Христос Воскресе!

Воскресение Христово. Икона из праздничного ряда монастыря Ставроникита на Афоне. Середина XVI века. Мастер Феофан Критский.

Просто великолепная новость! Ура!
Справедливость восторжествовала! 👏👏👏

Краткая предистория.

https://t.me/kirill_krok/505

Ноты второй фуги.

P. S. Ноты первой фуги тут.

Друзья!

Сегодня закончил сочинять фугу № 2, до диез минор, она прикреплена вверху поста 🔝

Фуга написана в духе динамичной русской народной плясовой песни. Перебрал несколько вариантов, пока наконец не придумал тему, выражающую точно лихой образ.

В чем-то это даже кроссовер, смешение классики с фолком.

Информация для музыкантов:
решил оформить цикл прелюдий и фуг по принципу однотерцовости:
до мажор - до диез минор,
соль мажор - соль диез минор и т. д.

Это принцип нравится мне тем, что напоминает сопоставление предмета и его тени больше, нежели принцип параллельных тональностей (мажор - предмет, минор - его тень).

Философская модель предмета-тени (тень как выразитель тонкой природы предмета) мне очень важна в этой работе, еще напишу об этом.

P. S. Работа над этой фугой заняла в сумме полтора дня. Ноты по традиции выложу позже в следующем сообщении.
Послушать первую фугу можно здесь.

Дописал прелюдию к фуге до мажор.

Окончательно перестал бояться проходящих оборотов.
Как будто искупил право обращаться к ним изощренностью своих предыдущих сочинений.

Эта музыка вообще весьма незатейлива.

Поначалу тут можно расслышать обращение к «Я не сержусь» Шумана. И к «Лесному царю» Шуберта. И к неврастеническим репетициям Шостаковича.

Корда европейская часть этого первичного порыва сходит на нет, всё превращается в церковное пение.

Полагаю, в следующих прелюдиях по большей части сохраню эскизную модель изложения.

С Днём космонавтики!
На фото: творческая часть нашей космической команды фильма «Друзья»:
Анна Долгарева (поэтесса),
Мария Андреева (режиссер),
Алексей Сергунин (композитор).

🚀

Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
смотри, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.

2018

Поддержать проект

🎬 Подписаться на Русский Ренессанс

Ноты фуги.
Раздвижение границ темы вынуждает арпеджировать, отчего дух всего сочинения закаляется еще более, становясь волевым в превосходной степени

Вчера написал фугу для рояля.
До мажор.

Довольно быстро, за несколько часов с перерывами.

В это время меня посещали мысли о русской античности.
О сторонах античного наследия, «которые были усвоены национальной культурой и стали её органической частью» (с)

Мне близки рационализм, состязательность, гражданская этика, принцип равновесия («ничего сверх меры») инстинкт гармонии. Но я вряд ли смогу принять абсолютный антропоцентризм античной цивилизации, породивший богоборца Прометея.

Сочинял с поправкой на это.

P. S. Все проведения тем (ответов) стреттные. Прелюдию к фуге нужно дописать.

Любая доля в музыке, которую мы акцентируем (слабая, сильная, относительно сильная, синкопа и т. д., не имеет значения) выполняет роль осветительного прибора.

Впечатление от предмета - музыкального фрагмента всегда зависит именно от того, как расставить «свет».

Особенно акцент похож на падающий луч в случае, если мы тянемся внутренне к акцентируемой доле. Тяготение, возможно, самая великая вещь в музыкальном искусстве в техническом смысле.

«Да будет свет» (с)
(сам Господь сказал).

Сегодня день рождения Тарковского!

P. S. Говоря про идею в видео - действительно, изобретение велосипеда подчас дает больше, чем изучение его!

Вообще открытия часто случаются, когда известный путь пытаются пройти другим способом!

https://t.me/Tarkovsky_tsitaty_kino/2713

Друзья, сегодня день рождения
С. В. Рахманинова!

Определенно могу сказать, что уже отметил его в Музее Музыки!

Следуя заветам великого, продолжу совмещать триаду - сочинение, игру на рояле и дирижирование!
Конечно, в таком совмещении есть свои трудности и подводные камни, но все же при грамотном подходе польза такого мероприятия огромна!

Происходит главное - при совмещении всех трёх ипостасей в каждой из областей творческое мировоззрение меняется, неизмеримо обогащаясь.
Особенно в композиции.

Традиционализм и понимание метафизики техники никак не противоречат развитию инженерной мысли и авангардным проектам. Просто это помещается в иной концептуальный контекст, где акценты расставлены иначе. Смена контекста и позволяет производить новые открытия. Ведь именно пренебрежение устоявшимися (ложными) законами механики и стремление их исправить, преодолеть и усовершенствовать привели и к теории относительности, и к квантовой механике, и к общей теории поля, и к суперструнам. Томас Кун, Фейерабенд, и конечно, ранний Бруно Латур прекрасно это показали. Да, кстати, у Александра Койре (русский) тоже были очень тонкие замечания о философии науки. В ХХ веке самые важные открытия сделали чистые еретики и визионеры - тот же Тесла, Вернер фон Браун или русские космисты. В головах у них царило все что угодно, только не конвенциональная картина мира на основе принципов естествознания Нового времени. Они верили в тайные энергии, Гиперборею, вызывание духов, инопланетян, эфир, вриль, эльфов, собирание атомов мертвых отцов и другую совершенно «ненаучную» дичь. И это им только помогало. Научные открытия черпают свое вдохновение скорее из области иррационального и фантастического, из работы имажинэра, а не из сухих (лже)законов и (псевдо)аксиом.

⬆️ Увертюра из моей работы «РОССИЯ 2.0».

«РОССИЯ 2.0» - Глобалерия, 10 часов музыки, охватывающей 25 лет истории - с 2000 по 2025 год.

Открывается она новогодним поздравлением Ельцина в 1999 году.

Слава богу, это время кончилось. Ельцин для меня фигура хтоническая… роковая для России. Время его правления прочно ассоциируется у меня то ли с чувством увязшей телеги, то ли с мчащимся стремглав в пропасть поездом. Про общий уровень жизни и настрой даже не хочу говорить.

В Новый год все эти чувства еще и подкреплялись звоном бокалов. И поэтому каждый праздник при Ельцине я подсознательно ощущал, будто все мы абсурдно празднуем движение в никуда. И этот абсурд был нормой. Все получали прививку этой эсхатологии. Единственное, что радовало меня на тот момент - предчувствие тектонических сдвигов. Оно запечатлено в этой увертюре.

Эта музыка одновременно и хтонь настоящего (на тот момент) и надежда на великое грядущее; чувство силы России, и вместе с тем непобедимая, как казалось на тот момент, вязкость вкупе с тотальной бедностью.

Саму «РОССИЮ 2.0» сочиняю давно, возвращаясь к ней периодами. Вернувшись к работе сейчас, переделал инструментовку, с помощью ИИ озвучил Ельцина баритоном. Синтезатор вокала, который я использовал не работает с русским языком, поэтому пришлось повозиться с транслитерацией, чтобы текст звучал относительно понятно, но акцент, конечно, остался.

Это своего рода современный «Борис Годунов». Электроакустический.
Время стало течь быстрее, происходит всего больше, поэтому историческая дистанция, отделяющая меня от 2000 года релевантна дистанции, отделявшей Мусоргского от времени Годунова (их отделяло 287 лет)

Благодарю за честь быть частью культурного десанта с концертом-симфонией!

https://t.me/glebnikitin_nn/6359

Мария Андреева (режиссер),
Артем Иванов (продюсер)

Поздравляю! 👏👏👏

P. S.
Поддерживаю эту команду, уже написал музыку для их первой кино-новеллы «Цветы». Сейчас буду сочинять материал для их второй кино-новеллы «Друзья».
Все новеллы в итоге образуют цикл, который будет называться «Русский Ренессанс».


Академия Никиты Сергеевича Михалкова великолепна! Там царит особая атмосфера, это очень ценно!


https://t.me/academynsm/3188

Мудрость не должна становиться грузом. Не должна превращаться в умудренность. Умудренность - это отягощенность мудростью. Или непереваренная мудрость.

Усвоенная мудрость, напротив, всегда сопряжена с легкостью. «Легкая рука» в деле - важнейший её признак.

Сегодня пишется история России.
Вероятно, этот день войдет в учебники.
Храни вас Бог!

https://t.me/belarusian_silovik/50598

Дорогие девушки, женщины, с праздником весны! 🌸🥀🪷

Будьте всегда любимы и счастливы!
Вы прекрасны!) ❤️🎁🎊🍾

Вы, говорит, не понимаете, как всё устроено)) 😁😁😁

Ну а если серьезно, то режиссер, ненавидящий Тарковского не способен создать великое и прославить русскую культуру… да и любую другую тоже, с большой вероятностью.

Хамство студентам это, конечно, за гранью.

Частично о том, почему бывает сложно воспринять Тарковского я писал тут.

P. S.
Очень порадовала реакция молодежи!
Молодцы, не даёте ввести себя в заблуждение!
👏👏👏

https://t.me/oldlentach/88686

Констатации пост.

Ну что же, февраль выдался плодотворным!

За истекший месяц написано около получаса музыки.

Весьма мобильно.

Теперь буду продолжать сочинять фортепианный цикл и экспериментировать в жанре симфонической электроники в «России 2.0»!

Увидел у Александра Гельевича Дугина такое рассуждение.

Хочу сказать, что внешняя «дилетантскость» этой мысли обманчива.

И сейчас, в новых произведениях, и в своем концерте симфонии в финале я действительно применяю принцип троичного деления.

Но здесь требуется ремарка - чтобы это влияло на слушателя, нужно в первую очередь вынести саму трехдольность на уровень самых крупных длительностей - половинок, целых и брэвисов.
И сделать так, чтобы это доминирующее трехдольное движение стало незаметным, было выполнено как огромные шаги, величественное дыхание. Чтобы «кости не торчали». Тогда принцип начинает работать, и при должной сноровке и изощренности на остальных уровнях (которые, конечно, не уместить в одном посте) мы получаем абсолютно космическую конструкцию, лишенную малейшего намека на привычное светское вальсирование)

https://t.me/Agdchan/6410

Пишу финал нового сочинения для рояля с оркестром. И внезапно озарило.

Воплощенный Китеж есть Катехон.

Он не может им не быть по своему определению.

А ведь такого в истории России еще никогда не было, чтобы Китеж-град стал явью!

Ясно чувствую и верю, что это возможно.

Дорогой друг, поздравляю! Ура!

https://t.me/petrlundstrem/28495

Завершил вторую часть партитуры своего нового произведения для рояля с оркестром!

К сожалению, как и в прошлый раз, этой музыкой смогу поделиться значительно позднее.
Поэтому снова выкладываю её общую схему.

Синий - ключевые смысловые фигурации, базовая идеология
Черный - разделы сочинения
Ниже - фаворит движения (лидирующий ритм)
Красное - количество тактов
Зеленое - синопсис формы
В самом низу - порядок проведения основной темы.

Разрабатываю азбуку собственных символов. Малейшее движение в партитуре теперь - риторическая фигура, отсылающая к конкретной сфере образов.

Музыка военная… будто я все еще продолжаю сочинять Донбасский концерт-симфонию… не отпускает.

P. S. Обнаружил интересный эффект - если разделить материал темы (Т) на две части и придать каждой из этих частей противоположный эмоциональный окрас, то после этого целиком перевернутая тема (⊥) звучит максимально естественно, драматургически оправданно, монтируется легко, если (внимание!) выдержана в едином состоянии и стиле.

«Ключ концепция» на схеме означает этот монтаж-мутацию из Т в ⊥.

Можно сказать, «разделяй и переворачивай»)
Надо пробовать в других сферах!

При этом в самой партитуре существует скрытый смысл - перевернутая идея ⊥ исчезает, уничтожается, словно вредоносная концепция, поэтому звучит единожды.

Слушали ли вы Скрябина в его собственном исполнении?

Изучил запись 1910 года, запечатленную Скрябиным на механическом пианино Welne Mignon Piano Rolls. Некоторые считают эти записи примитивными, но я вижу в них большую ценность - голос автора, зафиксированный без искажений времени и интерпретаций.

После этого обнаружил, что игра любых других исполнителей этих опусов кажется мне натужной, ошарашивающе вторичной и томно предсказуемой…

Обычно бывает наоборот - композиторы играют свои произведения хуже интерпретаторов.

Общие выводы:

1. Визуал. Ноты его поздних сочинений выглядят как магические кристаллы - безупречно красивые ряды чисел, повторяющийся код, система повторностей, которую он великолепно скрывает, создавая у слушателя впечатление, что всё это - порыв. Но это чистая алхимия, причем основанная на религиозно-мистическом дуализме! Надо сказать, что даже ноты ранних сочинений уже «дрейфуют» в этом направлении.

2. Портрет личности. Скрябин - экзотический цветок. Слышно, что он абсолютный гностик, который явно ищет код мироздания через создание музыки, в которой сочетаются беспощадная математическая логика и зашкаливающая чувственность, пугающе иррациональные мистические переживания.
В этом заключается глубокий дуализм сознания, лежащий в основе его техники.
Причем эта двойственность сначала действует на уровне веры, а позже проникнет и на уровень лада.

3. Символы. Тритон, делящий октаву надвое становится перманентным дуалистическим пикселем-символом. Симметричные лады имеют то же значение. Духовный дуализм, «двоемирие» находит так же применение в названиях сочинений, с которыми Скрябин соглашался - соната № 7 «Белая месса», соната №9 «Черная месса». Не могу не провести тут параллель с мандеизмом с их равновеликими Миром Света и Миром Тьмы.

4. Основная идея - «размотать цепь», чтобы добраться до сути вещей, постичь универсальное знание, которое могло бы разрешить все вопросы разом, став лекарством от всех болезней. Отсюда его задумка Мистерии. Сделать что-то, чтобы изменить бытие человечества раз и навсегда. Замечу, что эта идея сама по себе весьма розенкрейцерская.

P. S.

У романтиков XIX века конфликт всегда строился на столкновении Личности и Мира.
У Скрябина в его картине мира Личность и Мир - одно и то же. А раз так, то вражда возможна только с самим собой.

https://youtu.be/xgD8Qq01CxY?feature=shared

Друзья, сегодня наконец закончил сочинять первую часть своего нового произведения для фортепиано с оркестром (мой 1-й концерт для рояля с оркестром можно послушать тут)

Осталось только отредактировать.

К сожалению, пока что не могу в силу некоторых причин выложить саму музыку, однако с удовольствием приложу общие схемы, которые прописываю каждый раз почти для каждого своего произведения.

Осознал в процессе работы следующее.

В конечном итоге технически всё сводится к суперпозиции. К квантовому коту Шрёдингера.

Введу пожалуй термин «квантовая композиция».

Он означает, что всё сочинение звучит в голове одновременно и не кажется при этом
какофонией (!)

Напротив, возникает беспрецедентное чувство ясности и целостности. Ощущение, что придуманная композиция всегда существовала. И полный мысленный контроль над любой её мельчайшей частью. Тот случай, когда каждый сверчок «не только свой шесток знает, но и все остальные» (с)

Когда в процессе работы знаешь всё и каждая нота одновременно может в уме звучать и с другими нотами и по отдельности, тогда что-то открывается, новый уровень. И удивительно - музыка временнóе искусство, но из-за того, что ритм проносится в поле ума как идея и столь быстро, время исчезает и перестаёт быть необходимым условием её существования. По крайней мере, в поле мысли.

Слышал, что квантовые механизмы работают только при крайне низких температурах, так как они позволяют убрать лишние волновые «шумы» и «запирают» частицы, заставляя их работать корректно.

Не поверите - каждый раз, когда мне удается сильно сосредоточиться на сочинении я ощущаю чувство глубокого холода в пространстве ума и всё затихает, кроме того, что нужно услышать.

Может быть, сочинения уже предопределены Планом и всегда существуют за пределами нашего трехмерного мира, а мы просто те хакеры, которые извлекают их в обход защиты из бездны мира за пределами?
Про такое извлечение можно было бы написать целую книгу, пожалуй.

P. S. Наверное мир квантов и есть мир за пределами, мир идей вещей и идей свойств, но не вещи или свойства. Чертёж бытия. Притом без привычных нам абстракций - без понятия точки, траекторий, деления.