Единственное дошедшее до наших дней платье этого фасона было на датской принцессе Дагмаре, в православии цесаревне Марии Федоровне, при обручении ее с цесаревичем Александром Александровичем в 1866 году. Свадебный наряд был изготовлен в мастерской француженки мадам Уат - как писали в то время, петербургской соперницы Чарльза Ворта. Действительно, ее мастерская, чрезвычайно знаменитая в 1860-
1870-х годах, принимала заказы особ высочайшего двора и русской аристократии. Платье выполнено из тюля, расшитого серебряными блестками, и белого фая. Шлейф, лиф и сарафан декорированы серебряными галунами, между которыми расположены маленькие махровые розы (оранжевого оттенка), откидные рукава обшиты по краю перьями марабу. Стоимость всего туалета составила 3035 рублей - огромную по тем временам сумму.

Из каталога Эрмитажа про свадебные церемонии:

На великих княжнах во время обручения было платье, фасон которого придумала императрица Александра Федоровна для своей старшей дочери Марии. Как вспоминала младшая сестра невесты, Ольга, «в церкви Эрмитажа была торжественно объявлена помолвка. Мэри в русском парадном платье была очень хороша: белый тюль, затканный серебром и осыпанный розами, обволакивал ее. Мама сама придумала ее наряд. Он был так прекрасен, что с тех пор стало традицией надевать его во всех парадных случаях».

После открытия городов Помпеи и Геркуланума — богатых археологических комплексов, Европу охватила настоящая мания: геммы собирали, покупали и продавали, подделывали, обрамляли драгоценными камнями, носили как украшения...

«Камейная болезнь» докатилась и до Российской империи. Драгоценным недугом страдали как представители дома Романовых, так и другие члены высшего общества. О том, в чем заключался этот недуг, рассказывает новый #СубботнийЛонгрид 💎

Подписаться на Исторический музей

Здесь писала про технику саму

Колосок украшен маленькими стальными шариками в технике алмазной огранки. Эта техника пришла к нам из Англии, рубеж 18-19 вв.был пиком увлечения этой техникой. В России этой техникой владели немногочисленные мастера в Туле и Санкт-Петербурге. Представьте, что на маленьком шарике наносили грани, как на алмазе, в количестве от 10 до 80 и более. Секреты искусства гранёных «бриллиантов» из железа были утрачены и лишь в ХХ веке технология была восстановлена. На это московскому реставратору Е.В. Бутурову понадобилось 10 лет. Он обучил своего единственного последователя, И. Н. Иванова. Продолжатель вековых традиций тульских златокузнецов работает в городе Саранске.

Я выше как-то писала про платье Зинаиды Ивановны Нарышкиной, украшенное сталью в технике алмазной огранки. Наткнулась на такой чудесный набор

От карандаша с алмазом до украшений из чугуна — история ювелирного дела бывает так же причудлива, как и шедевры, созданные мастерами прошлых веков. И сегодня в рамках проекта #ВсеГраниРоскоши мы рассказываем об этом вместе с Государственным историческим музеем на примере удивительных экспонатов выставки «Драгоценности! Блеск русского двора», которая проходит до 12 мая.

Слушать подкаст #ВсеГраниРоскоши об истории ювелирного дела в царской России 💎
Смотреть Клипы об экспонатах выставки 🤩

Контент для взрослых!😁
Когда посетители спрашивают, а какая сцена эротического характера на часах с заводным механизмом на выставке «Драгоценности».

Это тоже чудесный пассаж из каталога, который упомянула выше:

Кроме многочисленных дамских нарядов, аксессуаров и белья в приданое богатых особ входили предметы мужского туалета, в частности домашние халаты и сорочки. Уже в середине XIX столетия этот обычай казался патриархальным, но в отдельных семьях его строго придерживались. Некоторые прогрессивно настроенные женихи относились к нему с иронией, а халаты становились поводом для шуток. Так, граф В. А. Соллогуб вспоминал, что приданое его жены включало в себя «две дюжины тончайших батистовых рубашек и великолепный атласный халат», который в день их «свадьбы был, по обычаю, выставлен в брачной комнате».
При этом его теща, «дама до болезненности строптивая насчет нравственности», боясь, как бы ее дочери не увидели зятя не полностью одетым, надела на себя этот халат и стала прогуливаться по комнатам, чтобы их глаза «привыкли к этому убийственному, по ее мнению, зрелищу».

Расписание:
СВОЯСИ - завтра в 18:00

https://tickets.shm.ru/event/F2E9FFCA83F0E3E49A89B70F1F71DFF227479FF9/2025-04-18

Драгоценности - 21 апреля в 16:30
(https://tickets.shm.ru/event/CB290431A6CA31D901586AD30CB767D2BB6447E2)

На фото серьги из волос первой половины XIX века из собрания нашего музея. Это такая традиция эры сентиментализма, когда изготавливали и мужские, и женские украшения с вплетением волос любимых людей.

Из каталога «Свадебные церемонии в России XIX - начала ХХ века
В Свете и при Дворе»:
«Случалось, что период от объяснения в любви до помолвки тянулся долгие годы. Причины тому были разные. Если родители невесты или жениха не давали разрешения на свадьбу, у влюбленных было два выхода - либо венчаться без благословения, либо ждать, когда мать и отец сменят гнев на милость. О подобном случае с парой, которая ждала согласия матери невесты почти двадцать лет, рассказывала Е. П. Янькова.
Н. В. Титова и П. М. Балк полюбили друг друга в начале 1800-х годов, но мать девушки, «как только он начнет свататься, так и скажет ему: „Полно, мой батюшка, спешить, ведь время еще не ушло: езди к нам, ты видишь, я тебя принимаю охотно, так чего еще тебе... успеешь, спешить нечего". Тот опять ездит, вздыхает. Надежда Васильевна в него влюблена по уши, мать это видит, а не дает своего согласия... ...> Так и тянулось дело до 1822 года, пока наконец в самом деле не обвенчали помолвленных!»

Классная статья про традиции траура в костюме:

https://knife.media/dressed-for-mourning/

🦋Выполненная с большим мастерством в технике plique-à-jour — с французского «пропускающая дневной свет» — брошь в виде бабочки представляет собой замечательный образец ювелирной работы конца XIX века. Витражная эмаль бледных голубых, зеленых и розовых оттенков сочетается с бриллиантами, включенными в узор крылышек. Главный декоративный акцент — сапфир, украшающий туловище насекомого.

Золотой контур узора крыльев и решение лапок очень натуралистичны, что говорит о внимании мастера к деталям. Использование хрупкой техники plique-à-jour как нельзя лучше подходит для воспроизведения нежных крылышек мотылька. Ювелир создал элегантное украшение, балансируя между условностью и натуралистичностью.

Изображения насекомых нередко встречаются в ювелирном искусстве. Бабочка — наверное, самое популярное из них благодаря своей декоративности. Броши в виде мотыльков изготавливались на протяжении XVIII–XIX вв. из самых разных материалов и с применением различных техник: драгоценные и полудрагоценные камни, филигрань, эмаль, сочетание разных металлов. Помимо своих декоративных возможностей, изображение бабочки было привлекательным благодаря скрытым смыслам, которыми ее наделяли. В европейской культуре она была символом души, бессмертия, скоротечности жизни.

В конце XIX века древнейшая техника эмали «plique-à-jour» переживала свое возрождение и стала особенно популярной в России. Во Франции термин известен еще с XIV века, а в России такой способ эмалирования также называется «витражная эмаль», поскольку изделия, выполненные таким образом, по сути являются миниатюрными витражами. В своих работах художники используют не только цвет, но и свет.

До 12 мая бабочка из коллекции Государственного Эрмитажа представлена на выставке «Драгоценности! Блеск русского двора».

🦋 График работы выставки:
Понедельник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, кассы до 17:00.
Четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, кассы до 20:00.
По вторникам музей закрыт.

Генеральный партнер выставки Фонд развития социальных инициатив Юрия и Марины Шамара

Брошь в виде бабочки. Санкт-Петербург (?). Конец XIX в. Золото, серебро, бриллианты, алмазы огранки «роза», сапфир, эмаль plique-à-jour; монтировка. Государственный Эрмитаж

Подписаться на Исторический музей

Экскурсии по выставке «СВОЯСИ…»:
Суббота 12 апреля 14:00
Воскресенье 13 апреля 13:30

https://tickets.shm.ru/event/F2E9FFCA83F0E3E49A89B70F1F71DFF227479FF9/2025-04-12

В XIX веке, чтобы прослыть готичной красавицей, не нужен был мрачный макияж — достаточно было купить модное украшение из черного чугуна.

Сегодня в проекте #ВсеГраниРоскоши Армине Макичян, куратор научно-просветительских программ к различным выставкам Государственного исторического музея, рассказывает, как Наполеон заставил всех европейских модниц отказаться от бриллиантов в пользу совсем не благородного металла, и показывает удивительные аксессуары из собрания Государственного Эрмитажа. Этот ажурный веер и другие экспонаты можно увидеть до 12 мая на выставке «Драгоценности! Блеск русского двора» в Историческом музее.

Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые видео, выпуски подкаста и #ВсеГраниРоскоши

Смотреть короткое видео в VK ✨
Слушать подкаст #ВсеГраниРоскоши ��

Кстати, под хэштегом #жемчуг можно посмотреть массу интересных постов, которые я делала, когда только создала канал. Я иногда сама их пересматриваю, настолько были яркие и красивые вещи на выставке

Из "Правила светского этикета для дам". 1878, спб, перевод с английского

Туалет должен согласовываться с часом дня. Быть слишком светло-весело одетой утром или для улицы - вульгарно. Утреннее платье должно быть просто, темных цветов, но всегда свежо и изящно.

Всегда переодевайтесь к обеду. Это хорошая привычка, даже если вы обедаете рано.

На большие званные обеды ездят в открытых платьях.

Натягивать перчатки на улице также неприлично, как завязывать ленты шляпы.

Избегайте резких контрастов в цветах.

Утренние визиты следует делать между тремя и пятью часами дня.
#модаXIXвек

Очень люблю украшения от Елены Окутовой. У нее невероятно тонкий художественный вкус, отсылки к историческим памятникам. На выставке «СВОЯСИ…» представлено несколько роскошных колец от Елены, среди них кольца «Зодчество», вдохновленные орнаментами и изображениями рельефов Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Это поистине «лебединая песня» белокаменного зодчества Владимиро-Суздальского княжества!
А в 1890 году для оформления одного из залов нашего музея были сделаны слепки с белокаменной резьбы Георгиевского собора.
В пятницу в 16:00 проведу экскурсию по выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства».

https://tickets.shm.ru/event/F2E9FFCA83F0E3E49A89B70F1F71DFF227479FF9/2025-04-04/16:00

Мы с коллегами записали несколько подкастов для радио Культура:

https://smotrim.ru/podcast/16102

Ирина Юсупова в подобной диадеме уже в эмиграции в 20-х гг. Эта диадема уже от ювелирного дома Cartier было взято на прокат Ириной для фотосъемки.

Подарки Феликса Юсупова своей невесте Ирине к свадьбе – все украшения – Chaumet. Фото: Courtesy of Chaumet

В эмиграции Юсуповы были вынуждены продавать, закладывать свои драгоценности, такая же судьба постигла и этот бриллиант, выкупленный домом Cartier, который в своб очередь в 1980 году продал камень на аукционе за 5,1 млн. долларов.

На фотографии знаменитого юсуповского клада, обнаруженном в 1925 году в особняке Юсуповых в Москве, скрыто невероятное количество удивительных сокровищ семьи Юсуповых. Среди них и роскошная лучистая диадема, подаренная Зинаидой Николаевной Юсуповой будущей невестке Ирине Романовой к свадьбе, от бренда Chaumet.
Украшения из клада были разобраны на камни и распроданы, к сожалению.
В центре диадемы находился съемный камень: это мог быть знаменитый бриллиант «Полярная звезда» нежно-голубого цвета, либо второй бриллиант - желтого цвета.

«Полярная звезда» огранки «кушон» весом и 41,28 карата - один из самых знаменитых камней Юсуповых. Он принадлежал Жозефу Бонапарту, старшему брату Наполеона, а а затем попал в собрание Татьяны Васильевны Юсуповой, которая коллекционировала редчайшие драгоценные камни.

Что скрывает драгоценное сердце придворной красавицы? Мушки разных форм на любой случай жизни!

Сегодня в проекте #ВсеГраниРоскоши Армине Макичян, куратор научно-просветительских программ к различным выставкам Государственного исторического музея, рассказывает, как один необычный аксессуар помогал даме передать воздыхателю целое послание, и показывает коробочку для мушек из собрания Государственного Эрмитажа. Эту сверкающую шкатулку и другие блистательные экспонаты можно увидеть до 12 мая на выставке «Драгоценности! Блеск русского двора» в Историческом музее.

Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые видео, выпуски подкаста и #ВсеГраниРоскоши

Смотреть короткое видео во ВКонтакте 🤩
Слушать подкаст #ВсеГраниРоскоши 💎

Невероятной красоты портбукет из собрания Эрмитажа. Сюда вставляли маленькие букетики цветов, заполняя небольшим количеством воды и мхом, чтобы цветы сохраняли свежесть. Внутри декоративная деталь в технике римской наборной мозаики. На цепочке крепится колечко, которое вдевалось на палец дамы, чтобы портбукет не выпадал из рук. Также аксессуар можно было закрепить на булавке. Но на этом портбукете сзади можно увидеть еще небольшие костяные пластины, куда дамы вписывали имена партнеров по танцам. Все продумано. Получается двойной бальный аксессуар!

А это СВОЯСИ в пятницу в 16:00 для любителей современного русского искусства:

https://tickets.shm.ru/event/F2E9FFCA83F0E3E49A89B70F1F71DFF227479FF9/2025-03-28

А кто еще не успел, последняя экскурсия на выставке «Россия - любовь моя» в понедельник 12:00

https://tickets.shm.ru/event/22AA89271511BB11D160066DB6E3D14E58403BAF

На выставке «СВОЯСИ…» в одном из пространств можно видеть реконструкцию девичьего костюма второй половины XVII века, созданную студией «Русские начала». Юлия Козлова работала над реконструкцией костюма около 5 лет (а от момента замысла до завершения работы ушло 8 лет). Она обращалась к разным архивным материалам, памятникам из музеев, собрав этот образ из разных элементов. Это и летник, и вошвы (из синего лионского шелка конца XIX века), и рубаха, и бобровое ожерелье, и косник, и венец, и подлинные пуговицы XIX века, и ювелирные украшения, исполненные уже другими мастерами. Отдельно можно выделить роскошные сапоги, вдохновением для их создания стал сапожок XVII из собрания музеев Московского Кремля.

Карты, деньги, портсигар!

В рамках проекта #ВсеГраниРоскоши Армине Макичян, куратор научно-просветительских программ к различным выставкам Государственного исторического музея, рассказывает, что фирма Фаберже создавала не только яйца для царской семьи, но и подарки для офицеров. А еще — показывает украшенный любопытными изображениями портсигар из собрания Государственного Эрмитажа, который до 12 мая можно своими глазами увидеть в Историческом музее.

О том, что ждет нас на этом сверкающем пути дальше, расскажем уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

Смотреть короткое видео во ВКонтакте или YouTube 💎
Читать карточки о значимых ювелирах рубежа XVIII-XX веков в России 🧐

Выше писала про стоимость платьев от Ворта, а на недавно прошедшей лекции по веерам рассказали, что довольно дорогие веера стоили около 60 рублей, а этот веер Татьяны Александровны Юсуповой (писала о нем выше тоже) стоил 1000 рублей!!!
И, кстати, очень дорогими были платья от бренда «Сестры Калло» - около 900 рублей за платье.
Мы как-то переводили на современные деньги очень примерно. Выходило, что в районе 2-3 миллионов стоили такого рода платья, как от Ворта, Калло и т.п.

💎 Художественная огранка камней — одно из самых тяжелых занятий даже для профессионального ювелира 💎

Но Виктор Тузлуков, считающийся одним из 40 лучших огранщиков мира, прекрасно справляется с этим сложным делом. Его коллекция «Колыбель жизни» отличается не только своим безупречным качеством огранки, но и глубоким символизмом.

Армине Макичян, к. и. н., заведующая экскурсионно-методическим отделом, расскажет о том, как меняется камень в руках профессионального ювелира.

До 24 марта увидеть этот и другие удивительные произведения можно на выставке «Россия — любовь моя!» в Выставочном комплексе Исторического музея.

Подписаться на Исторический музей

В этом месяце мы готовим для вас что-то на роскошном — мультиформатный спецпроект #ВсеГраниРоскоши, посвященный блистательной, запутанной, такой притягательной, а местами даже скандальной истории ювелирного дела в России 💎

В рамках проекта мы вместе с Государственным историческим музеем запускаем небольшой цикл коротких видео, посвященных сияющим и удивительным экспонатам выставки «Драгоценности! Блеск русского двора». И сегодня рассказываем, какие жемчужины — и другие роскошные камни и металлы — из собрания Государственного Эрмитажа можно увидеть до 12 мая в Историческом музее 🤩

#НеПридумалиВыставки

Смотреть видео о выставке 🤩
Узнать больше о моде и этикете XIX века в подкасте «Вопрос непраздный!»👗

Сходила на два показа на Неделе Моды

4 апреля у нас будет лекция удивительного художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова, где он расскажет о современном ювелирном искусстве в России и своем творческом пути!

https://tickets.shm.ru/event/A6956D5D4CDEC8D8FF4F13D85F702B7CDE882902

Для матери я купила у Ворта модный бальный выход за 400 франков. За неимением времени (и необходимых познаний) я не хожу ни по мебельным салонам, ни по антикварным. Модный дом Ворта занимает все мое время, и весь интерес. Ворт и облегчает мою жизнь и бережет мои несчастные икры. Я предпочту просидеть три часа у Ворта, вместо того, чтобы обежать за это время десяток магазинов. Столкнулась там с Софи Морни, мы договорились, что сегодняшнее утро я проведу у нее, а потом поеду к твоей матери. После того как я обзавелась трикотажными гамашами, эта поездка пугает меня значительно меньше. Получилась так, что я не только обедню пропустила, но и свой молебен, который придется перенести на один из будних дней.
Софи намеревается потратить на свой туалет у Ворта две тысячи франков, Ворт склоняет ее к более серьезным тратам, но Софи уверяет, что герцог не намерен платить больше. Она как всегда добра, приветлива и много спрашивает о тебе. Софи советует мне прекрасную модистку у Ворта.

Очень атмосферное письмо:

Из письма Татьяны Александровны
Юсуповой. Париж 1864
Сразу же после этого я поехала к
Ворту. Какой кринолин! Это настоящее чудо! Для моих великолепных платьев у меня будет достойный корсет. Конечно, noblesse oblige, но я все очень тщательно взвесила и снабжаю себя только самыми необходимыми туалетами на предстоящую зиму, без которых обойтись никак нельзя, ведь мы будем на виду у всей Ниццы. Кроме Ворта есть еще знаменитый Магазин Мод, где мы были вместе и где, как ты помнишь, мне ничего не понравилось.
У Ворта все происходит по-особому: спускается старшая продавщица, и мы вместе с ней исходя из платья, подбираем весь туалет, вплоть до прически и головного убора. В России это совершенно неведомо. У нас все продумать и со вкусом одеться совершенно невозможно, потому что все определяет случай: в одном месте заказывают одно, в другом ищут другое, и так далее.

💎 Можно ли очутиться в другой стране, только надев кольцо?💎

Сегодня мы отправимся в путешествие по Грузии и рассмотрим три работы мастера Сергея Изместьева, которые посвящены этой стране.

О трех шедеврах из опала, граната и изумруда расскажет Армине Макичян, к. и. н., заведующий экскурсионно-методическим отделом Исторического музея

Всего 10 дней осталось до закрытия выставки «Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век» — успейте посетить!

Подписаться на Исторический музей

Сегодня на «Встрече с хранителем» у нас был небольшой мастер-класс по чеканке. На фото серебряная и медная проволоки, которые используют при технике скани, чеканы и молоточки. А в витринах старинные ювелирные инструменты!

🐱 Настоящий кот? Нет, но зато он сделан из самого настоящего опала! 💎

Сергей Олегович Андреев, мастер Санкт-Петербургской камнерезной школы, основы которой заложил еще Карл Фаберже, выполнил работу «Опаловый Нил», с удивительной точностью изобразив грацию сфинкса.

Армине Макичян, к. и. н., заведующая экскурсионно-методическим отделом Исторического музея расскажет о чудесном экспонате и его связи с великим мастером.

💎 Увидеть этот и другие удивительные произведения можно на выставке «Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век» в Выставочном комплексе Исторического музея до 24 марта 💎

Подписаться на Исторический музей

На Русском Севере дом называли «хоромы», как храм, подчеркивая сакральность этого места. Дом — это сосредоточие всего самого ценного для человека. Пространство дома четко структурировано и наполнено символикой, отражающей отношения человека с природой, с предметным миром и другими людьми.

Смысловая архитектура выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» организована по принципу устройства традиционной русской избы. Прогуляемся по экспозиции и рассмотрим некоторые разделы и работы 🇷🇺 #СубботнийЛонгрид

Подписаться на Исторический музей

Когда закроется Эрмитаж, начну водить по этой выставке) на выставке роскошные ювелирные украшения и кокошники, потом обязательно снимем клипы по ним! Главное, что каждая вещь со своим смыслом и имеет исторические параллели!

Вдохновилась украшениями из этой статьи и купила себе такое колечко!

https://dzen.ru/a/ZbPBtqCxWhNEzYj5

Всех милых дам с Праздником!💖

Сейчас ананас ассоциируется с экзотикой, но еще в 18 веке в России его выращивание стало настоящим увлечением среди дворян. Этот удивительный фрукт не только радовал вкусовые предпочтения, но и стал символом изобилия, наряду с гранатом. Постепенно ананас начал проявляться в декоративно-прикладном искусстве, находя свое место в росписи, металле и народном костюме.

Именно орнаменты старинных тканей и вышивка 18-19 века стали источником вдохновения для серии украшений, таких как эта пара серег.

Авторская методика нанесения эмали и гальванопластика позволили создать эффект золотной вышивки и набойки. Каждая серьга завершается резной вручную жемчужиной.

Золотой цветок стал олицетворениеим цветущей души, а жемчужный череп — тело человека. Эта пара серег отражает вечные вопросы существования и духовности, их неразрывной связи между собой.

Серьги "Древо познания".
Медь, эмаль, стекло, жемчуг, серебряные швензы, золочение.
5,5 х 5 см (это размеры одной серьги)

Серьги выставлены в стенах Государственного Исторического Музея в Москве, на выставке @svoyasy
Приходите смотреть.

🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚
🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚

ВСЕ ВОПРОСЫ МНЕ: @MOREVSOLI

⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️
🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚

Приглашаем на «Встречу с хранителем» 13 марта ✨

Специальный показ ювелирных инструментов конца XIX — начала XX века проведет Анастасия Вячеславовна Шатина, младший научный сотрудник отдела металла Исторического музея, специалист в области истории сусального промысла и техники золочения эгломизе.

Посетители смогут увидеть ювелирные инструменты, которыми работали мастера, создавая множество прекраснейших произведений ювелирного и декоративно-прикладного искусства, выполненных в техниках чеканки и скани. Комплекс происходит из мастерской Ф. Я. Мишукова — выпускника Строгановского училища, потомственного ювелира и выдающегося музейного деятеля. Многие предметы будут показаны впервые, в том числе чаша с варом и образцом поэтапного выполнения чеканного орнамента.

📍19:00—19:45 — «Встреча с хранителем»: специальный показ ювелирных инструментов конца XIX — начала XX века, 12+

📍17:30–21:00 — тематические экскурсии по экспозиции Главного здания

📍17:30 — обзорная экскурсия по выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства», 12+

📍19:45 — экскурсия «Исторические шедевры „Золотой кладовой“», 12+

Обращаем ваше внимание, что участие в мероприятии — по комплексному билету. Комплексный билет на акцию «Четверг в Историческом» включает посещение двух экскурсий и участие во встрече с хранителем. Вы можете посетить все мероприятия или прийти только на одно конкретное. Начало первой экскурсии — в 17:30. Проход в музей осуществляется через вход № 1 с 17:15 до 19:30.

Подписаться на Исторический музей

Первое место в номинации «Национальные художественные традиции» конкурса Гохрана России по праву заняли уникальные серьги, словно перенесенные к нам из глубины веков. С помощью техник «скани» и «зерни» мастер Александр Шарифуллин смог искусно передать древнерусские и византийские мотивы в своих произведениях.

О символизме необычного сочетания золота и серебра рассказывает Армине Макичян, к. и. н., заведующий экскурсионно-методическим отделом Исторического музея.

💎 Работы можно увидеть на выставке «Россия — Любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век». Экспозиция открыта до 24 марта 💎

Подписаться на Исторический музей