О любви галериста и представляемого им миру художника 🫶
🌟Арт Россия 2025: галерист Елена Громова

Вы когда-нибудь задумывались о том, что движет галеристом и куратором выставок при выборе художников и их работ для экспозиции и продвижения на рынке.

А ведь они буквально влюбляются в работы тех, кого представляют миру. И так интересно послушать истории тех, кто знакомит для нас с вами с малоизвестными мастерами.

В предыдущей публикации я рассказала Вам о прекрасной выставке «Русский стиль» в галерее Елены Громовой. А попала я на нее не случайно, ведь неделей ранее я познакомилась с Еленой на Арт России и была приглашена в гости.

В Гостином дворе меня поразил вкус Елены и те художники, которых она выбирает. У нас получился очень интересный диалог о том, что ее, как галериста, привлекает в художниках и мотивирует с ними работать.

Одна из любимых художниц Елены - Александра Худякова. И мне захотелось узнать, чем она трогает сердце галериста.

☝️Предлагаю Вам послушать рассказ Елены Громовой о работе Александры Худяковой «Венера», представленной как на Арт Россия 2025, так и на выставке «Русский стиль».
#интервью_артроссия_2025

Очень интересный рассказ Елены👌
И очень тонкая философская работа Александры🌟

Такого Вы еще видели❤️ «Русский стиль» Елены Громовой🪆🔥

Друзья, 17.04.25 в галерее Елены Громовой открылась невероятная выставка❗️
Арт-куклы рассказывают нам историю нашего русского генетического кода.

Хотя куклами этих персонажей не назовешь, это скорее скульптура, произведение искусства!

В сопровождении полотен горячего батика с волшебными хороводами каждый экспонат будто оживает и рассказывает зрителю свою увлекательную историю.

А какое разнообразие материалов: дерево, папье-маше, алебастр, керамика, мрамор и многое другое.
Все работы уникальны, в единственном экземпляре. Исполняются вручную по замыслу автора в течении длительного времени.

Я выложила здесь лишь малую часть того, что представлено на выставке. Кстати, некоторые работы Елена выставляла на Арт России 2025, где мы с ней и познакомились.

Каждый художник, с которым работает Елена Громова уникален. Галерист отбирает их как золотые крупинки среди песка. Еще на этапе отбора мастеров и их работ в голове у Елены рождаются новые интересные проекты и идеи для выставки.
Вот и на выставке «Русский стиль» все так потрясающе подобрано тематически, что каждый объект дополняет и подчеркивает соседний и вместе это уже русский хоровод, который соединяет эпохи со времен язычества, собирая все лучшее сквозь тысячелетний культурный слой и выплескивается в наши дни совершенно невероятным и восхитительным звучанием.

Выставка продлится до 29.06.25.
Договорились с Еленой сделать для вас, мои дорогие друзья, экскурсию по такой уникальной экспозиции.
В мае! Следите за анонсом😉

Христос Воскресе! 💫
Чудесно, что у нас есть вера! Вера в Бога, который даровал нам вечную жизнь. И когда понимаешь, что этой суетой все не заканчивается, то и настроение, и дела совершенно другие. Настройка уже не на быт, а на бытие) А дела христианские обязательны, ведь вера без дел мертва.
Пусть каждый ваш день имеет смысл💫 и, конечно, желаю Вам благодарности и радости в сердце.

🖼️ «Воскресение», М.А. Врубель, 1887 г.
Этюд к росписям Владимирского собора.

Находясь в Киеве и работая над восстановлением росписей Кирилловской церкви, Михаил Врубель задумал принять участие в конкурсе на роспись Владимирского собора. Он создал удивительные этюды, аналогов которым нет. Несомненно, он опередил свое время.

Адриан Прахов был восхищен этими работами, но понимал, что эти неземные лики, проекции мира духовного, люди не поймут. Для них еще не пришло время. Прахов отметил, что для таких росписей надо построить особенный отдельный храм.
Росписи для Владимирского собора делали по этюдам Васнецова. Врубель же занимался лишь орнаментом колонн. Возможно, в будущем его неповторимые этюды найдут свое место в одном из храмов и во Славу Христову.

Как Вам этюды Врубеля для росписей храма?

Едем в Санкт-Петербург в гости к загадочному Архипу Куинджи 🌈 28-29 июня 2025

Друзья, приглашаю Вас в арт-путешествие мечты❤️
Нас ждут:
🌟лекции о волшебнике Куинджи и Академии художеств
🌟Посещение музея - квартиры А.И. Куинджи с экскурсией, где художник провел последнее десятилетие своей жизни! Полюбуемся уникальной мастерской с огромными панорамными окнами и видом на малую Неву, а также на работы его знаменитых учеников.
🌟Посещение академии художеств с экскурсией. Посмотрим, где же учился и преподавал маэстро.
🌟Посещение Русского музея с экскурсией о творчестве русских художников второй половины XIX века и более детальное рассмотрение работ удивительного Куинджи.
🌟Посещение оперы «Аида» на сцене Михайловского театра
И многое другое!

🌬️Мы с Вами не только напитаемся высоким искусством, живописью и музыкой, но и отдохнем в прекрасном бутик-отеле, полакомимся в изысканных ресторанах, насладимся белыми ночами и полюбуемся «Алыми парусами», которые как раз проходят 28 июня.

Напишите в комментариях, как Вам такое путешествие мечты?!💫

Эмоции, впечатления и вдохновение - бесценны!
Подарите себе праздник от встречи с искусством🤗
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
❌МЕСТ НЕТ❌ Но я обязательно подумаю о том, что еще для Вас приготовить.

🌟Арт Россия 2025: братья Дмитренко🌟
Знаете ли Вы что такое интеллектуальный реализм?
Русское искусство испокон веков славилось своим тяготением к интеллектуальному осмыслению мира с целью его познания и возможного преображения.

Мы помним с вами и передвижников, мотивирующих зрителя думать над картиной, взывая к самым острым вопросам общества, и шестидесятников, размышляющих над ролью человека в этом мире, над своим предназначением.

И вот сейчас перед нами авторы удивительно ярких и светлых работ, интеллигентно подсказывающих нам, что надо бы остановиться и подумать о правильности выбранного пути, о том, куда мы выбираем смотреть - под ноги или в небо и вперед, о визуальном и информационном мусоре и о том, нужен ли он Вам, как вас остановить и перестать в нем тонуть.

В общем, знакомьтесь с нашими новыми героями 😉

🌟Арт Россия 2025: братья Адрей и Николай Дмитренко🌟
И их интеллектуальный реализм🌟

О своем творчестве они пишут так:
Наша задача заключается в возможности выявить «нерв» современности и дать возможность зрителю прикоснуться к тем силовым линиям, которые определяют жизнь каждого отдельного человека и всего человечества.

‼️Предлагаю Вам послушать интереснейшее интервью об их интереснейшем проекте и грандиозных планах😉
#интервью_артроссия_2025

Кстати, у братьев Дмитренко скоро еще одна выставка в Москве☝️
С 1 по 20 июня их работы будут радовать глаз и взывать к осмыслению «нерва» современности со стен МОСХ России (Беговая, 7). Всех приглашаю 😉

Поделитесь, как вам творчество братьев Дмитренко?

Самые яркие весенние выставки в Москве:
1. «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Очень интересно изучать национальные особенности русского импрессионизма. На выставке представлено более 150 работ: от Коровина и Грабаря до Машкова и Кончаловского. Музей русского импрессионизма. 14.02.25-02.06.25

2. «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии». Проект посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан. Павел Кузнецов, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многие другие художники раскроются с новой стороны.
ГТГ на Крымском Валу. 17.04.2025 - 28.09.2025.

3. «Борис Кустодиев» и созданная им живописная Россия – «Страна Кустодия». Познакомитесь не только с художником, но и декоратором в театре, скульптором, графиком, сценографом. Глаз порадуют дивные народные праздники и образы купчих, исчезнувших после революции.
Инженерный корпус ГТГ. 30.04.2025 -28.09.2025

4. «ТАНЕЦ ХХ ВЕКА. МАТИСС, МАЛЕВИЧ, ДЯГИЛЕВ, КАНДИНСКИЙ И ДРУГИЕ»
Проект посвящен  взаимосвязи танца и изобразительного искусства в XX веке: от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства.
Еврейский музей и центр толерантности.
11.04.2025-03.08.2025

5. Виктор Попков. И его размышления о жизни, о роли человека в мире, о своем предназначении и внутренних конфликтах. Очень интересный художник.
ГТГ на Кадашевской набережной.
4.12.2024 - 11.05.2025

6. Арт Москва 2025. Ярмарка современного, классического и ювелирного искусства.
Гостиный двор.
С 23.04.2025 по 27.04.2025.

Майские праздники будут яркими🤗
Поделитесь, какая выставка Вам наиболее интересна?!

Дорогие друзья, приглашаю Вас в гости в мастерскую к художнику Татьяне Копыловой.
20.04.25 в 13.00!

Нас ждет:
🌱чаепитие с фирменными оладушками Татьяны;
🌱знакомство ее творческим путем и истории ее удивительных картин;
🌱возможность познакомиться с монументальными полотнами, которые не продаются и покидают мастерскую только на большие выставки;
🌱мастер-класс, в рамках которого мы напишем небольшую работу под руководством Татьяны, попробуем ее технику.
🌱и, конечно, при желании у нас будет возможность приобрести понравившиеся работы без наценок галереи.

❤️Погрузимся в творческую атмосферу, зарядимся энергией и получим свою порцию весеннего вдохновения!

Доступно всего 2 места! Напишите в комментариях о своем желании и я вышлю Вам программу и условия участия😉

Много солнца и добра Вам в ленту в это Вербное воскресенье 🌱
🌟Арт Россия 2025: Нина Сечко🌟 и ее солнечные работы, пропитанные добром, радостью и очень интересным смыслом.
Уверена, это интервью никого не оставит равнодушным😉

Все от одной «яблоньки»👌
#интервью_артроссия_2025
Делитесь в комментариях, как Вам творчество Нины?😊

🌟Арт Россия 2025: Олег Калайтанов🌟 и его серия «Высокий пульс», Ставропольский живописец, почётный член Российской академии художеств.

Его стиль очень узнаваем. Он зарождался, трансформировался, изменялся в течение творческой жизни. От эмоционального реализма, импрессионизма — до экспрессивного романтизма. Появлялись новые задачи, пластический язык, изменялись материалы и инструменты для работы на холсте

«Высокий пульс» — цикл из 15 работ о движении, молодости, любви, позитиве, «здоровом духе» и душе. Эти картины охватывают период с декабря 2023 года по август 2024. Это картины, от которых поднимается пульс. От счастья.🤗

Знакомьтесь, Олег Калайтанов и его рассказ о своем творчестве 💫
#интервью_артроссия_2025

🌟Арт Россия 2025: Irina Iza🌟 и ее волшебная серия «Луна»

Так приятно брать интервью у такого прекрасного художника и замечательного человека!
Я очень рада, что ее работы присутствуют в моей коллекции. А еще Ирина была почетный гостем на моем арт-завтраке о Куинджи и мы даже разыграли одну из ее картин среди гостей мероприятия.

Ирина бессменный участник проекта ArtRussia и крупнейших международных выставок.
О ее особой технике я рассказываю тут.
Интервью о серии работ, представленных на выставке в прошлом году, навеянных поездкой в Кению, вы можете посмотреть тут.

Сегодня же предлагаю Вам познакомиться с ее новой серией «Луна». «Лососевая луна» невероятна❤️

Это особое удовольствие следить за тем, как художник развивается и приходит к новым интересным решениям.

Предлагаю Вам посмотреть новое интервью с Ириной Иза и поделиться впечатлениями в комментариях 😉
#интервью_артроссия_2025

🌟ArtRussia 2025: Анастасия Ермакова🌟 И ее дивные серии: «Хранители», «Маленький Будда». Это все про Дух и про путь Души. Про бесконечный свет, который живет в каждом человеке и который ждет своего часа, чтобы пролиться на этот мир.

☝️Послушайте, как Анастасия интересно рассказывает о своих работах и о своем замысле🌬️

Краткая информация об Анастасии Ермаковой: Художник и педагог, создатель канала о композиции, автор нескольких обучающих курсов по маслу и смешанным техникам.
Работает в разных форматах: от холста до стены.

Училась в Академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова в Мастерской историко-религиозной живописи, куда поступила сразу после школы без училища.
После отличного окончания два года стажировалась ассистентом в Академии. Там же преподавала у первых курсов.
Была педагогом в МАХУ и
в частной школе рисования, с которой успешно сотрудничает много лет.

Как сама Анастасия пишет о себе:
«Ищу историю в каждом прикосновении карандаша. Рисовать — как дышать.
Когда нет кисти или карандаша под рукой, есть глаза, которые каждое мгновение сочиняют из происходящего причудливые композиции, каждую минуту цепляют из окружающего мира мотив и мысленно преображают его в картину. Я всегда вижу итоговый результат будущей работы и учу этому своих учеников.

Ну и вдохновляю всех желающих познавать что-то новое или посмотреть на привычное с нового ракурса. Вдохновляю и мотивирую»

Кстати, все работы Анастасии, представленные на выставке, разобрали🔥

Друзья, предлагаю Вам послушать небольшое интервью с Анастасией Ермаковой🤗
#интервью_артроссия_2025

Поделитесь, пожалуйста, как Вам ее замысел и представленное на выставке творчество? Откликается?

🔥Арт Россия 2025 завершилась и я начинаю рассказывать вам о тех, кто мне больше всех запал в душу и понравился. Выбор субъективный, мой личный. Но мне искренне хочется показать вам самых, на мой взгляд, неординарных и творческих современных художников и показать Вам, чем они дышат и вдохновляются😉

🔥Всего 15 интервью🔥
#интервью_артроссия_2025
Мы начинаем!

Вечерняя лекция о В.В. Верещагине🔥
Друзья, по вашим просьбам возвращаюсь в лекторий «Достоевский» и сделаю лекцию вечером в будний день.

Приглашаю Вас на мой рассказ о неутомимом путешественнике, отважном офицере, разведчике, художнике и просто уникальном человеке - Василие Верещагине.

☝️В четверг вечером после работы 10.04.25 в 19.00. 

Перезагрузимся после рабочего дня!
Бюджетно и красиво, в самом центре Москвы, между книжных полок и с чашкой кофе ☕️ 

Регистрация 👉ТУТ

Приходите! Буду рада встрече🤗

В выходные прошла потрясающая выставка ArtRussia2025! Столько новых имен и талантливых произведений! Это калейдоскоп драгоценных каменьев! Такое счастье знакомиться лично с теми художниками, чьи работы тебе интересны, узнавать их замысел, проникать в тайну, в святая святых.

Это скорее пост анонс (эмоциональный и непрофессиональный), ибо совсем скоро я начну публиковать для вас интервью с художниками, которые мне особенно понравились.

Мы с Глебом отсняли для Вас потрясающий контент! Выбрали 15 художников и галеристов и взяли у них интервью: о том, что их вдохновляет при создании своих работ, как они вынашивают свои задумки, чем живут и дышат.

Все прекрасны!
Особенно восхитили:
🌟абстракции Алексея Ваулина, в них просто проваливаешься, и перед глазами рождаются новые дивные миры;
🌟солнечные работы Нины Сечко, ведь москвичам так не хватает солнца;
🌟 «Хранители» и «Агнец» Анастасии Ермаковой, недавно вернувшейся из Гималаев. Это искусство про путь души к свету и оно никого не оставило равнодушным;
🌟 дивная Ирина Iza и ее серия «Луна»;
🌟 и ничего не смогла с собой поделать, посто влюбилась в «Высокий Пульс» Олега Калайтанова. Палитра, вибрация, эмоция. Все откликается. Возвращалась к этим работам несколько раз и до сих пор не отпускают.

Знакомство дня: галеристы, искусствоведы и просто волшебные женщины - Ксения Григорян и Елена Громова❤️
Боже, как это интересно! Как они отбирают художников в свои галереи, что их зацепило, какую миссию они выполняют. Безумно интересно! Эти истории Будут иметь продолжение!

Друзья, интервью с художниками и галеристами начну на днях выкладывать💫
Найдете по тегу: #интервью_артроссия_2025
а пока монтируем и перевариваем нахлынувший поток эмоций!
Не переключайтесь! Будет бомба 💥

Ответ на вопрос угадайки😊
Сюрприз! В Машу Симонович был влюблен Михаил Врубель.
Как так получилось?!
А вот как☺️

Курс в Академии художеств, где учился Валентин Серов прославился сразу тремя прекрасными художниками: Врубель, Серов и Дервиз. Они делили вместе мастерскую и всячески соревновались друг с другом.

Однажды Михаил Врубель попросил Серова позировать для него в образе Гамлета. Серов согласился.
Но Врубель никак не мог подобрать лицо для своей Офелии. Искал девушку умную, глубокую, магическую, с интересным внутренним миром.

У Серова было 5 кузин и друзья решили отправиться к ним в гости в поисках нужного образа.
Эта поездка стала знаковой.
Все трое влюбились!

Валентин Серов был влюблен в приемную дочь своей Тетушки Аделаиды - Ольгу Трубникову. Он очень переживал, что красноречивый и красивый Врубель может покорить сердце его возлюбленной. Но Слава Богу обошлось, сиротка Ольга с любовью смотрела только на молчуна Валентина. Именно в этот приезд они и объяснились друг с другом. Два одиночества сплелись один раз и на всю жизнь. Это будет очень счастливый брак.

Владимир Дервиз влюбился в Надю Симонович, да так сильно, что сразу сделал ей предложение. Тем же летом они обвенчались и приобрели усадьбу Домотканово, которая стала родным место и для Симоновичей, и для Серовых. И именно в Домонтаново друзья проводили лето 1889 года, где писалась Серовым Маша Симонович в образе «Девушки освещенной солнцем». Тоша и Маша нежно любили друг друга и поддерживали до самой смерти как брат и сестра.

В тот судьбоносный заезд к сестрам Симонович Михаил Врубель нашел свою Офелию. Он был поражен глубоким взглядом Маши Симонович (фото 4), недосказанностью в ее взгляде, в котором хотелось утонуть. Конечно, он влюбился. Но Маша была глуха к его признанию.
Вскоре Врубель отправится в Киев и для него начнется совсем другая история.

Большую картину «Гамлет и Офелия» Врубель так и не напишет, но останется этот акварельный этюд, напоминающий о беззаботном лете 1884 года.

А Вы знали о дружбе трех художников?

Субботнее солнце способствует минорному настроению и настраивает на легкомысленные беседы☺️

Сегодня всеми любимая «Девушка, освещенная солнцем», написанная 23 -летним Валентином Серовым в 1888 г., когда тот гостил у друга Дервиза в усадьбе Домотканово.

К тому времени Валентин Александрович уже разочаровался в Академии художеств и был отчислен оттуда.

Его кузина Мария Симонович - настоящая муза! Она верила в талант Валентина и терпеливо позировала на протяжении нескольких месяцев.

В этой работе прекрасно всё: и рефлексы от листвы, и солнечные блики, молодость и свежесть юного лица на контрасте с видавшим виды фактурным темным стволом дерева. Мы чувствуем легкость и непринужденность, несмотря на многочасовые сеансы день за днем.

Испугавшись, что кузен испортит картину своим переписыванием, Мария сбежала в сентябре в Санкт-Петербург, позволив работе завершиться и предстать перед публикой.

Именно эта работа поможет Серову наконец жениться. Сам Павел Третьяков приобретет ее в свою коллекцию. У Серова появятся средства, чтобы реализовать свою мечту.

Серов был очень близок с друзьями по Академии художеств: Владимиром Дервизом и Михаилом Врубелем. Все трое часто гостили у Симоновичей и каждый нашел в этой семье свою любовь.

Теперь я хочу задать вам «легкомысленный» вопрос, навеянной подготовкой к Арт-завтраку «Истории любви и вдохновения: Врубель. Серов. Левитан», который пройдет уже завтра🤗

🔥ArtRussia 2025🔥3-6 апреля🔥
Самое долгожданное и самое знаковое событие! Вчера в гостином дворе стартовала ежегодная выставка «ArtRussia»❤️
Это особенная выставка! Нас ждут многообразие жанров и техник, удивительные творцы и их глубокие творения, актуальные концепции.

Около 40 галерей и 200 независимых художников! Лучшие из лучших! Каждого отбирали, как жемчужинку в океане.

☝️Обязательно к посещению!

Кроме того, в этом году будут представлены художники из некоторых дружественных стран. Будут также интересные арт-дискуссии и выступления.

Билеты лучше приобретать на сайте. Актуальное время начала дискуссий также смотрите на сайте.

Мы с Глебом планируем оправиться на выставку в воскресенье после Арт-завтрака.
☝️Снимем для Вас интересные интервью и сделаем обзор😉

До встречи на «Арт Россия»🤗❤️ Напишите в комментариях, пойдете на выставку?

Прощайте, ПЕРЕДВИЖНИКИ!🖐️Легко, вкусно и непринужденно прошел последний Арт-завтрак, приуроченный к выставке в Третьяковской галерее. Целых 2,5 часа!

Делюсь прекрасными моментами и интересными гостями. Было ярко и интересно😊

🌟Мероприятие посетила и украсила своими работами Художник Лилия Глюмова, чье творчество прекрасно сочеталось с нашей темой, поскольку она часто участвует в пленэрах и тоже пишет «Правду жизни»

О художнице☝️Лилия удивительная: талантливая, легкая, общительная, интеллигентная.
Ее картины светятся как и она сама🌟
И мне хочется вас с ней познакомить поближе.

Лилия родом из Уфы. В настоящее время является студенткой 5 курса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Занимается преподаванием дополнительного образования по декоративной керамике и росписи по керамике в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Художница участвовала во многих выставках, таких как выставкомы МОСХ с 2022 по 2024 годы, СХР РБ с 2016 года, участие в международной выставке акварели в Стамбуле, а также у нее прошли персональные выставки в Уфе в 2016 году и акварелей в Угличе в 2019 году, центр московского долголетия 2025 год. Она Состояла в Союзе акварелистов России в 2019 году.

Среди ее достижений — работа ассистентом преподавателя живописи в ОЦ Сириус в 2012 году, участие в выставке акварелей в Стамбуле в 2023 году, и выставке МГААИИ в ЦДХ Новая Третьяковка в 2023 году, где Лилия провела мастер-класс по живописи. Также она была частью проекта "Русская Атлантида" в мае 2024 года и присоединилась к Творческому молодёжному сообществу Изо Таврида арт в 2024 году.

И так приятно, что Лилия приняла участие в моем Арт-завтраке! Большая честь!

☝️Надеюсь, Скоро мы с вами отправимся к ней в мастерскую и на мастер-класс. Хотите? Напишите в комментариях😉

🎻 А музыкальное сопровождение обеспечила прекрасная Ирина Ломакина, волшебные звуки скрипки которой дотронулись до самых сокровенных струн души❤️

Друзья, спасибо вам всем огромное за чудесное мероприятие, за интерес и блеск глаз, за ваши улыбки и тепло сердец.
До новых встреч!❤️

Напоминаю, что выставка «Передвижники» в Третьяковской галерее заканчивает свою работу 06.04.2025. Желаю всем успеть лично познакомиться с революционерами живописи 19 века.

Кто был на выставке? Поделитесь, как Вам? Что поразило? Какая работа любимая?

Магия мероприятия «Истории любви. Врубель. Серов. Левитан»💫 Послушайте🎵

Доброе утро! Делюсь с вами чудом того, что нас ждет в воскресенье, ведь искусство многогранно. Музыка многократно усиливает восприятие живописи. Для вдохновения мы с вами задействуем все струны души.

Хочу представить Вам моих особенных гостей уникального Арт-завтра о любви:

🌟Анастасия Зверева - оперная певица, заслуженный деятель культуры и искусства, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель и солистка Камерного оперного театра Содружество «Гомер»;

🌟Мария Хачатурова - арфа, выпускница МГК им. Чайковского, лауреат международных конкурсов, солистка этно-фолк-рок группы "Карбас" и Первого Симфонического оркестра под руководством Сергея Желудкова.
(С 2015 года ведёт класс арфы)

Вы только послушайте это дивное божественное сопрано и завораживающие ангельские звуки арфы💔
Никто не уйдет прежним!
Наполнимся вдохновением и вырастим крылья 🪽

До встречи в воскресенье на Арт-завтраке о любви🤗
Всего 2 места! Забрать можно ТУТ.

🔥Страстный Левитан и его муза, бальзаковского возраста🔥
Вулканический темперамент Исаака Левитана постоянно требовал дров страсти и мук влюбленности для вдохновения.

Он многократно увлекался женщинами, часто взаимно. Пылал, страдал, стрелялся, уходил в депрессию и вновь возрождался в новых отношениях.

Его друзья, братья Чеховы, однажды привели его в «Салон Кувшинниковой», сейчас бы мы назвали это модным лофтом.
Это была небольшая квартира у пожарной каланчи близ скандальной хитровки, принадлежавшая врачу Кувшинникову.

Его жена Софья Петровна была значительно моложе супруга. Она обожала собирать вокруг себя творческих и талантливых людей: музыкантов, художников, актеров.

Собственно, весь московский бомонд собирался в небольшом помещении, где вместо штор висели рыболовные сети, а вместо восточных диванов стояли ящики из под мыла, покрытые матрасами и прикрытыми коврами. Да и домашний питомец был весьма необычен - дерзкий журавль разгуливал по антресолям над головой у гостей. Все это было очень необычно и неизменно привлекало внимание знаменитых творческих людей.

Левитан появился на пороге «Салона» уже с серьезным багажом из разочарований, депрессий и меланхолии, а также со статусом талантливого художника, ведь сам Павел Третьяков приобретал эмоциональные работы яркого и трогательного юноши.

Софья Петровна попросила Исаака Ильича дать ей несколько уроков пейзажной живописи…

Так началась удивительная история волнующей любви и страсти, длившейся целых 8 лет.

«Ты не представляешь, что происходит с Софьей Петровной, — сообщала в письме Чехову его сестра Мария. — Балованная добрым и великодушным мужем, беззаботным и прочным устройством жизни, где всё подчинялось ей, она укрощает самоё себя, терпеливо сносит хандру, раздражение и резкости Левитана, лишь бы вселить в его беспокойную, тревожную душу ощущение лада и надёжности… А людские пересуды ее мало интересуют».

Вместе они будут по несколько дней бродить на охоте по лесам, будут много путешествовать; найдут Плес, будут потрясены Владимиркой…

Именно Софья Петровна вдохновит Левитана на написание «Над вечным покоем» и будет играть любимому на фортепиано «Лунную сонату» Бетховина для вдохновения и ощущения метафизики.

Она была замужем и на 13 лет старше своего меланхоличного любовника и учителя, но это совсем не помешало прекрасному творческому союзу.

Да, Софья Петровна тоже была очень талантлива. К ее работам присматривался сам Третьяков. Но мы так мало знаем о ней и ее неоценимом вкладе в гениальные произведения Левитана. Это обязательно надо исправить😉

Каждая женщина и новая страсть заряжали Гения совершенно новой эмоцией, что рождало абсолютно непохожие картины.

Хотите узнать, кто заставил зазвенеть радостью полотна Левитана? Где и при каких обстоятельствах была написана всеми любимая «Золотая осень»? Как сложилась судьба главной женщины его жизни?
А также:
Кто стал прообразом «Царевны Лебедь» Врубеля?
И кто стал единственным источником вдохновения для хмурого Серова?

О невероятных историях любви и вдохновения мы будем говорить уже в это воскресенье на Арт-завтраке о любви «Врубель, Серов, Левитан»
Присоединяйтесь ТУТ!
Будем искать вдохновение и растить крылья 🪽

🖼️ «Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой», Исаак Ильич Левитан, 1888

Весна - пора ЛЮБВИ! Пробуждается природа и наши сердца!

Предлагаю отвлечься от будничной рутины и поговорить о любви великих русских художников❤️
О том, где они черпали вдохновение💫

Кто стал прообразом Царевны Лебедь Врубеля?
Как родились Демон и Шестикрылый Серафим?
Как личное счастье повлияло на творчество Серова?
Что заставило радостно «зазвенеть» картины Левитана?

Приглашаю на уникальный Арт-завтрак о любви
‼️06.04.2025 в 11.00‼️

Вас ждут волнующие истории любви магического Михаила Врубеля, трогательного Валентина Серова и страстного Исаака Левитана!❤️

Нашу атмосферу украсит:
🌟Оперная певица Анастасия Зверева под аккомпанемент божественной арфы Марии Хачатуроаой💫

Мест совсем немного!
Регистрация 👇
https://nataliya-kuznetsova.tb.ru/love

До встречи в воскресенье🤗❤️ Будем искать вдохновение и растить крылья вместе 🪽

🖼️ И.И. Левитан «Весна. Большая вода», 1897

🔥Осталось 2 места на Арт-завтрак о ПЕРЕДВИЖНИКАХ 30.03.2025🔥с 11.00 до 13.00 я буду напитывать Вас невероятной энергией этих удивительных людей, которые не побоялись пойти против системы, заявить о себе, творить искусство, которое нравится им, а не то, которое диктовалось Академией художеств!

53 года просуществовало Товарищество передвижных художественных выставок!
Они создали свое уникальное особое искусство, которое сильно отличалось от того, что было в мире!

Европа пошла по пути трансформации формы. Появились импрессионисты и прочие исты. А Россия продолжила непростой духовный путь, который был заложен семью веками иконописи!

Да, Передвижники писали правду жизни и были приверженцами реализма, но их реализм был совершенно разный:
🌱 лирический пейзаж настроения Саврасова,
🌱оптический реализм Куинджи,
🌱обращение к историческим событиям для демонстрации трагедии современности Репина,
🌱близость к Богу Нестерова
и многое другое.
А совсем скоро именно в России родится авангард, как продолжение этого пути отражения внутреннего мира.
Он словно вырастет из творчества передвижников.
Нас ждет абсолютно новый взгляд на русское искусство!

Мне кажется, когда я рассказываю о передвижниках, энергия из меня просто фонтанирует! Я преображаюсь и превращаюсь в Саламандру в огне😂

Ну что ж, осталась всего пара мест!
☝️Вы успеваете вскочить в последний вагон!

Жизнь не будет прежней🌏
Ведь погрузившись в историческую эпоху 19 века, в эту эмоцию протеста и бесконечного творчества, в ощущение того, что ВСЕ задуманное может сбыться и даже больше, Вас ждет мощная перезагрузка.
И, конечно, это роскошный отдых в сопровождении вкусного завтрака и живой музыки. Встреча с искусством должна быть праздником💫

Жду Вас на Арт-завтраке 30.03.2025 в 11.00 в ресторане Абрамов. Регистрация ТУТ 😉

Тепло и душевно прошел наш заключительный Арт-завтрак о невероятном Василии Верещагине🌟

Говорили об удивительном художнике, неутомимом путешественнике, отважном военном офицере и разведчике!

Тема серьезная и очень захватывающая! Два часа на одном дыхании 🌬️

Достойный антураж особняка 19 века, вкусная кухня, бокал просеко и прекрасная живая музыка дополнили атмосферу🥂🎷

🌏В этот раз поразила география гостей: Новосибирск, Тюмень, Красноярск! Так приятно чувствовать ваше доверие, живой интерес и участие❤️
Спасибо Вам большое 🤗

Обожаю формат арт-завтрака, ведь и именно так информация усваивается максимально качественно и без стресса, а встреча с искусством располагает к перезагрузке и становится праздником💫

А как Вам? Поделитесь в комментариях🤗

Присоединяйтесь, друзья, к следующим мероприятиям🤗
А в ближайшие 10 дней ждут вас отважные передвижники 30.03.25 и трогательные истории любви 06.04.25🤗

«Это даже не пейзаж, а картина души человеческой в образе природы», - утверждал один из современников Левитана.

Нет таких людей, кто не останавливался бы в замиранием сердца перед этой большой картиной в Третьяковской галерее.
Ведь здесь собрана вся философия размышлений о великом Творце и месте человека в этом мире.

Огромный бескрайний мир с вечным движением могучих серых облаков над необъятным простором Земли и водных артерий.

Как интересно художник показывает нам Великий Мир! Точка зрения выбрана сверху, будто сам Создатель наблюдает за своим творением.

А где среди этих могучих стихий человек? Да вот же, присмотритесь, в крохотном окошке церкви светится огонек. Там наверняка кто-то молится.

Как интересно жизнь русского человека связана с Церковью. В храме его крестят, когда он рождается. В храме он венчается, крестит своих детей. В храме его и отпевают, провожая в последний путь. А вот погост рядышком. Жизнь людей пролетает одна за другой, а монументальные суровые облака все также медленно плывут по бескрайнему нему. Так было всегда, и так будет всегда. И мы понимаем, что всего лишь кратковременные гости на этой земле, существующей в веках.

Интересно, что многих передвижников интересовали метафизика и вопросы бытия, смысла человеческой жизни. Это не внешний реализм, а портрет наших мыслей, души и поисков.

Приглашаю Вас 30.03.25 в 11.00 в ресторан Абрамовъ, чтобы поговорить об особенностях русского искусства и удивительном движении ПЕРЕДВИЖНИКОВ, подобных которым не было в мире
Регистрация ТУТ
До встречи на Арт-завтраке 🤗

🖼️ «Над вечным покоем», Исаак Левитан, 1894
Художнику было всего 33 года, когда он создал эту глубоко философскую работу.

«Начало Весны», Сергей Светославский, 1895 год.

Эта Прекрасная большая и светлая работа, представленная на выставке «Передвижники» в Третьяковской галерее, была приобретена у автора самим Павлом Третьяковым. Как жаль, что ее нет в постоянной экспозиции галереи. И так приятно видеть ее сейчас.

Столько в ней жизни и чувства! Вот уже пришла весна и вот-вот начнется чудо пробуждения природы. Начнется новый круг жизни.

Работы передвижников это ведь не только правда жизни и жесткий реализм, это и ощущения присутствия зрителя в изображенном художником мире. И вот мы уже вдыхаем прохладный, свежий, весенний воздух в ожидании первых солнечных лучей.

Сергей Светославский родом из Киевских дворян. Обучался в МУЖВЗ у Саврасова, Поленова, Перова и Прянишникова.
После обучения организовал свои занятия для исключенных из академии художеств студентов. Смелый бунтарь, мечтающий изменить мир! Такой же как и все передвижники 🔥

Знали ли Вы такого художника?

💥О невероятных художниках-передвижниках, создавших вопреки тенденциям Академии художеств и трендам европейского искусства новое дерзкое направление в живописи и независимое творческое объединение, просуществовавшее более 50 лет, мы поговорим с Вами уже в это воскресенье.

Приглашаю вас на Арт-завтрак «Передвижники. Код правды»
‼️30.03.2025 в 11.00‼️
Есть несколько мест.
Регистрация тут.
Присоединяйтесь🤗

🚨ПЕРЕДВИЖНИКИ🚨 дополнительная лекция!
Друзья, Выставка «ПЕРЕДВИЖНИКИ» в ГТГ заканчивает свою работу 06.04.25!

По вашим многочисленным просьбам я делаю для вас еще одну лекцию по этой теме!

‼️30.03.2025 в 11.00‼️
В нашем любимом ресторане Абрамов рядом с Третьяковской галереей я жду вас на Арт-завтраке
«ПЕРЕДВИЖНИКИ. Код правды»

Вас ждут Крамской, Перов, Мясоедов, Ге, Поленов, Репин, Суриков, Ярошенко, Саврасов, Левитан и все ваши любимые творцы, чтобы не только подарить усладу глазам, но и раскрыть вам красоту своего глубинного мира, рассказать о времени и людях, окружавших их.

Эта встреча для тех, кто хочет успеть не только посетить выставку со знанием дела, но и просто разобраться:
- кто же такие передвижники, что они передвинули, в чем их феномен;
- в чем особенности русского искусства от иконописи до авангарда и его главные отличия от европейской культуры;
- погрузиться в перипетии русской истории.

Мест совсем немного, но ВЫ точно успеваете😉
РЕГИСТРАЦИЯ ТУТ

А после Арт-завтрака запланируйте сразу на выставку, чтобы взглянуть на знакомые с детства шедевры новыми глазами🤗

Вы просили, я делаю 🫡
До встречи, дорогие мои!

Какой же душевный Арт-завтрак о русских художницах XIX века состоялся 15.03.25❤️

Было так много открытий: Софья Сухова-Кобылина, Елена Поленова, Мария Башкирцева, Антонина Ржевская, Мария Якунчикова и многие другие мало известные в России дамы, тем не менее вошедшие в мировую историю искусств.

Мы проживали нелегкие судьбы этих удивительных девушек, восхищались и вдохновлялись их примером, брали на вооружение, как реализовать свои мечты и проявиться в этом мире, подарить ему свою энергию и творчество.
Было очень интересно!

И, конечно, нас порадовали интересные гости!

🌟Арт-завтрак посетила прекрасная художница Марина Чернышева. Она украсила мероприятие своими волшебными цветами и наполнила его морем позитивной энергии. Марина пишет цветы только в хорошем настроении, чтобы они дарили радость. А с недавних пор она начала еще и сама выращивать цветы для своих натюрмортов.
Волшебство 🥰🌸
Огромная благодарность Марине Чернышевой за доставленную радость🔆

Спасибо всем вам, дорогие мои гости, за ваш интерес к русскому искусству, любовь к прекрасному, блеск глаз и тепло сердец! Обнимаю каждого!

Одно удовольствие создавать для ВАС новые программы и лекции! И делиться с вами тем, чем сама наполнена🫶
До новых встреч!🤗❤️

Приглашаю Вас на последний Арт-завтрак о невероятном Василии Верещагине! Для всех, кто не успел!

‼️22.03.25 в 11.00‼️
Я жду Вас в самом сердце Москвы в историческом ресторане Абрамов! Мой рассказ пройдет в сопровождении изысканного завтрака и живой музыки.
Ведь на встрече с искусством все должно быть прекрасно!

Верещагин посетил 66 стран, в т.ч. Все горячие точки мира, оставил нам 2000 картин, уникальные дневники и миллион загадок о своей жизни!

Отважный офицер, разведчик, восхитительный художник, исследователь, писатель, путешественник и неисправимый романтик!

Его выдвигали на первую Нобелевскую премию Мира, он дружил с Теодором Рузвельтом и был проклят Венским архиепископом. В общем, нам будет о чем поговорить)

Приходите, будет интересно😉
До встречи 👋

❌МЕСТ НЕТ❌

О, да! Это действительно неподражаемый Василий Верещагин! С его филигранным письмом и тонкими смыслами.

🌟1884 год. За плечами художника уже ряд героических путешествий: Кавказ, Туркестан, Китай, Индия. Верещагин уже известен на весь мир, его персональные выставки проходят во всех столицах Европы. Живет и работает в Париже.

И вот он задумывает написать картины на Евангельские сюжеты. Но Верещагин махровый атеист и работы этой серии возмутят ортодоксальную Европу. В Россию их не пустят вообще. Они будут настолько необычны, что Венский архиепископ проклянет художника. Однако истинную цель визита в Палестину мы так и не знаем.

Но точно знаем, что Верещагин обожал историю и подолгу Любовался древними памятниками архитектуры.

Открытый французскими учеными в середине XIX века древнейший иерусалимский некрополь, расположенный к северу от старого города, получивший название «Гробница царей иудейских», не мог не привлечь исследовательский интерес художника. Тем более, что о нем слагалось огромное количество небылиц. Как он магически красиво изображает дивное действо.

За величественным арочным проемом, высеченным в толще скальных пород открывается пространство древней гробницы, из глубины которой выходит ритуальная процессия жриц, совершающих таинственный обряд.

Таинственны их фигуры, лица, действия. Основой этой композиции является ритм, музыкальное чередование черного и белого, склоненных голов. Контраст огненных всполохов закатного солнца на каменных сводах вокруг пещеры и холодного света перед процессией усиливают торжественность происходящего.

Что означает этот ритуал, мы не знаем. Да и для Верещагина эта поездка стала прикосновением к тайне. Художник в этой работе отходит от фотографичной фиксации действительности, а вновь обращается к философским смыслам и высоким регистрам бытия, подчеркивая значимость и таинственность старинных законов, на которых держится мироздание.

О Верещагине и его загадочных путешествиях мы поговорим уже в эту субботу.
Регистрация ТУТ
Приходите)
Это будет невероятное путешествие в историю не только России, и всего мира!

🔥Новая угадайка с неожиданным ответом🔥
Посмотрите, какая интересная работа! Как интересно представлена религиозная профессия в Иерусалиме. Столько в ней камерности и интимности духовного мира.

Как Вы думаете, картину написал человек верующий или атеист? Передается ли Вам чувство важности и особенности происходящего?

Когда, я увидела эту работу в Русском музее в Санкт-Петербурге, была потрясена ее размером и той духовной магией, которую она источала.

В гости к художнику с мастер-классом👨‍🎨
Дорогие друзья!
Хочу пригласить Вас в Мастерскую удивительной художницы Татьяны Копыловой.

Работы Татьяны уникальны! Они наполнены воздухом и энергией земли, дают силы и душевный покой, дарят вдохновение и гармонию🌬️

Мероприятие, включает в себя:
- чаепитие
- ⁠рассказы художницы о себе и своих удивительных работах
- ⁠показ монументальных полотен, которые выезжают только на большие выставки
- ⁠мастер-класс по живописи на небольшом холсте
- ⁠полное погружение в мир красоты, вдохновения и жизненной энергии.

Доступные даты:

23.03 в 12.00
10.04 в 12.00

Для того, чтобы принять участие в Арт-встрече необходимо написать мне лично или в комментариях к посту, указав приемлемую дату и фамилию.
Группы формирую не более 4 человек.

Выбирайте дату, Пишите и приходите🤗
Наполняйте себя прекрасным🌷

Ответ на угадайку совсем непростой😉 Авторство семейного портрета Матюниных легко можно приписать если не самому Великому Карлу, то уж его ученикам с легкостью.

Но картина, представленная в угадайке принадлежит кисти Екатерины Хилковой. Жаль, что о женщинах художницах XIX века нам известно очень мало.

У них не было возможности получать профессиональное образование, а обучение в рисовальных классах не давало права на получение статуса художника.

Официальное право учиться в Императорской академии художеств женщины получили только в 1893 году.

Как же прокладывали свой путь талантливые русские девушки?! Этот вопрос мы обсуждали на нашей арт-встрече вчера. Работы Хилковой однозначно произвели впечатление.

Екатерина Хилкова родилась в 1827 году в Тамбове. Данных о ее жизни сохранилось мало — известно лишь, что девушка училась на женском отделении Петербургской рисовальной школы как вольнослушательница.

🖼️Во время учебы она написала картину «Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих» (1855).

По мнению историков, это полотно — интереснейший документ эпохи, показывающий, как русские барышни учились изобразительному искусству.

За эту картину художница получила серебряную медаль. Обозреватель журнала «Отечественные записки» отмечал, что Хилкова «показала большое знание условий комнатной перспективы». Поразила также разнообразие поз фигур, практически нет повторений. Очень живая композиция.

В 1864 году за «Портрет господина Булгакова» Екатерина получила ещё одну серебряную медаль и звание классного художника третьей степени.

Известно также, что Екатерина преподавала в женском отделении рисовальной школы.
К сожалению, иных сведений о быте и творчестве художницы практически не осталось.

Известно, что в разные годы она участвовала в выставках Императорской Академии художеств, а с 1876 года упоминания о ее жизни исчезают.

Вот так непросто складывался творческий путь русских художниц в XIX веке. Хотя, мы с Вами понимаем, если бы общество иначе смотрело на потенциал и возможность получения женщинами профессионального образования, то русское искусство от этого только выиграло бы, ведь семейный портрет Матюниных многие приписали авторству самого Брюллова. У Хилковой был большой потенциал, как у художницы.

Сейчас у нас с вами открыты все пути-дороги, чтобы проявляться в любой сфере) Пользуйтесь этим и не давайте внутреннему критику остановить Ваше развитие. У Вас есть ВСЁ, чтобы сделать мир лучше😉

⚡️Угадайка⚡️Доброе утро, друзья! Перед вами прекрасный Семейный портрет Матюниных, совершенно восхитительный по законченности композиции, элегантности письма, гармонии красок и тонкости вкуса! Глядя на него, мы сразу понимаем что этот прекрасный портрет эпохи академизма написан в середине XIX века. Давайте попробуем отгадать автора😉

Были ли среди суровых передвижников девушки?!
О да, и еще какие!
В 1890-х годах в члены Товарищества передвижных художественных выставок приняли сразу двух удивительных дам 👏

Первой была Эмилия Шанкс, художница с английскими корнями. Она покинула Россию перед Первой Мировой войной. Ее работу Вы можете видеть на выставке «Передвижники» в Третьяковской галерее.

Но была и еще одна девушка, удостоенная такой чести!

❤️‍🔥Невероятная красавица, с каплей страстной цыганской крови в венах и в сердце.

Антонину Ржевскую в начале двадцатого века называли первым художником среди русских женщин-живописцев.

Она стала второй и последней женщиной-художником, принятой в Товарищество передвижных художественных выставок.

Антонина Леонардовна из дворянской семьи, училась живописи в Московском училище живописи и ваяния.

В нее был влюблен Константин Коровин, Павел Третьяков приобретал ее работы, а Передвижники ждали ее новые картины на свои выставки.

Красавица вышла замуж по любви за очень предприимчивого дворянина, которому она подарила двух дочерей.

Интересную историю вспоминает внучка художницы Ирина Ватагина:
Николай Федорович впервые увидел свою будущую жену, когда она плясала. Какой-то её прапрадед женился на таборной цыганке, так что у бабушки была цыганская кровь…
Дедушка дважды делал предложение Антонине Леонардовне, на второй раз она согласилась.

Гораздо позднее художник Константин Юон приехал к моему папе — Василию Алексеевичу Ватагину — и привез рукопись воспоминаний некой художницы (фамилию ее я забыла), учившейся вместе с бабушкой в Училище. Она писала: «Бедный Костя Коровин (известный художник-импрессионист — ред.) сразу же влюбился в Тоню Попову, но взаимности не получил. Она вышла замуж за Ржевского и родила ему двоих дочерей.

🖼️Работа «Веселая минутка» была написана Антониной Леонардовной в 1897 году и сразу стала настоящей бомбой на выставке Передвижников!

Вокруг этих людей достаточно бедная обстановка, присутствует некоторый бардак. Наверняка в их жизни далеко не «всё прекрасно». Но они нашли в себе силы от души плясать и радоваться простым вещам.

Несмотря на то, что муж обожал свою жену-художницу, всячески поддерживал, даже отвел под ее мастерскую целый этаж в построенном им доходном доме,
Свекровь не одобряла занятий живописью невестки. Муж часто отлучался в командировки, а Антонина с детьми была вынуждена терпеть упреки и обвинения. Мать мужа считала деятельность своенравной невестки транжирством и что это бумагомарательство никогда не окупится.

Антонина не спорила. Она лишь повесила у себя на стене копию работы «Веселая минутка», которая к тому времени уже находилась в Третьяковской галерее.

В уголке картины она написала:
«В знак оправдания моей деятельности»

О том, как сложилась судьба этой удивительной девушки и других русских художниц 19 века, мы поговорим с Вами уже в эту субботу. Присоединяетесь ТУТ🤗

Кстати, о Передвижниках мы тоже с Вами поговорим уже в конце этого месяца!
30.03.25 в 11.00.
Кто еще не слышал мой рассказ о передвижниках, присоединяйтесь ТУТ!

Поделитесь, знакомы ли Вы с творчеством Антонины Ржевской?