https://t.me/alvitrartnews?livestream=a5a145dd3b3630bafe

В 19.00 сегодня проведу прямой эфир

Почему если долго, не значит, что хорошо? Само по себе время дает маленький прогресс в развитии, необходим ещё постоянно анализировать, что мы делаем и не ходим ли по кругу в своей деятельности.

В искусстве есть такая ловушка: обрасти какой-то своей аудиторией, тусовкой и не двигаться никуда во вне. Выставки есть, проекты есть, но смотрят их все те же, а развития и движения к цели не происходит. Написала о том, что важно вместе с настойчивостью: умение слышать обратную связь и точечные действия, которые приводят к результатам

https://artocratia.ru/journal/assessing-the-priceless-or-how-the-price-of-art-is-formed - вышла моя статья про ценообразование в искусстве. Всех приглашаю читать

Здесь в этот четверг в 19.00 проведу прямой эфир. Приходите

Нужен ли индивидуальный стиль в искусстве и как он формируется?

Меня любят спрашивать художники: «А вот если я найду какое-то визуальное решение, которое понравится и будет актуальным, мне так его и повторять всегда?»

Интересный вопрос, тем более, что примеров такого поведения художников мы знаем немало: Георг Базелиц или уж совсем явно - Даниэль Бюррен. Однако есть Дюшан или Герхард Рихтер, которые менялись и прекрасно себя чувствуют. Однако во всех случаях о целостности художника спорить не приходится. Понятно, что это он, даже если приемы будут разные.

И в этом кроется ответ: индивидуальный стиль формируется не через явные визуальные решения или повторение одного приема, одного элемента в работе, а через более глубокие вещи: структуру работы, формирование контрастов, текстур, акцентных точек, определенной композиции и её нарушения, и приемы тогда могут быть разные, а почерк художника останется. Я вчера об этом записывала целый урок в Академию Арторкатии, так как хотелось этот момент работы с аналитикой в произведении раскрыть подробно и увести от повторения приема.

Такой подход - формирование индивидуального стиля и видения через структурные решения - ещё очень важен в случае работы на локальном рынке. Рынок обычно небольшой и от одного приема у людей может наступить усталость, понимание своего стиля через аналитику произведения и его конструкции дает большую свободу для развития и эволюции художника и позволяет меняться. Намного интереснее, чем копирование приема.

А вы что думаете? Есть здесь художники, которые ищут индивидуальный стиль?

В апреле у нас открыт набор на годовое обучение в Академии Артократии. Мы собрали программу так, чтобы она давала все необходимые аспекты для создания профессиональной карьеры в искусстве.

В карусели подробности зачем нужно идти к нам и что дает программа. По всем вопросам пишите в direct

В прошлый четверг в @dkgromov можно было увидеть новую коллекцию Игоря Суханова @i.o.su . Выставка с названием «Переколлекция» собрала около 400 работ медиа-искусства: фотография, видео-арт, немного текстиля и пару живописных работ

ДК Громов славен своими вечеринками и тем, что там можно увидеть сразу всю арт-тусовку Петербурга. На откровение приехали и галеристы из Москвы. Все поздравляли ДК Громов с новой экспозицией. Некоторые гости надеятся, что это начала нового сезона под названием «ДК Громов». We will see…

Куратор выставки - Семен Мотолянец прекрасно соединил вместе художников разных направлений и временных периодов, известные имена и молодых авторов. Я рада, что на выставке представлены Художники галереи @artocratia.ru_gallery : Яна Герман, Грета Димарис, Елена Шарганова, Алексей Крылов, Юстина Комиссарова

Для публики выставка, говорят, будет открыта по четвергам (но лучше уточните прямо на сайте ДК Громов).

Делюсь своими фоточками с открытия…

Кейс участников Академии Арторкатии @i_n_a_ko и @yuliyakarzunova , которые вместе за год запустили и успешно развивают галерею @s_y_n_c_l_e_r_y

Изначальная задача:

Сделать проект, который будет работать как бизнес, разработать гибридную онлайн-офлайн модель галереи. Запустить галерею на Кипре с уникальным концептом

Что было сделано?

Проанализирован рынок, составлены портреты клиентов, к которым есть потенциальный доступ, составлена бизнес-модель, где были минимизированы затраты в период становления галереи

Результат: бренд запущен на рынке Кипра, разработана онлайн-часть, прошла серия офлайн поп-ап проектов, идут продажи искусства. Галерея сейчас развивает свое позиционирование на рынке Кипра и готовится запускать масштабный проект в партнерстве с крупной местной галереей.

И из личного: очень люблю Ирину и Юлию за позитив, оптимизм, море энергии и профессиональный подход 💕 Все наши встречи сопровождались шутками и оставляли невероятно позитивный след. ❤️

Сегодня хочу поговорить про контексты. Чертовски важная вещь не только в искусстве, но и в жизни.

Вот вам пример. Намедни в Петербурге одна моя приятельница показывала свой кураторский проект и подарила сувенир: открытку, к которой прикреплён пакет с песком. В песок хотели закопать какую-то стеклянную работу, которая частично разбилась, но не стали и сделали такие вот небольшие подарки на память. Я этот пакетик в сумку положила и про него забыла. Прилетела в Екатеринбург и иду на рейв after-party фестиваля Play digital art. В клуб. А там сумки смотрят и пакетик этот с песком находится. «Что это?»- спрашивают меня. Блин, думаю я. И что-то пытаюсь рассказать про выставку. «Ну ладно», - говорит охрана, будем думать, что так. И вот невинный песок с выставки в другом контексте становится совершенно другим предикатом. Это ещё хорошо, что не розовый песок Лизы Бобковой, который она вручную красит…

А вот теперь другой пример. Присылает мне тут мой бывший бойфренд пост, где кто-то пошутил: и бутерброд с колбасой в раме повесил на стену Нового музея. Посетители, естественно, начинают это разглядывать. Прислал он мне это с мыслью: дескать, какие вы там все в искусстве дебилы, дурите только честных людей. Почему бойфренд бывший, думаю, объяснять не надо, а вот про музей вполне. Много историй ходит и про ботинок, и про камень. Но это всё, конечно, не про глупость, а про контекст: вещь, которая оказывается на стене музея, автоматически всеми считывается как экспонат. И так как в искусстве сегодня любые медиа могут быть, требуется время, чтобы разобраться. Точно так же, как и с песком. Вот и весь разговор.

Резюме и зачем я это всё пишу: когда мы строим карьеру в искусстве, важно оценивать контексты, в которые мы попадаем, от этого зависит и восприятие нашего проекта. Такая история, что думаете?

Розалинда Краус о том, что такое искусство: «Изображения, которые не декорируют, но структурируют базовый механизм мышления».

Прочитала сейчас эту фразу и решила поделиться. В Академии Артократии сейчас собираю модуль про связь с дискурсом искусства. И вот что же это такое? Научится мыслить из состояния, связанного с искусством и его вопросами, а не из других процессов…

Буду делиться здесь тоже всякими такими мыслями :)

В эту субботу прочитаю открытую лекцию в Екатеринбурге в рамках фестиваля «Play Digital Art». Расскажу о «Формуле личного бренда, который продаёт». Приготовила много интересного материала: он будет полезен представителям креативных индустрий и, конечно, расскажу об особенностях создания личного бренда в искусстве. Все с примерами и шутками. Очень жду на встрече!

Дата: 12 апреля, 14.00
Встреча офлайн

https://play-digitalart-ekb.timepad.ru/event/3294844/ - ссылка на регистрацию (пройдите ее, чтобы точно хватило мест)

На выходных, пользуясь случаем, взяла небольшое интервью у директора ярмарки @artrussiafair Елизаветы Фроловой.

Как ярмарка видит свою целевую аудиторию и как отбирает художников, узнала у Елизаветы и делюсь с вами.

Делитесь своим мнением о ярмарке в комментариях

Сегодня ждем всех на маркете Win-win, где @artocratia.ru_gallery представляет своих молодых авторов. Мы собрали подборку тех, кого можно приобрести сегодня по доступным ценам, но уже завтра они станут известными в искусстве.

Почему мы так считаем? Мы собрали художников с уникальными глубокими концепциями и визуальными решениями, которые эти исследования отражают. Больше про всех расскажем на маркете на @winzavod сегодня с 13.00 до 22.00 🎉

5 апреля я выступаю в программе @artrussiafair в качестве спикера

В 13.00 я приму участие в дискуссии «Арт-кроссинг: точки соприкосновения в искусстве, дизайне и технологиях»

В 16.00 будет мой паблик-ток на полчаса «Как построить карьеру в искусстве. Коммуникации, опыт, знания»

Также во время выступления сделаю интересное объявление. Так что присоединяетесь

5 и 6 апреля Artocratia gallery участвует в маркете Win-win на Винзаводе

Мы покажем наших молодых авторов:

Софи Штерн
Глеба Нестерляева
Вику Утикалко
Анастасии Ленскую
Сергея Бедросова
Иванку Гарай

Приходите к нам смотреть работы и нашу экспозицию

Потому что в конечном итоге значение имеет эта чертова уверенность в себе…

Я не самый уверенный в себе человек: у меня много сомнений, я всегда стремлюсь просканировать свои действия через обратную связь, у меня есть гипотезы, в которых я сомневаюсь и которые научилась сначала проверять, а потом уже запускать в продукт

Искусство требует уверенности: если ты сомневаешься, сомневаются в тебе. По крайней мере, у меня работает только тогда, когда я просто уверена на 100%, что это хорошо. Когда я горжусь тем, что сделала, в противном случае, мои ощущения становятся ощущениями зрителя или пользователя

Где я беру уверенность? В знаниях. Я так делаю с детство. Кому-то для уверенности нужны сумки Биркин или дорогие машины, кому-то окружение, которое безропотно поклоняется, кому-то что-то ещё. А мне нужно досконально изучить, структурировать, нарисовать, разобраться. И тогда ко мне приходит понимание и уверенность. Когда она есть, все получается.

Попробуйте разобраться досконально в том, что вы делаете. Мой опыт показывает, что это работает

А мы продолжаем развивать галерею и запустили онлайн-направление. Скоро нас ждет больше интересных проектов. Следите за развитием и смотрите наших первых резидентов online

Больше работ: https://artocratia.ru/art-market

В мире искусства про деньги часто вообще не любят говорить: некрасиво это, не про высокое, не про поиск духовного. Кандинский тот же говорил, что материальное становится интересно только тогда, когда искусство не видит пути к другому благу, скрытому от большого количества людей

Тем не менее, сегодня искусство, как и все сферы нашей жизни, участвует в рыночных отношениях (всегда участвовало, если честно, но это не суть). И деньги в нашей сфере часто работают, как и везде, но иногда по-своему. Об этих особенностях и моя раскладка сегодня. Листайте слайды и жду ваши комментарии по такому щепетильному вопросу

Ссылка на регистрацию: https://artocratia.ru/educations/upravlenie-proektom-v-iskusstve

Возмутительный аукцион, который сразу показывает несколько проблем:

1. Перепроизводство визуального контента
2. Что такое произведение искусства?
3. И точно ли можно в искусстве что-то украсть?

Всем привет!

Напоминаю про нашу открытую лекцию «Управление проектом в мире искусства». На ней рассказываю как грамотно стоить проект и карьеру в мире искусства и креатива.

26 марта в 19.00 поговорим об этом

https://artocratia.ru/educations/upravlenie-proektom-v-iskusstve

Ссылка на регистрацию. Лекция бесплатная. Запись лекции будет доступна для тех, кто зарегистрирован

Всем привет, у нас тут весення акция:


На три дня с 19 по 21 марта решила сделать акцию для своих (кому разбирала портфолио)
Вместо 45 000 рублей 30000 рублей
Приобрести можно сейчас, воспользоваться позже. Условия консультации точно такие же. По всем вопросам пишите лично @marina_alvitr

Решила поделиться с вами своим академическим опытом и предстоящими публичными выступлениями в разных городах.

Я не только активно занимаюсь своими делами, но также читаю лекции и курсы в высших учебных заведениях. Открыта к сотрудничеству в этом вопросе и, конечно, буду рада видеть на публичных выступлениях

Анонсируем открытую встречу «Управление проектом в искусстве».

Часто мы начинаем проекты, просто поверив в идею или из любви к искусству. А дальше становится очень тяжело, потому что мы встречаемся с большим количеством неочевидных вопросов и стереотипов. Однако некоторые вещи возможно спрогнозировать.

На встрече я поделюсь своим личным опытом, который можно использовать ещё на этапе подготовки проекта. Планирование, которое основано на реалиях современного мира, как правило, работает намного лучше, чем созданное на стереотипах. Об этом и поговорим. А также затронем тему страха публичного проекта и его провала.

Все это 26 марта. Встреча открытая (будет запись). Все доступно после регистрации: https://artocratia.ru/educations/upravlenie-proektom-v-iskusstve

Сегодня на Арторкатии вышла моя статья - анализ фильма «Субстанция».
Я, конечно, рекомендую почитать:

https://artocratia.ru/journal/how-to-make-sure-you-havent-become-a-substance-yet

✨ Начнем эту неделю с вдохновения! 7 марта я посетил выставку "СИНТЕТИЧЕСКИЕ СКАЗКИ" в арт пространстве cube.moscow.
Так скажем «с порога» 😃мне повезло познакомиться с замечательной Мариной Альвитр — российским куратором и искусствоведом. 💫
Но это ещё не всё! На выставке были представлены работы моего любимого художника Ярослава Шеина, его работа украшает мой интерьер 🙌 это было моё первое приобретение в мире арта.
Ярик, ты супер!

Still life от Ивана Кочкарева посвящена волнительному событию , когда белка пробирается в одну из дач и обнаруживает остаток прощального ужина - недоеденные хинкали.

Особенно запомнилась надпись или даже напоминание перед стендом Анастасии Антиповой: "Не смотреть под ноги, а смотреть на небо." Её работы гармонично соединяют небесную метафизику и земную реальность. 🌌
А ещё на выставке можно было приобрести ОБЕРЕГ... от… 😉