Книга «Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века» Юрия Медена — размышление кинокуратора о том, как сохранить кино, если его материя ускользает.
Меден, работавший в синематеках и музеях Европы и США, собирает в этом сборнике эссе личные наблюдения, теоретические размышления и опыт реставрации, чтобы представить, как кино живет между аналогом и цифрой. Это текст о вере в сохранение образов, даже когда их носители не обещают долговечности.

Книга The Museum of Wes Anderson — собрание визуальных и культурных отсылок, лежащих в основе эстетики Уэса Андерсона. Фотографии, предметы, тексты и детали из мира его фильмов складываются в музей на бумаге, где соседствуют рецепт сэндвича из The French Dispatch, история напитка Tang из Moonrise Kingdom и флакон L’Air de Panache из The Grand Budapest Hotel. Это не только хроника влияний — от Сатьяджита Рая и Хэла Эшби до The New Yorker и балалайки, — но и повод взглянуть на творчество Андерсона как на тщательно выстроенный архив.

Ташкент второй половины XX века задумывался как витрина социалистического Востока — динамичный и представительный мегаполис, вбирающий в себя элементы региональной традиции и амбиции модернистской архитектуры.

Книга «Ташкент: архитектура советского модернизма. 1955–1991» рассказывает о создании города с нуля, на месте исторического центра, и об архитекторах, преобразовавших его облик. Издание, ставшее четвертым в серии Музея современного искусства «Гараж», посвященной советскому модернизму, включает описание около пятидесяти построек и раскрывает противоречивые культурные и политические контексты их появления.

Документальный фотограф из Иркутска Антон Климов с 2015 года снимает озеро Байкал и все, что с ним связано: людей, пейзажи, дороги, архитектуру, мифологию и тишину. Его фотосерия «Байкализм» — это больше, чем визуальный дневник. Это фиксация особой жизни, происходящей на границе между реальным и метафизическим, между одиночеством и природной цельностью.

Байкал здесь предстает не просто как природный феномен, но как пространство, формирующее особый человеческий опыт. Люди, попавшие в этот ландшафт, часто остаются надолго — и дело не только в красоте. Климов исследует, как озеро становится частью идентичности: для местных — с детства, для туристов — после первого визита. Через его объектив мы видим, как в прибайкальских поселках соседствуют вера, усталость, надежда и странное, узнаваемое уединение.

«Байкализм» — это визуальное размышление о месте, где природа становится собеседником. О месте, которое одновременно зовет и оставляет след.

Книга американской журналистки Хизер Радке «Взгляд назад: Культурная история женских ягодиц» — исследование, в котором повседневное и табуированное превращается в предмет внимательного культурного анализа. Автор прослеживает, как восприятие женского тела формировалось под влиянием науки, поп-культуры, расовых и гендерных стереотипов. Радке соединяет антропологический взгляд с живой публицистикой, предлагая читателю увидеть привычное в новом свете.

🍒🌸More Than the Eyes: Art, Food and the Senses — книга о том, как еда изменила современное искусство. Эллен Мара Де Вахтер показывает, что восприятие не ограничивается зрением: художники с 1960-х годов используют вкус, запах, тактильность — и выводят искусство за пределы привычного. Мясо у Кароли Шниман, пшеница у Агнес Денес, бургеры у Адриан Пайпер, и ресторан FOOD в центре нью-йоркской арт-сцены — еда становится материалом, образом, жестом. Эта книга — про то, как искусство возвращает телесность и разрушает иерархии чувств.

От эпохи Ренессанса до наших дней — Great Women Sculptors собирает 500 лет истории скульптуры, созданной женщинами. Более 300 художниц из 60 стран, от признанных мастериц до звезд современности. Камиль Клодель, Барбара Хепуорт, Яёи Кусама, Симон Ли и многие другие — в одной книге, которая меняет взгляд на историю искусства.

🪐Будущее уже здесь — на страницах Futuria: Art of the Sci-Fi Age. Художники, вдохновленные научной фантастикой, комиксами, кино и играми, создают захватывающие миры: от утопий до киберпанка, от футуристических мегаполисов до далёких галактик. Издание раскрывает бесконечные вариации грядущего, осмысленные через искусство.

💨 Обращаем внимание, что в связи с неблагоприятными погодными условиями вход в Парк Горького закрыт — попасть в Музей «Гараж» сейчас нельзя.

Однако лишний раз упоминать о дождевых червях Анна избегала.
Экофеминистское движение, к которому она примкнула в институте, боролось главным образом за справедливое разделение домашних обязанностей и против вырубки лесов в Амазонии. Дождевые черви, пусть и гермафродиты, не входили в их программу.

Лучший роман о дождевых червях, который вы когда-либо читали. Два выпускника агрономической академии пытаются изменить мир, испорченный человеческим присутствием. Артур отправляется в Нормандию, чтобы восстановить участок земли, доставшийся ему по наследству. Кевин покоряет Париж и создает стартап по переработке отходов. В дождевых червях каждый видит что-то свое: то ли последний шанс спасти планету, то ли способ выбиться в люди и обогатиться. Книга французского писателя и философа Гаспара Кёнига — динамичный и едкий роман об утраченных иллюзиях и экологическом кризисе.

С Международным женским днём! ✨ Сегодня — подборка книг о художницах, фотографах и музыкантах, чьи имена долго оставались в тени.

Линда Нохлин. «Почему не было великих художниц?»
Эссе Линды Нохлин, опубликованное в 1971 году в журнале ARTnews, стало важной вехой в истории искусства. Первоначальное название — «Влияние женского освободительного движения на историю искусства и современную художественную сцену, или Глупые вопросы заслуживают длинных ответов» — подчеркивает его критический настрой. Нохлин исследует социальные барьеры, препятствующие признанию женщин в искусстве, и переосмысляет само понятие «величия». В этом издании дополнительно представлен авторский пересмотр текста 2006 года, в котором Нохлин переосмысливает свои идеи в новом контексте.

Уитни Чадвик. «Женщины, искусство, общество»
Опираясь на идеи Нохлин, Уитни Чадвик расширяет дискуссию о роли женщин в искусстве. Впервые изданное в 1990 году, ее исследование охватывает творчество художниц от Средневековья до XXI века, прослеживая изменение их статуса — от анонимных мастериц до признанных авторов. В этом издании представлен дополнительный материал, освещающий развитие феминистской теории искусства с 1970-х по 2010-е годы.

Clara Bouveresse. Women Photographers: Contemporaries (1970–Today)
Фотография как искусство оформилась во второй половине XX века, но долгое время внимание в первую очередь уделялось мужчинам-фотографам. С 1970-х годов, на волне феминистского движения, усиливается интерес к работам женщин, работающих в этом медиуме. Клара Буверессе рассматривает разные художественные стратегии — от телесного сюрреализма Франчески Вудман до документальных снимков Флор Гардуньо, отражающих традиции Центральной и Южной Америки. В книге собрано множество примеров, позволяющих увидеть мир глазами художниц.

Classic Albums by Women
Сообщество Classic Album Sundays, основанное диджеем и телеведущей Коллин «Космо» Мерфи, изучает влияние музыки на культуру и общество. В 2018 году оно запустило кампанию #AlbumsByWomen в поддержку Международного женского дня. В этом издании собраны более ста альбомов разных жанров, созданных женщинами — от популярных до локальных релизов.

Katy Hessel. The Story of Art Without Men
Боттичелли, Караваджо, Ван Гог, Кандинский — эти имена известны каждому, даже тем, кто не интересуется искусством. Однако Элизабетта Сирани, Артемизия Джентилески, Ангелика Кауфман остаются в тени знаменитых гениев Кэти Хассел предлагает альтернативный взгляд на историю искусства, отсылая к классической книге Э. Х. Гомбриха, в которой на момент первого издания (1950) не было упомянуто ни одной женщины-художницы. Исследование Хассел не только дополняет привычный канон, но и дает голос тем, кто ранее оставался незамеченным.

Сатеник Епремян. «От воительницы к матери. Женские образы в искусстве»
Образ женщины в искусстве многослоен: от амазонок античности до чувственных героинь Шиле, от воздушных балерин Дега до роковых женщин модерна. Сатеник Епремян исследует эволюцию женских архетипов в разных культурах и эпохах, раскрывая их мифологические, психологические и визуальные аспекты.

Уже скоро мы представим результат долгой работы над новым изданием о советском модернизме: открываем предзаказ на справочник-путеводитель «Ташкент: архитектура советского модернизма. 1955–1991»

«Ташкент: архитектура советского модернизма. 1955–1991» Бориса Чуховича и Ольги Казаковой — это подробный справочник-путеводитель по одному из самых амбициозных градостроительных проектов СССР. Советский Ташкент задумывался как «столица Советского Востока» и витрина социалистической модернизации. В книге представлены более 50 модернистских построек, анализируется их архитектурный контекст и политическая подоплека.

Авторы, историки архитектуры, подробно разбирают, как принципы модернизма воплотились в новом обличье древнего города и как ташкентские градостроители проектировали современность.

Книга «Городец: наследие мастеров» Натальи Толстухиной показывает, как в 1930–1940-х годах художники переосмысляли традиции городецкой росписи. В ней собраны редкие рисунки с историческими и литературными сюжетами, образцы орнаментов и поиски новых форм. Многие из этих работ долго оставались вне поля зрения, и теперь можно увидеть, как народные мастера работали с привычными мотивами, меняя их характер и смысл.

Побывали творческой командой на первых кинопоказах совместной с Garage Screen программы, отчитываемся.

Во-первых, полный аншлаг.

Во-вторых, эксклюзив. «Мечтатели» шли в полной отреставрированной версии с оригинальным звуком + титры.

Фильму 22 года, описывается 1968-й, но нашлось много культурных пересечений. Знаменитый пробег героев по Лувру: мы сами недавно наматывали там километры по выставке «LOUVRE COUTURE»… Еще: главные герои киноманы, а Музей «Гараж», пожалуй, самое киноманское место в Москве.

Прекрасная и нежная «Ускользающая красота» напомнила, что вот-вот придет весенне-летняя коллекция.

Об эстетических и модных пересечениях с фильмами Бертолуччи поговорим отдельно.

В-третьих, здесь хорошо. Большое кино, чуткая аудитория, красивое современное пространство, книжный магазин с отличным ассортиментом. В кафе специально для кинопоказа вам упакуют напитки с собой, даже rose🍷

Сам Музей «Гараж», сияющий огнями среди вечернего морозного Парка Горького, — очень дружелюбное место.

Следите за нашими анонсами и присоединяйтесь.

Побывали творческой командой на первых кинопоказах совместной с Garage Screen программы, отчитываемся.

Во-первых, полный аншлаг.

Во-вторых, эксклюзив. «Мечтатели» шли в полной отреставрированной версии с оригинальным звуком + титры.

Фильму 22 года, описывается 1968-й, но нашлось много культурных пересечений. Знаменитый пробег героев по Лувру: мы сами недавно наматывали там километры по выставке «LOUVRE COUTURE»… Еще: главные герои киноманы, а Музей «Гараж», пожалуй, самое киноманское место в Москве.

Прекрасная и нежная «Ускользающая красота» напомнила, что вот-вот придет весенне-летняя коллекция.

Об эстетических и модных пересечениях с фильмами Бертолуччи поговорим отдельно.

В-третьих, здесь хорошо. Большое кино, чуткая аудитория, красивое современное пространство, книжный магазин с отличным ассортиментом. В кафе специально для кинопоказа вам упакуют напитки с собой, даже rose🍷

Сам Музей «Гараж», сияющий огнями среди вечернего морозного Парка Горького, — очень дружелюбное место.

Следите за нашими анонсами и присоединяйтесь.

Побывали творческой командой на первых кинопоказах совместной с Garage Screen программы, отчитываемся.

Во-первых, полный аншлаг.

Во-вторых, эксклюзив. «Мечтатели» шли в полной отреставрированной версии с оригинальным звуком + титры.

Фильму 22 года, описывается 1968-й, но нашлось много культурных пересечений. Знаменитый пробег героев по Лувру: мы сами недавно наматывали там километры по выставке «LOUVRE COUTURE»… Еще: главные герои киноманы, а Музей «Гараж», пожалуй, самое киноманское место в Москве.

Прекрасная и нежная «Ускользающая красота» напомнила, что вот-вот придет весенне-летняя коллекция.

Об эстетических и модных пересечениях с фильмами Бертолуччи поговорим отдельно.

В-третьих, здесь хорошо. Большое кино, чуткая аудитория, красивое современное пространство, книжный магазин с отличным ассортиментом. В кафе специально для кинопоказа вам упакуют напитки с собой, даже rose🍷

Сам Музей «Гараж», сияющий огнями среди вечернего морозного Парка Горького, — очень дружелюбное место.

Следите за нашими анонсами и присоединяйтесь.

Продолжается распродажа со скидками до 50% на избранные издания и «пожившие» книги от российских и зарубежных издательств.

С 14 по 21 февраля будет действовать скидка 20% на избранный ассортимент издательства Европейского университета, а в оффлайн-магазинах при покупке любых трех книг издательства дарим «Разговор с фининспектором о поэзии» Владимира Маяковского.

Признаемся в любви к нашим посетителям и дарим подарки. Среди подписчиков разыгрываем индивидуальную карту GARAGE +1 — с ней можно чаще бывать в Музее, заглядывать в Дом Наркомфина, получать скидки в Garage Café, магазинах Музея, а также на экскурсионную программу и брать с собой близких.

Чтобы участвовать в розыгрыше:
⋅ подпишитесь на каналы Музея, Garage Café и Garage Shop
⋅ нажмите «Участвую»

❤️ Результаты объявим через неделю

Приготовили вещи, которые приятно дарить и получать: свечи с древесными и пряными ароматами, вязаные брелоки, леденцы-сердца и ароматическое саше с нотами хвои и цитрусовых. Все они созданы художниками, мастерами и социальными проектами, где важно внимание к деталям, материалам и людям.

Приготовили вещи, которые приятно дарить и получать: свечи с древесными и пряными ароматами, вязаные брелоки, леденцы-сердца и ароматическое саше с нотами хвои и цитрусовых. Все они созданы художниками, мастерами и социальными проектами, где важно внимание к деталям, материалам и людям.

🔥 Весь февраль в магазинах «Гаража» и Дома Наркомфина — распродажа со cкидками до 50%! На ней будут представлены новые издания, «пожившие» книги, а также предметы из коллекций, созданных Музеем совместно с брендами и творческими объединениями.

У нас уже появилась новинка издательской программы «Гаража» «Мода в стране дефицита. Культура одежды, массовый пошив и ателье в позднем СССР» Юлии Папушиной.

Как существовала мода в условиях тотального дефицита? Почему в советское время было так сложно достать модную одежду? И как региональные Дома моделей и ателье создавали уникальные коллекции, вдохновляясь одновременно западными журналами и народными ремеслами?

Юлия Папушина рассказывает о сложной структуре советской модной индустрии, которая простиралась далеко за пределы Москвы и Ленинграда. Через архивы Пермского Дома моделей она исследует процессы, объединяющие творческую смелость и строгое производство. Среди героев книги — модельеры, искусствоведы и манекенщицы.

Издание дополнено редкими иллюстрациями из архивов и историческими материалами, которые позволят увидеть моду СССР с непривычного ракурса.