На сайте dom.radio открыта регистрация на последнее событие цикла «Подходы к поэзии и кино».

22 апреля режиссер кинотанца и куратор Дина Верютина вместе с поэтом и перформером Наташей Пресс проведут лекцию-диалог «Поэтическое и телесное в зеркале Майи Дерен».

Американская кинематографистка Майя Дерен создавала сновидческие и многослойные фильмы, затягивающие зрителя в сети кадров, звуков, жестов и образов.

Дерен была увлечена исследованием пространственно-временного измерения кино и задействовала не только возможности кинотехники, но и хореографический потенциал человеческого тела.

Выстраивая диалог с текстами, фильмами и голосом Майи Дерен режиссер и поэт проведут сеанс-исследование поэтического опыта и того, каким взглядом поэт смотрит на опыт реального.

А завтра ждём вас в Доме Радио!

Вчера 🖤

Дина Верутина — режиссер,
Я — музыка, Ольга Васильева — танец, Ника — текст.

Фотографии Дмитрия Остроумова

Немного красоты с наших перфо-лекций в рамках фестиваля «Дети танцуют»

Редко увиденное на сцене трогает меня напрямую, неопосредованно личным опытом или неупокоенным умом. Танцевальный спектакль Ольги Цветковой «Под землей». Восемь мужчин на подземном паркинге и фольклорный ансамбль «Толока». Могу свидетельствовать только текстом. Благодарю и восхищаюсь всеми создателями.


в водоворотах
рук глаз ртов теки соленым океаном
вопросом не сдавайся отдайся вверх
рука наружу тонкой стороной
постой не уходи держи
на открытой ладони
дрожащее
такой уверенностью
сердце
бесконечный пляс
отчаяния и вырывания души
лицом заройся в тело
оставь
омойся
и дыши
забудь мужчиной
проверни изнанку
через пламя племени
и выйди в центр
из себя
беззвучно
оглушительно
любя

в субботу ездила в ГЭС-2 смотреть постановку Ольги Цветковой «Под землей». Пока у меня укладываются впечатления и появляются слова, поделюсь прекрасным отзывом от Наташи Пресс

С добрым утром от

Гордон Матта-Кларк
«Танец деревьев»
1971

Герман Строганов готовит лекцию о красоте!!
18 апреля на Новой сцене, в рамках фестиваля Дети танцуют!
Приходите!

обожаю быть в поле видимости и тотально этого не делаю. прояснив заблуждение, выхожу говорить публично с лекцией

предлагайте и делитесь, пожалуйста, с подростками и молодыми ребятами регистрацией 😘

#Вэтотдень | Станцуем Лафонтена? 330 лет со дня смерти великого писателя.

Жан де Лафонтен сегодня является самым известным из французских поэтов XVII века, и в свое время он был если не самым прославленным, то по крайней мере самым читаемым, особенно благодаря своим «Сказкам» и «Басням». Будучи блестящим стилистом, он возвел малый жанр басни до непревзойденного уровня мастерства. Моралист, но не морализатор, он мог проницательно писать о властных отношениях и о человеческой природе, не забывая угодить читателю так, чтобы преподать урок нравственного воспитания.

Сегодня предлагаем вашему вниманию серию из 10 коротких танцспектаклей Les Fables à La Fontaine : для этого проекта танцевальная компания La Petite Fabrique предложила известным хореографам инсценировать басни в танце. Некоторые из этих спектаклей, а именно: постановки Доминик Эрвье, Мурада Мерзуки, Доминика Буавена и Эрмана Дьефюи — были показаны в Москве и Нижнем Новгороде во время гастролей в 2007 году.

Теперь эти и многие другие спектакли можно увидеть на видеоплатформе Numeridanse, бесплатно и без регистрации.

🇫🇷✍️ Et si La Fontaine nous était dansé ? 330e anniversaire de la mort de Jean de La Fontaine.

La Fontaine est aujourd’hui le plus connu des poètes français du XVIIe siècle, et il fut en son temps, sinon le plus admiré, du moins le plus lu, notamment grâce à ses Contes et à ses Fables. Styliste éblouissant, il a porté la fable, un genre avant lui mineur, à un degré d’accomplissement qui reste indépassable. Moraliste, et non pas moralisateur, il pose un regard lucide sur les rapports de pouvoir et la nature humaine, sans oublier de plaire pour instruire.

Aujourd'hui, nous vous proposons une série de 10 courtes pièces chorégraphiques intitulée Les Fables à La Fontaine : pour ce projet, la compagnie de danse La Petite Fabrique a invité des chorégraphes renommés à mettre en scène des fables de La Fontaine à leur choix. Certaines de ces pièces, notamment les créations de Dominique Hervieu, Mourad Merzouki, Dominique Boivin et Herman Diephuis, ont été présentées à Moscou et Nijni Novgorod lors d'une tournée en 2007.

Désormais, les enregistrements de ces spectacles et bien d'autres sont disponibles sur la plateforme vidéo Numeridanse, en accès gratuit et libre.

⬇️⬇️⬇️
La C et la F de la F chorégraphie : Herman Diephuis
Стрекоза и муравей, хореограф Эрман Дьефюи
Le Chêne et le Roseau chorégraphie : Mourad Merzouki
Дуб и тростник, хореограф Мурад Мерзуки
Le Corbeau et le Renard chorégraphie : Dominique Hervieu
Ворона и лисица, хореограф Доминик Эрвьё
Le Lion et le Rat chorégraphie : Dominique Boivin
Лев и крыса, хореограф Доминик Буавен
Le Loup et l'Agneau chorégraphie : Béаtrice Massin
Волк и ягненок, хореограф Беатрис Массен
Le Cerf se voyant dans l'eau chorégraphie : Boyzie Cekwana
Олень и его отражение, хореограф Бойже Чеквана
Le Héron chorégraphie : Alain Résout et Satchie Noro
Цапля, хореографы Ален Резут и Сатчи Норо
Phébus et Borée chorégraphie : Karine Ponties
Феб и Борей, хореограф Карин Понтьес
Rien de trop chorégraphie : Danièle Desnoyer
Ничего лишнего, хореограф Даньель Денуэ
Contre ceux qui ont le gout difficile chorégraphie : Lia Rodriguès
Против тех, у кого слишком придирчивый вкус, хореограф Лиа Родригес

Зову вас на открытие фестиваля «Дети танцуют»!
Много лет дружу с фестивалем и в этом году благодарна приглашению выступить режиссёром Перфолекций!

Так что мы подготовили для вас что-то интересное в стенах Михайловского замка.

Всем привет! Фестиваль «Дети танцуют» рад анонсировать дату и место перфолекции — визитной карточки нашего проекта.

Что такое перфолекция?

Это образовательный эксперимент, где зрители становятся активными участниками действия. Вместе с профессиональными хореографами, лекторами и танцовщиками публика вникает в мир современного танца. Такой формат позволяет гостям расширить границы восприятия перформанса с глубоким пониманием и особой чуткостью, открывая для себя новые грани искусства.

В этом году тема фестиваля — «Культурный код», где современный танец выступает как проводник этого кода, помогая зрителям глубже осознать и расширить представления о себе и других. Санкт-Петербург, как культурная столица России, и Русский музей, с его богатым наследием и просветительской деятельностью, становятся идеальными площадками для исследования этой темы.

В течение 60 минут зрители увидят три уникальных перформанса, каждый из которых будет представлен в отдельном пространстве — будь то музейный зал, холл или даже улица. После каждого выступления группы зрителей будут меняться, чтобы увидеть все три работы.
Завершится событие 45-минутным выступлением приглашенного хедлайнера - танцевальной компании bereg.

Фестиваль также подчеркивает важность взаимодействия разных медиумов — современного танца, музейного пространства и образовательных практик. Такой синтез позволяет раскрыть новые грани как танца, так и музейных залов, предлагая зрителям и участникам свежий взгляд на привычные пространства.

Где: Санкт-Петербург, Русский музей, Михайловский (Инженерный) замок

Когда: 19 апреля 13:00 - 15:00

Ссылка на регистрацию: https://beregdance.com/festival-2025

До встречи! 💫

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

​​Специальное событие этого года партнерская программа Bodyscope Film Festival & Французский институт в России.

7 фильмов молодых французских режиссеров и хореографов. От победительного гимна сестринству молодой звезды французской сцены Лейлы Ка, через гипнотическое путешествие в мир Ива Кляйна в  хореографии Лоана Жако до подводных танцев Марин Шене, которая учится новым принципам движения у горбатых китов…

Санкт-Петербург
26 апреля 18:00
Невский проспект, 12, Медиатека Французского института (3 этаж)

Самара
27 апреля — 19:40
кинотеатр Художественный

Новосибирск
27 апреля — 19:00
кинотеатр Победа

#Bodyscope2025

Ольга Цветкова о спектакле «Под землей»

О хореографии:
«Самое сложное в нашей работе с танцовщиками — это поиск соединения виртуозной танцевальной техники, сложной и азартной физически, с тонким, прозрачным перформативным присутствием и поэтической визуальностью».

О музыке:
«Хореография следует за музыкальной драматургией. Я впервые работаю с фольклорной музыкой, и в этом проекте у меня значительно расширилось понимание того, чем и о чем может быть народная музыка, как она может звучать. Мы расположили песни, найденные и исполняемые ансамблем “Толока” в определенном порядке, это стало своего рода партитурой всей работы, с которой я затем работала как хореограф. Интересно и для меня непривычно, что был не режиссерский план, а именно композиторская партитура, то есть нечто более интуитивное, более музыкальное».

О костюмах:
«Художник Руслан Рычагов на основе очень разнородных и важных для меня референсов — “парни на районе”, рок-звезда, фольклор, фильм Кустурицы “Андеграунд” — создал цельные костюмы, работающие на уровне эмоций».

О работе с куратором:
«К моменту, когда Настя Прошутинская обратилась ко мне с идеей этого проекта, многое уже было придумано: парковка, мужской каст, приглашение фольклорного ансамбля. Дальше мы тоже находились в постоянном диалоге. В этом проекте вообще так получилось, что все включались в работу глубоко и довольно самостоятельно».

Москва!! у вас намечается что-то прекрасное! Я вот специально еду смотреть

⚡️BODYSCOPE FILM FESTIVAL — САНКТ-ПЕТЕРБУРГ⚡️

В Санкт-Петербурге фестиваль проходит при поддержке Новой Сцены Александринского театра, а также при участии онлайн проекта «Антология российского кинотанца» и программы бакалавриата «Искусство современного танца» (Санкт-Петербургская Государственная Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова).
Куратор показов Дина Верютина

✔️25 апреля

18:00
дискуссия «Кинотанца не существует»

Открытый диалог между Александром Любашиным и Диной Верютиной о возможности существования кинотанца в индустрии кино и о том, что происходит с современным танцем.

19:30 — конкурсная программа 1

✔️26 апреля

14:00 — конкурсная программа 2

✔️27 апреля

помимо кинопросмотров нас ждем двухчастное событие просвещённое драматургии

15:00
«Сюжет есть или нет» – паблик-ток с драматургом Полиной Коротыч

Разговор о разнообразии подходов к драматургии, о том как драматургия работает с танцем и почему так важна драматургическая основа в кинотанце.
Модератор разговора Дина Верютина.

16:00
Драматургия, как пазл реальности и телесных ощущений

Читка пьес студентов программы бакалавриата «Искусство современного танца» (Санкт- Петербургская Государственная Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова).

18:00 — внеконкурсная программа

#Bodyscope2025

27 апреля — внеконкурсная программа 2
19:00

ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ
реж. Аксель Шемен, Лоан Жаке
2024, Франция, 8 мин.

БЫТЬ РЯДОМ С ТОБОЙ
реж. Али Кеннер Бродски, Джаррет Блинкхорн
2021, США, 11 мин.

УБЕЖИЩЕ
Реж. Марлен Миллар
2023, Канада, 14 мин.

DIPSIA
реж. Вайлова Диана
2024, Россия, 7 мин.

СЕЗОНЫ ТАНЦА. ЛЕТО
Реж. Томми Паскаль
Хореография — Бобби Джен Cмит и Ор Шрайбер
2025, Франция, 13 мин.

МОРСКАЯ ОДА
реж. Фу Ле
2024, Португалия, 6 мин

МАТЬ-ЗЕМЛЯ
реж. Кантарама Гахигири
2023, Швейцария, 10 мин.

НЕЙТРИНО
реж. Юлия Сапонова
хореограф — Тата Обельчак
2024, Россия, 14 мин.

#Bodyscope2025

26 апреля — конкурсная программа 2
19:00

СПУСКАЯСЬ ВНИЗ
реж. Кейлин Ли Мэннинг
2022, США, 4 мин.

БУНКЕР
режиссер: Жереми Буйон
Хореограф: Сара Аджу
2022, Франция, 5 мин.

ИСПОЛНЕНО
реж. Ганс Лейн
2024, Нидерланды, 8 мин.

АВТОПОРТРЕТ
реж. Лимин Александр
2025, Россия, 4 мин.

КАРАВАН
реж. Робин Пинеда Гоулд
Канада, 2024, 15 мин.

ЖИЗНЬ - МАНКА, СМЕРТЬ - ОВСЯНКА
реж. Рустам Нерустам
2024, Россия, 5 мин.

УСТАЛОСТИ НЕ СУЩЕСТВУЕТ
реж. Ильяшенко Екатерина, Николай Лупанов
2024, Россия, 2 мин.

УБИТЬ ТИК
реж. Шиюй ЛИ, Ифань Ся
2025, Китай, 13 мин.
ОСОЗНАННОЕ СНОВИДЕНИЕ/ LUCID DREAMING
реж. Эмма Эвелейн
2023, Нидерланды, 13 мин.

К ЧЕЛОВЕКУ РЯДОМ
реж. Куракин Кирилл
2024, Россия, 10 мин.
БОЛЕРО/ BOLERO.S
реж. Меди Керкуш
2025, Франция, 4 мин.

#Bodyscope2025

26 апреля — внеконкурсная программа 1
14:00

Шесть фильмов, которые с разных сторон исследуют взаимодействие с реальностью через танец. Герои познают себя и свою жизнь в движении — на солнечных улицах Бразилии и дождливых мостовых Санкт-Петербурга. В подборку вошли как признанные призеры крупных международных фестивалей, таких как Кинофестиваль в Локарно и Берлинале, так и работы начинающих авторов.

ТЫ ДОСТАТОЧНО ХОРОШ
реж. Лиза Маньан
2022, Франция, 11 мин.

НЕОНОВЫЙ ФАНТОМ
реж. Леонардо Мартинелли
2022, Бразилия, 20 мин.

СУПРЕМАТИЗМ
реж. Борис Милованов, Рауль Мартинез
2024, Россия, 10 мин.

РАСКРОЙКА
реж. Ольга Тупоногова-Волкова, Александр Тронов
2024, Россия, 4 мин.

ПОБЕГ
Реж. Ребека Бесерра Куси
Хореография и исполнение – Сезар Бродерманн, Миранда Гарсия
2024, Мексика, 5 мин.

ОСВЕЩЕННОЕ МЕСТО
реж. Режиссер Дина Верютина
2024, Россия, 25 мин.
26 апреля — 19:00

#Bodyscope2025

​​⚡️Bodyscope Film Festival — Москва⚡️

показы пройдут в центре Зотов.

25 апреля — конкурсная программа 1
19:30

На языке танца говорят воспоминания, невысказанная боль, желание обладать, страх забвения, и любовь. В девяти фильмах танец становится пространством для откровения, связывая личные истории с общественными. Для кого-то танец — ниточка, соединяющая с детством, как в картине «Через корни», служащей одой хореографа ее дедушке, а для кого-то — способ исследовать город, как в кино-эссе о Махачкале «Портрет города — Автопортрет».

96 САМОС
реж. Марион Шротценбергер
Бельгия, 2023, 6 мин.

ЯБЛОКО РАЗДОРА
реж. Елизавета Мельникова
Россия, 2024, 3 мин.

ТЁМНЫЕ ВОДЫ
реж. Шанталь Карон
Канада, 2024, 12 мин.

ЛЮБОВЬ
Автор идеи и оператор-постановщик: Раева Ия
Режиссёр на площадке: Тарекегн Сара
Хореограф-постановщик: Banzay

НЕРАВНЫЙ СТАРТ
реж. Лейла Ка, Жоселeн Карре
2023, Франция, 3 мин.

ТЫ УСЛЫШИШЬ
реж. Пабло Костас Костас, Дерек Эрнандес Педрос
2023, Испания, 3 мин.

ЧЕРЕЗ КОРНИ
реж. Мария Пономарева
2024, Нидерланды, 15 мин.

ПОРТРЕТ ГОРОДА - АВТОПОРТРЕТ
Режиссёр, хореограф, танцхудожник: Полина Вязовая
Оператор, режиссер монтажа: Магомедхан Темирсултанов
2024, Россия, 6 мин.

В МОЕМ ТЕЛЕ
реж. Сандор М. Салас
2022, Испания, 14 мин.

#Bodyscope2025

Начнем с начала — что такое Bodyscope Film Festival?

За 6 лет существования Bodyscope Film Festival превратился в крупный международный фестиваль, который объединяет авторов и поклонников кинотанца. Цель фестиваля — дать возможность режиссерам и хореографам со всего мира показать свои работы на большом экране в разных городах России, и популяризировать кинотанец, сделать его доступным широкому зрителю.

Узнать историю создания фестиваля, познакомиться с учредителями Юлией Кушнаренко и Вероникой Шер можно в материале на сайте Антология российского кинотанца.

Постов о фестивале будет несколько для удобства #Bodyscope2025

❗️ГЛАВНОЕ КИНОТАНЦЕВАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ ГОДА❗️

25.04.2025 - 27.04.2025

Международный фестиваль пластического кино Bodyscope Film Festival - это единственный в России международный кинофестиваль короткометражных пластических фильмов.

Шесть городов на три дня объединятся в танце и кино!

Москва, Санкт-Петербург, Киров, Новосибирск, Самара, Нижний Новгород.

в честь апрельского снега сегодня, нужно выпить стаканчик березового сока!
Напоминаю, что в 17:00 прекрасный Антон Гусаковский и его соло - осмысление армейской службы

5 апреля

Антон Гусаковский представит сольную танцевальную работу «Березовый сок».

Антон Гусаковский — танцевальный художник, выпускник Минского университета культуры и искусств, а также магистерской программы «Художественные практики современного танца» АРБ Вагановой.

В прошлом году, после выпуска из академии, Антон провел год срочной службы в белорусской армии. В течение этого года Антона поддерживали телесные практики, книги и возможность относиться к происходящему как к исследованию и набору нового телесного опыта, часто сложного и травматичного.
Антон танцевал в ансамбле песни и танца и гастролировал с труппой по всем военным частям Беларуси в течение года. Теперь Антон готов поделиться своим опытом, раскрывая его через соединение армейского танца и современного танца.

5 апреля в 17:00 в перформативном пространстве «Сдвиг» (Гражданская, 13-15)

Продолжительность: 45 минут + 20 минут паблик-ток с Дмитрием Пряхиным.

цена: 1000р

Увы, часто встречаю ситуацию, когда вся сила тока пульсирует в одном проводнике — желании — а лампочки мерцают из-за отсутствия понимания того, как делать.

И тут важно говорить, общаться, обмениваться опытом и знаниями, ездить знакомиться.

В связи с этим вопрос к вам: кто из моих подписчиков горит желанием развивать что-то кинотанцевальное?
Напишите в комментариях, в какой точке на карте вы находитесь и какое желание движет вами. А я погоняю в голове одну мыслишку, которая родилась в диалоге с Владимиром; однажды обязательно свяжусь с вами.

фото Лилии Абдуловой

Хочу написать пару слов о лаборатории кинотанца, которая прошла в Перми в конце марта.

В первую очередь, слова благодарности Владимиру Кирьянову (хореограф, танцовщик, режиссер, куратор арт-проектов, создатель фестивалей «Кинотанец Пермский» и «Танцпол»)
за его увлеченность кинотанцем, желание развивать это направление у себя в регионе и главное — понимание, как это делать.
Почему я делаю акцент на понимании?
Потому что это очень важная составляющая любого процесса.

Помните, как в физике: последовательное соединение проводников. Проводник «Желание» (что?) — соединение — проводник «Понимание» (как?) — и сила тока в проводниках должна быть одинакова. Тогда все лампочки загорятся, а на лампочки слетятся зрители, художники и ресурсы.

Владимир поэтапно, шаг за шагом, исследует сообщество танц-видео-художников. Он организовал фестиваль «Кинотанец Пермский», в рамках которого для мотивации и привлечения внимания к кинотанцу проводит питчинг работ с последующим финансированием — пусть небольшим, но необходимым для создания фильмов.

В 2025 году Владимир организовал большой полугодовой проект:

Арт-лаборатория «Кинотанец Пермский: движение в кадре»

предлагает уникальную платформу для изучения и создания кинотанца, соединяя хореографию, кинематографию и новые технологии. Мастерская направлена на развитие креативных индустрий Пермского края, предоставляя молодежи возможность освоить инновационные формы искусства и создать оригинальные работы, привлекая внимание к новаторским подходам в культуре.

Март – июнь 2025 года

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Лаборатория многоступенчатая: с теоретическими блоками, практической лабораторией (собственно на которую меня и пригласил Владимир), специальным блоком французского кинотанца, который мы сделали совместно с французским институтом в России, лабораторией современной хореографии и лабораторией перформанса «Присутствие в кадре».

И все эти прекрасные события проходят бесплатно для участников.
Если вы в Перми или в соседних городах — приезжайте, участвуйте! Большая ценность — получать опыт и знания в таких процессах и формировать сообщества.

Желание и понимание двигают тектонические плиты, вдохновляют и заряжают окружающих. Неделя в Перми и общение с Владимиром были для меня очень питательными.
Я постепенно минимализирую просветительскую и кураторскую деятельность, но такие встречи становятся важными: они напитывают меня, и внутри загорается желание делать больше и дальше.

Наша лаборатория кинотанца ☺️

❗️кинотанцевальные новости❗️

до конца апреля можно успеть посмотреть онлайн программу фестиваля кино и танца СИМБИОЗ

фильмы участники фестиваля:

📍Сквозь корни
Дарья Титова/Мария Пономарева

📍Dipsia
Вайлова Диана Андреева
г. Саратов

📍Suprematism
Борис Милованов
Москва

📍ДЫХАНИЕ
Дарина Новикова/Алексей Эрберг
Санкт-Петербург

📍Моё место
Крамская Ольга
Санкт- Петербург

📍Форма мнения
Чащихин Евгений
Пермь

📍Забытые души
Пашина Татьяна
Магнитогорск

📍Портрет города- автопортрет
Вязовая Полина
Томск

📍Дано мне тело
Пятакова Варвара
Москва

📍Снежная баба
Романова Анна
Самара

📍PULSATION OF LIFE
YASNOYARA
Санкт- Петербург

📍Сказки мира
Беляева Ирина
Санкт- Петербург

📍Альберт
Калайчева Дарина
Санкт-Петербург

📍Srimson peel
Кибе Виктория
Санкт-Петербург

📍В лесу родилась
Александра Зырянова
Москва

📍Дано мне тело
Пятаков Варвара
Москва

📍Холод
Чагина Екатерина
Пенза

📍Who are we?
Каршин Дмитрий
Сургут

📍Тарикат
Алия Шаргимуллина
Санкт-Петербург

Как смотреть?

1. Перейдите по ссылке:
zeroplus.tv/festival

2. Выберите конкурсную программу

3. Нажмите на любой фильм

4. Зарегистрируйтесь

5. Смотрите и голосуйте!

Бонус для зрителей:

Внеконкурсная международная программа— 22 эксклюзивных фильма от авторов из разных стран, призёров зарубежных фестивалей.

​​3 апреля в Москве в помещении галлереи Граунд Солянка:

"Вишневый сад" (Антон Чехов)

Полифония физического театра, театра предмета и Буто.
от артистов OddDance.Theatre (Санкт-Петербург) и Аппарат.Театр (Москва)

Елена Королькова
Наталья Жестовская
Елена Ермак
Дарья Мазур
Родион Барышев,
Григорий Глазунов
Дмитрий Ожерельев

Режиссёр: Родион Барышев

Вишнéвый или Ви́шневый Сад? Продавать или не продавать? Пойти поиграть в биллиард или пойти посеять маку, тысячу десятин? А главное: жить нам или застрелиться? Антон Павлович Чехов оставил нам настоящее завещание, свою последнюю пьесу. Зайдите в любой книжный магазин и удивитесь - сколько авторов до сих пор пытаются понять, что вообще Чехов там написал. Мы бросили попытки понять и попытались сыграть. Попытались почувствовать, а не говорить. Ведь неужели не было с вами такого, что вы сидите летом в поле, тепло, солнце медленно садится, где-то виднеется старая покривившаяся часовенка, вам хорошо, и вдруг как будто с неба раздаётся звук лопнувшей струны, замирающий, печальный?.. И почему-то становится не по себе.

Хореография буто, как его принято обозначать «танец умирания», символизирует увядание сада, земли, которая была родной, а теперь уплывает из под ног. Герои пьесы для современного зрителя давно уже призраки и реинкарнируются через тело и материю движения. Сам текст проносится в пространстве сцены тем же призраком, эхом — мы слышим его не из уст исполнителей, но вписанным в саундизайн, как комментарий пластических действий актеров.

билеты

5 апреля

Антон Гусаковский представит сольную танцевальную работу «Березовый сок».

Антон Гусаковский — танцевальный художник, выпускник Минского университета культуры и искусств, а также магистерской программы «Художественные практики современного танца» АРБ Вагановой.

В прошлом году, после выпуска из академии, Антон провел год срочной службы в белорусской армии. В течение этого года Антона поддерживали телесные практики, книги и возможность относиться к происходящему как к исследованию и набору нового телесного опыта, часто сложного и травматичного.
Антон танцевал в ансамбле песни и танца и гастролировал с труппой по всем военным частям Беларуси в течение года. Теперь Антон готов поделиться своим опытом, раскрывая его через соединение армейского танца и современного танца.

5 апреля в 17:00 в перформативном пространстве «Сдвиг» (Гражданская, 13-15)

Продолжительность: 45 минут + 20 минут паблик-ток с Дмитрием Пряхиным.

цена: 1000р

​​2 апреля на сцене театра «Семьянюки» — пластический спектакль «Не дуры».

Этот спектакль — моя абсолютная любовь, один из лучших, которые я видела в последнее время.

Света Вакуленко и Маргарита Румянцева — две богини на сцене, которые смешат, удивляют и трогают тонкие нитки где-то внутри.
И все это совершенно четко выстроено как ритмически, так и телесно.

Спектакль поставлен в «Театре Дяди Коли», который находится в Колтушах. Я так много раз просила, чтобы его вывезли в центр, потому что хочется, чтобы его увидело как можно больше зрителей!
Вот вывезли! Пойдемте же смотреть и смеяться!

02 апреля, 19:30
Санкт-Петербург, «Семьянюки»

Билеты

Первая неделя апреля очень насыщенна танцевально-театральными событиями.
Вот еще две постановки, которые я очень рекомендую, сама их ждала.

Закроет «Уикенд с Аньес Варда» 30 марта дебютный фильм режиссера — «Пуэнт-Курт».

Варда — на тот момент штатный фотограф Théâtre National Populaire и Авиньонского фестиваля — приехала в маленький рыбацкий поселок Пуэнт-Курт, чтобы сделать снимки родного города для своего друга. Почувствовав, что фотографиям не хватает действия, она задумала фильм, который станет предтечей «новой волны».

Параллельный монтаж «Пуэнт-Курта» вдохновлен романом Фолкнера «Дикие пальмы»: на экране мы видим практически документальное фиксирование жизни простых жителей, сменяющееся диалогом супружеской пары на грани разрыва.

В Москве поговорим о фильме с киноведом Алисой Мамедовой, автором тг-канала «какие мысли какие сюжеты». В Санкт-Петербурге — с исследовательницей кино, координатором фестиваля «Послание к человеку» Марией Грибовой.

Показы также пройдут в Новосибирске и Краснодаре.

Можно успеть подать заявку и присоединиться к прекрасному процессу!

Нарративное ядро («Н») находится в центре. «Сбежавшие» электроны устремляются в одном из трех направлений: камера наблюдения, арт-галерея и мандала. Эти электроны проходят сквозь «кольцо Тарковского» — оно отделяет кино, идущее в кинотеатрах, от кино, которое демонстрируется на фестивалях и в художественных музеях, — на пути к чистому концептуализму.
— Пол Шредер

Сегодня последний день приема заявок в ридинг-группу по книге Пола Шредера «Трансцендентальный стиль в кино».

С 27 марта на протяжении месяца по четвергам участники проекта Даши Черновой смогут обсудить с приглашенными модераторами, почему Тарковский образует кольцо и как у Энди Уорхола получается находиться одновременно по обе его противоположные стороны.

Печатные книги участникам предоставляет Дом Радио при поддержке издательства Des Esseintes Press.

Заявки принимаются до наступления полуночи.

Что для тебя - обнаженное тело? Почему ты выбрала работу с ним?

Абсолютно обнаженное тело – для меня чистый холст, на котором может проявиться что угодно. Это чистая поверхность. А вот если ты надел хотя бы трусы, то все, ты уже добавил эротический контекст. Например, в спектакле “Soulwhirl” я полностью залита краской – это отсылка к древнегреческим статуям. Это кстати у меня единственная работа, которую я всегда репетирую голой. Мне важно поймать ощущение, что на мне никогда и не было одежды. Тогда и у зрителя не возникнет привязки к гендеру.

Что самое сложное, когда танцуешь полностью раздетой?

Мне кажется, для людей, которые только начинают практиковать танец обнаженным, самое сложное, - убрать взгляд на себя со стороны. Когда ты думаешь, как ты выглядишь. Как только ты подумал, всё, попал в капкан. Тогда и у зрителей появляется неудобство или, наоборот, им хочется что-то разглядывать. Потому что тебе некомфортно. Самое сложное – быть в абсолютном принятии и отрешённости от того, как ты выглядишь.

Сама люблю работать с обнаженным телом в кадре и то, как Ольга Цветкова осмысляет обнаженное тело мне очень близко.

Идеальный подарок кинематографистке

Из воспоминаний дочери Эсфири Шуб:

И тут Ган ко дню рождения матери сделал ей подарок: где-то раздобыл старый монтажный стол и проекционный аппарат «Эрнеман Кинокс» и поставил все это оборудование в своей мастерской. Здесь собирались Кулешов, Эйзенштейн и моя мать, склеивали на монтажном столе куски пленки и заряжали ее в «киноксе». Укрепив на стене белую скатерть, они любовались на этом «экране» плодами своей фантазии. Эйзенштейн прозвал эти занятия «икарийскими играми».

Чуть ближе познакомиться с мироощущением Ники Клёцки можно в небольшом интервью.

А напитаться атмосферой того, как рождаются работы, можно через оптику видеохудожницы Ольги Перегудовой.
На видео — экспедиция в заброшенные теплицы, где были созданы несколько работ.

В продолжение темы иконы.

Безусловно, иконопись лежит в основе не только изобразительного искусства, но и во многом нашего восприятия мира.
Лик, созерцаемый, к которому обращается человек в гулком, сумеречном пространстве храма. К нему ли, к себе ли.
История, которая рассказывается линейно, по кругу опоясывая своды, с тех времен, когда слово и изображение были основными средствами коммуникации.
Течение истории, композиция, свет, цвет, глубина пространства и остранение пространства — многое можно исследовать через икону и через христианское искусство.

Уже несколько лет я с большим интересом наблюдаю за творчеством Ники Клёцки

— современного художника, работающего в жанре православного стрит-арта, а также куратора выставок христианского искусства.
Автор работы «Херувимы» возле дома причта в Москве, куратор выставок в Государственном музее истории религии (ГМИР) и музее современного искусства «Эрарта», а также создатель 3D-маппинга для Кронштадтского Морского собора.

Ника совмещает, казалось бы, несовместимое: православное искусство и стрит-арт.

Для художников стрит-арта стены заброшенного здания становятся таким же творческим пространством, руины превращаются в своеобразный музей. Есть такой термин, как «пространственная икона». Во многом это моя задача — привнести в руины ощущение сакрального пространства благодаря совокупности написанных мной образов и символов. Занимаются таким искусством не просто художники, которые могут себе это позволить, но и те, кто умеет работать с пространством, мыслят масштабно, глубоко исследуют иконы и умеют с уважением к традиции создавать новое.

Выдержка из «Бог на руинах человеческой жизни»: интервью с художницей Никой Клёцки.

Благодаря фестивалю «Дети танцуют», который пройдет в апреле в Петербурге, у меня будет возможность поработать с Никой в одном проекте, поразмышлять о сакральном пространстве, об иконе как части нашего кода и соединить эти размышления с танцем от дорогой Ольги Васильевой.
Буду по мере поступления новостей рассказывать подробности.

🔻 🔻 🔻

XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva откроет вечер одноактных балетов.

24 — 25 марта в Москве
31 марта — 1 апреля в Санкт-Петербурге

I акт. «Икона» Римы Пипоян
— поиск совершенства через преодоление страстей. Риму Пипоян всегда вдохновляли иконопись и русская духовная музыка, но идея балета пришла ей во время просмотра фильма Тарковского «Андрей Рублев». В работе над музыкой к спектаклю композитор Сергей Умроян использовал записи монастырского хора и литургий. 

Рима Пипоян — хореограф, режиссёр и танцовщица из Армении. Создательница  культурно-образовательного фонда «Развитие хореографии» и Rima Pipoyan Dance Company. Одна из первых хореографов, представивших Армению за рубежом: в Италии, Испании, Сербии, Германии, Польше, Бельгии, Португалии.


II акт. «Йорт» Марселя Нуриева
вдохновлён телесным исследованием архитектурного термина «тенсегрити», подразумевающего взаимосвязь всех частей целого, где каждая часть несёт ответственность за общий результат. В музыкальной партитуре композитор и мастер горлового пения Сугдэр Лудуп использовал аутентичные инструменты в сочетании с современным звучанием.
Слово «йорт» — в переводе с татарского «дом» — происходит от пратюркского корня jurt, наиболее общим значением которого является «народ», «родовая земля».

Марсель Нуриев — хореограф (обучался на магистерском курсе Академии Русского Балета им. Вагановой), участник международных мастер-классов и танцевальных лабораторий, номинант театральной премии «Золотая Маска» 2017–2018 как «Лучший хореограф» за постановку спектакля «Зов начала».

С нетерпением жду этот вечер в Петербурге, очень любопытно как к таким по большому счету близким темам подойдут столь разные художники танца.

24 и 25 марта, 14 и 15 апреля — Театр Ермоловой / Москва

31 марта и 1 апреля — Молодёжный театр на Фонтанке / Санкт-Петербург

Подробности и билеты: https://contextfest.com/article/ikona-yort

Танцуя у Матисса в Эрмитаже. 1970, фотограф – Сергей Подгорков.

Сергей Подгорков – представитель ленинградского фотоандеграунда 1970-1980-х гг. и выдающийся мастер. Один из самых известных репортажных фотографов эпохи и летописец неформального Ленинграда.

Здесь на главном кадре друзья-модники в клешах от фарцовщиков на фоне «Танца» Матисса, а вообще герои Подгоркова – обычные прохожие, курящие школьники, городские юродивые, пьяные, нищие старики и среда – серая и неприглядная, с одной стороны, живая и пронзительная, с другой. Никакого официоза с передовиками, гордым советским бытом и членами партии. За подобную «идеологическую диверсию» можно было и ненароком присесть: в тюрьму или на принудительное лечение.

В сети масса его фотографий – документов времени. А не так давно в январе проходила выставка непарадного Ленинграда Подгоркова в галерее Art of Foto на Большой Конюшенной.

Вчера мне довелось увидеть много «современного танца».
Я использую кавычки не для оценки качества, а для выражения сомнения в том, действительно ли все это можно считать современным танцем. Увы, некоторые работы оказались пустой формой — местами красивой, композиционно выстроенной и даже гармонично сочетающейся с музыкой. Но этот танец не разговаривал со мной; у него не было ничего, что он мог бы мне сказать, и мне нечего было услышать.

Не так давно на меня снизошло озарение: я увидела круг в десять лет, который описывает мою творческую практику.
И в начале было слово — точнее, желание слова.
Мне очень хотелось, чтобы мои фильмы говорили, но я не знала как.
И я встретила танец — он стал моим способом отказаться от вербального и говорить другим языком.

Танец научил меня говорить и слышать не только телом, но и вернул мне вербальную речь. Не прошло и десяти лет, как я возвращаюсь в кино, которое говорит, говорит моим языком, и этот язык родился благодаря танцу.

Для меня танец — это способность говорить там, где нет возможности: нет знания, нет умения, есть запрет, есть цензура, есть опасность.

Но зачем нужен язык, если он — всего лишь слова?

Самым бессмысленным для меня использованием слов являются поздравительные стихотворения на открытках — это слова, которые люди читают и произносят, но в них ничего нет. Вчера я видела танец, который напоминал поздравительные стихотворения на открытках. Это не хорошо и не плохо; оно просто существует, и открытки во все времена прекрасно продаются.

Благодаря своей способности кричать там, где «время пьет тишину», современный танец быстрее и глубже проникает в сложные темы, касающиеся не только личного опыта, но и социальных вопросов.

Как, например, в этой лаконичной, жесткой и хлесткой работе о бездомности

HOMe

Друзья, привет! Рады сообщить, что 30 марта (воскресенье)в Санкт-Петербурге состоится preparation-программа от нашего фестиваля 🙏

Это прекрасная возможность разгрузиться от насущных дел и почувствовать свое тело через движение, мысли и коммуникацию.

Что вас ждет:

1) Телесная медиация в Михайловском (Инженерном) замке. Необычное путешествие по Русскому музею

Представьте: залы музея, где каждый камешек — творение, и вы — исследователи связи с вашим телом. Мы погрузимся в атмосферу искусства и раскроем культурный код наших предков через танцевально-двигательную практику.
После этого посетителей ждет неформальное общение за угощениями в уютном кафе рядом с музеем, где все участники смогут обсудить новые ощущения после практики.

Когда: 30 марта, 11:00 – 12:30

Где: Михайловский (Инженерный) замок, ул. Садовая, 2

Ссылка на регистрацию

2) Интерактивная лекция «Тело — хранитель культурного кода»

Ведущие — Саша Рудик и Женя Любашина — проведут лекцию, где три явления (человек, искусство и смыслы) сольются вместе. Вы не только духовно раскроете каждый аспект лекции, но и лично примете участие в практической части, где простые движения донесут до вас новое.

Ссылка на регистрацию

Где: дом современного танца «Правила движения», улица Маяковского 37В (ст. м. Чернышевская)

Когда: 30 марта (воскресенье), 16:00 – 17:00.

Программа создана для того, чтобы вы могли почувствовать, как искусство и тело взаимодействуют друг с другом. Это шанс познакомиться с единомышленниками и получить вдохновение, а также на практическом опыте узнать подробнее о теме фестиваля и запланировать его посещение в апреле!

До встречи!

Партнеры событий программы: Русский музей, дом современного танца “Правила движения”

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Очень много букв и размышлений, и очень мало у нас тут с вами фильмов в последнее время.
Буду исправляться!

За окном, вообще-то, весна — теплая, радостная, пыльная. И вот такой трогательный коротыш на 60 секунд — один из моих любимых форматов, когда больше и не скажешь, да и не нужно.
Простая, точная, работа вокруг малого, но важного, мне кажется даже без виртуальных кубиков было бы чудесно, но они изюминка.

A KISS
A first kiss is not always an easy thing.

От британского режиссера Jacob Sutton и хореографа Hannes Langolf.
Ханнес работал с многочисленными артистами и компаниями в Европе. Среди них Уильям Форсайт, Анжелин Прельжокаж, Уэйн МакГрегор, Акрам Хан и многие другие.
В 2007 году он присоединился к театру DV8 Physical Theatre Ллойда Ньюсона.

Вопрос обратной связи — часть 2

Раз уж шагнули в это пространство, то нужно и по ту, и по эту сторону сходить.
Если вы знаете художника, который говорит (честно с самим собой): «мне безразлично мнение зрителей и критиков», то познакомьте меня с таким!

У каждого свои взаимоотношения с самооценкой, с внутренней опорой, с формированием себя и т.д. Но мне тут интереснее поразмышлять о другом: о том, зачем вообще нужна эта обратная связь и как с ней быть. Размышлять буду из своего опыта в большей степени.

Первая обратная связь, которая меня формировала, была той самой горючей смесью из субъективного и рационального аналитического, что в сумме дает: я бы сделал/а вот так!

Вот представьте, вы приготовили человеку пасту, пасту болоньезе, ну, может, чуть переварили, ладно, соус слегка подгорел и соли не пожалели, но зато приготовили! А человек накручивает вашу пасту на вилочку и говорит: Знаешь, я бы вот тесто не стал резать лапшой, я бы его лучше одним блинчиком раскатал, а потом намазал томатной пастой; туда уже мясо и сверху сыр. Да и варить это так себе идея, смотри, какая каша! Лучше было бы все запечь!
А ты стоишь и думаешь: Но ведь это же будет пицца, а я хотела пасту.

Вот в этой путанице обратная связь живет очень основательно, когда человек в вашем/моем произведении НЕ ВИДИТ того, что ОН хотел бы, и начинает вам рассказывать, как можно было бы сделать так, чтобы ОН это УВИДЕЛ!

При столкновении с такой обратной связью самое лучшее — это взять себя на ручки и отнести в безопасное место.
Хочется верить, что это крайность, и сейчас она встречается редко, как и вторая крайность — переход на личности с заявлениями об отсутствии некоего таланта, вкуса и т.д.

Но давайте про нормальную сторону обратной связи.
Когда я только начинала заниматься кинотанцем и ездить на европейские фестивали, мне было безумно важно, что режиссеры и кураторы скажут о моих фильмах. Но обратная связь на смол-токах фестивалей, да еще и европейская, — это: мило, деликатно, поддерживающее и отчасти бессмысленно (мое субъективное).

После очередного фестиваля я написала лично Helene Jonsdottir с просьбой дать мне обратную связь по фильму.
Helena ответила мне: «Да, конечно, я посмотрю и напишу! Но зачем тебе моя обратная связь?»

Вот так поворот — подумала я! А зачем мне?

Этот вопрос был моей первой лучшей обратной связью, потому что я задумалась, а что я хочу услышать от профессионала, от человека, чье мнение я ценю — похвалу, поддержку? Тогда мне это не требовалось (вру, конечно, всегда требовалось и требуется).

Через несколько дней я ответила: «Этот фильм готов, я не буду его переделывать, он такой, какой случился, но мне важен его анализ, для того чтобы увидеть, что я возьму дальше в свой метод и буду развивать, а что не работает и нужно оставить или пересмотреть.»

Для меня обратная связь — это всегда про будущее.

Профессиональный отзыв, зрительский отзыв важны для меня не касательно работы, которая сейчас случилась, особенно если это кино; он важен для того, с чем я пойду в следующий фильм.

И нет разницы, оценочно вы говорите или безоценочно, я собираю все слова.
Ранят ли они меня — конечно.
Даже если это два отзыва из двадцати, они ранят.
Дают ли они мне сил встать и пойти делать больше, выше, дальше и сильнее — нет!
Лечь на диван носом в стенку они дают сил.
И это хорошее состояние, в нем можно побыть; главное не утонуть. А выйти из него с теми словами, которые почему-то ранили, взять их за ручку и пойти посмотреть в то место, куда они попали — а что там?
А там правда так, как увидел человек?
Да, нет же, там все так, как того ХОЧУ Я!
Он хочет одного, я хочу другого. Вот и все.
И эти слова, отзывы станут прекрасным поводом спросить себя: а чего я хочу как художник? А куда я иду как художник? Для себя куда я иду, а не для того другого, который что-то мне оценочно/безоценочно сказал и ранил меня.

А если художник этого всего не слышит, не хочет слышать или ему не говорят в страхе не ранить, то, возможно, он так и будет топтаться и топтаться и топтаться на месте.

Наверное, и я вставлю свои пять копеек про главную премьеру марта – «Стыд».

Для начала. Я очень уважаю этих профессионалов танца. Артисты обладают колоссальными телесными возможностями и техникой. Я вижу, что тратится очень много усилий и средств на всё то, что мы видим. Я безмерно восторгаюсь Дарьей Павленко и радуюсь за неё, что она может реализовывать свой потенциал в танцтеатре, а ведь несколько лет назад она ушла из Мариинки просто в пустоту. А теперь у неё новое дыхание, жизнь, воздух. И это счастье!

Но вернёмся к постановке. Стоит признать, что я уже не понимаю, что передо мной: Орф («Комедия на конец времен»), Персефона, Юкали или что-то ещё. Я посмотрела практически все работы MA Dance за время существования компании: от больших опусов, где танцовщики становились частью оперного действа, до перформансов, побольше (Love will tears us apart) и поменьше (был у труппы небольшой проект, когда давали возможность артистам ставить свои сочинения). И на что же я вчера обратила внимание у себя в голове? Снова одни и те же эмоциональные краски, снова те же самые интонации и приемы – и визуальные, и пластические. Снова берется одна мысль и крутится до бесконечности, не развиваясь в пространстве, времени, драматургии. Тени создают объемы, а в случае теневой краски – свет. Законы любого художественного жанра. От этого полотна Караваджо вызывают по-настоящему леденящих холод внутри и замирание от ужаса. Но каждый раз этот закон упускается в MA Dance, на мой взгляд, практически на всем протяжении постановки.

Очень мало хореографии как таковой. Снова очень сильно маятник качает в сторону формы и перформативный изысканий. Много энергии затрачено на декорированность и условность (*от слова «условие») ужаса происходящего: белое постельное белье, игра голосом, хлысты, несколько кругов переодеваний, физические толкания, агрессия, уродливое позы полуобнаженных танцовщиков (да, очень красивых в своей отличной форме), повязки на глаза, чтобы показать «слепцов в мире слепцов», крик. И все снова буквально и прямолинейно. Напрямую тоже можно и нужно говорить, но не в полном отсутствии серьезных метафор и деконструкций. Мне точно не хватило слоев. Ну и потом: когда по кругу повторяются приемы жестокости, они не работают. Эта формула не моя, а Антонена Арто по «Театру жестокости».

Вчера ещё все было усугублено музыкой, которая звучала с абсолютно такой же интонацией, что и происходящее на сцене, от чего эффект ещё больше снижался.

Я испытала колоссальное облегчение в финале, когда заиграла совершенно неожиданная музыка и стали меняться пластические образы. Это был единственный ритмический слом, которого так не хватало все 1,5 часа, чтобы шла динамика в театральном действии.

Ещё стоит отметить, что мне очень понравилось два эпизода, когда ребята делились на двойки-тройки-соло, и у этих групп были небольшие хореографические действия. Отличнейшим образом работала полифония. Мне кажется, это стоит усилить, тем более танцовщики совершенно fabulous. Как и всегда.

Перечитала. Кажется, что если вы не посмотрели, после этого обзора захочется пойти в следующий раз, чтобы точно рассмотреть хлысты и всех полуобнаженных танцовщиков)

Вопрос обратной связи — это момент, который часто ставит в ступор, как в личной коммуникации, так и в профессиональном общении. И с этикой этого вопроса мы до сих пор не можем разобраться. Уже который год мы пытаемся бежать от «оценочности» к «безоценочности», но часто настолько далеко убегаем, что оттуда можно уже ничего и не говорить — никто все равно не услышит.

В чем заключается эта самая «безоценочность»? В том, что мы вычеркиваем из личного словарика: хорошо/плохо, понравилось/не понравилось?
Для меня у этой самой «безоценочности» есть два аспекта:

— Когда я говорю из точки зрения себя — субъекта: мое субъективное мнение о произведении (спектакле, танце, фильме и т.д.), каким оно стало внутри меня, что оно сделало со мной, что происходило и чего не происходило в этот момент со мной. И тут я уже, простите, буду оценивать направо и налево, а автор к этому не имеет никакого отношения, потому что «автор умер». А оцениваю я свои процессы и смотрю на себя.

— Рациональный аналитический подход, когда можно взять и проанализировать произведение на всех уровнях: начиная с уровня смысла, структуры, композиции, художественных средств, приемов и т.д. Но с этим анализом тоже не всегда просто, и он легко, как те самые брюки/шорты, превращается в оценочный, если мы анализируем это все из своего субъективного восприятия. Тогда появляется мое любимое: «ну я бы сделал/а вот так, а тут я бы не сделал/а вот так».
А нужно бы из точки зрения автора, его смыслов и задач этот анализ проводить. Для этого хорошо бы сверяться с его художественной практикой, его методом, тогда можно анализировать, а не оценивать.
Для меня других способов настоящей «безоценочности» пока не найдено. Если у вас что-то найдено — подскажите.

Но главный вопрос: а чем плохо «оценивать»?
Чем плохо публично говорить, смешивая аналитический подход и субъективное? Ведь это способ диалога и коммуникации, а если его нет, то произведение повисает в вакууме молчания, иногда лицемерного молчания.

Спасибо дорогой Ольге Угаровой, что лаконично и структурно описала свои субъективные ощущения с аналитическим подходом о премьере постановки MA Dance «Стыд». Мне кажется, что в публичном поле не хватает диалога о безусловном феномене современного танца, каким MA Dance является.

Я во многом с Ольгой согласна, поклон и уважение артистам.
И мой личный поклон композитору Кириллу Архипову и Ольге Комок, которая исполняла партии на колёсной лире, органетто и вокальные.

​​Погоды в Петербурге стоят промозглые, явно ощущается нехватка чего-то пульсирующего, блестящего!

Приглашаю вас напитаться музыкой Петра Ильича и танцем.

8 и 9 марта в Санкт-Петербурге в Студии Сдвиг пройдёт очередной показ танцевального перформанса

{СИРЕНЕВЫЙ ПУЛЬСИРУЮЩИЙ БЛЕСК. Эпизод 2}.

Это работа на музыку русского классика П. И Чайковского «Спящая красавица. Ор.66», чьё творчество отличает экспрессия, драматизм, нежность, яркие «краски и широкие мазки»


«Это сказка, прочитанная перед сном, мягкий сиреневый цвет, отблеск солнца на поверхности воды»
Маша Шешукова, автор перформанса.

Премьера танц-перформанса состоялась 14 мая 2022 года. За три года прошло 12 показов, в том числе на Новой сцене Александринского театра.
В 2024 году в работе появилась вторая часть — мужская версия, которая подсветила другую сторону эстетики перформанса. Она противопоставляет себя феминной сказочности, лёгкости и «фантазийному миру фей», делая его реальным. 

«Мы верим, что актуализировать современный танец можно, напрямую обращаясь к великим историческим событиям»
Маша Шешукова.

Идея и постановка: Маша Шешукова

Танец: Даша Докалина, Саша Сафронова, Саша Чуркина, Маша Шешукова, Кирилл Васильев, Камиль Мустафаев, Иван Сачков, Тимур Хайруллин

Свет: Александр Голубев / Александр Скрыпник

Билеты

для моих подписчиков промокод: SDVIGFRIENDS

Как проводить долгие зимние вечера с семьей:

У нас дома оказались конфеты в форме скрипки. Сначала мы их просто ели (тоже интересно!). Потом стало понятно, что у конфет в форме скрипки может быть весьма необычное применение.

Захотелось исполнить на конфетах одну знаковую партитуру XX века — пьесу Нам Джун Пайка «One for violin solo». Это 1962-й год, время, когда во всю развлекались представители моего любимого направления флюксус. При исполнении перформанса мы (моя жена Юля исполняла партию фонарика) постарались обозначить оригинальную световую партитуру. Только не стали делать полное затемнение в конце как в оригинале. )

Мне кажется теперь, что эту партитуру только так и надо исполнять. Чтобы не страдали реальные скрипки — этого совсем не хочется )).

Вообще, подумал, что переложение некоторых знаковых перформативных партитур в микроперформансы может быть весьма увлекательно. Интересен аспект времени, думаю, в микроперформансах оно должно сильно сжиматься.

Почитать про оригинальный перформанс:
http://www.see-this-sound.at/works/540.html

И с нетерпением ждём программу от Bodyscope! Уже совсем скоро в апреле, с нескольких городах! Будем следить за новостями фестиваля.

Дорогие авторы фильмов!

20 февраля регистрация заявок завершилась.
Немного статистики:
В период с 22 октября 2024 года по 20 февраля 2025 года мы получили 172 фильма, в том числе 91 фильм из России (это рекордный показатель за все годы фестиваля). Больше всего работ прислали из России, Китая, Франции и США. Впервые поступили заявки из Бразилии, Ливана, Мексики и Хорватии.

Мы благодарим авторов, соавторов, продюсеров и всех тех, кто поддерживает малые и экспериментальные проекты кино+танца за инициативу в подаче заявки и интерес к фестивалю BODYSCOPE.

Чувствуем вдохновение и в ближайшее время начнем рассказывать о предстоящем фестивале!

Команда BODYSCOPE

Информация для молодых кино-танц художников!

Сегодня последний день, когда можно подать свою кинотанцевальную работу на Всероссийский конкурс «Музыкальные диалоги» в номинацию Кинотанец. Продолжительность фильмов до 7 минут, возраст участников до 18 лет.


Форма заявки

А почитать подробно о конкурсе можно в группе в ВК.

Поторопитесь!
28 февраля, в полночь карета превратится в тыкву!
Но будем честны, частенько мы и отправляем наши фильмы в самый последний момент, так что добро пожаловать в ряды «lastcall»

«Добрая среда» в преддверии премьеры спектакля «Следующая станция»

В среду, 26 февраля, в кабаке «Вчера и навсегда» пройдет творческая встреча с режиссером Диной Верютиной и хореографом Александром Челидзе, посвященная премьере моноспектакля «Следующая станция» (по мотивам повести В. Крапивина «Застава на Якорном поле») на Новой сцене Александринского театра. Главную роль исполнит актер Игорь Устинович.

Будут вкусные коктейли и вино, а также возможность сделать доброе дело, ведь треть прибыли мы передадим фонду «Антон тут рядом».

Модератор встречи — музыковед и композитор Ксения Яснюк.

26 февраля, 20:00
Вход свободный, но рекомендуем бронировать места заранее.

Кабак «Вчера и навсегда»
ул. Казанская, 11
Резерв: +7 (981) 004-76-79

Друзья, зову вас завтра провести уютный вечер за разговорами, винами! А еще и доброе дело сделать для фонда Антон тут рядом.

Женю Беркович перевели в колонию ИК-3 Костромская область, на 5 лет

День Валентина подходит к концу.
Женщины молча стоят на плацу.
Сказочный вид из окна карантина.
С неба бесформенный падает снег.
Плац заметает за несколько сек.
День Валентина.

Сердце моё, не боли, не боли.
С теми, кто там, в непроглядной дали
Прямо сейчас ничего не случится.
Сердце моё, параноик и враль,
Это еще не последний февраль,
Глупая птица.

Это еще не оконченный срок,
В бланке полно незаполненных строк,
Белых как снег, под растоптанным небом.
Сердце моё, это просто кино.
Женщины молча ложатся на дно
Вместе со снегом.

Небо затянуто серым ковром,
Туча ползет, как набитый паром -
Сказочный вид из пустого колодца.
С неба бесформенный падает год.
День Валентина подходит и ждет.
Значит-дождется.

14.02.2025
Ж. Б.

Дорогие авторы кинотанца, это знак!

У нас появилась возможность разыграть одну бесплатную подачу заявки. Мы решили сделать это в телеграм. Для участия в розыгрыше необходимо поделиться этой записью и оставить комментарий
до 12:00 20 февраля.


Напоминаем также, что всю информацию об условиях участия и проведении фестиваля, а также форму заявки можно найти на нашем сайте:

https://bodyscopefilm.com/submission


Фото со съёмок фильма Туман (Режиссёр Дина Верютина)
Автор фото: Арина Нагимова

Последний звонок, как говорится!!
И еще одно местечко на бесплатную подачу заявки!

Поговорили с Александром Челидзе о предстоящей премьере спектакля «Следующая станция», о детстве, уязвимости и ошибках, которые нам так необходимы и для которых нужна смелость.

Спасибо Арт-журналу «Около» и Ксении Яснюк.

Дмитрий Марков — человек удивительный и удивительно огромного сердца и жажды жизни, как бы парадоксально это не звучало!

Просто 10 фотографий Дмитрия Маркова в годовщину его смерти (он умер именно 15 февраля).

На фотографиях:

Кудымкар
Краснокамск
Псков
Старая Русса
Чусовой
Инта
Балахна
Саратов

Из подписей к фото захотелось перетащить сюда две.

«Проводница поезда Псков – Москва кормит кота Феликса во время короткой остановки на Старой Руссе. По словам женщины, Феликс приходит каждый день к хвосту поезда в 22:40 уже в течение нескольких лет. Все проводники знают кота и заранее готовят колбасу. Удивительно»

(пост от 31 декабря 2023 года)
«Уже второй год Новый год – грустный праздник. Хочется пожелать лишь одно – пусть все будут живы»

Телеграм-канал про Маркова, который ведет его сестра, здесь

Наш вчерашний выпуск про Маркова – здесь (если у вас не работает ютуб, то здесь)

Кто будет в Петербурге обязательно сходите во Французский институт, посмотреть на красоту от фотохудожницы Алисы Гиль!

Выставка Алисы Гиль
Psychomachia
21/02 - 05/03

Название выставки заимствовано у латинского поэта Пруденция и дословно переводится как «борьба в душе». Техника печати на бетонных пластинах разработана специально для данного проекта.

Каждая фотография — это экзистенциальный перформанс. Приглашенные модели и перформеры попадают в срежиссированную автором реальность, а итоговый снимок становится результатом их взаимодействия.

На выставке представлены:
- формула вычисления объема души
- современная интерпретация трех граций
- схема здоровых социальных связей, где общество предстает как многоклеточный организм, координируемый биохимическими процессами

…

Об авторе:
Алиса Гиль, выпускница СПбГХПА имени А. Л. Штиглица. Фотохудожник, лауреат международных фестивалей, участник выставок в Европе и России; фотоработы публикуются в периодических изданиях, связанных с архитектурой и искусством.

Работы находятся в частных коллекциях в России и Франции.

___

Медиатека Французского института
Дубовая гостиная
Ознакомиться с выставкой можно в часы работы медиатеки c 21 февраля

На Большом кольце поезда с перрона А идут по часовой стрелке, с перрона Б — наоборот. И никогда не меняют направление — кольцо есть кольцо. Если встать коленками на прохладную искусственную замшу сиденья и положить подбородок на нижнюю планку окна, видно, как убегает назад черный, с бледными огоньками туннель.

Вновь зову вас провести вечер 28 февраля на Новой Сцене Александринского театра вместе с нами на премьере моноспектакля «Следующая станция» по мотивам повести Владислава Крапивина «Застава на Якорном поле».

Актер: Игорь Устинович
Режиссер: Дина Верютина
Хореограф: Александр Челидзе
Саунд-дизайнер: Роман Севастьянов
Помощник режиссера: Дарья Кычева

Билеты

Видео: Дарья Кычева/Дина Верютина

и еще один российский фестиваль кино и танца, на который можно/нужно подавать свои фильмы.

Ведь согласно Роберу Брессону фильмы дважды умирают и трижды рождаются, и последний раз рождаются во взглядах зрителей. Чем больше зрителей, тем больше рождений.

Мой фильм рождается впервые в моей голове, умирает на бумаге; воскресает через живых людей и реальные предметы, которые я использую; они в свою очередь убиты на пленке, но, расположенные в определенном порядке и спроецированные на экран, оживают, как цветы в воде.

Фестиваль кино и танца «Симбиоз» (г.Тюмень)
новый проект хореографа и идеолога кинотанца Елены Данн.

Фестиваль кино и танца «Симбиоз» направлен на исследование и демонстрацию взаимодействия двух искусств — кинематографа и танца. Он объединяет авторов, чьи работы раскрывают уникальность синтеза движения и визуального повествования, создавая новые формы искусства.

Подать заявку на участие в фестивале кино и танца Симбиоз

до 28 февраля 2025 года

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Друзья!

Осталось 14 дней до завершения приёма заявок на участие в BODYSCOPE FILM FESTIVAL 2025! Прислать фильм можно до 20 февраля, заполнив форму на сайте фестиваля:

https://bodyscopefilm.com/submission




Фото со съёмок фильма «Адонай. Имя собственное».
Режиссёр Артём Иванов

#bodyscope_film

фильм-балет, который мы видимо не заслужили, другой причины почему он не был снят в 2003 году я не вижу!

Фильм-балет "Лимонов". Режиссер Эмир Кустурица. Музыка групп «АукцЫон» и «Ленинград». Слова Ильи Кормильцева. Концепция Жана Бодрияйара.

В 2003 году в СМИ просочилась информация о создании концептуального кинофильма по биографическим произведениям писателя Эдуарда Лимонова.
Вот что сообщал телеканал НТВ:

"Съемки фильма будут проходить в Екатеринбурге. Выбор был определен высоким уровнем школы современного танца Екатеринбурга, а также тем, что «город этот с большой историей и „продвинутой“ культурной интеллигенцией».

По словам Анатолия Тишина (соратника Лимонова, прим ред), фильм не будет маргинальным. Шуму он наделает преимущественно именами, которые примут участие в его создании. Так, сказал он, предварительное согласие на участие в проекте, было достигнуто с лидерами групп «Ленинград» Сергеем Шнуровым и «АукцЫона» — Леонидом Федоровым. Возможно, они станут создателями музыки к балету.

Называется также имя известного художника и скульптора Михаила Шемякина. Как ожидается, в постановке также примет участие переводчик и издатель книг Лимонова Илья Кормильцев, автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус».

Вслед за фильмом-балетом, идейные вдохновители проекта намереваются начать работу над сценической версией. Ее, вероятнее всего, также можно будет увидеть на одной из театральных сцен Екатеринбурга."

Так же в других изданиях сообщалось, что к участию в съемках активно пытаются привлечь французского философа Жана Бодрийара.

Фильм-балет "Лимонов" так и не был снят.

Посмотрели бы:
👍 - да
👎 - нет

А тем, кто в Москве в эти даты оказаться не сможет, хочу напомнить о великолепной статье Аллы Ковган о том, как кино «танцевало» в дореволюционной России и СССР.

Взаимодействие кино с хореографией и танцем происходило на протяжении всей истории мирового кинематографа. Несмотря на то, что понятия кинотанца в киноведении России и в СССР не существовало, наше кино действительно много «танцевало» и часто включало в себя различные элементы кинотанца.

Москва — новость для вас!

«В вихре молодости: киноавангард 1920 — 1930»

C 5 по 9 февраля в кинотеатре «Иллюзион» и Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи пройдет ретроспектива «В вихре молодости: киноавангард 1920-1930».
Кинопрограмму составят 9 сеансов – одна полнометражная картина и 8 сборных сеансов коротко- и среднеметражных фильмов разных стран. Различные авангардные направления будут представлены в тематически объединенных сборниках: дадаизм здесь встречается с сюрреализмом, советский авангард — с французским импрессионизмом, а «чистое» кино как немой, так и звуковой эпохи, соседствует с абстрактной анимацией и кинотанцами. 

Кино, которое мы почти потеряли и забыли!

Обратите внимание на 8 февраля: отдельный блок посвящён тому, как танец взаимодействовал с ранними авангардными фильмами. В этой программе можно будет увидеть очень редкие фильмы, такие как:

«Любовь ног» (1914), режиссёр: Марсель Фабр (Перез)
Оригинальный комический фильм, рассказывающий целую сентиментальную историю флирта исключительно через ноги главных героев.

«Руки» (1928), режиссёр: Миклош Бэнди
История человечества и человеческих взаимоотношений, поданная целиком через движения рук.

И многое другое! Очень рекомендую пойти и вдохновиться, тем более что все фильмы будут показаны с плёнки. Я сама до последнего надеялась быть в Москве и посмотреть эту программу, но буду завидовать вам, тем, кто пойдёт.

Программу «Кинотанец» представят куратор ретроспективы, киновед, сотрудник аналитического департамента Госфильмофонда России Андрей Икко и Вероника Шер, хореограф, исследователь кинотанца, художественный руководитель фестиваля пластического кино Bodyscope.

Поздравляю Евгению Турушкину (Екатеринбург) и Рафаэля Тимербакова (Челябинск) с победой на втором фестивале "Танцсоюз"!

Евгения и Рафаэль были в числе моих фаворитов фестиваля, поэтому с большим интересом буду следить за тем, как будет складываться их работа в Калуге с труппой.

Если вы вдруг не знаете, то у Евгении Турушкиной и Никиты Шевелева есть объединение Планканиже

— объединение видеохудожников. Мы снимаем кинотанцы, клипы и короткометражные арт-фильмы. В этом путешествии уже пять лет; реализовали более десяти работ в жанре кинотанец, сняли семь музыкальных клипов и три короткометражных фильма. Со всеми работами можете ознакомиться в нашем блоге, где мы "видеокультурно" проводим время.

Одна из моих любимых работ — «Камни, те, что в основании».
Вторая — «Дом для рыбы» в соавторстве с Маргаритой Моревой, но она пока не в доступе.

Рекомендую подписаться на паблик "Планканиже" и следить за тем, что нового и интересного происходит.

Мы готовы объявить победителя второго фестиваля «Танцсоюз»!

По результатам голосования экспертного совета победителями фестиваля стали хореографы — Евгения Турушкина (Екатеринбург) и Рафаэль Тимербаков (Челябинск), которые представили работу «Путники». Именно они поставят танцевальный спектакль на труппу Инновационного театра балета Калуги, премьера которого состоится уже в июне 2025 года.

Следите за подготовкой и выпуском премьеры в сообществах Инновационного театра балета Калуги и Фестиваля «Танцсоюз».

Записи трансляций фестиваля пока доступны для просмотра.
Спектакль «Путники»: vk.com/video-9068269_456255107
Обсуждение спектакля: vk.com/video-9068269_456255108

Фото спектакля «Путники»: Татьяна Матвеева.

Фестиваль «Танцсоюз» является совместным проектом Хореографу в помощь — Дэнсхелп и Инновационного Культурного Центра (ИКЦ) в Калуге. Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области, а также Красноярского музыкального театра.

#танцсоюз #танцсоюз2025