YT тоже оценил

Сторис для поддержки

Моя любимая работа в качестве режиссёра на данный момент.

https://youtu.be/Oy6QTuYpqnE

Популярный артист ≠ плохо

Как же на самом деле тошнит от псевдо-эстетов и снобов, которые будто даже не пытаются вникнуть в материал, и им интереснее через несколько минут после релиза оставить гневный комментарий под публикацией релиза в одном из новостных ресурсов. Я никогда не был фанатом Ken Carson, мне всегда нравился больше Destroy Lonely и «A Great Chaos» для меня прошёл мимо.

Mosphit, it's just me and my fans
Pop shit, it's just me and my band
I fuck hoes, it's you and your hand

Дельфины начали выпрыгивать из воды, когда фанаты включили музыку YoungDolph на лодке. 🐬🙏

Дельфины начали выпрыгивать из воды, когда фанаты включили музыку Young Dolph на лодке

🐬🕊️

Альбом, после которого всё мутировало

10 лет назад Young Thug выпустил «Barter 6» — релиз, который тогда восприняли как странность. А сейчас это — отправная точка новой школы, культурный сдвиг.

В 2015-м Thug анонсирует микстейп, который будет называться «Carter 6». Он объясняет это как знак уважения — Lil Wayne не может выпустить свою пятую часть из-за войны с Cash Money, так я продолжу его серию сам. Это звучало как жест любви к кумиру. Но выглядело как провокация. Особенно учитывая, что Thug всегда был рядом с Birdman’ом в тот период, а именно с ним Wayne тогда был в прямом конфликте. Ситуация накалилась: адвокаты Wayne’а пригрозили судом, и Thug переименовал альбом в «Barter 6». Отступления не случилось — визуалы стали более дерзкими, обложка — ещё вызывающей. Он стоял на красном фоне, полуобнажённый, в цепях. Это была атака на устои.

А потом началась настоящая улица. Через 9 дней после релиза, 26 апреля, после концерта Wayne’а в Атланте, по его тур-басу открывают огонь из автоматов. Никто не погиб, но автобус был изрешечён. Вскоре арестовывают Peewee Roscoe — бывший менеджер Thug’а и член банды Bloods. Выясняется, что он угрожал Wayne’у прямо перед стрельбой, а после — звонил Birdman’у 12 раз подряд. Звонил и Thug’у. Их имена мелькают в материалах дела как возможных соучастников. Но прямых доказательств не нашли. Осудили только Roscoe.

Thug в этот момент — не просто артист. Он культурный феномен. Он поёт, но не певец. Надевает женскую одежду, красит ногти, но остаётся уличным. Его голос — это то шёпот, то истерика, то мелодия. Он не вписывается в маскулинный кодекс южного гангста-рэпа, но и не опровергает его. Это был первый truly queer-coded уличный рэпер, не потому что он делает заявление, а потому что он сам и есть заявление.

«Barter 6» стал территорией, где запрещённые приёмы становились правилом игры. Назвать альбом в честь чужой классики, пойти против собственного кумира, играть с образом, балансируя между fashion и улицей, — всё это выглядело как скандал. Но скандал был не побочным эффектом, а стратегией. Антипромо как промо. Превратить хаос в инструмент продвижения — в этом была гениальность Thug’а. Пока старые игроки держались за правила, он обнулил их. Рискнул и победил. И тогда это казалось безумием. Сейчас ретроспективно видно: «Barter 6» открыл дорогу новой эстетике, новому звучанию, новому поколению. В момент, когда индустрия ждала провала, он создал новую парадигму.

бенедикт очень жесткий

сделал свой первый клип!

пишите в коментах тут и на ютубе что думаете 🥹

ZOMBIELAND

Всем хорошего дня.

Полная запись стрима с Марком Миллером

Как будет время, то сделаю пост с основными и самыми интересными тейками, включая инсайты по препродакшну клипа «Shut Up» для Nettspend.

Полная запись стрима с Марком Миллером

Как будет время, то сделаю пост с основными и самыми интересными тейками, включая инсайты по препродакшну клипа «Shut Up» для Nettspend — для ленивых.

заходим

https://www.twitch.tv/jacques_franko

ждёте ваще, не?

марк пиздец легенда, этот человек скоро клипы для Kanye, Travis и прочих снимать будет

не вижу реакций

в теч 30 минут запущу стрим с Марком Миллером

для тех, кто не в теме:
Марк — оператор, режиссёр, мой хороший друг. человек, стоявший за камерой огромного количества громких клипов. среди них работы и для нас — «Domino», «Трэп Аллигатор», и ещё куча работ для половины индустрии. можете просто глянуть его инст.

сейчас он в LA и недавно снял клип для Nettspend. обсудим много всего интересного и просто поугараем.

be ready!

https://www.youtube.com/watch?v=Ugiw_Q_FA8E

LILDRUGHILL & 9mice - lalala (lyric video)

director, editor, producer Jacques Franko
2nd director, post prod supervisor showmeeu
model Darina
colorist plat0shin
lyrics by akc3nttvfx, evlag1vfx, b3tnyo, trylamine
opening titles by SKVIZ

https://youtu.be/uyl4KTxGqPk (включайте впн, видео блокнули из-за сэмпла в рф и беларуси)

don’t say u’ll die for me, lil bih, just die

Тебя унозеактивист репостнул в тик токе

Потерян в соусе, как Кличко в метафоре

Сперва высказывание Gucci Mane может показаться чем-то в духе великих цитат от Кличко.

"Если у человека нет соуса — он потерян.
Но тот же человек может потеряться в соусе".
— Gucci Mane

Guwop про то, что твой стиль, твой вкус и харизма — это валюта. И если у тебя её нет — ты никто. Проблема начинается, когда ты путаешь приём с личностью, а стиль — с тем, кто ты есть.

Это как смотреть на своё отражение в зеркале слишком долго. Сначала ты — это ты. Потом ты — образ. Потом — персонаж. А потом просто пустой манекен в глянцевом свете.

Сохрани свой вкус, но не становись его обёрткой.

Сегодня из жизни ушла ещё одна легенда Атланты и друг детства Future — Young Scooter

Young Scooter всегда был голосом улиц Атланты, ключевым релизом в карьере которого стал микстейп 2013-го года «Street Lottery», где его стиль окончательно оформился в особую форму «count music» — музыку, звучащую одновременно как инструкция по выживанию и гимн уличного триумфа. В интервью он объяснял: «Нам нужна музыка, под которую можно считать деньги, и это то, что я привношу в игру».

Главная особенность этого релиза в его почти документальной достоверности. Каждый трек — эпизод из жизни, где хасл становится не просто способом заработка, а философией. Scooter не строит сложных метафор. Вместо этого он создает прямые и ёмкие, как уличный слэнг, образы. В этом его главное отличие от многих современных артистов: он четко и бескомпромиссно описывает мир таким, какой он есть. Касаемо сленга он часто использует слова вроде «jugg» и является одним из главных популяризаторов их среди трэп-сцены десятых.

Песня «Colombia» стала визитной карточкой микстейпа не случайно. Это гимн всем тем, кто рискует, находясь по ту сторону закона, но мечтает о выходе за пределы окружения. «Work» при участии Gucci Mane звучит как хроника ночной Атланты, полной денег, опасностей и азарта. Продакшн от Zaytoven и ещё молодого Metro Boomin задает атмосферу, балансируя между суровостью улиц и почти кинематографической эпичностью.

Но важнее всего то, что Scooter на «Street Lottery» звучит естественно и уверенно — без натянутости и попыток понравиться всем. Гостевые куплеты от Future, с которым они дружили с раннего детства, Gucci Mane, Chief Keef, Young Dolph и легендарных Bun B и Mase — не отвлекают внимание, а наоборот, усиливают ощущение подлинности происходящего. Появление Bun B и Mase звучит как печать качества и признания со стороны ветеранов жанра.

Релиз идеально запечатлел настроение своего времени и места — Атланты начала 2010-х, когда улицы диктовали правила, а молодые исполнители вроде Young Scooter стремительно захватывали сцену, оставаясь при этом предельно честными с аудиторией. Кстати, хостом данного релиза были Swamp Izzo и DJ Scream.

Его ценность подтверждают артисты, с которыми он сотрудничал: помимо уже упомянутых, это Lil Wayne, Waka Flocka Flame, Rick Ross, Young Thug, 2 Chainz, Bankroll Fresh, Migos и другие крупные фигуры хип-хопа. На его музыке выросло целое поколение рэперов из Атланты, включая Playboi Carti.

«Street Lottery» — это музыка улиц без прикрас, и именно этим он ценен.

Тайлер и Яти отлично проводят время в туре «Chromokopia» — фристайлят, дурачатся, будто снова в 2016-м

Тайлер, как обычно, в роли главного тролля с шикарным вкусом: выкручивает гримасы, кидает странные фразы, и всё это — на фоне кинематографичного бита, будто из воображаемого нуар-мюзикла. Яти рядом как психонавт из мультика — на своей волне.

Они оба словно напоминают: быть странным — это и есть быть крутым.

запустил стрим с prodbyflames

послушаем новинки, поотвечаем на вопросы, может пообсуждаем продюсерское ремесло и просто жизнь

https://www.twitch.tv/jacques_franko

Закину 5000 рублей за самое прикольное и креативное видео (на мой субъективный вкус).

Звук: https://vt.tiktok.com/ZSrY6CexK/

Жду ваших ТикТоков 🤪

Приятно

То, что стало эстетикой, даже не стараясь

2002 год. Нью-Йорк. MTV Video Music Awards. Pharrell, Chad Hugo, Pusha T и No Malice — как будто случайно попали в хронику, которая оказалась вечной.

То самое десятилетие, где в случайных движениях было больше формы, чем сейчас в продуманных образах.

Carti > Tom Cruise

I WENT TOM CRUISE NO EDIT DIS SHIT REAL MOVIN CAR ALL DAT YAAAAA

Вместе с публикацией четырёх треков на стриминговые площадки — «DIFFERENT DAY», «2024», «BACKR00MS» и «FOMDJ» — Carti экранизирует последний.

Утраченное музыкальное сокровище, которое я случайно нашёл в виниловом магазине

Лет 6 назад я выбирал подарок для своей близкой подруги на День Рождения, и направился в виниловый магазин, где наткнулся на пластинку с восхитительной обложкой. Так как я не знал, что скрывается за обложкой и никогда не слышал об этой группе — решил поставить пластинку прямо в магазине. Это как внезапно влюбиться. Тот альбом, который ты искал, даже не зная, что он существует.

«Cream City» — единственный альбом Aalon, проекта певца и гитариста Aalon Butler. Это будто «Off The Wall», только до «Off The Wall». Фанк, соул, психоделик-рок, R&B, замешанные в космический коктейль 70-х, когда всё ещё верили, что музыка способна менять не только настроение, но и мир.

Альбом попал в чарты, его песни звучали на независимых радиостанциях, а со временем критики начали сравнивать Aalon с Майклом Джексоном, Риком Джеймсом и Принсом. Но в середине 1980-х создатель группы решил оставить музыкальную карьеру, чтобы посвятить себя полностью воспитанию ребенка, Джейсона Аалона Батлера. Джейсон впоследствии, кстати, тоже стал музыкантом, возглавляя пост-хардкор-группу Letlive, а затем рэпкор-коллектив Fever 333.

Aalon Butler мог бы войти в историю наравне с Marvin Gaye и Stevie Wonder, но выбрал семью.

Я не хотел, чтобы мои дети знали меня только как голос на радио. Я решил уделить им всё своё свободное время — полностью.

Сейчас у группы всего около 27 000 слушателей в Spotify. Несправедливо мало — учитывая, насколько их музыка была новаторской. «Cream City» вышел на год-два раньше альбомов тех самых артистов, с которыми Aalon потом сравнивали.

Некоторые коллекционеры винила до сих пор строят догадки: возможно, кто-то из великих вдохновлялся именно ими, и находят сходства. Главный хит группы «Rock 'N' Roll Gangster» прозвучал в одном из эпизодов культового мультсериала «The Boondocks». Это, пожалуй, единственная песня с альбома, которая дошла до ушей массового слушателя: её крутили на радио в 70-х, и сериал подарил ей вторую жизнь. А вот остальные песни с пластинки — своего рода это утраченное музыкальное сокровище.

История одного из величайших трэп-микстейпов, который Future написал вместо психотерапии

Несколько дней назад релизу Future исполнилось 10 лет. В 2014 году Future находился в точке, где, казалось бы, он должен был только расти. Его альбом «Honest» уверенно вошёл в чарты, выпустил несколько успешных синглов, получил признание в мейнстриме. Но внутри всё было иначе. Он сам говорил:

Я был слишком добрым. Я пытался угодить слишком многим. Это не я.
— Future, интервью FADER, 2015

Он пытался понравиться лейблу, широкой аудитории, бывшей Ciara. Альбом получился слишком коммерческим, слишком… нечестным. Ирония в названии.

После «Honest» он сказал: «Никогда больше». И тогда мы заперлись в студии.
— Metro Boomin

Это разочарование стало топливом для внутренней трансформации. Но настоящей точкой невозврата стал арест DJ Esco — ближайшего друга и хранителя архива Future. Осенью 2014 года Esco отправляется в Дубай с жёстким диском, на котором более 400 неизданных демок. Это весь творческий багаж Future за последние полтора года. У Pluto не было копии. Esco держал диск в ручной клади — именно это его и сгубило. Пограничники заметили странный прямоугольник в сумке. Подумали: может, бомба и начали обыск, и нашли два грамма марихуаны, забытые после Амстердама. Но не трава стала причиной ареста. Подозрение из-за диска привело к 56 ночам ада. Esco попадает в тюрьму. Без связи. Без языка. Без понятия, когда выйдет. А Future остаётся без архива. Всё, что он писал — исчезло.

Future маниакально начинает записывать треки после ареста Esco. Он работал в студии без выходных, без сна, часто по 15 часов. Southside рассказывал:

Бро был одержим. Я присылал бит — он возвращал готовый трек через 10 минут.

Так родилась трилогия микстейпов — «Monster», «Beast Mode», «56 Nights». Это был не маркетинг. Это была терапия. Способ продолжить жизнь. «Monster» пришлось начать с нуля — старые проекты пропали с диском. «Monster» — релиз, который заслуживает отдельного поста, потому что он кардинально изменил трэп-звучание тех лет. Он и «Beast Mode» были записаны и выпущены, пока Esco сидел в тюрьме. Когда тот вышел, он был в шоке:

Я думал, вернусь к тому же чуваку. А вернулся — к легенде. Когда я вышел, я отдал ему диск. Но он уже был другим. Он уже записал всё с нуля. Ему даже не особо хотелось возвращаться к старым песням.
— DJ Esco

Когда Esco вернулся с диском, это было как будто мне вручили моё прошлое. Но я уже его похоронил. Если это больше не болит — оно мне не нужно. Я сохраняю только боль.
— Future

«56 Nights» стал не студийной сессией, а внутренним экзорцизмом и завершением трилогии микстейпов. Сам Future говорил:

Это было ни про деньги, ни про славу, ни про клубы. Это было про выражение. Про то, что мы потеряли. Про возвращение с того света.
— MTV, 2015

Один из величайших треков Future «March Madness» — был записан одним тейком. В нём слышна боль человека, который наблюдает, как рушится и внешний мир, и внутренний. Southside рассказывал: «Я сделал этот бит, думая о хаосе. Я смотрел на беспорядки в Фергюсоне, смотрел военные кадры. Я хотел, чтобы он звучал так, будто мир в огне — но при этом красиво».

Это был один дубль. Он был в трансе. Мы даже не планировали писать этот трек той ночью.
— DJ Esco

«March Madness» — это своего рода фристайл, в котором больше истины, чем в десятке альбомов. Это момент, когда артист не контролирует голос. Это рэп не от головы, а от того, что сломалось чуть глубже.

На том диске было больше музыки, чем большинство артистов создадут за всю жизнь. Но дело было не в песнях. А в том, кем мы стали без них.
— DJ Esco

Ты должен отпустить того, кем ты был, чтобы стать тем, кем тебе суждено быть.
— Future, Twitter, март 2015

Мне угрожает Бушидо Жо

Как все началось: осенью 2024 года я выложил этот Рилс, в котором поставил рядом обложки «Heavy Metal 2» и «WE LIVE ONLY ONCE» из-за их визуальной схожести.

Казалось бы, что в этом такого? Обычный мой прикол.

Однако прикола не выкупил менеджер Жоаса Даня Сухоруков, который уточнил, что значит эта шутка (см. скрин №2). Мне показалось, что мы друг друга поняли.

Уже в ноябре мы пересеклись с Жоасом на концерте Лизера, где он в агрессивной манере решил спросить меня: «НАХУЙ ТЫ СТАВИШЬ МЕНЯ РЯДОМ С ЭТИМИ ДВУМЯ».

Я предьявы не понял, но мне показалось, что на этом «конфликт» окончен.

20 марта я сделал безобидную публикацию, в которой подставил трек Бушидо Жо под видеоряд клипа Доры.

До этого я упомянул Бушидо в одном посте с 9mice. Ничего криминального я в этом не вижу, потому что я журналист, а оба этих артиста — публичные личности, о которых я пишу.

Сразу же после публикации с Дорой (20 марта 2025 года, 15:31) мне поступил звонок от Сухорукова, который потребовал не упоминать Жоаса в моем канале.

На этом могла и закончиться эта история. Ведь мы живем в стране свободы слова, что доказал сам Бушидо в том самом видео из ресторана.

Однако, спустя несколько часов мне поступает сообщение от Сухорукова с предложением встретиться, чтобы, ЦИТАТА, «совместить приятное с полезным» (посмотреть медиа-футбол) и «нормально поговорить» (обсудить контент в моём личном тг-канале).

Я решил пойти на эту встречу с двумя друзьями — однако, видимо, чтобы разъединить нас, им не дали проходки на бэк.

После матча Бушидо отвел меня в раздевалку, где начался полный ПИЗДЕЦ. Он стал на меня орать, угрожая физической расправой. Вот несколько «приятных» и «полезных» цитат из нашей беседы:

– «ОБОССАТЬ БЫ ТЕБЯ ТУТ ПРИ ВСЕХ»
– «СЕЙЧАС ПИЗДИТЬ ТЕБЯ БУДЕМ»
– «НАХУЙ ТЫ МЕНЯ СТАВИШЬ РЯДОМ С 9 МАЙСОМ»
– «Я ТЕБЕ НЕ КАКОЙ-ТО КЛОУН»

Это был не мужской разговор тет-а-тет, а публичное унижение на глазах многих медийных личностей и артистов, которых вы все знаете.

Почему я не снял это на видео? Ответ очевиден: вряд ли бы друзья Жоаса это допустили. А моих друзей, напомню, со мной не пустили.

Поэтому хочу предупредить всех коллег, которые в своих СМИ публикуют материалы про Жоаса. Будьте аккуратнее, чтобы не попасть в такую же абсурдную ситуацию.

Боец я только в Интернете, и Жоасу я пообещал больше не шутить о нем в своем канале.

Поэтому публично заявляю:

ТЕПЕРЬ НИКАКОГО BUSHIDO ZHO, ТЕМ БОЛЕЕ РЯДОМ с 9****.

кто-то должен был.

Рарное видео, где молодой Playboi Carti слушает один из моих любимых треков Lil Wayne — «Throw It In» с микстейпа «No Ceilings».

C момента выхода альбома Kendrick Lamar «To Pimp A Butterfly» прошло 10 лет

На пластинке «To Pimp A Butterfly» Кендрик погрузился в исследование социально-культурных и политических основ бытия чернокожего населения Соединенных Штатов. Ламар осуществил впечатляющий и крайне резкий переход к новому звучанию, кардинальным образом расширив свои музыкальные идеи, которых он опосредованно касался на «Section.80». Обратившись к ведущим джазовым музыкантам нового поколения в лице Terrace Martin, Thundercat, Robert Glasper и Flying Lotus, Кендрик назначил их ответственными за музыкальную составляющую пластинки, явившую собой искусное сочетание джаза, блюза и фанка. Однако преобразилось не только звучание: сам Кендрик по максимуму использовал возможности своего голоса, лавируя между динамичным речитативом, вокальными импровизациями и спокен-вордом.

Выход пластинки был как никогда своевременным: её содержание отражало настроения, царившее в американском социуме: общественность, потрясённая гибелью Трэйвона Мартина, Майкла Брауна, Эрика Гарнера и Рекии Бойд, остро нуждалась в музыке протеста, произведении-манифесте. «TPAB» удалось стать таким проектом. Одна из самых выдающихся композиций Кендрика «Alright» представляется актом гражданского неповиновения, которую можно назвать настоящим протестным гимном, вдохновляющим на борьбу с полицейским произволом, в то время как трек «The Blacker The Berry» ставит на одну чашу весов превышение должностных полномочий со стороны правоохранительных органов и разборки между бандами. Непопулярный ход, вызвавший немало спорных оценок такой метафоры, поднял важную проблематику насилия в чернокожем сообществе.

Остросоциальные пассажи Ламара соседствуют с его внутренними переживаниями. Он сомневается в себе и рассуждает о тяжести бремени как своей популярности, так и стремления покончить с насилием в родном городе. Наиболее ярко иллюстрирует противоречивые мысли Кендрика трек «u», в полной мере раскрывая уязвимость его души.

«TPAB» с уверенностью можно признать не только одним из лучших альбомов в истории хип-хопа, но и всей музыки в целом. Кендрику удалось превратить разнообразие звуковых идей, бескомпромиссное неприятие жестокости и несправедливости, которое идёт рука об руку с эмоциональной чувственностью, в цельное произведение, не только зафиксировавшее определенный период истории, но и ставшее её важной частью.

🔺 Spotify | 🔺 Apple Music | 🔺 VK | 🔺 Яндекс Музыка

Издание i-D несколько дней назад опубликовало диалог fka twigs и Playboi Carti

Carti: Я только что был с [продюсерским дуэтом, который работал над альбомами fka twigs «Eusexua» и Playboi Carti «MUSIC»] Ojivolta. Они тебя обожают. Я сказал им: «Я фристайлил с twigs еще в те времена, когда был с A$AP Rocky в Нью-Йорке, когда мне было 18». Я говорил им: «twigs всегда поддерживала меня с первого дня». Люди даже не знают этого.

twigs: У нас всегда была хорошая связь.

Carti: Когда я поднимался вместе с Rocky, он всегда говорил мне: «Йо, twigs — это та самая. Мне надо тебя с ней познакомить». И когда я встретил тебя, все, что он говорил, оказалось правдой. Девчонка с другого конца света. Она сразу меня поняла.

twigs: Ты такой милый. У тебя всегда был этот талант. Знаешь, что Rocky и я когда-то жили вместе? Думаю, это было в 2012 или 2013 году. Я жила с A$AP Yams и Rocky в Лос-Анджелесе, у нас была общая квартира. Я всегда готовила для них, потому что они никогда нормально не ели. Они же парни — сами себе еду не приготовят. Так что они возвращались из студии...

Carti: Заходили с жестким приходом, голодные, а ты уже там что-то готовишь. Я никогда в жизни не встречал Yams, только слышал кучу крутых историй. Ты, Rocky и Yams в одном доме? Это огонь.

twigs: Yams был лучшим, и он был таким джентльменом. Он всегда уступал мне свою кровать. Он спал на диване, а я занимала его комнату.

Carti: Мы должны обращаться с тобой как с ангелом. Мне кажется, мы оба пришли в игру в разное время для интернета. Как ты сейчас к нему относишься?

twigs: Раньше было ощущение, что ты просто создаешь искусство, а культура сама делает остальное. А сейчас некоторые люди просто хорошо продвигают себя, хорошо ведут Instagram и TikTok. Особенно если ты девушка, на тебя давят, чтобы ты показывала не только свое искусство, но и все остальное про себя. Я до сих пор ищу баланс. Ты можешь сделать что-то невероятное: спродюсировать песню, написать текст, придумать крутое танцевальное выступление, тренироваться годами. А потом люди просто спросят: «А что у тебя в сумке?». Но, мне кажется, сейчас мир снова начинает ценить что-то другое. Культура движется в сторону более искреннего артистизма, к артистам, которые действительно знают себя и понимают свою аудиторию. Это приятное ощущение. Хотя пару лет назад я чувствовала себя потерянной, потому что не хотела делать TikTok-танцы.

Carti: Ты чувствуешь, что тебе пришлось реально бороться за уважение?

twigs: Мне кажется, все идет волнами. Когда ты только выходишь, все хотят, чтобы у тебя получилось, потому что ты новый артист, ты приносишь что-то свежее. Потом ты добиваешься успеха, и все за тебя радуются. А затем, по крайней мере в моем случае, люди начинают видеть, что ты действительно отличаешься, и это их пугает. Тогда они хотят обесценить это, хотят немного сбить тебя.

Carti: Но быть пугающей — это тоже круто.

twigs: Это круто, но ты чувствуешь, как люди настороженно относятся к тебе, как они не хотят, чтобы у тебя получилось. А потом, когда ты это проходишь, наступает момент, когда люди снова начинают тебя любить, снова начинают ценить искусство и работу. Я помню, как Мадонна сказала, что самое дерзкое, что она когда-либо делала, — это просто не остановилась. Сейчас я ощущаю тоже самое.

Carti: Надо просто продолжать. Нельзя оглядываться назад. Если ты уже села в Maybach, ты ведь не собираешься из него выходить.

twigs: Мне нравится этот вызов.

Carti: Под давлением рождаются бриллианты. Этот альбом… ну, в смысле, все твои альбомы были безумными, но кажется, что именно этот привлек внимание всех. Я просто хочу, чтобы ты продолжала жать на газ и задавать тон для всей музыки, без вопросов.

twigs: Когда мы с тобой поработаем?

Carti: В любое время. Я просто рад, что ты наконец получаешь заслуженное признание. А когда у тебя появится время, суперзвезда, залетай ко мне.

Фан-факт: в треке Playboi Carti — «WALK» с «MUSIC» засэмплирован трек Bankroll Fresh — «Sydney». Продюсер тот же — D. Rich.

https://www.youtube.com/watch?v=5ubiTnTBP_c

Погнали

10 мин и подрубаем

https://www.twitch.tv/jacques_franko

чета будет

Me x Daily Slime + Pretty Scream x mixedbykrug …

Фристайл Benji Blue Bills на Lyrical Lemonade теперь мой любимый.

Прекрасный пол, с вашим днём!

Вернул плейлист

Собрал то, что понравилось за эту неделю, преимущественно за сегодняшнюю пятницу.

Слушать в Spotify!

Как делать TikTok без потери образа

Многие музыканты до сих пор скептически относятся к вертикальным форматам. Кажется, что это либо кринж, либо нужно превращаться в блогера и снимать что-то ради трендов. Но это не всегда так.

Можно делать контент, который не портит имидж и органично дополняет музыку. Kairo Keyz — отличный пример: он использует TikTok и Reels, не размывая свой стиль. Видео выглядят естественно, поддерживают атмосферу его треков и не вызывают ощущение «натужного» контента. Вопрос в подходе.

открыл для себя несколько новых клёвых имён. всем спасибо!

также очень радуюсь, когда наблюдаю в комментариях действительно прошаренных ребят. для меня очень ценно, что тут собралось такое комьюнити.

чатик

Peggy решил пройтись по 2hollis

вопрос к вам: каких новых артистов для себя открыли в последнее время?

Кендрик Ламар и создатели «Южного Парка» готовят свой первый за десятилетия лайв-экшен фильм

В прошлом году стало известно, что Кендрик Ламар, его менеджер Дэйв Фри, а также Трей Паркер и Мэтт Стоун, легендарные авторы South Park, работают над игровым фильмом для Paramount.

В недавнем интервью Стоун подтвердил, что работа над проектом идёт полным ходом:

Мы работаем над фильмом. Мы готовим кинокартину с Кендриком Ламаром, Дэйвом Фри и их компанией. И мы работаем над ним, и, надеюсь, он выйдет в уикенд 4 июля, оппозицией «Парка Юрского периода», что довольно забавно. Кендрик и Дэйв Фри крайне вовлечены в процесс. Они работают над ним каждый день.

Центральный герой — афроамериканец, работающий реконструктором рабства в историческом музее. Всё переворачивается, когда он узнаёт, что предки его белой девушки владели его собственными предками.

Судя по всему, нас ждёт чёрная комедия с жёсткими социальными отсылками — в духе South Park и Get Out, но с почерком Кендрика.

Кто заберёт $uicideboy$?

Хип-хоп дуэт из Нового Орлеана рассматривает возможность продажи прав на свои мастер-записи и музыкальные издательские права. По слухам, за него хотят выручить более $300M.

Главный претендент — HarbourView, крупная инвестиционная компания, недавно привлёкшая $500M от KKR. Они готовы выложить около $100M за издательские права, оценивая их по чистой годовой прибыли группы (примерно $5M).

$uicideboy$ — независимые артисты, и их успех без мейджоров показывает, насколько вырос стриминг и культ DIY. Если сделка состоится, это будет одна из самых громких продаж в истории андерграунд-рэпа.

Рациональный ход или тревожный звоночек?

Одна из самых приятных песен, которые я слышал за последнее время, — «father» от британца Jim Legxacy. Это своеобразный исповедальный рассказ о взрослении без отца, самостоятельности и поиске своего пути. Трек построен на сэмпле из песни Джорджа Смоллвуда «I Love My Father». Один из продюсеров — YT.

Клип срежиссировал Lauzza, автор одних из лучших визуализаций прошлого года для YT, Fimiguerrero, Lancey Foux и Len.

Слушать

Percaso всего 15 лет, но он уже стремительно набирает популярность. Родившись в Италии, он провёл детство в Доминиканской Республике, а затем обосновался в районе Орландо, штат Флорида. В прошлом году после выпуска релиза «MGN» — он отправился в тур вместе с Concrete Boys, объединением, созданным Lil Yachty.

Новый сингл «Get Off» — увесистый бэнгер, характерный для новой волны трэп-музыки. Примечателен сэмпл Playboi Carti — «Let It Go».

https://youtu.be/IFKTTPpgISk?si=utyio72acR5Y66rv

Какой же слабый был прошлый год для кинематографа, если «Анора» вчера выиграла 5 статуэток «Оскара».

Ещё один сильный фрешмен $amaad — рэпер и продюсер из Комптона.

Claudia Valentina — британская певица, которая с ранних лет проявляла интерес к искусству, занималась пением, танцами и театром. «When I'm High» — атмосферный продакшн, гипнотический вокал и тонкая грань между эйфорией и уязвимостью.

https://www.youtube.com/watch?v=4us6hJE7fJs

«Надеюсь, ты воспримешь это как напоминание слушать свой внутренний голос, когда мир пытается склонить тебя к лёгкому пути вместо истинного. Дело не в том, чтобы просто принимать жизнь такой, какая она есть, а в том, чтобы прислушиваться к своему внутреннему голосу, делая выбор. Нет ничего честнее этого голоса — голоса ангелов».

https://www.youtube.com/watch?v=rZpwrWiGSec

Caine Casket — новый артист из New Jersey, который принимает участие в визуализации всего своего материала и часто сам продюсирует свои песни. Креативный персонаж с мелодичным звучанием и абстрактной лирикой.

https://youtu.be/mpnHWYeMIg4?si=0__sL_Z4eB5XHuZd

Ахахах

полетели

Запущу как его диджей выйдет

https://www.twitch.tv/jacques_franko

Нужен стрим с конца DaBaby?

Или мимо

+ в комменты

«A Token of Appreciation» — релиз недели

Boldy James является одним из моих самых любимых артистов последние несколько лет. После нескольких trap-проектов, которые не очень понравились фанатам, он возвращается с классическому звучанию. Chuck Strangers, известный по работе с Pro Era, вносит в альбом свой фирменный звук — мрачный, сырой и минималистичный. Тут нет привычной для Boldy грязной индустриальности от The Alchemist или Nicolas Craven, но есть тщательно выстроенные инструменталы, которые идеально сочетаются с его низким спокойным голосом.

Boldy продолжает свой методичный, почти документальный стиль подачи, описывая криминальные реалии, внутренние конфликты и рефлексию о своём пути. В «Token of Appreciation» он не просто констатирует факты, а строит вокруг них целые истории. Мой фаворит на релизе — «Thank God». Хладнокровная и кинематографичная атмосфера, рисующая серый Детройт в лучших традициях Boldy: уличная философия, размышления о жизни на грани, отсылки к Scarface, Lil B, A-Rod и Mary J. Blige. Своеобразная хроника жизни, где благодарность соседствует с выживанием, а успех измеряется не только деньгами, но и тем, что ты вообще остался в игре.

Слушать релиз

Возобновляем рубрику с новыми именами.

Ronshach из Джэксонвилл, штат Флорида. Успел заручиться co-sign от d4vd и Clams Casino.

https://youtu.be/UdUlDeBkjY8?si=e0n7NfZWDlULUpAr

Мне стало тесно в этом канале

Я хочу, чтобы вы видели ЧТО С ЛИЦОМ у Конада, когда он травит байки. «Байки от Конада» теперь в видео. В какой-то момент стало грустно (как Каю в новом сниппете), что вы не видите весь антураж и соус моего нехрупкого и бывалого внутреннего мира.

Поэтому теперь регулярно встречаемся в легендарной Студийке слушать свежайший поток мыслей из моего шкафа с байками.

Малютки всех соцсетей, соединяйтесь!

A$AP Rocky признан невиновным в судебном процессе по делу о стрельбе.

гоу
https://www.twitch.tv/jacques_franko

5-10 мин и запущу стрим

послушаю альбом дрейка и пати

Клиническая смерть — причина успеха Lil Wayne?

Lil Wayne – одна из самых влиятельных фигур в хип-хопе. Однако его путь к успеху начался с момента, который мог бы стать трагическим финалом – в 12 лет он выстрелил себе в грудь, после чего пережил клиническую смерть. Некоторые считают, что именно это событие стало переломным моментом, открывшим для него новые горизонты в музыке и жизни.

Во многих культурах мира клиническая смерть рассматривается как особый переходный момент, после которого человек уже не остается прежним.

В буддизме это можно сравнить с переживаниями в бардо – состоянии между смертью и новой жизнью, где сознание получает возможность прозреть истину. В шаманских практиках подобное состояние называют «инициацией через смерть» – считается, что шаман должен пережить опыт умирания, чтобы получить доступ к скрытым знаниям. В христианской традиции околосмертный опыт часто описывается как встреча с ангелами, ощущение покоя или даже разговор с высшей силой.

Еще один важный фактор – гипоксия, или нехватка кислорода в мозге. Когда сердце перестает качать кровь, клетки мозга начинают страдать от недостатка кислорода, а это: усиливает восприятие и делает ощущения более интенсивными. Может приводить к изменению сознания, появлению необычных мыслей, осознанию вещей на новом уровне.

Исследования показывают, что во время околосмертного опыта происходит мощный выброс нескольких ключевых нейромедиаторов: дофамин – отвечает за мотивацию, креативность и ощущение смысла, серотонин – вызывает чувство спокойствия, эйфории и расширенного осознания, норадреналин – отвечает за резкое усиление внимания и запоминание деталей во время стресса, глутамат – медиатор возбуждения в ЦНС, вызывающий гиперстимуляцию нейронов. Этот биохимический «коктейль» создает состояние, похожее на эффект психоделиков или глубокую медитацию, приводя к измененному восприятию реальности и глубинным инсайтам.

Недавние исследования показывают, что переживание клинической смерти может вызвать нейропластические изменения, что ведет к долгосрочным когнитивным эффектам: усиление связей между лобными и височными долями – это может объяснить обостренное творческое мышление и способность к инновациям у переживших околосмертный опыт. Гиперактивность гиппокампа (зоны памяти) – люди начинают глубже осознавать смысл вещей, перерабатывая свой прошлый опыт с новой перспективы. Снижение активности миндалевидного тела – это ведет к уменьшению страха перед смертью и большей склонности к риску, что характерно для творческих личностей.

Просто посмотрите как он фристайлит. Он будто входит в транс. Исследования показывают, что после травм мозг может находить новые пути обработки информации: Lil Wayne мог получить перестройку нейронных сетей, что дало ему способность по-новому воспринимать ритм, язык и смысл текстов.