Дон Жуан. Новый миф.
#записки_профессионального_зрителя
После вчерашнего все спрашивают «как тебе?» Что б не отвечать каждому собрал какие-то мысли по итогам просмотра нового спектакля в Московском губернском театре.
Честно говоря мне до сих пор сложно сформировать отношение к этому спектаклю - это однозначно театр, добротный, мыслящий, красивый, но что-то в этом спектакле заставляет с ним спорить весь просмотр и только финал почти примирил меня с создателями сего действа.
Итак, что же мы видим? В первую очередь добротные актерские работы. Многие думают что Москве собрано лучшее и тут плохого не покажут. Покажут, поверьте мне, звание столичного театра не панацея от плохой драматургии, бездарной режиссуры и ленивой актерской игры даже при наличии известного имени. Понасмотрелся я тут за последние годы нетленок, создателям которых незнакома фраза «творческий поиск». Тут же, при определенной доле используемого в приемах режиссера гротеска, удалось станцевать на лезвии ножа, не падая в бездну бездарной клоунады и сохраняя при этом комическую сторону, спокойно уходя, когда это нужно, в трагедию. Но когда открывается занавес мы еще об этом не знаем, просто видим обалденную сценографию Филлипа Шейна - строится средневековый небольшой и без изысков храм. То ли городской, то ли сельский - то ли храм, то ли поместье, то ли старые развалины на кладбище. Все серо-черно-коричневое. Люди, предметы, одежда, жизнь. Единственный луч света (и цвета) - ростки надежды на крыше храма в виде небольшого деревца, да лучи иногда попадающего в их мир солнца (Эмиль Авраменко, художник по свету - очень тактичная работа!!!). Это их чистая вера, искренность, наивность и чистота. Они дети. Единственный взрослый и невероятный циник в этом мире - Дон Жуан в исполнении Антона Хабарова. У него одного есть право на обман. (В этом смысле спектакль очень пересекается с фильмом «Изобретение лжи» 2009 года.) Он полон комплексов, сомнений, которые прикрывает своей моделью поведения, эпатажем, соблазнением, его раздражает чистота окружающих его людей, потому что он вбил себе в голову что ее недостоин. Его жертвы мечутся от состояния счастья рядом с ним до мгновенной ненависти и обратно. Он тот мятежный дух что привносит в средневековую жизнь, где уклад, мода, архитектура, да и сами люди не менялись веками, фактор неожиданности, изменений, жизни, чего-то настоящего, этой самой ошибки Бога, капли несовершенства и непредсказуемой стихии. Но сам себе Дон Жуан быть счастливым разрешить не может. Слишком далеко себя загнал, и ему кажется что обратный путь невозможен и/или слишком долог. Лишь только один человек рядом так не считает. Его слуга - Сганарель (Михаил Шилов). Он ненавидит своего господина и любит одновременно как нерадивого родственника за которого переживаешь всей душой и ничего поделать с ним не можешь. Режиссер (Максим Меламедов, ох, слишком поздно я упоминаю коллегу, ну да простите грешного) делает из него проводника для Дон Жуана на бесконечно долгом пути к свету. А поскольку «горбатого могила исправит» (в данном случае буквально «танец со Смертью») то он же и Харон. Хотя, кто знает - может и не было никакого слуги? Может это сам Дон Жуан поставил свой голос совести в положение бесправного подчиненного. Забил своего внутреннего ребенка в глубину, откуда он иногда прорывается и говорит дерзкие, правдивые речи? Ведь тогда финал читается абсолютно по-другому. Тогда настоящий Дон Жуан жив и остается только памятник пороку и гордыне. А ребенок поплакав, занимает главенствующее положение, разрывает оковы в виде бухгалтерских счёт учитывающих его прежних жертв и возвращается к другим детям, строить надежды и чистый мир будущего.
Впрочем есть еще один взрослый в этом спектакле - пастор. Но он старик и периодически близок уже к детям. Горожане-дети становятся же взрослыми лишь на мгновенья скорби, стыда, обмана, разочарования которые приносит им Дон Жуан. И все-таки они его прощают и закрепляют в своем сердце страшным монументом. Прощает даже дважды обманутая им Эльвира (Елена Хабарова - ооо, вы не видели эту милую женщину в гневе).