Уже в предпоследний день в Москве попала на большую выставку «История Москвы», которая с декабря идёт в Музее Москвы. Вот ссылка. Хотела заглянуть одним глазком — провалилась на два часа (и ещё потом пойду).

История города с первых поселений до 1940 года передана через артефакты, искусство, предметы, карты и экспликации — всё написано классным, живым языком. Карты и буквицы — Юрий Гордон, архитектура выставки — Кирилл Асс и Надежда Корбут.

Бродила и вспоминала, как сама в 17 лет, только переехав в Москву из Зеленограда, носилась по городу как оголтелая, прижав к груди книжки про историю московских улиц и переулков. Здесь как раз можно основательно проникнуться духом города: названия слобод, кто где жил, куда ходил и какой вёл, что называется, лайфстайл.

Если вы в Москве на выходных — очень рекомендую.

В теме этого канала оставляю подборку экспонатов, относящихся к моде («розовые сапожки — ровно референс для балеток Razumno цвета пыльной розы», как сказала директор музея Анна Трапкова). Но не удержусь — добавлю ещё и один из главных инста-моментов выставки: список штрафов для водителей Яндекс.Такси извозчиков.

Если бы я сейчас была в Москве, то вечером вы могли бы встретить меня на мероприятии Сообщества изионистов, участницей которого я давно являюсь. Такие ивенты ребята собирают раз в несколько месяцев — хороший повод познакомиться с этой приятной компанией.

В этот раз выбрали тему культурного кода и того, как локальные бренды меняют культурный ландшафт. Про «русский код» мы много говорили с теми, с кем виделись во время моего недавнего приезда — и мне интересно, как эта тема, которую многие мои коллеги развивают уже не первое десятилетие, вдруг стала не просто актуальной, но местами даже триггерной. Процесс определения собственной идентичности и того, из чего она складывается, бывает непростым.

Спикеров будет несколько, из представителей моей индустрии — моды и лайфстайла — Юлия Лобойко (Палаты) и Евгений Кожин (Локалы, MORФEUS). Запись будет для всех, кто зарегистрируется.

«Русский код: как локальные бренды меняют культурный ландшафт»
📅 24 апреля, 18:00
📍 Москва, Хлебозавод
📌 Подробности и регистрация

Как стать инфлюенсером?

Сегодня на сессии обсуждали с клиенткой тему инфлюенсерства. Как превратить хаотичные подарки от брендов, которые начинают присылать многим, у кого более-менее складываются личные соцсети, во что-то более устойчивое — то, что со временем может привести к интересному сотворчеству и оплачиваемой работе?

Мне кажется, что главное, что отличает профессионального инфлюенсера, — это умение выстраивать отношения. С брендом, с его командой, с людьми, которые занимаются коммуникацией. И развитие сотрудничества зависит от этих отношений не меньше, чем от охватов и конверсий, которые вы даёте как инфлюенсер.

Если есть тут инфлюенсеры, напишите, согласны ли вы?

Второй ключевой шаг — определиться: среди всех брендов с кем вы действительно хотите работать? Где вы совпадаете по ценностям, визуальному языку, интонации? Эта ясность — и есть основа стратегического подхода.

Если вам тоже интересна тема того, как подойти к инфлюенсерству профессионально, делюсь двумя подкастами, которые я отправила сегодня клиентке. Оба — авторства Насти Полетаевой. Я считаю, что это прямо такой ультимативный гайд, введение в тему, полезное и для начинающих, и для продвинутых. Много реального опыта и конкретных советов.

1. Разговор с Ксенией Шипиловой, основательницей сети салонов Keep Looking и компании Aesthetic Beaty Group — и одной из крупнейших российских модных инфлюенсеров

2. Разговор с Полиной Подплетённой, автором блога pollyhey, соосновательницей Department of Aesthetics и соучредителем 2MOOD (там же — бонус-трек от Жени Полищук, автора канала «Мамка блогеров»)

Не понимаю, как Марианна успевает ходить на все выставки и спектакли, про которые она пишет, но знаю, что в следующий приезд в Москву буду сверяться с ее каналом. Нравится, что он больше похож на дружеские рекомендации, чем на новостную ленту: Марианна может написать про балет «Две Анны», упомянуть музейный магазин с доступным молодым искусством, а может выдать лайтовый путеводитель по Суздалю.

А от поста про «Белое распятие» Шагала я тоже заплакала.

@tenderisthenight

Я так борзо бегала в Москве по встречам, что в какой-то момент оказалась на зебре, где под гудки раздосадованных водителей искала каблук, который на ходу отлетел от любимых монки Church’s. Со спасённым каблуком я пришла в Baden.

Это не реклама — я заплатила чувствительную сумму в 20 000 рублей с хвостиком, но получила практически новые ботинки: восстановленная и заново прошитая подошва, каблук с новой набойкой, подкрашенные, пропитанные воском, почищенные — просто заглядение. И я задумалась о феномене ремонта вещей.

Зачем платить такие деньги, чтобы починить старое? В теории, за эту сумму я могла бы купить новую пару. Не Church’s, конечно. Свою я отхватила в 2018 году на сейле за £235, сейчас новые стоят около €1000. Если бы мои развалились совсем, я бы пошла в Razumno — это около 40 000 р. То есть, игра всё ещё стоит свеч.

Аргумент в пользу ремонта ещё и в том, что я понимаю: последние годы бренды всё больше оптимизируют производство, экономя на материалах. И вполне возможно, что Church’s 2025-го — это совсем не Church’s 2018-го.

Ну и ещё: я хочу именно эти, свои, разношенные по моей стопе ботинки, в которых могу провести день и не устать.

Парадоксальным образом восстановление хороших поношенных ботинок, как и штопка кашемира с катышками по цене новой вещи — это вполне себе элитное потребление, в отличие от ремонта от нужды, который я помню по советским временам, когда ремонтировали и донашивали, потому что новое не могли себе позволить, или его просто не было. Интересный виток.

Если бы я начинала учить английский сегодня — пошла бы сразу к Исааку.

Мне близок его взгляд на язык как на ритм и контекст — вот пример.
Я разделяю идею, что с языком у нас формируются отношения — вот он об этом пишет.
А ещё он классно рассуждает о современном маркетинге — в том числе и модном, что мне особенно интересно.

Исаак органично жонглирует этими темами в своём канале — и я правда советую подписаться, даже если английский вы уже знаете. Хотя бы чтобы не пропустить одну из его ужасно интересных (и бесплатных) комьюнити-встреч. Например, обсуждение кампейнов Jacquemus в контексте современного эскапизма в A-House — ну кайф же.

Реклама. ИП Далонин И.В., ИНН 230812859457, Erid: 2VtzqvygAu8

«Шопинг — это форма психического отклонения», — сказала мне бренд-директор Peak Юля Бегунова. С этой фразой в голове я бродила по Цветному (я всегда в Москве смотрю бренды — делаю свой ресерч).

Мы уже довольно редко покупаем одежду просто чтобы прикрыть наготу (извините, что я тут вестник очевидного). Конечно, остаются луддиты (я в их числе), которые годами могут искать строго определённые пальто, ботинки или сумку. Но в любом случае мы идём за целым букетом гормонов: дофамин — предвкушение, процесс выбора; серотонин — статус, самооценка; эндорфин — разрядка, эйфория от покупки. А если вещь — не просто вещь, а часть истории, эмоции запускаются ещё до покупки и усиливаются.

В этом смысле какие-то пространства работают со своим сторителлингом лучше остальных. Из хороших кейсов хочется отметить Red September — с треснувшим бетоном и алыми акцентами, Blizhe — с эмпатичной простотой, рейлами, обтянутыми белой тканью, и прозрачными вещами на фоне гигантских окон. ZNWR — с яркими, броскими вещами в корнере с гигантским экраном. Dadaknit — с затейливой и тёплой архитектурой. Ushatava — с мебелью, обитой свитшотами и футболками. 12 Storeez с четко переданной буржуазной атмосферой.

При этом некоторые базовые вещи у разных брендов могут значительно не отличаться. Но контекст меняет всё. Одна и та же белая футболка рассказывает разную историю — в YuliaWave, в Ushatava, в ZNWR. А выдающаяся вещь (такие я тоже встретила), подкрепленная мощным контекстом, многократно усиливает свои шансы на покупку.

К чему я это всё. Да всё к тому же: брендам всё важнее думать про свою историю, про то, как они её рассказывают, кому, каким языком. Просто одежда — у нас уже есть. Мы хотим предвкушение, возбуждение, эйфорию, сказку.

Много комплиментов получила костюму, в котором провела весь день на Dot Days. Это Otten — петербургский бренд Оли Тен. Редактор канала T(ea)M Алина Малютина сформулировала очень точно: «Тот редкий случай, когда акцентная одежда способна выглядеть интеллигентно». Я же была довольна офлайн- и онлайн-комплиментами, удобством (в костюме и рубашке прошёл весь день, и мне было комфортно) и отчётливыми Prada-girl вайбами.

В Otten есть та самая структурность, которая делает вещи функциональными: всё сочетается между собой, модели актуальны, но не привязаны к сиюминутным трендам. Особенно приятны нестандартные решения — например, кармашки на моей рубашке не пришиты, а приметаны вручную. Кстати, я ещё мерила брюки — сели отлично.

Найти Otten можно здесь: Сайт
И канал @ottenstores

Интересно, как работает маркетинг.

История такая. У меня затянулся прокол в ухе, который нужно было восстановить — и я вдруг поняла, что вообще не ориентируюсь в мире пирсинга. Зашла в Яндекс.Карты, набрала «пирсинг» — и поняла, что это какой-то отдельный мир, с которым я никогда дне соприкасалась. Я не понимаю, куда ходят классные девчонки, чтобы проколоть ухо. Не знаю ни одного места, которое «все знают».

В итоге самым простым решением оказалось пойти в Avgvst. Avgvst — бренд украшений, а еще у них можно сделать пирсинг и татуировку. Всё это, кстати, я там уже когда-то делала. Я записалась и пошла. Всё было очень хорошо. Мастер Аня восстановила прокол, обновила ещё один (когда-то сделанный пистолетом — не делайте так) и дала много полезных советов. Например, кончики серег перед надеванием лучше протирать спиртом, а потом смазывать мазью «Левомеколь».

Возможно, вы сейчас скажете: Юля, ну мы все знаем, куда ходить. Но вот интересно: мне регулярно вылезают места, где классные девчонки делают маникюр, где стригутся, куда ходят на пилатес, где делают массаж или татуировки. А вот с пирсингом — ни разу. Ни у одного инфлюэнсера, ни в одной подборке, ни в чьих сторис.

Кажется, салоны пирсинга пока не очень хорошо работают с новой аудиторией. А она у них вполне может быть.

На фото слева — я в тату- и пирсинг-кабинете Avgvst, справа — с обновлённым проколом и моносерьгой из новой коллекции Beads.

Пленочные фотографии Саши Мадемуазель @photopupa тоже пусть тут останутся на память ⚪️ #TheBlueprint100

В этот приезд мне повезло — я попала на the вечеринку: гала-ужин The Blueprint 100 в Метрополе, по случаю юбилейного списка новых имён креативных индустрий.

Знаете, сейчас есть все эти фразы — строить комьюнити, находить единомышленников. С ними уже случилась некоторая инфляция, но смысл остаётся важным. И я ощутила это в полной мере.

270 единомышленников были со мной в одном зале. Мы ели, болтали, танцевали и обнимались. Может, я просто очень соскучилась — но подобные эмоции у меня были где-то на вечеринках в 2000-х. Я тогда это никак не формулировала — никто не говорил про комьюнити, просто были люди, с которыми ты тусовалась и могла сутки напролет говорить, танцевать или молчать.

Вот вчера и было это бесценное чувство, когда ты говоришь с людьми на одном языке. Или просто можешь обняться и помолчать.

Фото: Николай Зверков

На мне: платье Pleats Please Issey Miyake, бусы Mikita Kunitsky @mishokmky, сумка Jenёk @jenekbags, кольца alvaar @alvaarone, Alexander Karpinsky, Maria Stern и Venera

Читайте, как все было, на The Blueprint.

Каждый раз, приезжая в Москву, я захожу в «Антипу» — удивительное, очень красивое кафе-трапезную во дворе храма Антипы Пергамского. Я в восторге от того, как здесь бережно соединили идею церковной трапезной с кофейней. А дворик с уличными столами каждый раз приносит редкое чувство умиротворения.

Недавно узнала, что про «Антипу» есть эпизод подкаста девелопера Dar — компании, которая создает жилые дома бизнес- и премиум-класса, а также офисы в Москве. Dar исследует концепцию «третьего места» — это термин социолога Рэя Ольденбурга. Он писал, что человеку важно иметь не только дом и работу, но и пространство, где он чувствует себя частью сообщества.

Dar рассказывает о таких местах — кафе, библиотеках, культурных инициативах — у себя в канале.
И не только: мне очень понравились посты про библиотеку Карла Лагерфельда и про то, где писала Агата Кристи.

В общем, подпишитесь. Канал и подкаст — здесь.

Я долго думала, что именно напоминал мне прошедший вчера Dot Days и студия White, которая весь день гудела, снизу доверху наполненная людьми.

И только сегодня сформулировала:
мне казалось, что я в каком-то очень классном модном отеле.

На первом этаже — обсуждают модный бизнес. Причём так, что сразу хочется подойти и присоединиться.
На втором — в светлом зале показывают одежду, аксессуары, украшения. Говорят про смыслы, ткани, рассказывают истории. В соседней комнате — пьют кофе, болтают, дают консультации.

А наверху, среди цветов, которые как будто висят в воздухе (я все волновалась, не будут ли они крутиться — так вот они не крутились) — фотографируются, примеряют украшения, тут же собирают их на месте.

Знаете, есть такие отели, куда заходишь и думаешь:
«Вот бы здесь остаться. Вот бы быть частью этого мира».
И я вдруг поняла, что чувствую то же самое.

Что я счастлива быть частью этой странной индустрии, где снаружи — ткани, платья, блёстки и перья, а с изнанки — таблицы и картонные коробки.

Спасибо, что приходите к нам — показывать вещи, знакомиться друг с другом, говорить про моду и бизнес и искать новые точки опоры.

На мне – Otten, участники Dot Days 6 и 7.
Фото: Настя Острикова, Тим Осипов

Сегодня целый день на Dot Days. Презентация локальных брендов, которую мы придумали с @dotcomms три года назад, выросла и заняла целиком студию White Хохловка. А еще к ней добавилась программа паблик-токов и дискуссий о моде Dot Talks.

Обожаю этот день, полный волнения и радости от встреч и новых знакомств.

❤️‍🔥 если идете к нам сегодня

Результаты розыгрыша!

Победитель:
1. Сергей (@Sss_HR)

Проверить результаты

Давно искала небольшую сумку cross-body. Думаю я долго и покупаю редко, поэтому ресерчила чуть ли не с прошлого лета — и всё-таки снова вернулась к Porter. Искала нейлон: ничего лучше японцев не нашла.

Уже пару недель хожу с Porter Tanker в тонкой версии Slim — и ужасно довольна. У японского бренда Porter by Yoshida & Co. культовый статус, и не зря: модель Tanker выпускается с 1983 года и вдохновлена лётной курткой MA-1. Отсюда и ярко-оранжевая подкладка.

Внутри всё продумано: карманы, отделения, фурнитура — каждая деталь. Даже язычок молнии слегка изогнут, чтобы его было удобно захватывать. Slim-версия — компактная, но удивительно вместительная: туда спокойно помещаются кошелёк, телефон, наушники в чехле, очки — и ещё остаётся воздух.

Porter шьют сумки в Японии. В Москве хороший выбор бренда есть в Peak, но этой модели не было, и мне её помогла добыть команда магазина Pion — сначала мы ждали, когда она снова появится в продаже, потом сумка проделала долгий путь Токио — Москва — Тель-Авив. Pion специализируются на японских брендах: представляют и редкие имена (Things That Matter, KAAM, Roku), и коллекции Uniqlo C и U тоже можно у них найти.

Вместе с сумкой положили пару японских карамелек – обожаю такое.

Ищем ассистента к нам в агентство Dot Comms. Детали по ссылке. Перешлите, пожалуйста, тому, кому это может быть актуально.

🎤 Программа Dot Talks

Прошлая презентация Dot Days запомнилась гостям не только локальными брендами, но и программой паблик-токов. Поэтому в этот раз мы подготовили кое-что еще более особенное!

Dot Talks — это шесть дискуссий, в которых примут участие известные эксперты fashion-индустрии: Ксения Соловьева, Настя Полетаева, Александр Рогов, Саша Мадемуазель, Игорь Андреев и многие другие.

Мы взглянем на модный бизнес со всех сторон и обсудим роль фаундера, креатив, тренды потребления, клиентский сервис и инвестиции. Словом, то, что волнует бренды в 2025 году.

Кстати, впервые в истории Dot Days прийти на презентацию может любой желающий. Купить билеты на Dot Days или отдельно на программу паблик-токов Dot Talks можно прямо сейчас по ссылке.

А давайте парад Болеро. Меня всегда анестезирует исполнение Плисецкой (дада, вкус у меня простой). Каждый раз смотрю и вспоминаю отрывки из ее книги «я,Майя Плисецкая» посвященные этому балету. Смотрю на нее, 50ти летнюю, 15 минут приседающую, выучившую эту тысячу движений за неделю. И этот ее взгляд. В книге она говорит, что смотрела на своего «суфлера», которым был сам Морис Бежар и именно поэтому все вышло настолько молитвенно проникновенным. Сижу в окошке в аве на патриках, пью щампань, жду опаздывающую подругу. Болеро сейчас - то что надо. Идеальное утро, и московская весна мне нравится. Всем привет.

Мой коллега Александр признался, что его успокаивает и уравновешивает «Болеро» Равеля. Ощущениям Саши я доверяю, поэтому сразу же включила эту великую композицию. И правда — эта репетитивная музыка медленно переводит из тревоги в устойчивость.

Саша пишет про подготовку 150-летия Опера Гарнье, где Болеро исполнял Уго Маршан. Дополню этот пост отрывком из «Болеро» в постановке израильского хореографа Шахара Биньямини. Красивая и мощная работа, история про силу внутри нас.

🖋 Пост Саши

Дарю вам любимое — как всегда, раз в месяц.

Идея розыгрышей простая: делиться с вами тем, что я сама люблю, ношу, использую — и заодно поддерживать бренды, за которыми стоят классные люди.

В этот раз это идеальная белая рубашка Razumno. С основательницей бренда Аленой Лозовской мы давно общаемся, и я ещё не видела, чтобы из её рук вышел продукт, не доведённый до совершенства.

Как участвовать:

✔️ Поделитесь этим постом — сделайте репост в канал или перешлите другу
✔️ Подпишитесь на мой канал @askvydolob и на канал бренда @razumnoshoes
✔️ Нажмите кнопку «Участвовать»

Бот выберет победителя в пятницу, 4 апреля, в 15:00 по Москве.

Пусть рубашка украсит чей-то гардероб этой весной.

С радостью обнаружила в новом списке Blueprint 100 участников наших презентаций Dot Days — причём сразу и в категории «Модная индустрия», и в «Индустрии красоты».

Blueprint 100 — это список героев российских креативных индустрий, в которых издание особенно верит. В этом году он юбилейный, пятый.

В «Моду» попала чудесная Валерия Образцова и её Novembre, который просто всех порвал на Dot Days 5. Бренд тогда только запустился, и все захотели ту змеиную юбку.

А ещё — блестящий Антонио Шин (Shin), участник самой первой презентации Dot Days. Мы все тогда в него влюбились.

В бьюти — Маша Ворслав и Елена Золотарёва, создательницы Arive Makeup (я с появлением этой косметики снова стала краситься), Саша Шевелева и Алёна Руденко с жизнерадостным брендом для кудрявых волос «Так и ходи», и фаундер (RE)FOAM Таня Сартакова: эти баночки со сменными футлярами теперь ездят со мной из Москвы в Тель-Авив. Очень поздравляю всех причастных!

В который раз убеждаюсь, насколько индустрии нужны события, где есть какой-то срез, кураторская выборка. Большая привилегия для нас – делать такое мероприятие. Думаю, 8 апреля тоже будет много открытий.

Ссылка на весь список Blueprint 100.

Обсуждали тут с Юлей Выдолоб почему мы принимаем решение купить ту или иную вещь. Я честно призналась, что покупаю чаще всего историю за ней, чем её саму-носить мне и так всегда есть что.

А вот выбирая, пусть и необоснованно дорогие, мюли Miu Miu я выбираю и сторителлинг, который мне рассказывает бренд, и истории, которые мне дарят женщины, которые его уже носят и то, что я додумываю сама благодаря первым двум пунктам.

Надевая на ноги вроде бы обычные черные тапочки, я как-будто становлюсь немного и девушкой Miu Miu-легкой, самоуверенной, очень юной внутри, и Наташей Гольденберг, с ее неповторимым вкусом, и Вероникой Понзано-настоящей знойной итальянкой, которая носит кружева и жемчуг в обычный понедельник.

Я прикасаюсь к их мирам и одновременно строю свой собственный-представляю как предстоящим августом буду в этих мюлях топтать брусчатые мостовые Флоренции и пить холодное вино на террасах. И вот за эту сказку, за это вдохновение я и плачу.

Самое главное, мне кажется, четко осознавать что именно мы покупаем и что нам эта покупка даст. Я осознаю это всегда.

1,2,3 фото-Вероника Понзано.
4 фото- Наташа Гольденберг.

Недавно мы с Юлей Гесюк обсуждали, что мультипроектность — маркер успешности конца десятых — постепенно уходит в прошлое. По крайней мере, для нас.

Я всё яснее понимаю: мне становится тяжело вести одновременно несколько больших историй. На переключение уходит всё больше времени — и на «вход» в тему, и на «выход». Плюс теряется удовольствие: для меня одно из главных рабочих наслаждений — спокойно погрузиться в любимую тему.

Некоторое время назад я говорила для The Blueprint с Дашей Самкович и Дилей Хисамовой — партнёрами брендов I Am Studio и DIVNO. И там прозвучала фраза, которая до сих пор у меня в голове:

«Никто не может всё время находиться в режиме взлёта и посадки. Нужно “взлететь” в тему и в ней быть. Условно, начал с маркетингом — погрузился, настроился и делаешь. А если всё время метаться между задачами, будешь в вечном энергозатратном режиме».

Это точно про меня. Очень хочется задержаться в воздухе, а не всё время рулить на взлёт и посадку.

Мне кажется, что иметь один фокус сейчас — это новая привилегия. И роскошь, которую не всегда можно себе позволить.

В моем случае пока не хочется выбирать: я продолжаю развивать агентство Dot Comms и параллельно — работать со своими образовательными продуктами (в январе я делала практикум про личные соцсети, и мне очень понравилось). В обеих зонах для меня много энергии и смысла.

Что помогает совмещать?

🔵 Годовое планирование
Я всё чаще медитирую над календарём. Расставляю крупные точки: где интенсив, где восстановление. Например, если апрель — это Dot Days, значит, до конца месяца мой будущий продукт по личным соцсетям идёт в режиме очень плавной подготовки. А в мае — его запуск. Хочется успеть до лета. Но и после Dot Days нужен отпуск — хотя бы короткий, чтобы восстановиться. Так я примерно понимаю, чем живу ближайшие три месяца — и по такому же принципу можно сложить лето и осень.

🔵 Искать пересечения
Это моя точка роста. Опыт, смыслы, подходы — всё перетекает из проекта в проект. И хочется научиться оптимизировать и процессы тоже.

Добавлю от себя. Синдром самозванца — штука гендерно окрашенная. Особенно у миллениалов и поколения икс, особенно в России. У женщин он фиксируется гораздо чаще. Видел это массу раз, слышал от экспертов, замечал в реальной жизни.

Почему так? Воспитание. Мужское и женское в нашей культуре — вещи совершенно разные. Парни в разы меньше рефлексируют на тему «а имею ли я право» и «достаточно ли я хорош». Девочки с детства получают другой набор установок, больше сомнений, больше страдательной рефлексии.

И это особенно обидно, потому что мы живем в мире, где 99% возможностей открываются не физической силой, а ментальными усилиями. Всё, что требует пробовать, думать, предлагать, делать по-своему — уже давно доступно.

Но есть один ключ. Смелость.
Смелость делать. Смелость идти в непонятное. Смелость ошибаться. Без нее доступ к самому интересному уровню — не откроется. Там, где начинается настоящее созидание. Где появляются возможности, которых не было.

Девчонки, этот ключ у вас есть.
Никто, кроме вас, не сможет им воспользоваться. Так что дерзайте.

Прочитала пост Юли Выдолоб про ‘личный бренд’ и излишнюю скромность, которой страдают многие люди с пост-советского пространства. Интересно, что на днях слушала новые выпуски любимого подкаста What’s Contemporary Now, и там был эпизод с Олей Курущук, основавшей 1 Granary, где она тоже говорила о том, как у нее заняло намного больше лет раскрутить свой проект из-за той самой скромности (ну и синдрома самозванца, который, мне кажется, тоже наш бич), когда ты постоянно считаешь, что ты не достоин тут быть, ты еще недостаточно хорош/успешен/важен. Я тоже с этим ощущением борюсь буквально всю жизнь, и могу сказать, что в модной индустрии личный бренд, как и непробиваемое эго, это точно необходимость.
Рекомендую послушать подкаст с Олей - она невероятная умница

Весь проект про фэшн-конклав вышел очень крутой, согласна тут с Сашей. Большие, глубокие и живые интервью инсайдеров – это то, чего всегда не хватает.

В отличной компании попала в принт (принт!) мартовской «Собаки». Онлайн тоже можно почитать. Спасибо фэшн-редактору журнала Полине Шевцовой, которая емко и точно собрала мою профессиональную жизнь в один абзац.

Интересно, почему фраза «личный бренд» и связанное с ней намерение его выстраивать до сих пор вызывает столько противоречий? Никого же не смущает, что кругом строятся бренды компаний, что у них есть планы, ценности, стратегия продвижения. На личном почему-то включается тонна сомнений.

Виню в этом постсоветское воспитание и культуру скромности, которую нам старательно прививали. Я, кстати, не против скромности. И считаю, что личный бренд со скромностью вообще не вступает в противоречие. Можно быть скромным и про этом уметь емко и доходчиво о себе рассказывать, иметь стратегию, для чего ты это делаешь, и тактику, как.

Очень жду поездки в Москву: наконец послушаю новейший аромат дружочков Fakoshima – CONTRE CULTURE.

А пока любуюсь, как в их новом видео кидается лепестками Авдотья Александрова. Идеальная контркультурная героиня.

Режиссер – Ярослава Попова.
@fakoshima_lab

Когда мы обсуждаем со студентами личные соцсети, постоянно возвращаемся к контексту. Наличие контекста — это и есть ключевое отличие профессиональных соцсетей от остальных.

Что значит профессиональные? Это не только те, что монетизируются. Скорее, те, что развиваются и работают не только на друзей и знакомых, но и на новую аудиторию — тех, кто ничего о вас не знает, но может узнать.

Последнее время я все больше думаю о том, сколько разных навыков вбирает в себя ведение соцсетей. Какие-то из кино, какие-то — из медиа, какие-то — из фотографии, даже фоторедакторские скиллы мне лично пригодились. А контекст — это стопроцентно журналистская штука. Великий навык — даже в короткой новости пояснить: откуда взялась эта история, кто в ней герои, почему вообще мы об этом говорим. В соцсетях это необходимо. Смотреть на свой контент так, как если бы его читали люди, которые вообще не в курсе. И при этом чувствовать аудиторию, не уходить в лишние пояснения.

Но это, конечно, не только про соцсети. Любой питч, любая презентация вашего проекта — это вопрос контекста. Объяснить быстро, емко, вовлекающе. Это прям очень полезное упражнение, я его стараюсь делать везде, где можно. Особенно хорошо прокачивать навык в чатах обучений, где тебя никто не знает. Тут сразу два бонуса:

1. Тренируешься снимать корону и рассказывать о себе.
2. Вспоминаешь, что мир огромен, и в нем ты песчинка. А песчинке надо уметь объяснить, откуда она взялась и почему на нее стоит обратить внимание.

Настя, это к твоему посту. Контекст: Настя написала пост с внутренней шуткой и раписала контекст после вопроса читателя.

Я уже не раз рассказывала, что хожу в Тель-Авиве на гагу, и вот наконец вышел материал, где можно почитать про язык движения и практику подробнее. Настя Корн сделала текст для Nuself, и там есть мой комментарий.

«Гага — это мощное освобождение через движение. Когда тело отпускает зажимы, за ним следом расслабляется и голова. Бывало, что я приходила на занятие в состоянии дикого стресса и тревоги, а выходила с ощущением покоя и доверия к миру. Гага через движение вытаскивает из тебя что-то очень глубинное».

Читайте полностью тут. #тельавив

Очень простой, но эффектный прием у Wales Bonner — минималистичный монохром на фоне леопарда. Броско, иронично, работает безотказно.

Фото на футболке — снимок Монеты Слита, первого чернокожего фотографа, получившего Пулитцеровскую премию.

Демна Гвасалия, который после показа Balenciaga разливался соловьем о «мечте об идеальном костюме» и желании «просто делать вещи для людей, которые их ценят», видимо, уже все знал.

Gucci, похоже, окончательно уйдет в сторону безупречного гардероба для солидных господ. А Демна, со своим сверхчутким ощущением границы между странностью и желанностью, снова провернет свое: найдет тот уровень причудливости, который золотые покупатели примут с восторгом.

На этих новостях я даже зашла в Balenciaga. И там – великолепная ретроспектива типажей из любого вагона метро, только с вещами, которые из унылых превращены в идеальные. Интересно, как тонка эта грань.

Дважды в год мы с @dotcomms делаем Dot Days — презентацию локальных брендов для профессионального сообщества: от админов Telegram-каналов до представителей маркетплейсов.

В октябре прошлого года мы провели шестую презентацию, и после нее у нас сложилось четкое ощущение, как меняется рынок и что сейчас действительно важно.

Наши выводы:

1⃣ Офлайн все набирает обороты: живые встречи, знакомства и нетворкинг становятся еще ценнее.

2⃣Необходимость повышать знание о своем бренде растет (вместе с ценами на рекламу).

3⃣Востребованы практические паблик-программы с полезными выступлениями без воды и разбором кейсов. Только кажется, что такого много: хорошего – критически мало.

4⃣Индустрии нужны горизонтальные связи – когда бренды, эксперты, байеры и лидеры мнений знакомятся и объединяются без посредников.

Dot Days стал отражением этих процессов. За три года событие выросло в несколько раз и уже давно не умещается в шоуруме Lunar HARE, где когда-то началось.

8 апреля – Dot Days 7: что нового?

📍Переехали в White Studios Хохловка — теперь мы на Китай-Городе, ближе к центру, чтобы всем было удобно.
🎤 Расширили программу Dot Talks — теперь это отдельная программа паблик-токов и дискуссий, на которую можно купить билеты.
🤝 Еще больше фокуса на нетворкинг и закрепление связей — проведем для участников воркшоп, как извлечь из Dot Days максимум пользы.

Как всегда, будут новые знакомства, неожиданные коллаборации, полезные инсайты.

Если хотите стать участником, заполняйте анкету в Telegram-боте до 28 марта. В боте — стоимость и все подробности, а при подаче заявки команда ответит на все ваши вопросы.

До встречи 8 апреля!

Краем глаза слежу за показами; частности упускаю, но иногда замечаю некие тренды. И вот один из них: как будто Enfants Richés Deprimes в последней коллекции отчетливо подмигивает определенной категории покупателей Gucci – состоятельным бунтарям. Тем, кто после ухода Алессандро Микеле остался как бы «ничей».

Микеле, уйдя в Valentino, продолжает выражать себя, но уже с другими смыслами и кодами. Gucci в пост-Микеле-эпоху бунтарством даже не пахнет.

И тут вдруг у ERD – отчетливый вайб первых «отлетевших» коллекций Микеле: неземные готессы, чудные взрослые дети и прочие нон-конформисты, которые говорят друг с другом сложным фэшн-языком. Речь, конечно, не идет ни о каком копировании, это именно что тонкий нарратив.

Смотрите сами: первые три картинки – ERD Fall 2025; вторые – Gucci конца 2010-х.

Иногда идеи буквально витают в воздухе.

Вчера попала на израильский балет Girls Роя Ассафа — невероятно точную, эмоциональную историю про женщин и их мир. Пять танцовщиц, лаконичные монохромные костюмы, минимум выразительных средств — но эффект грандиозный.

И буквально днём раньше выходит танец, который сняла Люда Куропятникова для Razumno. Тоже красный монохром, минимализм, тоже женщины, их сила и красивая странность.

Не первый раз замечаю, что так работает общее эмоциональное и творческое поле, которое считывают чувствительные люди.

Отрывок из Girls
Видео Razumno

У меня один выходной в неделю уже два года – и мне норм. Расскажу, какие плюсы и минусы.

Я живу в Израиле, где суббота – выходной, а воскресенье – первый рабочий день. Многие отдыхают ещё и в пятницу, но у меня младшая дочь в этот день учится, так что я все равно встаю в 7 и провожаю её в школу. А в воскресенье – обеих. Поначалу ложилась обратно, но рваный сон мне не заходит. Теперь встаю сразу и (почти) без страданий.

Суббота в итоге стала моим ультимативным выходным. Даже если хочется что-то сделать, бью себя по рукам. Телефон на «не беспокоить». Исключение – учёба, но максимум в формате подкаста на прогулке.

А воскресенье я сделала библиотечным днём.

Концепцию библиотечного дня я придумала ещё работая в The Blueprint. Он нужен, чтобы в тишине заниматься крупными задачами, требующими фокуса: интервью, ресерч, образовательные продукты, стратегии, просто «подумать». Воскресенье идеально: московские чаты молчат, можно глубоко погрузиться в работу. На этот день я не назначаю рабочих встреч, звонков, менторских сессий.

Но есть ещё один секрет.

В воскресенье я всегда оставляю себе возможность отменить всё и просто валять дурака, если захочу. И это реально как найти забытую купюру в кармане – можно просто взять и потратить.

Плюсы:
— Нет ощущения хаоса, когда работа и отдых перемешаны
— За одну субботу не успеваю сломать режим
— Просыпаюсь без будильника

Минусы:
— Я живу в режиме Мерил Стрип: ложусь в 10, почти никуда не хожу после 9
— Практически не пью, или пью не больше бокала (ясная голова важнее)
— Воскресенье иногда съедается какими-то плановыми бюрократическими делами

Но в целом довольна. А у вас как с выходными?

Рубрика кофе по субботам, и сегодня – красивые чашки из новой кофейни Norish на Алленби 36 в Тель-Авиве.

И еще 8 марта. Без длинных речей, просто пожелание: пусть у всех моих читательниц сегодня (и не только сегодня) будет время для себя и для чашки кофе. В блаженном одиночестве или с людьми, которые любят вас такой, какая вы есть.

А теперь, как всегда, жду ваши чашки в комментариях. Где пьете кофе сегодня?
#coffee@askvydolob

Очень нравятся образ и вайб художницы и стилиста Галины Смирнской на вчерашнем показе INSHADE.

Ловите мой весенний вишлист у Darkrain. С этим петербургским брендом я познакомилась на шестой презентации Dot Days – и с тех пор слежу за их работой. Лаконичные, текучие формы, украшения, которые хочется носить сразу по нескольку: кольца на разные фаланги, акцентные серьги. Но можно и один необычный браслет, например, OBJECT 3.1 в эстетике ар-нуво.

Вся подборка – из коллекции Objects, она понравилась больше всего.

@HelloDarkrain

С 5 по 11 марта в Тель-Авиве проходит ярмарка TAAD про дизайн в первую очередь, но также и про современное искусство. Там участвуют работы Оли Австрейх ❤️

И у The Blueprint вышло идеальное интервью с основательницей TAAD Марией Насимовой, которое так круто написала Юлия Выдолоб.

Начинается все с классических традиций моих любимых интервью, солнечный день, широкий стол... А дальше множество слов Маши Насимовой, которые мне именно сейчас надо было прочитать и услышать.

Обязательно прочтите, а еще лучше сходите на ярмарку TAAD, она явно очень хорошо организована и предметы подобраны со вкусом.

Результаты розыгрыша

Победители:
1. Alena (@ale_na_cher_nik)
2. Закатный Котенок (@zakatnyikotenok)
3. Marina (@chtonibudb)

Проверить результаты

Спасибо всем, кто поучаствовал! Победители, поздравляю вас – с вами свяжется команда @superpuperbanki.

Вчера нарядилась и отправилась на TAAD – первую международную ярмарку дизайна и искусства, которую сделала экс-главный куратор Еврейского музея Маша Насимова.

Маша её команда проделали абсолютно потрясающую работу: с нуля, в турбулентной реальности создали важное городское культурное событие.

А я поговорила с Машей о том, как она придумывала и собирала TAAD, а заодно перепридумывала саму себя. Надеюсь, этот разговор вдохновит вас так же, как вдохновил меня.

Читайте на The Blueprint.

На фото: мы с @tanyaliberman, Лена Вольцингер и скульптор Татьяна Бродач