Ура! С днем рождения!!!я еще успеваю поздравить удивительно талантливого художника и очень душевного человека Виктора Пономаренко! Всех всех благ !

Самый важный пункт!

Готовимся в эфиру!

Так что же такое ТЕМНАЯ ЭКЛОГИЯ?

Концепция «Темные экологии» американского философа и экологического теоретика Тимоти Мортона, изложенная в одноименной книге (Dark Ecology, 2016), представляет собой критическое переосмысление современного подхода к пониманию природы и окружающей среды. Она направлена на преодоление традиционной дихотомии между человеком и природой, которое доминировало в западной философии и культуре начиная с эпохи Просвещения.

ключевые идеи концепции в карточках

.................................................
Эфир 26 апреля в 12:00!

Ссылка на эфир будет доступна на канале BALAGANCHIK за час до начала эфира!

Готовим вопросы!

Завтра на канале Балаганчик очень интересный эфир с философом-теологом АЛексеем Верзуновым. Будем говорить про Темную Экологию и как с этим жить )

Новый подкаст Рисуй/продавай

Рассказываю, зачем нужны союзы художников и как туда вступить )

https://vkvideo.ru/video-195423990_456239056

Портфолио-ревю с куратором

Доступные бесплатные лекции по современному искусству для всех

https://youtube.com/playlist?list=PLRSwFqRcpg4FkEWV9Bhqsep5dKXqbaAFY&si=nLYqkvrrbR_wlSXU

досуги институционалистов
ЕЩЁ ПРО МИРУ, МУРУ И FREE-RIDER PROBLEM

Кажется,я понял одну интересную вещь.
Напоминаю – был мой рассказ «Мира и Мура», о том, как девочка вдруг, ничего не объяснив, резко бросила своего мальчика, с которым строила серьезные планы.
А потом, когда они встретились через много-много лет, он резко отказался ей помогать. Хотя она намекала. Она переводчица без работы, а он - замдиректора издательства. Но он сказал:
- Ты не имеешь никакого морального права ни о чем меня просить!
Жестоко, да.
Но - но почему он обязан? Она его бросила, это раз. Да и между ними, кстати говоря, ничего не было, это два.

Я готов согласиться с людьми, которые люди упорно защищают Миру, которая бросила Муру. «Она имела полное право! Любой человек имеет право прекратить любые отношения. Тем более что между ними ничего серьезного не было».
Да, разумеется.
Но при этом они осуждают Муру, который отказался не то, что помочь Мире – даже выслушать ее. «Это низкая месть! Какая инфантильная злопамятность!»
То есть Мира имеет право прекратить отношения.
Мура – нет.
Почему?
Потому что защитники Миры – это сторонники идеологии фрирайдерства (халявы, проще говоря).
Им должны все, они не должны никому.
Они имеют право на всё – бросать партнеров без объяснения причин, грубить и хамить, лгать, угощаться за чужой счет, не отдавать мелких долгов, забывать о чужих проблемах, приходить на день рождения без подарка, не отвечать на письма и т.д.
Но те, которых они обхамили, бросили, забыли – должны быть щедры, великодушны, незлобивы, всегда готовы понять, простить, прийти на помощь.
Порой моральное фрирайдерство – циничнее, чем материальное.
Моральный фрирайдер сидит у вас на шее, ножки свесив, и приговаривает: «Ах, нельзя быть таким ревнивым! Нельзя быть таким скупым и мелочным! Нельзя быть таким обидчивым и злопамятным!»
А вы думаете: может быть, и в самом деле? Ведь мама и бабушка учили – надо быть добрым, надо уметь прощать.
Конечно, надо!
Обязательно! В рамках взаимности.

Люблю Дениса Драгунского и часто делаю репосты из его канала, ибо, часто его размышления становятся отправной точкой для собственных социологических исследований.

Факт чекинг

из 8 миллиардов людей, проживающих на Планете Земля, 171 миллион используют VR очки.

https://levvvel.com/virtual-reality-statistics/

Из моего интервью с Пепперштейном, журнал "Диалог Искусств" №1, 2019

ПП: Искусством считается некоторое идеологическое продуцирование на разных уровнях. Искусством считается некий идеологический message. Для какого-то уровня населения этот месседж проходит через Глазунова, для кого-то через Никаса Сафронова, для кого-то через Осмоловского, но, в принципе, субстанциально, разницы между этими фигурами нет. Потому что, например, у Глазунова вся ремесленная часть программно хуевая, если бы он делал ее лучше, то он бы не стал таким значимым художником. Он доказывает, что он именно художник, т.е. высказывающийся мыслитель, поэтому может рисовать хуй знает как, точно так же, как Осмоловский, который вообще не умеет рисовать. Попирание ремесленной основы тоже имеет важный вес в обществе. Возьмём Никаса Сафронова. Какое в нем достоинство? Почему Никас Сафронов занимает определённое место в российском современном искусстве? Только потому что он очень хуевый художник, достигший большого успеха.

ЯС: Возможно, он имеет популярность только за счёт портретов богатых людей

ПП: За счёт хороших менеджерских качеств. Поэтому фигура художника представляет собой медиума, который должен воспроизвести в себе фигуру, наиболее важную для данного места и для данного времени. Сейчас это фигура менеджера. Он не просто является менеджером, он вызывает дух менеджера на глазах у всех. Это некое публичное чудо сакраментального характера, как оживление деревяшки и превращение в Буратино, который бегает сам по себе. Точно так же художник, превращающийся в менеджера на глазах у всех это тоже оживление деревяшки - оказывается, что он так тоже может.

Гай Германика и Успех

#гдеябылчтоявидел

Сегодня был предпоказ Ярмарки АРТ МОСКВА.

Что было интересного?
Главный хедлайнер ювелирной секции. - Валерия Гай Германика , которая запустила свой ювелирный бренд.

Тиражная графика - в этом году участников меньше. Порадовали ребята из Room34. Прекрасная графика и любой принт по 5 тысяч!
Очень рекомендую, так у них представлены работы Ольги Забловской Отпечатанные в сложной технике на кальке.

В эфире – клуб любителей интересных бесплатных книг. Коллеги из Калифорнийского университета выпустили сборник "Thinking with AI: Machine Learning the Humanities" (Open Humanities Press, 2025), посвященный новому способу осмысления пересечения ИИ и гуманитарного знания – вместо того чтобы лишь писать о ИИ, авторы предлагают мыслить совместно с ним.

В отличие от традиционного подхода, где ИИ выступает внешним объектом изучения, представленные в книге эссе демонстрируют, как алгоритмы машинного обучения и методы анализа данных могут использоваться для пересмотра ключевых гуманитарных понятий – таких как смысл, репрезентация и культура. Среди авторов книги – как известные специалисты в области медиаискусства и философии медиа, так те, о ком ничего не слышали и кого мы не знаем.

Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!

Полезное

Остап Бендер, герой романов Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок», мастерски использовал полулегальные схемы для извлечения денег, формально оставаясь в рамках закона или маскируя мошенничество под легитимную деятельность. Вот основные способы:

---

### 1. «Подпольный миллионер» («12 стульев»)
- Схема: Остап собирал деньги у граждан под предлогом передачи их на хранение «подпольному миллионеру», который якобы не может легализовать свои капиталы.
- Легальность: Использовал доверие и юридическую безграмотность людей. Формально он не требовал денег в долг, а предлагал «услугу сбережения», что создавало видимость законности.
- Цитата:
> «Сумма может быть любая. Миллионеру всё равно. Он человек подпольный, ему лишь бы деньги пристроить».

---

### 2. Контора «Рога и копыта» («Золотой телёнок»)
- Схема: Фиктивное предприятие, занимавшееся «заготовкой рогов и копыт», принимало предоплату за несуществующие поставки.
- Легальность: Оформлено как юридическое лицо с печатью и договорами, что создавало иллюзию законности. Клиенты сами подписывали договоры с расплывчатыми формулировками.
- Фишка:
> «Мы заботимся о рогах и копытах, а вы заботьтесь о своих деньгах».

---

### 3. Вымогательство у подпольного миллионера Корейко («Золотой телёнок»)
- Схема: Шантаж Корейко угрозой разоблачения его незаконных капиталов через газету.
- Легальность: Остап действовал как «журналист», собирающий компромат, что формально не нарушало закон. Вымогательство маскировалось под «деловые переговоры».
- Ирония:
> «Я не шантажирую вас, я предлагаю бизнес-партнёрство».

---

### 4. Международный шахматный турнир в Васюках («12 стульев»)
- Схема: Организация турнира с продажей билетов, арендой залов и сбором пожертвований на развитие «шахматной столицы».
- Легальность: Формально всё соответствовало закону: билеты, договоры аренды. Люди добровольно платили за «грандиозное событие», которое оказалось пустышкой.
- Результат:
> «Васюки превратятся в Нью-Москву, а потом и в столицу мира!».

---

### 5. Продажа мест в «новом театре Колумба» («12 стульев»)
- Схема: Остап и Киса Воробьянинов собирали деньги с провинциалов, обещая места в мифическом театре.
- Легальность: Деньги брались как «взносы за резервирование», без официальных обязательств. Юридически доказать мошенничество было сложно.

---

### 6. Создание «Союза меча и орала» («12 стульев»)
- Схема: Псевдореволюционная организация, собиравшая членские взносы.
- Легальность: Использовал политическую риторику и формальные уставы, чтобы легализовать сбор средств.

---

### 7. «Страхование» лошадиных экипажей («Золотой телёнок»)
- Схема: Остап предлагал извозчикам «страховку» от милиции, обещая покрыть штрафы.
- Легальность: Договоры составлялись так, чтобы избежать прямой ответственности, а выплаты зависели от «форс-мажора».

---

### Почему это «относительно законно»?
Остап всегда:
- Использовал юридические лазейки (договоры с двусмысленными формулировками).
- Опирался на добровольное согласие жертв («сами подписали!»).
- Маскировал аферы под социально полезные проекты (шахматы, театр, борьба с «буржуями»).
- Избегал прямого воровства, предпочитая психологическое манипулирование.

---

### Философия Остапа:
> «Дело помощи утопающим — дело рук самих утопающих!».

Ильф и Петров через его аферы высмеивали не только мошенничество, но и абсурд бюрократии, доверчивость граждан и «творческий подход» к законам. В реальности такие схемы часто становились основой для современных финансовых пирамид и мошеннических стартапов.

https://t.me/mavestreambot/app?startapp=balaganchik_49
Послушай выпуск «Где, что, почем? Обзор продаж на ярмарках АРТ-РОССИЯ и WIN-WIN (SS 2025)» подкаста «Balaganchik: искусство в метавселенных» прямо в Telegram

Мать говорит Христу:
- Ты мой сын или мой
Бог? Ты прибит к кресту.
Как я пойду домой?

Как ступлю на порог,
не поняв, не решив:
ты мой сын или Бог?
То есть, мертв или жив?

Он говорит в ответ:
- Мертвый или живой,
разницы, жено, нет.
Сын или Бог, я твой.

ХВ!

Со светлым праздником 🙏

🌖 НЕ ПРОПУСТИТЕ!🌔

19 АПРЕЛЯ (суббота) в 14:00 (МСК)

паблик-тока с

ТАМАРОЙ ТАНАТАРОВОЙ

куратором, гуру арт-маркетинга .

ЧТО? ГДЕ? ПОЧЕМ? ОБЗОР ЯРМАРОК АРТ-РОССИЯ И WIN-WIN

Что будем обсуждать?

➡️ Типология ярмарок. Зачем нужны разные форматы.

➡️ Что выставлялось на Арт-Россия и что продавалось? Цены и люди

➡️ Что выставлялось на WIN-WIN и что продавалось? Цены и люди

А так же поговорим о том, как художнику выбирать свою ярмарку.

Заинтригованы?
Ставьте напоминание в календаре и приходите на эфир!


Эфир проводится в телеграм сообществе BALAGANCHIK .
Не забудьте подписаться на канал 👍, чтобы не пропустить эфир!

..................................
STAY TUNED!

#эфиры #прямаяречь

🔗 сайт | подкаст | YT | VK | TG

В догонку про гениальность . Размышления от коллекционера.

Из серии «Suspense», 2008—2010
Тим Парщиков
C-Print mounted on plexiglass, black Safebox 120×180см

Даша Кузнецова из галереи Shift Shift - галерея современного искусства и креативное агентство для своего дайджеста попросила «дать мотивационную напутственную цитату коллекционерам». Еще немного и буду размещать объявления «Марафон желаний: богатый и глупый, рецепт счастья» или «Тренинг личностного роста: прими себя таким, каким есть и удавись». Но девушка симпатичная, рыжая, поэтому собрался с мыслями.

У меня в жизни есть два мотивирующих фактора: деньги и зависть. Я считаю, что при любой ситуации, деньги всегда лучше. Но, если вы уж решились их потратить на искусство, то тратьте его на хорошее, чтобы вам завидовали ваши друзья и знакомые; и чтоб понятые, когда к вам придут с обыском, одобряли ваш вкус. А на плохое искусство не тратьте: покупая его, вы делаете мир хуже, внушая псевдохудожникам иллюзию собственной значимости. Такая глубокая мысль.

Так же быстро, как между первой и второй, приходит вопрос: а как же отличить плохое от хорошего? Неожиданный вопрос от галериста. Простите, подумал, я чтобы научиться, прошел через боль и унижения, рубашки до дыр износил, в рубище брожу по миру, борода седая клочками висит, глаза слезятся, люди на другую сторону переходят. Не человек, а соседка с верхнего этажа: видя плохое искусство, забиваюсь в падучей и начинаю орать. Жизнь на это положил и она лежит, как пьяный в канаве, а так и не научился.

С другой стороны, раньше как было: хочешь понять, правильно ли ты живешь, идешь за советом в церкву, несешь батюшке творожок, сметанку, может шмат мясца, отрез на костюм. Принесешь и послушаешь мудрый совет. И качество совета зависит от качества подношения. Не подмажешь - не поедешь. Перестали уважать традиции, вы — перестали, а я нет: поэтому и делюсь сакральным только за деньги.

Что хочу добавить Даше: искусство — это не только объект, а субъект. Немного я встречал галеристов, которые могли отличать хорошее от плохого. Профессиональная деформация. Кому что, а им страх голодной смерти детей на вкус давит, поэтому и продают то, что легко продается, а не то, что надо продавать. Поэтому, Даша, чтобы галеристу научиться отличать хорошее искусство от плохого, нужно быть сытым и, по возможности, пьяным. Чего себе и всем желаю!
#изкупленного

🎨 Признаки гениального художника: между безумием и гениальностью

1. Новаторство
— Создает то, чего раньше не существовало. Пример: Пикассо и кубизм, Ван Гог и экспрессивные мазки.
— Не боится нарушать правила: «Если все рисуют яблоко зеленым, он нарисует его фиолетовым — и заставит мир поверить, что так и должно быть».

2. Эмоциональная глубина
— Его работы вызывают сильные чувства: от восторга до дискомфорта.
— Как Эдвард Мунк в «Крике» — зритель слышит внутренний вопль через краски.

3. Уникальный стиль
— Узнается с первого взгляда. Даже без подписи ясно: это Дали, Бэнкси или Фрида Кало.
— «Подделать можно технику, но не почерк души».

4. Одержимость процессом
— Работает, даже когда вдохновение спит. Ван Гог писал по 18 часов в сутки, а Матисс рисовал ножницами, прикованный к постели.
— «Искусство — не хобби, это кислород».

5. Способность видеть мир иначе
— Замечает красоту в трещинах асфальта, тени от лампы или пустой бутылке.
— Как Джакометти, который в каждом человеке видел хрупкий скелет души.

6. Влияние на культуру
— Меняет не только искусство, но и моду, философию, общество. Пример: Энди Уорхол и поп-арт.
— «Он не рисует картины — он рисует эпоху».

7. Парадоксальность
— Сочетает несочетаемое: классику и авангард, хаос и гармонию.
— Как Босх, чьи работы — это бунт против логики, но во имя истины.

8. Непризнание при жизни (часто, но не всегда)
— Многие гении стали «культовыми» лишь после смерти: Климт, Модильяни, Караваджо.
— «Публика догоняет их через сто лет, а они уже в другом измерении».

---

А ещё гениальный художник...
— Спорит с собственными работами.
— Считает провал — частью пути.
— Умеет смеяться над собой, даже когда рисует шедевр углём на салфетке.

Важно: Гениальность — не только о таланте, но и о смелости быть собой в мире, который часто ждёт «удобных» авторов.

#ИскусствоИлиБезумие #ГенийНеПризнан #ТвориКакВанГог 🖌️✨

P.S. А если вы узнали в этом описании себя — возможно, вы уже на пути. Главное — не забудьте поесть и поспать. Шедевры подождут! 😉

Ps данный пост – эксперимент. Сделан с авторстве с нейросетью

Что галерея ищет в художнике?
— Стабильность: Галерея предпочитает работать с теми, кто регулярно создает работы.
— Удобство в коммуникации: Важна легкость взаимодействия, отсутствие конфликтов.
— Аудитория и позиция: У художника должна быть своя аудитория и четкая творческая позиция.

Галерея — это бизнес, а не благотворительность:
— Художник рассматривается как инвестиция. Галереи хотят избежать рисков.
— Миф о «меценатах, готовых поддерживать гениев» — не соответствует реальности. Такое есть, но нужно быть по настоящему гением *

Почему одни остаются в тени, а другие — нет?
— Те, кто годами работал в мастерской, но не занимался продвижением («ждал, что его откроют»), часто остаются незамеченными.
— Те, кто позиционирует себя как бренд попадают в пул галереи быстрее.

🔥 Не жди, пока тебя «откроют». Действуй!
1. Определи свою уникальную позицию.
2. Создавай контент: показывай процесс, рассказывай истории.
3. Общайся с аудиторией — соцсети, выставки, коллажи.
4. Ищи партнёрства, а не покровителей.
ов.


#ЛичныйБрендХудожника #ИскусствоИБизнес #ПродвижениеИскусства #НеЖдиДействуй

---
P.S. Хочешь узнать больше? Пиши в комментариях, поделюсь лайфхаками!

AI image detectors. Список ссылок

Как проверить, сгенерирована ли картинка искусственным интеллектом. Необходимейший сегодня инструмент

— Расширение Hive AI Detector для хрома (скачать)
— Приложение AI Detector в Apple store (скачать)
— illuminarty.ai
— ai or not
— fake image detector
— was it ai

так))) чем более детально описываю, тем больший кринж )))) я просила всего лишь - кулич по центру стола )))

а у этих, видимо, Наурыз ))) так как сковорода с пловом

выбираем картинку . номер 1

Утренние разговоры ))) актуально, т.к. перед Пасхой надо делать уборку генеральную.

КАК ПРОРОЧЕСТВО? (кадр из мультфильма "Придет ласковый дождь")

В эфире – клуб любителей бесплатных интересных книг. В 1966 году Лев Термен опубликовал в обществе “Знание” брошюру на 32 листах под названием “Физика и музыкальное искусство” (Москва, 1966.). В этом небольшом издании он описывает роль науки и техники в развитии музыки, упоминает ряд важных с его точки зрения электроустройств и гаджетов (грифово-реостатный инструмент “Виолена”, 1924 г.; “Катодный гармониум”, 1925 г.; клавишно-грифовый электроинструмент “Экводин”, 1933 и т.д.), а также описывает новые методы получения звука и управления звуком. Термен убеждён, что будущее – за освобождённым от физического труда музыкантом, сосредоточенным исключительно на управлении звуковой материей. “Все способности исполнителя, – пишет он, – должны выражаться в управлении музыкальной тканью и не отвлекаться для снабжения инструментов своей механической энергией”.

Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!

Читаем на выходные

Вступила!

к чему бы это?

Мои любимые друзья из галереи БОМБА готовая мега крутой проект - печатный каталог всех выставок, которые проводились в галерее со времен основания!

Это будет ограниченный тираж - и уже сейчас понятно, что каталог сам по себе станет арт-объектом.

Каталог будет распространятся только по музейным институциям, но вы можете сейчас внести свою лепту в издание каталога и заказать свою собственную копию. Стоимость экземпляра составит 3 тыс. рублей .

Либо, вы можете просто поддержать проект и перечислить любую сумму !

Более подробно ТУТ

Самый лучший способ спуститься на землю относительно своего продукта/бизнеса — начать рейзить в него деньги.

До этого процесса вы можете что угодно о нем думать, вам могут сколько угодно говорить, что вы делаете классную штуку, но только когда вы реально придете за деньгами — вы получите настоящий честный приземляющий фидбек.

Инвесторы будут задавать вам чудовищные вопросы, которые будут убивать вашу самооценку просто до нуля.

Один из самых страшных вопросов — “Какую проблему решает ваш продукт”. После такого обычно фаундеры не могут оправиться месяцами.

Или, например: “А как вы будете зарабатывать”. Тоже довольно жесткий.

Если рейзите в Web3 продукт, вас будут спрашивать: “А зачем вам токен”. Я считаю, что в Web3 это просто запрещенный прием спрашивать такое.

Максимально неприятно, если спрашивают “Есть ли у вас финмодель”. Я слышал, что обычно такой вопрос означает вежливый отказ.

В общем. Если у вас нестабильное эмоциональное состояние — 10 раз подумайте, прежде чем начать рейзить. Может надолго выбить из колеи, проверено опытом!

Первые итоги прошлой недели.

Обзор ярмарки WINWIN !

https://vk.com/wall-223926543_87

не забываем подписываться на наше сообщество! Если вы подписаны на BALAGANCHIK в телеграме , то рекомендую еще и подписаться на сообщество в ВК. Там выложены подкасты, которые можно слушать без подписки на Яндекс,
больше фото и видео материалов, которые мы приносим с наших походов по выставкам !

Спасибо, что пользуетесь - @SaveAsBot'ом

Хорошего дня ❤️

Нейросети на все случаи жизни
@kstati_i

Немного полезностей. Или как важно быть серьезным?

по данным известного исследовательского агентства - лучшие реакции в соц.сетях получает контент "веселый".

Александра Головина ❤️

Вчера участвовала в крутом хэппинниге "Лесхоз им. Лэвида Линча".

документация прогулки будет скоро. следите за обновлениями )

Все что нужно знать про уровень безумия нашего общества. Минута молчания в честь человека, который своим творчеством и жизнью продвигал концепцию употребления запрещенных веществ.

Толпа «поклонников» хотела видеть Пашу Техника именно в качестве прикольного торчка и главного амбассадора запрещенных веществ. И теперь такие: как же так 😭?

При этом своим образом жизни он буквально проповедовал употребление, делал его модным, будничным и обыденным. И это никого не смущало — даже полугосударственных артистов, которые охотно его продвигали. Вот такой сюр на фоне риторики о курсе на нравственность.

А средний возраст начала употребления веществ, тем временем, как был 13-17 лет, так и остался.

Почти в каждой школе найдётся минимум один мудак, готовый угостить. Вот и мне лет в 16 довелось попробовать — единственный раз в жизни, просто чтобы понять, насколько мерзко терять контроль над собственным сознанием.

И, честно говоря, мне до сих пор странно, как кому-то может нравиться это состояние. Гораздо кайфовее, по-моему, упороться матанализом или новым стартапом.

Press F

Девочки, помните анекдот про нового русского и галстук — «такой же, но за углом на пять тысяч баксов дороже»? Шутка здесь в нарушении закона спроса: чем выше цена, тем ниже должен быть спрос, и наоборот. 126 лет назад вышла книга «Теория праздного класса», в которой экономист Торстейн Веблен назвал такое экономическое поведение «демонстративным потреблением» и дал ему объяснение. Такой же галстук, но дороже — это семиотический код, узнаваемый внутри праздного класса. И выбор этого галстука не доброволен, а принудителен — он навязан средой, где галстук дешевле носить зашкварно.

Веблен открыл еще два правила потребления: «присоединение к большинству» (покупать то, что покупают все) и «феномен сноба» (покупать то, что не покупает никто). Особенно ярко эти законы проявляются в моде: выбор одежды является главным маркером принадлежности к тому или иному социальному классу.

Сегодня в рубрике #Учёныепосубботам о социальном капитале, символическом насилии и других теоретических конструктах, воплощаемых в одежде, расскажет антрополог и фольклористка Светлана Адоньева.

Что посмотреть на выходных

https://daily.afisha.ru/cinema/23127-chto-kruche-1917-ili-russkiy-kovcheg-nash-top-iz-13-filmov-snyatyh-odnim-planom/

Ярмарка открыта! Сегодня ответов не будет) устала )

А вот завтра готовьтесь и кружочки и прямые включения

А по а из свежих сплетен с ярмарки

Филип Киркоров на предпоказе выкупил весь стенд художницы Х. Завтра покажу ее работы

Очередь была знатной🙈

из книги полезных советов
«НЕ ЗНАЮ, КАК РЕАГИРОВАТЬ»

Часто встречаю эту фразу.
Речь идёт о неких сложных нравственных коллизиях.
Когда, например, человек, и не просто какой-то незнакомый чужой человек, а наш близкий и добрый друг, вдобавок только что переживший страшную личную трагедию, и которому мы по всем правилам должны сочувствовать, — вдруг начинает говорить ужасные речи, на которые мы по всем правилам обязаны резко возразить.
Вот тут и возникает это «не знаю, как реагировать».

Мой совет: не знаешь, как реагировать - не реагируй никак.
Если тебе попался орех, который ты не можешь разгрызть - не ломай зубы, но и не выбрасывай его.
Может быть, со временем ты раздобудешь хорошие щипцы и расколешь его.
А если нет - будешь знать: «вот орех, с которым я так и не смог справиться».
Тоже очень полезное понимание.

Дрозды скворцы прилетели )))

Поддержите нас 💫
Нравится контент? Поддержите нас донатом! Каждая сумма важна. Спасибо за вашу поддержку 🙏

👀 Нашли, наконец, видео с подробностями работы «Sabado por la Noche (Субботняя ночь)» Жана-Мишеля Баския, которую мы, возможно, не увидим больше никогда, так как она ушла в частную коллекцию. 

Работа продана на Christie’s за 112,6 млн гонконгских долларов (приблизительно 14,5 млн долларов США) во время вечерних торгов Christie’s Hong Kong’s 20th/21st Century, которые в свою очередь шли параллельно с ярмаркой Art Basel Hong Kong. Баския нарисовал картину в середине 1980-х годов, и, напомним, что по последнему отчету Artnet Intelligence Report художник продолжает удерживать позицию самого дорогого художника в секции contemporary.  

как хорошо, когда у тебя папа генерал )

☺️ Марина Абрамович и первый урок живописи.

С началом рабочей недели.

про слова, которые мы говорим... Когда писала слова поддержки знакомой, не думала, что пишу их для себя.


у меня украли мой проект... сказать, что больно - нет, не больно. страшно и мерзко, т.к. воры - это известная компания экосборка, а художник - очень известный художник.

т.е. просто взяли и до степени смешения "креативно" переработали , но не доработали проект, который сейчас на стадии запуска.


буду держать вас в курсе! про проект расскажу отдельно