыки, ни любви…

Читаю 15 мая в Модном Доме CROKI

Билеты можно приобрести в Модном доме
👇🏻
https://t.me/offline_croki

Вот, наверное, такое бархатное манто и подарил Поль Пуаре Эльзе Скиапарелли в 1922 году, когда она без гроша в кармане заглянула к нему в Модный дом.
-«Почему бы Вам не купить это манто, мадемуазель? Оно словно создано для Вас!»
-«Боюсь, мсье, у меня нет на него денег»
-«Тогда я дарю его Вам! Именно Вы можете носить его как угодно и куда угодно!»

Широкий жест Короля моды 🫅

Эту лекцию пришлось перенести из-за гриппа, но… вот пришел и её час!

История Клеопатры 🖤
КЛЕОПАТРА. ЖЕНЩИНА, БОГИНЯ, ЦАРИЦА.
Это, наверное, самая популярная женщина на Земле, и, наверное, самая красивая … история.
История о любви , замешанной на крови, войне, власти, безмерном тщеславии, гордости и величии.

Клеопатра оставила нам в наследство предания о своей сказочной красоте, несущей гибель безумцам, рискнувшим провести с ней ночь… Они волнуют нас до сих пор, но что здесь правда, а что лишь терпкий миф Египта ?

Читаю для Ювелирного Дома «STYLE SVENUE»

Билеты можно приобрести по ссылке
👇
https://yookassa.ru/my/i/aAX0Tvl79rvi/l

Париж называл его Королем Моды!

И,действительно, в один момент слава его была невероятной и ослепительной!

Поль Пуаре - это как Людовик XIV в истории французского абсолютизма , Король - Солнце ☀️
20 апреля у кутюрье был день рождения , наверное,,лучшим подарком для него бы было воскрешение его Модного дома…

Но, увы… пока никто не рискнул😔

Пасхальная неделя продолжается… У меня ещё целый кулич недоеденный стоит 🥚
И по этому поводу ещё одна пасхально- ювелирная история.

Оказывается ювелирный дом Фаберже создавал не только роскошные драгоценные яйца, но и маленькие и более доступные по цене брелоки в форме пасхального яичка.

Существовала даже традиция - дарить такие брелоки девочкам на Пасху.
Такой брелочек вешался на цепочку, и с годами из них собиралось целое пасхальное ожерелье .

Это были дивные украшения с глубоким смыслом, оригинальные и изящные. Единственный минус такого ожерелья заключался в том, что эти брелочки очень легко отрывались от цепочки, и иногда после бала весь пол был усеян маленькими фарфоровыми яйцами-кулончиками.

ВНЕЗАПНО 🤩
В мое Расписание ворвался Кристобаль Баленсиага 🖤

Читаю 25 апреля в 12:00
Билеты
👇🏻

https://vekclub.ru/balenciaga/

Концепции брендов отражены очень точно 💯

Смотрите, какая милая подборка модных пасхальных яиц 🐣

Небольшое исследование образа Ангела для ювелирного завода GRANT ( это сокращенная версия для ТГ, надеюсь скоро выйдет и полная видео- версия)

https://t.me/grantjewelry

Гиацинтами пахло в столовой,
Ветчиной, куличом и мадерой,
Пахло вешнею Пасхой Христовой, Православною русскою верой.

Пахло солнцем, оконною краской
И лимоном от женского тела,
Вдохновенно-веселою Пасхой,
Что вокруг колокольно гудела.

И у памятника Николая Перед самой Большою Морскою,
Где была из торцов мостовая, Просмоленною пахло доскою.

Из-за вымытых к Празднику стекол,
Из-за рам без песка и без ваты
Город топал, трезвонил и цокал,
Целовался, восторгом объятый.

Было сладко для чрева и духа.
Юность мчалась, цветы приколовши.
А у старцев, хотя было сухо,
Шубы, вата в ушах и галоши…

Поэтичность религии, где ты?
Где поэзии религиозность?
Все «бездельные» песни пропеты,
«Деловая» отныне серьезность…

Пусть нелепо, смешно, глуповато
Было в годы мои молодые,
Но зато было сердце объято
Тем, что свойственно только России!

Игорь Северянин
«Пасха в Петербурге»
(1926 г)

Ох, уж эти блогеры 😉

Джейн Биркин фотографирует то есть делает вид, что фотографирует Сержа Генсбура, и это уже действительно фотографирует Дэвид Байли ( 1975 г)

Я помню, когда только появился в России ныне запрещенный ( ха-ха) Инстаграм,один модный фотограф сказал мне, что теперь вынужден ходить на съемки с двумя ассистентами. Один должен снимать, как снимает сам фотограф, а второй - снимает, как снимает первый… Тьфу, запуталась 🤪 Ну, вы поняли!

Мысль о том, что мода циклична, повторяется, как мантра… И все же, я не совсем с этим согласна. Повторяется то, для чего складываются определенные условия, определенные экономические, политические, социальные факторы.

Вот, не уверена, что когда-нибудь вернуться в моду эгреты ( такие легкие головные уборы, украшенные перьями и драгоценностями)
🦚
Они были невероятно популярны в начале ХХ века ( примерно с 1905 года), потом мода на них вернулась в 20-е ( но они стали намного проще ), а потом… все, исчезли.

И если к шляпкам, нет-нет, но дизайнеры возвращаются, то бандо и эгреты ни у кого не вызывают приступы fashion- ностальгии.

📖 Гарнитур «Береника» от Cartier — неизв.автор (1925)
Иллюстрация к материалу в парижском модном издании Gazette du Bon Ton, который рассказывал о «Павильоне элегантности» на Международной выставке декоративных искусств в Париже 1925 г.

Сценическая диадема — Рене Лалик (1899, Музей Ламбине/Версаль)
Конструкция из алюминия и слоновой кости использовалась в постановке пьесы «Береника» Жана Расина на сцене «Комеди Франсез».

Бандо «Стрекозы на пруду» — Рене Лалик (1904-1905)

Эгрет с бриллиантами — Луи Картье (1924)

«Секрет элегантности в том, чтобы норковую шубу носить как простенькое платьице, а простенькое платьице - как норковую шубу» -

Пьер Бальмен

А хорошо нынче в лесу!
Мышки проснулись…зайчики…

То что 30-ые годы были достаточно эксцентричны можно догадаться уже по одному феномену Эльзы Скиапарелли.

Чей дизайн перед нами не скажу, не нашла автора, шляпки, но кто-то явно очень креативный и любящий природу. А вот это уже, кстати, не свойственно 30-ым с их поклонением всему промышленному, машинному и технологичному.

Возвращаюсь в строй🙌🏻
И уже на этой неделе читаю «РОЗОВЫЕ СНЫ ЭЛЬЗЫ СКИАПАРЕЛЛИ» для Клуба ВЕК

17 апреля 12:00
🌸🌸🌸

https://vekclub.ru/skiaparelli/

Возвращаюсь в строй🙌🏻
И уже на этой неделе читаю «РОЗОВЫЕ СНЫ ЭЛЬЗЫ СКИАПАРЕЛЛИ» для Клуба ВЕК

17 апреля 12:00
🌸🌸🌸

Хочется свежести!!!
Ну, или такие серьги от LOEWE

Об инфлюэнце, родственниках и непомерном тщеславии.

Шанель обладала весьма крепким здоровьем ( несмотря на то, что курила, как старый матрос) Однако, и она - не железная, нет-нет и несгибаемую мадемуазель сваливал грипп.
😷
Вот мы видим ее, лежащей в постели на своей вилле La Pausa, купленной ею в 1928 году ( по другой версии, подаренной ей Герцогом Вестминстерским в 1929-м)

Мне так и не удалось с абсолютной достоверностью узнать, кто пришел навестить заболевшую Коко, но, очевидно, что люди достаточно близкие. Скорее всего, это её любимый племянник Андрэ Палла с женой Катариной Ван Дер Зее.

Но, что лично меня поражает на этом фото, так это кровать, увенчанная огромной звездой!!!! А звезды поменьше украшают витую спинку кровати. Глядя на эту звезду, довлеющую над всей композицией, невольно задумаешься о размерах ЭГО Шанель.

P.S. А еще эта звезда ставит под сильное сомнение разговоры о безупречном вкусе Коко.😧

Когда в чаду температурном
Роятся мысли словно осы,
Я, позабыв про слой культурный,
Листаю глупые видосы.

Забыты боги и поэты…
Пылится комп в лучах заката…
Смотрю, как лопают котлету
На кухне толстые котята.

Люди! Будьте осторожны! По городу ходит очень злой вирус 😱 И он меня поймал…

Какая связь между дядюшкой Эрнесто, гробницей древней царицы и модными платьями?

Связь будет очевидной, если знать фамилию дядюшки, Скиапарелли. И, да! Он - родной дядя Эльзы Скиапарелли.

В 1904 году Эрнесто Скиапарелли обнаружил в Долине Царей гробницу царицы Нефертари ( не путать с Нефертити! Это разные женщины), и эта находка подогрела зарождающийся у модной публики интерес к Древнему Египту.
Ну, и конечно, это оказало сильное влияние на юную Эльзу (ей на тот момент исполнилось 14 лет).
☀️
Настоящего пика мода на все египетское придется на период с 1917 - 1922 год, когда будет обнаружена гробница Тутанхамона..
Вот тут-то и начнется настоящая египтомания!!!
Прямые стройные силуэты, в стиле традиционной одежды египтянок, калазириса, преобладание геометрических форм, обилие золота, браслетов, тяжелых ожерелий с изображением скоробеев. Вся эта египетская роскошь была пронизана древней мистикой, окутана флером легенд и придавала женщинам особую магическую притягательность.

И даже появилась мода на египетские фото-открытки 🪲

Погружение в Египет продолжается!т 🎋🎋🎋

В апреле впервые читаю на новой площадке, в Ювелирном Доме «STYLE AVENUE».
И первая же лекция - о великой Клеопатре🙌🏻
Как же волнует история этой необыкновенной женщины , как хочется разгадать её тайны…

Билеты можно приобрести по ссылке
👇🏻

https://yookassa.ru/my/i/Z-0PxTpdAn-M/l

Пррдолжая тему Древнего Египта.

Хорошо известен факт, что использование косметики в Древнем Египте было широко распространено, и не только среди царей. В гробницах вельмож «очень средней руки» найдены сосуды, баночки, шкатулки и специальные ложечки для хранения косметических средств, а так же всевозможные скребки и щетки для тела. Самой любимой, пожалуй, была процедура натирания маслами. Масел было огромное количество и разнообразие. Лавандовое, розовое, конопляное, масло пажитника и ладана. Мммм…. 😋

С помощью масла можно было выразить так же и определенное отношение к человеку. Вот перед нами царская чета - фараон Тутанхамон ( но здесь он еще носит имя Тутанхатон) и его жена Ахенсептаатон . Любящая жена натирает мужа смесью из масел розы и макадамии , что должно было символизировать бесконечную любовь ♥️

Хотя, если мы посмотрим на восстановленное изображение фараона, нам останется лишь пожалеть бедняжку Анхесепту.

Добрый день, дорогие мои читатели 🎋

Такой должен был быть активный апрель….
Но, то ли ретроградный Меркурий вмешался, то ли масоны шалят, но три лекции отменились вчера вечером, пока я безмятежно посапывала в «Сапсане»

Но я думаю, что что-то ещё добавится 😉

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ
АПРЕЛЬ

11.04 - «Красавицы Ренессанса» ( Модный дом Елены Ткаченко)

12.04. - «Женщина.Богиня. Царица. Клеопатра Фелопатер»
(Ювелирный дом Style Avenue)

19.04. - «Змеи в голове. Маркиза Луиза Казати» ( закрытая)

26.04 - тема обсуждается ( 🤔) (Ювелирный дом Style Avenue)

28.04. - «Вера Коралли. Северная Психея» ( Клуб «Синергия» Закрытая)

И запись новой аудио- лекции для проекта Historian.guru “Чулки и пушки»

Настроение вечера.
Возвращаюсь домой ☺️

Повезла свою Нефертити в Москву. Лекция закрытая, так что, простите, пригласить не могу ( но очень надеюсь, что будут и доступные лекции в Москве)
🙌🏻

А пока что - несколько постов о «египетской силе красоте», богах, царицах и нелегкой женской доле.

Когда немецкий археолог Людвиг Борхардт нашел при раскопках отлично сохранившееся скульптурное изображение головы женщины, он сразу понял, что перед ним ОНА, Царица Нефертити.

Ее имя переводится, как «прекраснейшая пришла», а имеющиеся упоминания о ней говорили, что царица была настолько прекрасна, что затмевала красотой саму богиню Хатхор.
«Даже камни оборачивались ей вслед».

Кстати, Хатхор, богиня женской красоты,любви и чувственности, часто описывается, как гневная ( и даже убивающая) богиня-львица. А чтобы ее умилостивить необходимо принести ей дары, в том числе пиво с особым красным минералом диди ( скорее всего истолченный в порошок гранит), Напиток должен был напоминать кровь, которой жаждала разъяренная темная сущность Хатхор🩸

Но, напившись сладкого пива, одурманенная чудесной музыкой и возбуждающими благовониями, кровожадная львица превращалась в ласковую кошку и хотела теперь только любви…

Как все жизненно…

При этом всем,чаще всего Хатхор изображается в образе Коровы ( благодаря специфическому головному убору), то есть в образе мирной и плодоносящей женственности.

Перенесемся из арт-нуво ( модерн) в арт-деко
Хотя….
Сейчас перед нами такой переходный период, когда уже сформировался абсолютно новый силуэт-прямоугольник, но ещё такое всё мягкое, плавное, текучее…Такие нежные природные краски, чуть припыленные,словно окутанные сероватым прохладным туманом.
Ну, прелесть какая 🎋

Арт-деко разрушит этот призрачный мир жесткой геометрий силуэтов и причесок, контрастными сочетаниями цветов и резкими звуками джаза в сигарных клубах ночных вечеринок.
Но это будет чуть позже… 🎷

«Болотные бархатцы»Вильям Генри Маргенсон (1924)

Мушкетеры, дворцовые интриги, любовные страсти и знаменитые подвески…
Моя лекция - презентация для ювелирного завода GRANT, которую я читала в начале марта на выставке JUNWEX, в полной версии выложена
здесь
👇🏻👇🏻👇🏻

https://rutube.ru/video/e32cf0e182c2a45eb0fb90e750bd3e88/?r=wd

Можно я ещё про шляпки?! Есть повод!
👒
Оказывается, шляпки в начале века были не только предметом мечтаний, гордости, обожания каждой порядочной женщины ( выходить на улицу без шляпки было ужасно неприлично, просто недопустимо), но и весьма опасной частью дамского туалета.
♥️
Шляпки в период 1909-1912 были такими огромными, богато украшенными и объемными, что для их крепления к прическе требовалось использовать специальные шляпные булавки.

В начале XX века шляпные булавки изготавливали из металлов, кости, перламутра, дерева, черепахового панциря. Их украшали стразами, драгоценными камнями, эмалью. . И они были достаточно длинные и острые…очень острые.

Такой булавкой можно было запросто поцарапать лицо собеседнику. Был даже случай, когда некая дама случайно выколола глаз зазевавшемуся прохожему 😱 И, в конце концов, после, того, как участились случаи травмирования такими булавками пассажиров в общественных экипажах ( конках), были даже изданы специальные «шляпные» указы.

«…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте». «Дамский журнал», 1912

А вы говорите «шляпка»….

На фото - карикатуры того времени на подобные гигантские шляпы.

На момент написания пьесы «Пигмалион» Стелле Кэмпбелл исполнилось 47 лет, сыграла она 18-летнюю Элизу Дулитл в 49 🙌🏻

Вот, как надо бороться с эйджизмом!

Их эпистолярный роман длился почти 40 лет…

История «бумажной любви» актрисы Стеллы Патрик Кэмпбелл и Бернарда Шоу…
💕
А в этом отрывке - про первого мужа Стеллы 🤪

Ещё немного цветов и цветочниц…
Отрывки из лекции «Цветочница в стиле модерн»

Читаю в модном доме Елены Ткаченко 🌸🌼🌺

https://t.me/fh_elena_tkachenko

Отрывки из лекции «Цветочница в стиле модерн. Эволюция Элизы Дулитл»
В шикарных декорациях модного дома Елены Ткаченко💕

https://t.me/fh_elena_tkachenko

Проснись и пой,
Проснись и пой,
Попробуй в жизни хоть раз
Не выпускать улыбку из открытых глаз!

Это же нам советует и реклама граммофонных пластинок

Слева Fonotipia Odéon — Фердинанд-Леон Менетрье (до 1910)

Справа Pathé — Кассандр (1932)
Кстати, это тот самый художник, который нарисовал логотип Модного дома YSL ( но уже в 1962 г).a>

Начинаем цитаты с премьерной лекции Юлии Галич 🌷
Обязательно со звуком!

С любовью, Ваш
Модный Дом ELENA TKACHENKO

#историзмы_Галич
#showroom_ELENA_TKACHENKO

По следам «Пигмалиона»
В пятницу читала «Цветочницу в стиле модерн» в модном доме Елены Ткаченко.
Как всегда бывает в этом пространстве, случилась удивительная синергия истории, моды, театра и душевного тепла 💕💕💕

Делюсь отрывками.

В роли Элизы Дулитл моя любимая Анна Клементьева 🌸

Видео с сегодняшней лекции нет, зато есть видео, снятое совершенно посторонним прекрасным человеком ( говорят, что известный артист 😝) ,который просто мимо проходил 💕

Готовлюсь к сегодняшнему вечеру, читаю «Невыносимую Коко» на встрече, организованной брендом CATARINA NOVA.
Наткнулась на воспоминания младшей сестры Коко, Антуанетты .

«Праздные руки, — без конца повторяли монахини, — это мастерская дьявола.»

Это очень и очень верно…

Кое-что включу в лекцию… освежу.

Настроение дня

Итак, что Вы благополучны зная
По вашим восхитительным чертам,
Хочу узнать, синьора дорогая,
Насколько я благополучен сам?

Итак, бонсуар , и вернемся к шляпке тетки Элизы.

Даааа… Элиза абсолютно права, за шляпку в то время могли и «укокошить». Такая это была ценность!!!
Ранний модерн ( 1900-1910) был просто помешан на роскошных шляпках! В моду вошли широкополые шляпы, которые были богато украшены цветами. На полях шляп прекрасных дам расцветали пармские фиалки, камелии, незабудки, маки и розовые букетики. Шляпки напоминали клумбы, а порой и диковинные клетки с чучелками райских птичек.

Потом пришла мода на перья, газ и банты, В итоге, на голове громоздилось настоящее произведение искусства, которое могло стоить целое состояние!
К 1912 году ( как раз год написания Шоу пьесы ) шляпное безумие немного улеглось, шляпки стали чуть скромнее и компактнее. Но все равно стоили очень и очень дорого. Например, средней роскошности дамская шляпка могла стоить от 5 фунтов, при зарплате гувернантки 25 фунтов в месяц. Представляете, как Элиза страшно расстроилась, когда не получила заветную соломенную шляпку от тетки!

А кто ещё не слушал лекцию про Шанель?

Есть такая возможность 20 марта в Студии модного бренда CATARINA NOVA

Запись и билеты
👇🏻

+7 921 397-05-34

Мммм…. Кстати!

Уже в эту пятницу читаю ( и показываю)
«Цветочницу в стиле модерн» в Модном доме Елены Ткаченко .
Это будет расширенная и дополненная версия, во всех смыслах … 😜

Запись и билеты здесь 👇🏻

+7 921 977-72-89

+7 921 340-20-66

Утренний чай с Уэнди Хиллер в роли Элизы Дулитл ( «Пигмалион», Великобритания, 1938г)
Костюмы : модный дом Чарльза Уорта и Эльзы Скиапарелли.

«А я так считаю, кто шляпку спер, тот и тетку укокошил!»

А почему так считала Элиза , расскажу вечером

Вернусь ненадолго к лиловому платью и его реинкарнации от Джона Гальяно ( его диоровский период)
Вот, уж кто мастер обыгрывать и интерпретировать исторические эпохи!!!

Настроение дня.
Иду пить горячее молоко с медом и травяной настой для восстановления связок.
Вчера на морально-волевых прочитала лекцию о Казати и голос меня покинул🥴

Какие вы все внимательные и наблюдательные !
Но и я не так проста😉
В моем вопросе была и подсказка и «запутка».
Подсказка : «что общего на этих фото»( а не в этих платьях)
А «запутка»: я написала «нечто», а не «некто». А если бы я так написала, то все бы сразу догадались 😜

А Катерина Пахомова раскусила мой хитрый план!
И да! На обеих фотографиях запечатлен один и тот же мужчина, Рекс Харрисон.
Рекс Харрисон сыграл профессора Хиггинса и в мюзикле 1956 г. и в фильме 1964г.

P.S. … и шляпа Рекса тоже везде сыграла 🎩

Друзья, а кто заметил нечто общее на этих двух фотографиях ( лиловое платье и бело-черное)?
См. выше ☝🏻
Аааа?…

Сегодня читала историю Нефертити с легким французским прононсом… ( перевожу : «с сильным петербургским насморком»)
🤧

Однако, я обещала рассказать далее про лиловое платье Элизы Дулитл.

Все дело - в личных пристрастиях художника по костюмам Сесила Битона. Нет, не то, чтобы он самозабвенно любил лиловый цвет. Битон самозабвенно любил королевские скачки ROYAL ASCOT, которые ежегодно проходили в Англии и, когда в сценарии фильма появилась сцена скачек ( в пьесе её нет, кстати), он решил взять за образец знаменитый Черный Ascot 1910 года.
🐎🐎🐎
Это был год, когда умер король Эдуард VII, и дамы прибыли на скачки, облаченные в роскошные траурные одежды. В основном цветовая гамма нарядов была черно-белой, с доминированием черного.
В спектакле он одел Элизу в лиловое ( так как этот тоже считался цветом скорби), а вот в фильме - все героини сцены ( и массовка, и главная героиня) одеты, как раз в черно-белую гамму , правда, с доминированием белого.

Вот вам две Элизы для сравнения. Какая нравится больше?

Настроение дня
Очень трогательная сцена….

Одним из художников по костюмам, который вошел в историю кино, был Сесил Битон.
🎥
Изначально Сесил прославился, как фотограф ( я даже уточню - как самый модный фэшн-фотограф 20-ых -40 ых) и иллюстратор ( тоже - фэшн-иллюстратор).
Так что, мода его интересовала всегда!
А уже после второй мировой войны он и сам занялся костюмами для спектаклей и кино.
🎭
Самыми яркими, зрелищными и успешными стали его костюмы к постановке пьесы Бернарда Шоу, правда под новым названием «Моя прекрасная леди» ( а не «Пигмалион»). Это был первый мюзикл, по пьесе Шоу, поставленный на Бродвее в 1956 году.

Мюзикл имел грандиозный успех , а костюмы привели всех в неописуемый восторг!!!
Битон даже получил за них специальную премию🤩

Интересно, что в одной из центральных сцен ( знаменитые скачки ) Элиза Дулитл появляется в лиловом платье.

«Ну и что? ,-скажете вы, что такого особенного в лиловом платье?»

А все дело в том, что лиловый цвет в начале 20 века ( а действие пьесы происходит как раз в начале века) считался цветом траура.

А вот почему Элиза появилась в лиловом - об этом в следующий раз …

После своего вчерашнего праздничного марафона ( первая лекция в 12, вторая в 17) имею право и отдохнуть…
А вы пока можете посмотреть мой первый в жизни подкаст 😝
В принципе, можно сказать, что это моя «визитка», там вся предыстория…

Полная версия размещена в ВК
https://vk.com/wall-174626747_396
Спасибо Злате за приглашение, кажется получилась очень милая и душевная беседа 💕🌸

Трогательно, искренне и сильно❤️
Не могу не поделиться…

Всех с праздником, дорогие мои читатели!!!

А я поехала читать про Элизу Дулитл

Очень искреннее, трогательное и мощное исполнение❤️
На могу не поделиться с вами в этот День!!!

А я умчалась читать лекцию про маркизу Казати 🏃‍♀️

Кстати, «молчи, грусть, молчи» - это слова из русского романса. В фильме с таким названием снималась наша знаменитая русская актриса, звезда немого кино Вера Холодная. Вот опять я про актеров и актрис…

После ОСКАРА…
Молчи, грусть, молчи…

8 МАРТА В ТЕАТРЕ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»
🌸🌸🌸
«Эволюция Элизы Дулиттл. Цветочница в стиле модерн» – моя новая лекция !

Сюжет пьесы Бернарда Шоу может показаться комичным, милым, романтическим…но не все так просто. Историю о Пигмалионе и Галатее с 1912 года пересказывают режиссеры и сценаристы со всего мира. Но каждая постановка по новому раскрывает нам эту историю и характер её главной героини.

Какой видел Элизу её создатель, драматург Бернард Шоу и как менялся этот образ от десятилетия к десятилетию? Неожиданные черты, скрытые символы и смыслы, приметы времени – все отражается в Элизе, её внешний вид становится для зрителя неким индикатором.

Об этом мы и поговорим на нашей встрече, посмотрим на самые знаковые, самые яркие постановки пьесы в разные годы, обсудим актрис и созданные ими характеры и проследим эволюцию Элизы Дулиттл во времени. Возможно что-то покажется нам удивительно знакомым, а что-то неожиданным и даже шокирующим!

Дата и место: 8 марта в 17:00
Малая сцена Театра-фестиваля «Балтийский дом»

Вход свободный для всех зрителей спектакля «Пигмалион» в это день. Если вы уже были на премьере ранее, то можете также зарегистрироваться на мероприятие по ссылке

https://baltic-house.timepad.ru/event/3264514/

«Брак – это союз между мужчиной, который не может спать при закрытом окне, и женщиной, которая не может спать при открытом окне.»
Бернард Шоу

P.S. Как он об этом узнал ?🙄

На фото он в период своего бурного «бумажного романа» с актрисой Стеллой Патрик Кемпбел ( о ней ещё расскажу)

Вот, кстати, пример такой «картошки» от раннего Пуаре ( 1903-1904 гг)

Добрый день, дорогие мои читатели!

Готовлюсь к премьере новой лекции «Цветочница в стиле модерн. Эволюция Элизы Дулитл» и, как это символично, что премьера пройдет в театре! Волнительно!
🌸🌸🌸
Ну, ладно, я не об этом…

Естественно, что в процессе подготовки набирается интересный материал, часть из которого не войдет в финальную версию лекции ( просто не влезет 😆). Вот ей и буду делиться здесь!

Начну, пожалуй, с моего любимого Поля Пуаре ( вероятно, следующая лекция уже будет полностью посвящена ему).
Всю биографию кутюрье пересказывать не буду, но замечательный случай расскажу.

Молодой Пуаре искал себе применение на ниве моды и в 1901 году получил очень лестное приглашение от знаменитого дома Уорта House of Worth
( первый в истории Модный дом haute couture ). К тому времени домом уже управляли сыновья основателя, и они со всей деловитостью и прямотой объявили молодому Полю следующее:
« Наш Дом - это ресторан высокой кухни, где подают только изысканные блюда А сейчас такие времена, что нужен кто-то, кто бы готовил жареную картошку» 🍟

Вот на эту работу и взяли Пуаре.
Кстати, его модели не нравились владельцам и проработал он там недолго.

Перед вами Гастон Уорт и Поль Пуаре ( какие серьезные мужчины занимались модой в начале 20 века😉)

Добрый день, дорогие мои читатели!

Готовлюсь к премьере новой лекции «Цветочница в стиле модерн. Эволюция Элизы Дулитл» и, как это символично, что премьера пройдет в театре! Волнительно!
🌸🌸🌸
Ну, ладно, я не об этом…

Естественно, что в процессе подготовки набирается интересный материал, часть из которого не войдет в финальную версию лекции ( просто не влезет 😆). Вот ей и буду делиться здесь!

Начну, пожалуй, с моего любимого Поля Пуаре ( вероятно, следующая лекция уже будет полностью посвящена ему).
Всю биографию кутюрье пересказывать не буду, но замечательный случай расскажу.

Молодой Пуаре искал себе применение на ниве моды и в 1901 году получил очень лестное приглашение от знаменитого дома Уорта House of Worth
( первый в истории Модный дом haute couture ). К тому времени домом уже управляли сыновья основателя, и они со всей деловитостью и прямотой объявили молодому Полю следующее:
« Наш Дом - это ресторан высокой кухни, где подают только изысканные блюда А сейчас такие времена, что нужен кто-то, кто бы готовил жареную картошку» 🍟

Вот на эту работу и взяли Пуаре.
Кстати, его модели не нравились владельцам и проработал он там недолго.

Перед вами Гастон Уорт и Поль Пуаре ( какие серьезные мужчины занимались модой в начале 20 века😉)