Актёрский тренд 2025 года

В детстве я, как и многие, мечтал о клоне. Тогда он мог бы ходить в школу вместо меня, пока я оставался бы дома и смотрел фильмы.

Недавно на экраны вышел новый фильм Райана Куглера «Грешники», который получил восторженные отзывы от критиков. О причинах, по которым этот фильм стоит посмотреть, я писал ранее в телеграм-канале. В фильме снялся Майкл Б. Джордан, который сыграл сразу двух персонажей — братьев-близнецов.

В начале года Осгуд Перкинс представил свой новый фильм «Обезьяна». Тео Джеймс также исполнил в нем роль двойняшек. В это же время Роберт Де Ниро сыграл две разные роли в своём фильме «Мудрые парни», что было частью режиссерского замысла.

В марте Пон Джун-хо представил «Микки 17», где Роберт Паттинсон создал несколько версий себя. Но ещё раньше залетел в этот «актёрский тренд» Александр Петров в фильме «Василий».

Это уже не случайность, а настоящая тенденция текущего года! Разве не забавно?

Какие еще примеры можно привести? Например, Том Харди в «Легенде», Джейк Джилленхол в фильме «Враг», Нуми Рапас в «Тайне 7 сестер» и другие. Поделитесь своими примерами и расскажите, что вам в них нравится.

P.S. Интересно, как актёрам начисляют гонорар на таких проектах: за каждого из персонажей по отдельности или как за одного?

На Западе по-прежнему без перемен

Сегодня исполняется 95 лет со дня выхода американской чёрно-белой эпической военной драмы «На Западном фронте без перемен», ставшей первой экранизацией одноимённого романа Эриха Марии Ремарка. В ноябре 1930 года картина завоевала две премии «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр» (Льюис Майлстоун) и «Лучший фильм». Кроме того, она была номинирована на «Лучшую операторскую работу» и «Лучший адаптированный сценарий».

В 1990 году этот фильм был включён в Национальный реестр фильмов. Его признали значимым для культуры, истории и эстетики.

Американский институт кино поставил его на седьмое место в списке «10 лучших эпических фильмов».

Фильм является экранизацией романа немецкого писателя Эриха Марии Ремарка, который в возрасте 18 лет был призван на Западный фронт Первой мировой войны. Там он получил осколочное ранение и провёл остаток войны в госпиталях Германии. Роман был основан на личных переживаниях Ремарка, а его действие разворачивается в период с 1914 по 1918 годы, в самый разгар кровопролитных сражений.

«На Западном фронте без перемен» — это одна из самых пронзительных антивоенных книг, ставшая классикой мировой литературы XX века.

В годы нацистской Германии этот фильм несколько раз запрещали к показу, а его премьеры нередко срывались провокационными действиями, поскольку ещё была свежа память о поражении в Первой мировой войне.

Только в 1956 году его вновь разрешили показывать в Германии, хотя сразу после выхода он собирал полные залы в соседних странах — Швейцарии, Франции и Нидерландах. Для немцев, желающих увидеть этот фильм, были организованы специальные поездки на поездах и автобусах до ближайших кинотеатров.

Только в 2022 году на экраны вышла новая экранизация «На Западном фронте без перемен», снятая полностью на немецком языке. Фильм был удостоен множества престижных кинопремий, включая «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

#культовоекино #факты

Вам когда-нибудь доводилось видеть статуэтку премии «Оскар»? На «Мосфильме» их целых три! Они были вручены за фильмы: «Война и мир» 1965 года, снятый режиссёром Сергеем Бондарчуком; «Москва слезам не верит» 1980 года, созданный Владимиром Меньшовым; «Дерсу Узала» 1975 года, снятый совместно с Акирой Куросавой.

На третьем фото легендарный автомобиль «Волга». Вы могли видеть его в фильмах «Берегись автомобиля» 1966 года режиссёра Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» 1968 года Леонида Гайдая.

#культовоекино #оскар

Я посетил «Мосфильм»

На днях я наконец-то посетил экскурсию по киноконцерну «Мосфильм». Это одна из крупнейших киностудий Европы, на которой производится большая часть российского кино, теле- и видеопродукции. В прошлом году киностудия отметила своё столетие, а по состоянию на 2020 год там было создано более 2500 полнометражных кинокартин.

Лично для меня самым большим открытием стало осознание того, что киностудия занимает огромную территорию — 34,5 га. На ней располагаются различные цеха: от дома костюма и реквизита до лаборатории обработки плёнки и отдела телевизионных прав. Кроме того, здесь можно увидеть тщательно воссозданные декорации, имитирующие Москву и Петербург XIX века (и не только), а также гостиницу «Мосфильм».

За свою долгую историю киноконцерн стал местом работы выдающихся режиссёров, таких как Сергей Эйзенштейн, Леонид Гайдай, Сергей Бондарчук, Александр Довженко, Александр Птушко, Владимир Меньшов, Никита Михалков и многие другие. Эльдар Рязанов особенно любил павильон №1, где он снял большинство своих известных фильмов.

Помимо режиссёров, студия славится своими талантливыми специалистами: операторами, композиторами, гримёрами, костюмерами, реквизиторами и многими другими. Это удивительное место, где царит настоящая магия кино!

Вы когда-нибудь были на «Мосфильме»? Или, возможно, хотели бы там побывать? Какие советские фильмы, снятые на этой киностудии, вам особенно дороги? Расскажите об этом в комментариях!

В честь дня рождения великого и любимого многими актёра Чарли Чаплина я хотел бы выделить несколько самых ярких и запоминающихся его полнометражных картин.

От себя могу сказать, что самый любимый фильм Чарли Чаплина — «Великий диктатор». Несмотря на то, что это его первый звуковой фильм, а он по-прежнему остаётся в сердцах миллионов зрителей как поклонник немого кино. Невозможно остаться равнодушным к трогательности, показанной на экране, и особенно невозможно сдержать слёзы во время пронзительного финального монолога!

Со вторым и третьим фильмами немного сложнее. Хочется отметить и «Малыша», и «Огни большого города», но я всё же назову «Новые времена». Этот фильм не зря называют вершиной творчества Чаплина, в нём он достиг своего феноменального сатирического мастерства. В этом фильме он собрал весь накопленный за предыдущие годы творческий опыт и выразил его с иронией.

Фильм критикует пороки общества и внедрение высоких технологий в жизнь обычных людей, которые становятся лишь частью системы. Эта проблема остаётся актуальной и по сей день. В этом фильме Чаплин в последний раз появился в образе Бродяги.

Мой третий любимый фильм Чарли Чаплина — «Огни рампы». Это история о стареющем клоуне Калверо, который спасает от самоубийства девушку. Между ними начинается дружба, которая перерастает в любовь. Однако, по мнению Калверо, их отношения не могут иметь продолжения, так как слишком велика разница в возрасте.

Этот фильм стал своего рода лебединой песней Чаплина, который вложил в него всю свою жизнь и творчество. Он получился очень трогательным и пронзительным, не оставляя никого равнодушным. Особенно тех, кто хорошо знаком с биографией великого актёра.

Предлагаю вам поучаствовать в опросе. Выберите свой любимый полнометражный фильм и поделитесь в комментариях, почему он вам нравится. К сожалению, невозможно выделить в рамках этого опроса все короткометражные работы, так как их слишком много. Но не стесняйтесь писать о них также в комментариях!

#культовоекино #рекомендация

Сегодня, 16 апреля, исполняется 136 лет со дня рождения великого актёра и режиссёра, сэра Чарльза Спенсера Чаплина, известного как Чарли Чаплин.

Его жизнь была полна разнообразных событий: трудностей и радостей, успехов и неудач, недостатков и достоинств, противоречий и величия. Можно по-разному относиться к этому человеку, но одно остается бесспорным — его фильмы были поистине выдающимися для своего времени. Он один из немногих актёров, режиссёров, сценаристов, продюсеров и композиторов эпохи немого кино, который и по сей день пользуется уважением.

Один из моих самых любимых мифов о жизни Чаплина связан с конкурсом двойников. Впервые об этом случае написали в британском жёлтом таблоиде в 1918 году. В заметке была приведена история, которую рассказала Мэри Пикфорд лорду Деборо. Актриса утверждала, что Чарли Чаплин участвовал в конкурсе на «Лучшую походку Чаплина» и занял там третье место.

Возможно, он действительно участвовал в конкурсе двойников и даже намеренно проиграл, чтобы насладиться абсурдностью ситуации. Однако, учитывая отсутствие доказательств и достоверных источников, нельзя с полной уверенностью утверждать это. Сам актёр никогда не упоминал о своём участии в подобном конкурсе, а его сын не говорил об этом в книге, посвящённой отцу.

Вероятно, Чаплин слышал об этой истории, но никогда не опровергал и не подтверждал её.

Это очень красивый и весёлый миф, который прекрасно передаёт его живой образ как в кадре, так и за его пределами.

#юбилей

Теперь о личном:

Я как человек провинциальный, который до 13 лет жил в частном доме (куры, свиньи, коровы, туалет на улице, дрова и всё такое, практически деревня). Когда я вижу на экране эти во многом знакомые правдоподобные места, то не могу к ним не проникнутся ещё сильнее. С 13 до 17 лет я жил в квартире, но кроме способа проживания ничего больше не поменялось. По сути, это был двухэтажный деревянный дом с четырьмя квартирами в одном подъезде. Очень похожий на тот, в котором жил отец семейства из фильма.

До окончания школы я продолжал жить в маленьком городке Лесосибирске на берегу реки Енисей в Красноярском крае. И большую часть своей сознательной жизни я мечтал оттуда поскорее уехать после выпускного. Хотя бы в Красноярск, который непросто кажется на фоне родного города мегаполисом, а таким и является.

С 19 лет по 21 год я каждое лето проходил практику в городе Норильске (в него также можно попасть либо по воздуху, либо по воде). В этом городе и правда говорят выражение «материк» и спрашивают «как дела на материке?». Хотя я и не работал на золотых приисках, но имею представление о людях, которые там трудятся. Работать лично мне приходилось в геологоразведочных экспедициях, в которых я проводил много времени окружение людей похожих на персонажей фильма. Контингент там был самый разный, в том числе бывшие заключённые.

Я делюсь этим не для того, чтобы произвести впечатление или похвастаться. Я просто хочу сказать, что этот фильм действительно меня тронул.

Однажды, в 2017 году, на интервью у Юрия Дудя* Борис Хлебников (его сын Макар снялся в этом фильме) сказал такую фразу: «Самое страшное, что есть в России - это провинция». А на вопрос о том, что людям делать в деревнях, был простой ответ: «Уезжать».

С грустью приходится признать, что спустя почти 10 лет с момента интервью ситуация, к сожалению, не улучшается.

*признан иностранным агентом

Люди гибнут за металл

Вчера в онлайн-кинотеатре KION состоялась премьера нового фильма «Кончится лето» с Юрой Борисовым в главной роли. Режиссёры картины — Максим Арбугаев и Владимир Мункуев. Для тех, кто не смог увидеть эту работу на большом экране, онлайн-премьера это прекрасная возможность познакомиться с талантливым творением выдающихся авторов.

Лично у меня ожидания перед просмотром фильма были очень высокими, учитывая его успех на прошлогоднем фестивале «Маяк» (картина получила гран-при), а также громкие имена в титрах. Однако фильм даже их превзошёл!

Юра Борисов — один из самых ярких представителей современного российского (и уже мирового) кинематографа. Признаваться в любви к этому актёру и восхищаться его талантом покажется уже дурным тоном. Однако нельзя не восхититься тем, насколько правдоподобно он выглядит на экране, как естественен и как приковывает внимание с первых же кадров.

Не менее ярким на фоне Борисова выглядит Макар Хлебников, который сыграл его младшего брата. Он уверенно держится в кадре, и его игра также вызывает восхищения. Хотя это всего лишь его вторая заметная роль в кино (ранее в 2023 году вышел фильм «Снегирь»; сериалы не в счёт), можно уже сейчас смело утверждать, что у него сложилось большое будущее в карьере!

Более подробно о том, почему эту картину стоит назвать главной российской премьерой этого года, вы можете узнать из рецензии Никиты Маргаева. В любом случае, обязательно посмотрите этот фильм — он действительно впечатляет.

А тех, кто уже посмотрел этот фильм, я прошу поделиться своими впечатлениями в комментариях!

#премьеранедели

Поехали!

В этот день, ровно 64 года назад, Юрий Гагарин стал первым человеком в мире, который преодолел земное притяжение и отправился в космос.

В литературе и кино человек всегда фантазировал о звёздах и бескрайних просторах Вселенной. Первым научно-фантастическим фильмом, посвящённым этой теме, считается «Путешествие на Луну» («Le Voyage dans la lune») 1902 года режиссёра Жоржа Мельеса, пародирующий сюжеты романов Жюля Верна «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне».

В современном кинематографе эта картина стала неотъемлемой частью мировой культуры и достоянием миллионов почитателей киноискусства.

Знаменитый кадр стал предметом для множества пародий и отсылок. И в 2011 году, на 64-м Каннском кинофестивале, была представлена отреставрированная цветная версия фильма, которая долгое время считалась утраченной.

В том же в 2011 году Мартин Скорсезе выпустил свой новый фильм «Хранитель времени» («Hugo»), сюжет которого переплетается с биографией Жоржа Мельеса и его фильмом «Путешествие на Луну».

Предлагаю вам поучаствовать в опросе, в котором вы сможете выбрать свой любимый фильм о космосе. Вы можете отметить несколько вариантов или предложить свой фильм в комментариях.

P.S. Не забудьте перейти на канал автора опроса!

#культовоекино #факты

Найдите десять отличий

Прогресс в кино, который произошёл за 28 лет. В первом видео — отрывок из фильма «Трон» 1982 года режиссёра Стивена Лисбергера, а во втором — из второй части «Трон: Наследие» Джозефа Косински.

Сегодня современная графика кажется чем-то само собой разумеющимся и не всегда отличимым от реальности. Однако ещё 40 лет назад такие технологии казались чем-то невероятным.

Какие поразительные примеры, связанные с этой темой, вам известны? Расскажите об этом в комментариях.

Без «Трона» не было бы «Истории игрушек»

Недавно я поделился новостью о том, что Disney представили трейлер нового фильма «Трон: Арес», который является третьей частью франшизы. Сегодня я хочу рассказать вам о первом фильме более подробно и объяснить, почему его влияние на индустрию гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.

Научная фантастика Стивена Лисбергера, вышедшая в 1982 году, значительно опередила своё время.

Более сорока лет назад слово «компьютер» вызывало ассоциации с огромными промышленными машинами, занимающими целые комнаты, или с игровыми автоматами для Pac-Man, которые по форме напоминали холодильник. В то время даже подумать не могли о том, чтобы вся компьютерная мощь умещалась в ладони, как сейчас. А если у кого-то и был домашний компьютер, то его возможности были не выше, чем у калькулятора.

Фильм «Трон» нельзя назвать классикой в привычном смысле слова, но он предвосхитил многие современные проблемы, такие как искусственный интеллект, цифровая идентичность, конфиденциальность данных, персональные данные и доминирование крупных технологических корпораций. «Трон» стал первой попыткой изобразить «цифровое пространство» и «киберпространство», что сегодня мы называем метавселенной.

«Трон» стал предвестником цифрового будущего киноиндустрии. Это был первый фильм, в котором использовались полностью сгенерированные компьютером сцены (CGI), и они продолжались беспрецедентные для того времени 15 минут. До этого никто не видел ничего подобного.

«Трон» открыл путь к современной эпохе усовершенствованного цифрового кино, оказав влияние на многих кинематографистов, таких как Джеймс Кэмерон, Джордж Лукас, Питер Джексон, Тим Бёртон, Вачовски («Матрица» во многом похожа на «Трон») и бывший глава Pixar Джон Лассетер, который однажды сказал: «Без “Трона” не было бы “Истории игрушек”».

Фильм также оказал влияние на музыкальный стиль группы Daft Punk. В свою очередь, коллектив записал саундтрек ко второй части фильма — «Трон: Наследие» (об этом я тоже писал выше).

Сегодняшнему зрителю довольно сложно смотреть на спецэффекты первого «Трона», которые кажутся устаревшими. Однако, как памятник тому, как сильно влиял на людей этот фильм, он, без сомнения, заслуживает уважения!

#культовоекино #факты

К слову о саундтреке к фильму «Трон: Наследие», вышедшему в 2010 году, в создании которого участвовал дуэт Daft Punk и получившие за него номинацию на премию «Грэмми» (в тот год награду забрал фильм «Король говорит!»).

Рекомендую вам послушать несколько треков из этого фильма (если ещё не). В качестве затравки оставляю вам сингл под названием «Derezzed», который частично смонтирован с отсылками к оригинальному фильму 1982 года. Однако, я рекомендую вам сосредоточиться на звучании, а не только на визуальной составляющей.

Гладиаторские бои на мотоциклах возвращаются на экраны

Вчера студия Disney представила долгожданный тизер-трейлер фильма «Трон: Арес» — продолжения «Трона: Наследия» 2010 года и первой части 1982 года с Джеффом Бриджесом в главной роли.

Приквел, вышедший в 2010 году, стал частью волны популярности 3D-кино, поднятой фильмом Джеймса Кэмерона «Аватар». Однако кассовые сборы оказались не очень высокими, поэтому выход сиквела пришлось отложить на неопределённый срок.

Несмотря на некоторые сюжетные недочёты, смотреть этот фильм на большом экране, наслаждаясь качественным звуком, — настоящее удовольствие! А музыкальное сопровождение, созданное легендарным дуэтом Duft Punk, делает просмотр ещё более приятным.

Режиссёром третьей части фильма «Трон» стал Йоаким Рённинг — норвежский режиссёр, который также работал над другими студийными фильмами, такими как «Пираты Карибского моря: На краю света» (пятая часть) и «Малефисента: Владычица тьмы» (вторая часть).

На мой взгляд, это не самые сильные фильмы в его портфолио. Однако я надеюсь увидеть впечатляющую компьютерную графику и отличную работу со звуком, что было присуще прошлой картине. В главных ролях снялись Джаред Лето, Джиллиан Андерсон, Эван Питерс и легендарный Джефф Бриджес, который вновь вернулся к своей роли из первых двух фильмов.

Интересно, сможет ли новый фильм удивить зрителя спустя 15 лет после выхода приквела? Мировая премьера состоится 8 октября, вот и узнаем.

#трейлернедели

Сегодня парню в железном костюме исполнилось 60 лет. Но кто он без него?

Роберт Дауни-младший начал свой путь в кино в раннем возрасте, сыграв в фильме своего отца (Роберта Дауни-старшего) «Загон» в 1970 году. В начале 1990-х он становится одним из самых востребованных актёров после успеха фильмов «Эйр Америка» с Мэлом Гибсоном и «Прирождённые убийцы» режиссёра Оливера Стоуна, к сценарию которого приложил руку Квентин Тарантино.

В 1992 году на большие экраны вышел байопик «Чаплин», посвящённый жизни знаменитого актёра. Эта роль принесла ему первую номинацию на премию «Оскар».

После головокружительного успеха в карьере актёр столкнулся с рядом проблем, связанных с наркотической зависимостью и тюремным заключением. Эти события негативно сказались на его репутации. Однако в 2001 году он получил «Золотой глобус» за роль второго плана в сериале «Элли МакБил», что можно рассматривать как возвращение к прежнему уровню достижений.

В 2003 году, на съёмках фильма «Готика», Дауни-младший познакомился со своей будущей женой Сьюзан Левин, которая была одним из продюсеров картины. Это судьбоносное знакомство оказало огромное влияние на жизнь и карьеру актёра. Именно Сьюзан помогла ему окончательно преодолеть зависимости от алкоголя и наркотиков, лечение от которых ранее не приносило результатов.

В 2008 году в его карьере произошло два знаменательных события. Первое из них — фильм «Солдаты неудачи», в котором Роберт сыграл сатирический образ актёра, готового на самые неожиданные поступки ради своего ремесла. За эту роль он был удостоен второй номинации на премию «Оскар».

Вторым знаковым фильмом в том же году стал «Железный человек». Сейчас это трудно представить, но на роль Тони Старка Роберта Дауни-младшего утвердили не сразу. А сейчас феноменальный успех киновселенной Marvel во многом связан с харизмой актёра. Его образ мстителя стал неотъемлемой частью КВМ. Именно поэтому сейчас руководители студии приложили все усилия, чтобы вернуть его в угасающую франшизу.

Став одним из самых высокооплачиваемых актёров современности благодаря своим ролям в кинокомиксах, его успех был окончательно закреплён, когда он получил «Оскар» за роль второго плана в фильме Кристофера Нолана «Оппенгеймер».

Пример Роберта Дауни-младшего показывает, что даже в самые сложные жизненные моменты не стоит отчаиваться. Очень важно, чтобы рядом были люди, которые поддержат и помогут. А упорство и труд обязательно приведут к заслуженному успеху!

#юбилей

В продолжение темы о саундтреке к сериалу «Наследники» не могу не поделиться с теми, кто ещё не знаком с этим произведением. Прошу вас внимательно послушать его и поделиться своими впечатлениями. Для меня этот саундтрек просто потрясающий! Я готов слушать его отдельно очень часто!

Однако, конечно, в сочетании с постановочными кадрами эффект от прослушивания становится ещё сильнее.

Недавно в телеграм-канале Кинопоиск Видеоэссе опубликовали отрывок из «Ночного шоу с Джимми Фэллоном». В нём актриса Бритт Лауэр, известная по роли Хелли Р. из «Разделения», исполнила главную музыкальную тему из этого сериала. На мой взгляд, получилось классно и необычно (отрывок прилагаю). Но я хотел поделиться не только этим.

Я задумался о том, какие яркие музыкальные темы из сериалов можно для себя выделить. И, конечно, первым делом на ум пришли вступительные титры из «Игры престолов» (на днях начал пересматривать). Шоураннеры Бениофф и Вайс не хотели использовать флейту и вокал, которые, по их мнению, слишком часто встречаются в темах фэнтезийных фильмов и сериалов.

Композитор Рамин Джавади выбрал в качестве основного инструмента виолончель, так как она, на его взгляд, звучит более зловеще. Тема начинается с минорной тональности, которая через два такта сменяется мажором, а затем вновь возвращается к минору. Эта музыкальная тема, обладающая яркой палитрой чувств, позволяет зрителям за полторы минуты пережить всю гамму эмоций, которые можно испытать во время путешествия по семи королевствам.

Второй по значимости я бы отметил вступительную заставку из популярного сериала «Друзья». Для создания оригинальной темы сериала продюсеры пригласили группу «The Rembrandts». Песня «I’ll Be There for You» стала настоящим хитом после выхода телешоу на экраны. Впоследствии она была перезаписана и переиздана в обновлённом варианте. На эту композицию был снят клип с участием героев сериала.

В завершение хочу выделить одно из своих последних ярких сериальных впечатлений — это «Наследники», семейная драма, которая быстро стала культовой на канале HBO. Этот сериал покорил сердца критиков и зрителей своей шекспировской глубиной. А вступительную заставку, исполненную симфоническим оркестром уже сейчас можно сравнивать с вечной музыкальной классикой.

Композитор Николас Брителл, работая над музыкальной темой, стремился создать конфликтное звучание, которое отражало бы внутреннее состояние героев. Идея мелодии возникла из предположения, что если бы семья Роев могла создавать свою собственную музыку, то, вероятно, это была бы мрачная классическая композиция. Однако в мелодии также должен был присутствовать элемент юмора — «смесь абсурда и серьёзности, которая отражала бы двойственность шоу».

Какие музыкальные заставки из сериалов вы бы выделили? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

#культовоекино #факты

Фильм «Титаник» получит продолжение!

Джеймс Кэмерон работает над продолжением своего знаменитого фильма «Титаник». По сюжету сиквела, группа исследователей обнаруживает замороженный труп Джека Доусона, роль которого в первой части исполнил Леонардо ДиКаприо. Путем сложных манипуляций они размораживают и воскрешают Джека.

Проведя более ста лет в ледяном плену, он осознает, что его возлюбленная Роза покинула этот мир. А ему предстоит адаптироваться к новой, современной жизни. Но самое интересное ждёт исследователей: Джек готов поделиться своей версией событий.

Хочу напомнить, что оригинальный «Титаник», вышедший в 1997 году, стал самым первым кассовым фильмом в истории, собрав в прокате более 1,8 млрд. долларов (после повторного проката его сборы увеличились до 2,2 млрд.). Этот рекорд держался целых 12 лет, пока не был побит другим фильмом того же режиссёра — «Аватар».

Всё, кроме рекордных кассовых сборов легендарного фильма, — это неправда. С 1 апреля!

#культовоекино

Новый фильм Андерсона с ДиКаприо

На днях в сети появился полноценный трейлер нового фильма Пола Томаса Андерсона под названием «Битва за битвой». В главной роли снялся Леонардо ДиКаприо, который недавно отпраздновал своё 50-летие.

В конце 2023 года Кинопоиск опубликовал список «100 великих фильмов XXI века». При его составлении были опрошены более 200 человек: режиссёры, сценаристы, шоураннеры, кинокритики и ведущие подкастов.

Возглавил список фильм «Нефть» (2007) режиссёра Пола Томаса Андерсона. Однако это не единственное мнение: многие зарубежные издания также считают картину с Дэниэлом Дэй-Льюисом в главной роли одной из лучших в новом столетии. Например, BBC, опросив 177 экспертов со всего мира, поместило фильм на третье место в рейтинге лучших картин снятых не ранее 2000 года.

Таким образом, уже сейчас фильм «Нефть» можно считать «новой классикой», а Пола Томаса Андерсона — великим драматургом, которого давно пора было признать. Каждый новый фильм режиссёра по праву привлекал внимание критиков и получал высокие оценки.

К сожалению, несмотря на любовь критиков, фильмы этого режиссёра не всегда получали должного признания от зрителей. Они часто проваливались в прокате, не собрав даже 100 млн. долларов, а многие из них даже не окупали свой скромный бюджет — 25, 30 или 40 млн.

Поэтому новый проект кажется ещё более амбициозным по сравнению с предыдущими работами режиссёра. По некоторым данным, бюджет фильма составляет 140 млн. долларов.

Недавно стало известно, что боссы студии намерены самостоятельно заняться финальным монтажом картины в тайне от режиссёра. Это конфликт напомнил мне о ситуации с фильмом «Микки 17» режиссёра Пон Джун-хо. После успеха «Паразитов» он взялся за амбициозный проект с большим бюджетом, но в итоге фильм провалился в прокате.

Опасения руководителей вполне понятны. Никто не хочет рисковать, когда на кону стоит такая большая сумма денег, которую будет очень сложно вернуть в прокате (тем более, когда это не очередной фильм про Дэдпула и Росомаху).

Откровенно говоря, меня впечатлил трейлер. Хотя я бы, конечно, посмотрел этот фильм и без него, учитывая значимые имена в титрах. Надеюсь, я не одинок в своём желании.

В списке ожидаемых этот фильм уже однозначно. В мировом прокате с 24 сентября.

Какие фильмы Пола Томаса Андерсона вы видели? Напишите об этом в комментариях!

P.S. Кстати, о каком Андерсоне вы подумали в начале?

#трейлернедели

Я, конечно, не напрашиваюсь, но сегодня у меня день рождения. Именно поэтому в предыдущем посте я опубликовала подборку фильмов, которые, подходят к моему возрасту.

Моя мечта — собрать вокруг себя сообщество увлечённых кинематографом людей и вместе с ними обсуждать кино. Любое кино! От классики вроде Феллини и Триера до современных блокбастеров от Бэя и Андреасяна.

Дорогие друзья, я желаю вам окружить себя людьми, которые любят вас, ценят и поддерживают!

Сегодня у меня появился повод поделиться с вами подборкой фильмов и одним сериалом. Хотя они не связаны общим сюжетом, их немного объединяет название. А один из них может дать вам подсказку, почему я выбрал именно их.

Сможете догадаться, о чём идёт речь?